L’appel à candidatures est ouvert aux artistes de tous les pays. Pour chaque discipline, un jury sélectionnera les artistes ou compagnies qui se produiront dans la programmation officielle.

Les réponses seront données trois mois après la date limite de dépôt des candidatures.

Frais d’inscription par spectacle (non remboursable) : 115$ CAN taxes incluses

Pour en savoir plus, cliquez ici

Si l’histoire des politiques culturelles françaises depuis 1959 est désormais bien connue, si des recherches se développent aujourd’hui autour d’une étude comparée des politiques culturelles internationales, des zones d’ombre demeurent en matière d’applications pratiques des politiques culturelles, notamment dans l’espace ultramarin. Les implications culturelles de la départementalisation, et plus encore les expériences et les initiatives antérieures sont largement méconnues.
Entre préservation d’un patrimoine et valorisation de la création, les intervenants interrogeront donc la définition et le sens de l’expression « politiques culturelles » appliquée aux départements d’outre-mer.
Sur un plan plus pratique, cette journée d’études a également pour ambition de confronter la parole des historiens, des témoins et des acteurs.

Programme

La matinée tentera de cerner la période durant laquelle, des années 1940 aux années 1970, les Ultra-marins définissent les contours d’une identité culturelle propre à chaque département et les premières initiatives qui en découlent.

9h-11h : Séquence 1. La réflexion à l’heure de la départementalisation des DOM (Guadeloupe, Martinique, Guyane, Réunion) et de la décolonisation. Le poids des modèles. Années 1940 aux années 1960.

• Accueil par Luc Gruson, Directeur general de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration
• Mot de présention de Philippe Rygiel, vice-directeur du CHS
• Pistes introductives par Pascale Goetschel, Julie Verlaine et Anna Trespeuch
• Présentation générale par Daniel Maximin

Interventions :

• Priska Degras (Université Paris IV, Centre d’études francophones) : "l’heure de nous-mêmes a sonné".
• Jacques Dumont (Laboratoire AIHP-Geode, EA 929) : mise en perspective des questions. culturelles et politiques autour de la départementalisation en Guadeloupe et Martinique.
• Françoise Blum (CHS, Paris I) : la place des départements d’outremer dans l’action et la réflexion autour de Présence africaine.

11h15-12h45 : Séquence 2. Le bouillonnement des initiatives locales et le temps des structurations. Années 1960-1970.

• La politique culturelle à Fort-de-France.
• Le bouillonnement culturel des années 1970 en Guadeloupe.
• Le cas de la Réunion (circulations régionales, patrimoine).
• Le cas guyanais.

Après-midi : Les politiques culturelles étatiques, entre aménagement culturel du territoire et valorisation des identités locales

14h30-16h : Séquence 3 : L’intervention de l’État.

Nous étudierons ici la mise en place non uniforme des Drac (Guadeloupe et Martinique : 1982 ; Réunion : 1986, Guyane 1992) ; les tentatives réussies ou avortées d’installation de structures (CAC...).

Interventions :

• Danièle Begot (professeur émérite, Université Antilles-Guyane), Les enjeux de la patrimonialisation. Mise en perspective historique de la politique patrimoniale.
• Alain Foix : témoignage sur la mise en place de structures culturelles en Guadeloupe.
• Fanny Auguiac : témoignage sur l’action culturelle en Martinique
• Marie-Jo Lo-Thong (sous réserve) : autour de la politique du livre à la Réunion

16h-17h30 : Séquence 4 : table ronde sur les enjeux contemporains

Une table ronde réunira pour finir des acteurs des politiques culturelles dans les outre-mer,

Ce sera l’occasion de faire le bilan des réalisations menées durant ces dernières décennies, ainsi que leurs limites. Il conviendra de mettre l’accent sur les enjeux contemporains (quel tourisme ; fragilité de paysages ; polémiques, ex. chemin du littoral, question des archives).

La politique culturelle dans les départements d’outre-mer sera mise en perspective avec la politique nationale et internationale.

Interventions :

• Laurella Rançon
• Françoise Verges (Réunion)
• Fred Constant (Martinique)
• Céline Delaval (Guyane, sous réserve)
• Acteurs guadeloupéens, et en particulier André Delpuech

Informations pratiques

Palais de la Porte Dorée. Auditorium Philippe Dewitte
Entrée libre

Comité d’organisation (Paris 1) :
Pascale Goetschel, Julie Verlaine, Anna Trespeuch. Avec Daniel Maximin et Caroline Bourgine.
Contact : pascale.goetschel@univ-paris1.fr - 06 83 51 64 46

Paris, le 25 janvier 2012,   

Réponse à la proposition de protocole sur le CNM

Les réseaux signataires Afijma (Association des festivals innovants en jazz et musiques actuelles), Famdt (Fédération des associations de musiques et danses traditionnelles), France Festivals (Fédération des festivals internationaux de musique), Futurs Composés (Réseau national de la création musicale), Grands Formats (Fédération d’orchestres de jazz et de musiques à improviser) et Zone Franche (Réseau des musiques du monde) ne peuvent accepter de signer le projet d’accord sur les missions, les ressources et la gouvernance du Centre National de la Musique tel qu’il leur a été proposé.

La mise en place d’un nouvel outil au service de l’ensemble de la filière musicale, destiné à répondre aux attentes tant du secteur de l’industrie musicale que de celui du spectacle vivant supposerait que soit clarifié :

1- la méthode d’élaboration et de concertation devant conduire à sa mise en oeuvre,
2- le périmètre de son champ d’action et de ses compétences, notamment vis-à-vis des démarches artistiques dites « fragiles »,
3- l’articulation de ses interventions avec celles des politiques publiques menées par le Ministère de la Culture et les collectivités territoriales,
4- la définition précise des nouveaux financements pérennes à mettre en place pour ce dispositif en sus des redéploiements annoncés et des crédits du Ministère de la Culture,
5- l’organisation précise de sa gouvernance et le mode de désignation des instances professionnelles associées à son fonctionnement.

Les réseaux signataires déclarent en outre qu’il ne peut être question de mettre en place un CNM dans la précipitation. Ils demandent une concertation élargie avec l’ensemble du secteur musical, en relation avec la mission sur le financement du spectacle vivant.

Communiqué de presse - Afijma, Famdt, France Festivals, Futurs Composés, Grands Formats, Zone Franche.

Communiqué de presse au format PDF

Téléchargez les modalités de candidature

ou n’hésitez pas à consulter le site de l’IRMA et du Centre International des Musiques Traditionnelles

http://www.irma.asso.fr/-CIMT-Actualites-

(Source : Centre International des Musiques Traditionnelles de l’IRMA)

Grâce à ce prix, ce jeune artiste pourra bénéficier de :

- Une semaine de résidence-formation coaching scène pour préparer la tournée à suivre. 

.

- Une tournée avec ses musiciens en 2012 chez les partenaires (liste sous réserve) : 
   

> AAh ! Les Défertantes [Valence]
  

> Babel Med Music [Marseille]
  

> Musiques Métisses [Angoulême]
  

> Sakifo Musik Festival [Saint Pierre - La Réunion]
   

> Festival Timitar [Agadir] 
  

> Festival en Othe [Aix-en-Othe]
  

> Francofolies [La Rochelle] 
  

> Festival Les Suds [Arles]
   

> Institut Culturel de Madagascar [Tananarive]

> Festival Milatsika [Chiconi - Mayotte]
 

De plus, une captation de la soirée de la finale sera éditée et servira ainsi de DVD promotionnel pour le lauréat, et un titre du répertoire des finalistes sera inclus dans la compilation 2011 de l’Organisation Internationale de la Francophonie.

http://www.prixmusiquesoceanindien.com/

http://www.bohouss.com/

On ne parlera pas d’art vivant, de théâtre, de danse, de création musicale, d’arts plastique, d’arts visuels, sauf autour de la grande idée consensuelle qui revient à chaque campagne électorale : l’éducation artistique, toujours promise, jamais réalisée. Quant aux paroles issues du milieu culturel, elles sont bien souvent en forme de "re-". Il faudrait re-fonder, re-donner, re-construire, re-penser, comme si la situation ne demandait qu’à "re-venir" à des solutions anciennes.

Pourtant, dans un pays obnubilé par la dette et le chômage, dans un pays où les intégrismes prospèrent, dans un pays écartelé entre consommation et environnement où même la marchandise ne fait plus rêver, l’art vivant n’est pas un supplément d’âme pour public cultivé, il est d’une absolue nécessité pour une société qui explore ses transformations, qui réfléchit à son avenir, qui s’invente des possibles.
Dans ce paysage, le ministère de la culture semble hagard. Sa parole ne compte plus en région, il court derrière les directives de la Commission européenne, il subit les décisions prises ailleurs sur l’intermittence, la fiscalité ou le droit du travail, et il se recroqueville sur son dernier pouvoir, celui des nominations, souvent arbitraires. Pourtant ce ministère n’a jamais semblé aussi nécessaire qu’aujourd’hui. Dans une situation nouvelle, dans une dynamique nouvelle, on pourra proposer quatre pistes concrètes :

1. Jamais la superstructure culturelle n’a été aussi pesante, jamais les contraintes n’ont été si lourdes : fiscalité embrouillée, social labyrinthique, sécurité tatillonne, financements complexes, priorités changeantes et réglementations en maquis... La marge artistique, comme on nomme poliment ce qui va aux artistes quand on a financé tout le reste, est en baisse constante. Les subventions "coûtent" de plus en plus cher, toute mesure nouvelle est engloutie par une contrainte nouvelle.
Trop d’artistes, comme il se dit sous le manteau ? Plutôt trop de frais autour de l’artistique : moins il y a d’argent, plus il y a de personnes qui sont payées pour bien le dépenser... Aller à une simplification radicale des contraintes administratives, fiscales, sécuritaires et réglementaires, contractualiser sur le long terme, laisser les artistes inventer de nouveaux modes d’organisation, libérer les initiatives, voilà un chantier qui n’est pas très médiatique et qui ne permet guère d’envolées lyriques, mais qui est pourtant impératif.

2. "Je paye donc je décide", semblent penser de plus en plus les personnes élues ou désignées pour gérer l’argent de tous, pour faire des choix politiques, mais ni artistiques ni culturels. La lente dégradation de la parole du ministère de la culture, qui n’apparaît ni comme un arbitre ni comme une référence, laisse les artistes en tête à tête avec des responsables locaux qui, trop souvent, en attendent des retours électoraux. Il ne peut y avoir de place importante de l’art et de la culture dans la société si on ne laisse pas une totale indépendance - y compris économique - et une possibilité d’impertinence aux artistes et aux responsables des structures culturelles. L’Etat, par son éloignement, par ses soutiens financiers sur la durée, par son exigence artistique, doit s’affirmer comme le garant de cette liberté impérative sans laquelle il n’y a pas de création. Pour que l’art soit utile, il ne doit pas être utilisé.

3. Alors que la Commission européenne devient l’autorité principale de réglementation de nos professions (fiscalité, statut social, concurrence, services d’intérêts généraux, appels d’offres...), le ministère de la culture n’a pas pris à bras-le-corps l’Europe, qui est devenue l’échelle pertinente. Il suffit d’observer l’importance que l’art et la culture ont prise dans une ville aussi sinistrée que Marseille à l’aube d’être capitale européenne de la culture.
Alors que les artistes circulent de plus en plus sur le continent, et que les théâtres ou les collectivités multiplient les partenariats, l’Etat a peu de compétence dans ce domaine et n’a pas compris qu’il lui faut définir sa doctrine et ses outils, qu’il lui faut être le porteur de cette dimension en région, être très présent dans les arcanes de l’Union mais aussi par des initiatives multilatérales (Arte franco-allemand en est un bel exemple) pour enfin aboutir à un début de politique culturelle européenne. Cette dimension européenne est aussi fondamentale pour étendre notre présence artistique sur les autres continents, sortir de notre diplomatie culturelle qui fleure bon son XIXe siècle et les lambris d’ambassades d’ancienne puissance coloniale.

4. Les artistes ont une inextinguible soif d’ailleurs. Ils veulent participer au débat toujours recommencé de l’art et de la ville, de l’art et de la société. Pourtant, les politiques ne savent répondre à cela qu’en inaugurant de plus en plus d’équipements culturels dont les seuls budgets de fonctionnement vont assécher les maigres mesures nouvelles que chaque ministre s’efforce de grappiller. Jamais le rôle du ministère de la culture n’a été aussi déterminant, non pas pour être une forteresse pour chefs-d’oeuvre en péril, mais pour être le chef de file de la présence de l’art hors des lieux consacrés, et pour être le poisson pilote des artistes dans leur dialogue avec les autres ministères.

L’art et la culture ne sont pas les souvenirs vieillots d’une France obsolète. Ils sont florissants, ils donnent des lectures du monde, ils ouvrent les esprits et les frontières, ils parlent à toutes les catégories de la société. Simplifier l’exercice des professionnels, être garant de la liberté des équipes artistiques, prendre à bras-le-corps la réalité européenne dans toutes ses dimensions, accompagner le formidable désir d’un art sorti des conventions, ces quatre axes dessinés à grands traits pourraient être un beau défi pour un futur ministre de la culture.

Source : http://www.lemonde.fr/

IrmACTU : Son budget proviendrait-il d’une nouvelle taxe ?
Didier Selles : Ses moyens doivent provenir, d’abord, de la filière elle-même qui ainsi marquera son engagement dans la création de cet outil commun. Cela sera possible par le regroupement des guichets existants. Actuellement, la filière bénéficie de 80M€, qui, à 90%, provient des aides directes versées par les sociétés civiles, de leurs subventions à divers organismes ainsi que de la taxe sur la billetterie des spectacles de variétés gérée par le CNV.
Au-delà, il s’agit également de permettre à la Musique de bénéficier de ressources nouvelles, sans augmentation de la pression fiscale : ces ressources proviendraient de la taxe sur les ressources des fournisseurs d’accès internet qui contribue pour partie aujourd’hui au financement du Cinéma. Ceci pourrait représenter un apport de l’ordre de 95M€ en année pleine afin que, comme l’a annoncé le président de la République à Avignon, les FAI « puissent contribuer à la création musicale ». Enfin, naturellement, l’Etat maintiendra ses propres subventions, soit environ 8M€.

IrmACTU : Le CNM a été fortement revendiqué par les producteurs de disques, les acteurs du spectacle vivant n’en seront-ils pas lésés ?
Didier Selles :Comme l’ont prouvé leurs prises de position, le CNM résulte d’une volonté commune des acteurs de la filière. Les entreprises de spectacles et les acteurs professionnels de ce secteur sont engagés dans ce processus et les ressources nouvelles dont bénéficiera le CNM permettront de doubler le montant des aides à ce secteur.

IrmACTU : Comme le CNC, le CNM affiche une vocation "industrielle", mais prend-t-il en considération les "petits” acteurs (TPE) et les aspects culturels ?
Didier Selles :Oui, bien sûr, la mise en valeur de la diversité musicale, d’artistes nouveaux ou émergents, sont des objectifs explicites du CNM.. Le soutien à la diversité des esthétiques musicales et à celle des acteurs — notamment des plus petits d’entre eux — est donc un facteur commun à l’ensemble des propositions de la mission. Ainsi, les aides à la musique enregistrée seront plus importantes pour les indépendants que pour les majors, tandis que les TPE et associations — qui constituent le maillage le plus fin de la création et de la diversité — bénéficieront d’une enveloppe réservée pour des aides sélectives et, parce que cela est nécessaire, d’aides à la structure. Les projets d’enregistrement de musique classique, contemporaine, de jazz ou de musiques du monde bénéficieront de taux de subvention plus élevés.
Et c’est le même esprit qui prévaut pour le soutien aux entreprises de spectacles ou encore aux éditeurs de musique en ligne.

IrmACTU : Un certain nombre d’organismes (dont l’Irma) pourraient être regroupés au sein du CNM, pourquoi ?
Didier Selles :Le CNM devrait regrouper sept entités existantes (FCM, CNV, Irma, Burex, Francophonie Diffusion, MFA, Observatoire de la musique) ainsi que l’intégralité de leurs salariés. Ces organismes ont des caractéristiques communes : une expertise reconnue, des financements multiples mais globalement limités, et des champs d’intervention partiels par rapport aux besoins de la filière. Leur regroupement — auquel ils apportent une contribution très active au sein des travaux préparatoires en cours — permettra donc de renforcer leurs moyens et leurs compétences, d’étendre leur action à tout le périmètre de la filière et de les rendre moins dépendants de tels ou tels financeurs extérieurs. Il doit permettre également à l’ensemble des équipes qui formeront le futur établissement de développer une vision plus transversale de la filière et de ses enjeux et d’assurer une meilleure prise en compte de ceux-ci.

IrmACTU : Comment éviter les effets "d’institutionnalisation" de ces opérateurs au risque de les couper de la proximité des acteurs ?
Didier Selles :Cette question est à la fois importante et sensible. Le CNM doit être très réactif et privilégier, comme c’est le cas aujourd’hui, la proximité des acteurs de toute la filière. Le fait que ce soient les équipes des opérateurs d’aujourd’hui qui construisent et, demain, animent le CNM en est un gage capital. On peut même penser que leur réactivité puisse en être améliorée.

IrmACTU : La création d’un tel organisme ne se construit-elle pas au détriment de l’action du ministère de la Culture ?
Didier Selles :Non, au contraire. Le ministère a une action déterminante dans le domaine de la musique, qu’il s’agisse du soutien aux grands opérateurs publics (Opéra, Cité de la musique,…) du soutien à la création, principalement dans les domaines de la musique savante, mais aussi par la labellisation et le soutien aux salles de musiques actuelles, la formation, etc. Plus de 300M€ sont directement consacrés à ces fins par le ministère.
Le CNM agira en complément de ces actions et dans une articulation étroite avec ses acteurs, tant au niveau national que territorial. Par ailleurs, il doit permettre de construire une action publique sur des domaines (édition musicale, artistes-producteurs, musique enregistrée, spectacles vivants de musique actuelles, distribution physique, éditeurs de musique en ligne,…) où elle était encore très peu dotée en moyens, émiettée entre différents guichets ou balbutiante.

IrmACTU : Les parlementaires viennent de réduire à 500k€ (au lieu de 2,5M€) le budget dégagé pour la préfiguration du CNM, cela remet-il en cause le projet ?
Didier Selles :En aucune manière. Ces 2,5M€ constituaient une simple amorce. Comme le précise la lettre de mission du ministre, c’est en fonction d’arbitrages qui doivent avoir lieu dans les premières semaines de cette année que l’on pourra mieux apprécier les moyens nécessaires.

IrmACTU : Pouvez vous dire quand tout cela pourra se mettre en place ?
Didier Selles :Le ministre de la Culture a indiqué sa volonté d’aller vite. Cela correspond à la situation d’urgence dans laquelle se trouvent nombre d’acteurs de la filière. Le CNM doit donc être créé avant la fin 2012.
Avec Franck Riester, Alain Chamfort, Daniel Colling et Marc Thonon, nous avons auditionné plus d’une centaine de personnes et d’organisations et notre rapport a été rendu disponible fin septembre. Le rapport était déjà dans le concret. Toute la filière s’est mobilisée et cela prouve l’intérêt qu’elle porte à ce projet. Au vu de son ambition et de son urgence, on n’imagine pas qu’il ait pu en être autrement.
Depuis la mi novembre, date de la mise en place de la mission de préfiguration, plusieurs groupes de travail se réunissent régulièrement. Ils associent les syndicats et les organismes concernés, que ce soit pour affiner la configuration des aides, définir les besoins de fonctionnement de l’établissement, garantir ses financements,… Nous allons pouvoir faire des premières propositions au ministre vers la fin janvier. Mais la préfiguration du CNM est évidemment un travail continu qui se poursuivra méthodiquement au-delà.
D’une part, la mise en place du CNM induit évidemment des montages complexes, notamment sur un plan administratif, mais c’est justement sur ces questions là que la mission et les directions du ministère, sans lesquelles elle ne peut rien, travaillent actuellement et dans les semaines qui viennent. Enfin, il convient de se rappeler qu’aucun dispositif d’aides ne peut se mettre en place sans l’accord des autorités européennes.
D’autre part, car il y a un énorme travail d’appropriation et d’écoute à réaliser avec de multiples interlocuteurs.
Le temps pris aujourd’hui est nécessaire pour réussir le CNM.

Source : http://www.irma.asso.fr/

Les 6 et 7 février à l’Université Paris 8/Saint-Denis et à la Maison du Peuple de La Courneuve.

Si jeunesse, musique, éducation, société, banlieue sont au cœur de vos pratiques et de vos réflexions, participez à Amplifiées Vol.9 ! L’occasion de questionner votre pratique professionnelle, les enjeux qui l’animent, les concepts qui la traversent, les pièges à éviter... Que nous apprennent les sociologies de la jeunesse, de la culture et de l’éducation sur le rapport à la musique des jeunes ? Comment manipuler le concept de diversité pour cultiver l’ouverture au monde sans exclure ?

Régulièrement, l’association Zebrock organise les journées "Amplifiées", un temps de réflexion et de débat autour de la place et la résonance de la musique dans la société. En associant chercheurs, musiciens, responsables associatifs et de collectivités, enseignants et professionnels de la culture, ces journées entendent placer les échanges dans une dynamique tournée vers l’action. Pour cette 9ème édition, l’événement s’enrichit encore et s’ouvre par les réflexions initiées il y a trois ans par un programme de recherche scientifique soutenu par la Région Ile-de-France et mené par le Laboratoire de sciences de l’éducation Escol (Université Paris 8).

Journée d’étude scientifique
"Transmission et appropriation des pratiques musicales, socialisation en banlieue et ailleurs"
Lundi 6 février - Université Paris 8 - 8h30 à 18h
Cette première journée aborde la question des pratiques musicales des adolescents de banlieue populaire sous l’angle croisé de la sociologie de la jeunesse, de la culture, des classes sociales et de l’éducation. Ainsi, elle questionne les modalités de la transmission culturelle et les conditions et modes d’appropriation des pratiques musicales par les jeunes générations et rend compte de la recherche menée par l’Université Paris 8 auprès des collégiens participants au projet éducatif et musical Zebrock au bahut.

Au programme, "Transmission et appropriation des pratiques musicales : état des lieux en sociologie de l’éducation, en sociologie de l’enfance et de la jeunesse" une conférence de Stéphane Bonnéry, maître de conférences en sciences de l’éducation spécialisé notamment dans les questions d’échec scolaire et de socialisation culturelle. Il s’agira du rendu de sa recherche.
Une conférence "Transmission et appropriation des pratiques musicales: état des lieux en sociologie de la musique" de Cécile Prévost-Thomas, maître de conférences à l’Université Paris 3.

En fin de journée, des ateliers thématiques permettront d’échanger sur les problématiques à partir de communications de chercheurs.

Journée de rencontres professionnelles
"Diversités musicales, culture commune"
Mardi 7 février - Maison du peuple Guy Môquet - 9h à 18h30
Dans un territoire gorgé de musiques où les politiques culturelles novatrices ont de longue date mis le partage en exergue, cette journée prend place à La Courneuve, ville emblématique des enjeux de culture commune que nous voulons mettre en débat et en combat. Au-delà des débats publics récurrents sur la "diversité", musiciens, journalistes, pédagogues, chercheurs et professionnels de la culture donnent une lecture vivifiante de ce concept, comme partage d’une culture commune révélée par la pluralité de nos pratiques musicales. La musique offre d’infinies possibilités de découverte, notamment aux jeunes, c’est pourquoi nous cherchons à enrichir
notre compréhension du rapport jeunes/musiques et à en tirer des conclusions efficaces pour la transmission et l’éducation. Comment cultiver l’ouverture au monde et contribuer au tissage de notre culture commune ? Amplifiées Vol.9 réunit des intervenants de grande qualité et d’une belle diversité, en contrepoint, des séquences musicales illustrent les échanges.

Au programme, le matin des conférences.
"Les pratiques musicales des adolescents de banlieue populaire" par Stéphane Bonnéry.
"La diversité culturelle comme nécessité au regard de la charte de l’Unesco", par Silja Fischer, secrétaire générale du Conseil international de la Musique.
"Les questions vives d’éthnicisation des sociétés contemporaines" par Eric Soriano, maître de conférences en sciences politiques.

L’après-midi, des tables rondes
Les créateurs parlent-ils à tous ? Du singulier à l’universel, quels chemins pour la diversité ?
Modérateur Bertrand Dicale, journaliste musical.
aux professionnels de la culture-jeunesse-éducation :
Comment enrichir les jeunes d’une culture musicale rayonnante ?
Modérateur Dominique Boutel, journaliste spécialiste des questions d’éducation.

Pour joindre l’oreille à la parole, la journée est aussi musicale avec le festival "Villes des musiques du monde" et les concerts Poly Sons.



Téléchargez le programme complet ici

Journée d’étude scientifique / Lundi 6 février
Lieu : Université Paris 8 - 2, rue de la Liberté 93200 Saint-Denis (salle amphi B1)
Accès : métro ligne 13, terminus Saint-Denis Université
Horaires : de 8h30 à 18h00
Possibilités de déjeuner sur place sur réservation lors de l’inscription, prix 10€

Journée de rencontres professionnelles / Mardi 7 février
Lieu : Maison du peuple Guy Moquet, La Courneuve, salle Mentor
Accès : métro ligne 7, terminus 8 mai 1945 Horaires : de 9h30 à 18h30
Renseignements : Hélène PONS contact: hpons@zebrock.net

Entrée libre, inscription obligatoire au 01 55 89 00 60 ou par mail info@zebrock.net
Renseignements : Manon FENARD ou Hélène PONS - 01 55 89 00 60


Avec le soutien du Conseil régional d’Ile-de-France, dans le cadre du dispositif PICRI (Partenariat Institutions Citoyens pour la Recherche et l’Innovation).

Balayée l’ambition décentralisatrice : Philharmonie de Paris, nouveaux espaces du Louvre et d’Orsay, travaux au Musée Picasso, au Palais de Tokyo ou à Versailles, Maison de l’histoire de France, les moyens sont restés concentrés à Paris et en Ile-de-France.

Oubliée la politique des publics, remplacée par la coûteuse gratuité d’accès aux musées nationaux, qui, selon toutes les évaluations, n’a pas permis de diversifier la fréquentation. Les crédits de l’éducation artistique n’ont pas progressé d’un euro depuis cinq ans.

Cassée la proximité avec les artistes grâce, entre autres, à l’inénarrable Hadopi, qui aura réussi l’exploit d’éloigner les publics des créateurs. L’intermittence en sursis, l’exploitation au long cours des "entretiens" (de Valois, des arts plastiques) masquent l’absence de réflexion sur le renouveau des modèles économiques de la création. On divise pour mieux régner, en promettant des agences et des fonds, assis sur des recettes arrachées au cinéma.

Avec cette logique de l’offre, l’Etat a inventé la politique culturelle à deux vitesses. Seuls les plus gros établissements publics s’en sortent, à coups de hausses de tarifs et en captant un mécénat raréfié. La maigre manne est aussitôt engloutie dans de coûteux projets. La priorité aux coups médiatiques se fait au détriment de politiques essentielles, comme la protection des paysages ou le soutien aux équipements culturels de proximité. Chère, centralisatrice, éloignée des artistes et des publics : sans surprise, la politique culturelle de droite est d’abord destinée aux citoyens fortunés et cultivés.

Alors que faire ? La première fausse bonne idée consisterait à penser qu’une augmentation mécanique des moyens suffirait à résoudre les problèmes. C’est tentant, bien sûr. Le budget de la culture représente moins de 1 % des dépenses de l’Etat. Les politiques culturelles, bien orientées, sont économiquement efficaces car elles font levier. Elles soutiennent les créateurs, les diffuseurs, les entreprises, l’attractivité des territoires et font vivre plusieurs centaines de milliers de salariés. Elles inventent des contenus qui seront les richesses matérielles et immatérielles de demain. Mais ce raisonnement consensuel est en grande partie biaisé. Il néglige l’impact d’Internet et la disponibilité illimitée et quasi gratuite de contenus en ligne sur les modes d’organisation et de financement des politiques culturelles. En ce sens, les errements de la logique de l’offre n’ont fait qu’accélérer un délitement plus profond. Avant la question des moyens, il y a donc celle du projet : nous proposons que la gauche construise le sien en revisitant les principes fondateurs des politiques culturelles depuis cinquante ans, pour les adapter à l’ère du numérique.

Si des moyens doivent être investis généreusement, c’est certainement dans ce domaine : la démocratisation culturelle doit redevenir une priorité absolue du ministère de la culture. La culture reste un moyen puissant de faire société, si l’accès de tous aux oeuvres du passé et du présent est permis. C’est possible en intégrant systématiquement les nouvelles possibilités d’accès offertes par la diffusion numérique et en mobilisant l’ensemble des acteurs des institutions culturelles, des territoires, de l’éducation. L’audiovisuel public devra assumer son rôle dans cette tâche, grâce, notamment à la formidable opportunité que sera la future télévision connectée publique.

Les collectivités territoriales ont toujours su développer des politiques culturelles adaptées à leur territoire ; on leur doit un réseau d’institutions majeures pour le patrimoine et la création. Mais l’aménagement culturel du territoire reste un enjeu, qui ne peut être traité de façon unilatérale par l’Etat. Le dialogue entre l’Etat et les collectivités territoriales est essentiel pour assurer l’égalité d’accès à la culture. Le maillage territorial et la solidarité publique demeurent indispensables à la démocratisation. Le prochain ministre devra se donner les moyens d’irriguer les territoies délaissés et de redevenir un partenaire actif et attentif des collectivités territoriales.

Ministère proche des artistes et des créateurs, la rue de Valois avait su investir le terrain des industries culturelles et trouver les moyens de protéger et diffuser la création cinématographique, audiovisuelle et écrite. Le mécanisme de l’avance sur recettes pour le cinéma, le prix unique du livre, les quotas d’oeuvres françaises à la télévision ont été les instruments innovants de ces politiques.
Ils doivent aujourd’hui être repensés. La question des droits de la propriété intellectuelle ne peut plus être envisagée autrement que dans un cadre européen. La mise en place d’un nouveau droit d’auteur, basé sur les flux de contenus et leur rémunération en partie payante et en partie forfaitaire est probablement un moyen d’accompagner les bouleversements technologiques en Europe, tout en maintenant la diversité culturelle. On pourrait par exemple proposer la transformation d’Hadopi en "compteur" mesurant les téléchargements dans l’ensemble des pays de l’Union européenne, base de versement des droits et de soutien des productions culturelles.
Nous, fonctionnaires du ministère de la culture et des collectivités, souhaitons que s’invente une nouvelle ambition pour une culture vraiment partagée, vraiment généreuse. Nous attendons de celui qui sera élu que les cinq prochaines années ne soient pas perdues pour l’art et la culture, pour ceux qui l’inventent, la conservent, la diffusent et la servent.

Groupes d’études et de recherches sur la culture, réunissant des fonctionnaires travaillant dans le domaine culturel. Préoccupés par les conséquences de la politique conduite, les GRECs souhaitent mettre en débat leurs analyses et leurs proposition. Contact : lesgrecs@jean-jaures.org

Source : www.lemonde.fr

Article ici : http://www.lemonde.fr/idees/article/2012/01/03/pour-une-autre-politique-culturelle_1625134_3232.html

Appel à candidature des groupes musicaux pour la 6ème Edition du Marché des Musiques d’Afrique "Le Kolatier 2012" qui se tiendra à Yaoundé du 14 au 17 novembre 2012.

Les meilleurs groupes seront sélectionnés par un comité international
Date limite de réception des dossiers : 15 mars 2012
La liste des groupes sélectionnés sera publiée en avril 2012

Composition des dossiers de candidature :
• Une fiche de présentation du spectacle
• Une fiche technique
• Un dossier de presse
• Deux photos (avec une de spectacle)
• Deux CD comprenant les chansons présentées

N.B : Les dossiers reçus ne seront pas retournés aux candidats quelque soit le cas.
Les groupes sélectionnés seront invités à se produire en spectacle devant les professionnels (directeurs de festivals, tourneurs, responsables de lieux de diffusion…), dans la perspective d’opportunités de diffusion. Il sera mis à leur disposition des stands dans l’espace exposition pour présenter leurs différentes créations sur des supports de promotion actuels.

Les frais de transport internationaux et de séjour seront supportés par l’organisation ou ses partenaires.

Critère de sélection
- Groupes professionnels émergents résidant en Afrique
- Créations récentes et originales
- Maîtrise de la scène
- Spectacles compétitifs

N.B : Les dossiers de candidature doivent nous parvenir à l’adresse suivante :
RE.P.A.C : à l’attention de Luc YATCHOKEU - B.P 12113 Douala - Cameroun
Ou par l’intermédiaire de l’Institut Français de Douala (pour Luc YATCHOKEU - Le Kolatier)

>> Candidatures ouvertes à tous les artistes de l’Océan Indien (originaires de tous les pays qui ont un lien physique avec l’Océan Indien).

Candidatures en français : ICI.

Applications in English : HERE.

Une 16ème « mesure » qui annihile les 15 annoncées par le Ministre de la culture

Il n’a pas fallu plus de deux semaines après l’annonce par le Ministre de la Culture de ses « 15 mesures pour les arts plastiques » qui concluaient l’intention positive des Entretiens pour les arts plastiques du printemps dernier, pour qu’émane de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA), un projet de
réorganisation de ses services qui rend illusoire toute mise en oeuvre des mesures annoncées par le Ministre et engendre une déconsidération accrue des arts plastiques dans le paysage culturel.

Une vision technocratique qui méconnaît la réalité du secteur des arts plastiques

L’organisation actuelle, mise en place dans le cadre de la Réforme Générale des Politiques Publiques il y a deux ans, avait déjà soulevé de nombreuses interrogations en regroupant sous une direction générale unique le service du spectacle vivant (qui regroupe musique, théâtre et danse) et celui des arts plastiques
(qui comprend trois départements : artistes et professions, soutien à la création, écoles supérieures d’art et recherche). Loin des réalités de terrain, le Directeur Général laisse entendre que cette organisation n’avait pas vocation à durer car elle avait été pensée comme une concession symbolique accordée au secteur des
arts visuels. On doit au contraire affirmer qu’elle inscrit dans la représentation ministérielle des pratiques artistiques une vérité forte : le monde des arts plastiques ne fonctionne pas selon les mêmes modalités que le secteur du spectacle vivant.

La déstructuration envisagée s’inscrit dans une logique de déconsidération des arts plastiques qui ne relève pas du symbole mais d’un mépris et d’une méconnaissance volontaire de ce secteur.

Les métiers ont leurs spécificités, les dispositifs de soutien aux artistes ne sont pas du même ordre, les établissements supérieurs d’enseignements artistiques jouent un rôle essentiel dans la formation des artistes mais aussi des nombreux professionnels de la création (designers, scénographes, graphistes, photographes, commissaires d’exposition…).

Jusqu’à présent, le service des arts plastiques bénéficiait à juste titre d’une organisation spécifique. Le nouvel organigramme envisagé fait fi des compétences et de l’expérience acquise. Il vise notamment à couper les enseignements artistiques de leur secteur de référence et in fine veut instaurer une « transversalité » aberrante qui affaiblira dangereusement le secteur des arts plastiques dans sa globalité, avec ses artistes, ses professionnels et ses institutions.

Sans un Directeur doté d’une autorité réelle et d’une expertise reconnue, en lien direct dans l’organigramme avec le Directeur Général de la Création Artistique, qui portera la parole de notre secteur et de ses spécificités ? Qui pourra porter au nom de l’Etat une vision informée et constructive, afin de désamorcer les projets de liquidation, de fusion ou d’instrumentalisation lors des situations de crise que connaissent les structures artistiques sur tout le territoire ?

L’ensemble des acteurs du secteur des arts plastiques s’interroge fortement sur l’effectivité des actes en regard des discours récents du Ministre de la Culture et dénonce aujourd’hui cette manipulation au plus haut niveau qui témoigne d’une déconsidération des arts plastiques.

Sans connaissance et respect des spécificités de chaque secteur culturel, aucune politique publique digne de ce nom ne peut s’engager. Les acteurs des arts plastiques exigent le maintien à minima de l’organisation actuelle au sein des services de l’Etat et une concertation sur la mise en oeuvre des mesures annoncées.

ADRA (Association de développement et de recherche sur les artothèques)
AFD (Alliance Française des Designers)
ANDEA (Association nationale des directeurs d’écoles d’art)
ANDF (Association nationale des directeurs de Frac)
APPEA (Association des directeurs de classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d’art)
CAAP (Comité des Artistes Auteurs Plasticiens)
CIPAC (Fédération des professionnels de l’art contemporain)
CNEEA (Coordination nationale des enseignants des écoles d’art)
CPGA (Comité Professionnel des Galeries d’Art)
DCA (Association française de développement des centres d’art)
FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens)
PLATFORM (Regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain)
SNSP (Syndicat National des Sculpteurs et des Plasticiens)
TRAM Réseau art contemporain Paris/Île-de-France.
UNPI (Union Nationale des Peintres-illustrateurs)
UPP (Union des Photographes Professionnels)
USOPAV (Union des Syndicats et Organisations Professionnelles des Arts Visuels)

Programme

9:15 - Accueil

9:45 - Ouverture

Béatrice Delpech, déléguée générale de le CPCA - Anne Florette, directrice générale de France Active - Francis Vercamer, député

10:00 - Principaux constats de l’enquête « Associations: comment faites-vous face à la crise? »

Denis Dementhon, Directeur du développement territorial de France Active

10:30 - Financement public: un choix de société

Christiane Bouchart, adjointe au maire de Lille, Présidente du RTES - Françoise Castex, députée au Parlement européen -  Brigitte Giraud, vice-présidente de la CPCA et présidente du Celavar - Viviane Tchernonog, chercheuse au CNRS, Matisse

14:00 - Partenariat privé : un enjeu de réciprocité

Pierre Fonlupt, président de la commission « Nouveaux dialogues » du Medef - Béatrice de Durfort, directrice du Centre français des fondations - Marc Dehliat, Directeur du Sirque de Nexon - Jean-Louis Tourraine, premier adjoint au maire de Lyon

15:15 - Banques et finance solidaire : des solutions à construire

Jean-Michel Lecuyer, responsable du pôle activité de France Active - Monique Millot-Pernin, administratrice de la Banque de France - Hugues Sibille, vice-président du Crédit coopératif - Marie-Guite Dufay, vice-présidente de l’Association des Régions de France - Philippe Cacciabue, directeur de la Foncière Terre de liens

16:30 - Conclusion

André Leclercq, président de la CPCA - Christian Sautter, président de France Active

17:00 - Cocktail

Lieu de la rencontre
Le Monde, 80 boulevard Auguste Blanqui - 75013 Paris
En partenariat avec la CPCA, le CNAR Financement, France Active, le FSE, Le Monde, JurisAssociations, la Gazette des Communes

INSCRIPTIONS

Suite à l’annonce de l’augmentation du taux réduit de TVA de 5.5 % à 7%, deux fédérations réagissent : la FNCC dénonce une "nouvelle charge pour les collectivités territoriales", tandis que la FEPS (employeurs du spectacle vivant) considère la culture comme "produit de haute nécessité" qui ne doit pas être impacté par cette hausse, dans un contexte économique déjà difficile.

La proposition d’augmentation du taux réduit de TVA à 7%, annoncé par le gouvernement le 7 novembre dernier, suscite de nouvelles réactions de la part de fédérations de professionnels de la culture.

D’une part, la FNCC (fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture) regrette que cette hausse soit directement impactée sur les collectivités territoriales, "avec pour conséquence soit l’obligation d’accroître les impôts locaux pour compenser la hausse, soit d’augmenter le coût de l’accès aux biens et services culturels que les collectivités territoriales proposent aux citoyens."

Par conséquent, cette hausse risque d’être répercutée sur les politiques de soutien à la culture des collectivités territoriales, déjà très sollicitées et fragilisées. La FNCC estime qu’une telle hausse du taux réduit de la TVA "ne peut pas se faire sans anticipation rigoureuse de ses conséquences et doit donner lieu à une concertation avec les professionnels ainsi qu’avec les représentants des collectivités territoriales."

D’autre part, la FEPS (fédération nationale des employeurs du spectacle vivant public et privé) qui réunit plusieurs organisations professionnelles et syndicats, revendique la prise en compte de l’art et de la culture comme bien public et "produit de haute nécessité". Dans un contexte économique fragile et difficile, il est inenvisageable d’impacter cette hausse de TVA sur la billetterie. Aussi, cette augmentation risque de peser sur les marges artistiques de nombreuses structures, empêchant ainsi les investissements en production et les capacités de diffusion. Enfin, la FEPS pointe le fait que dans le secteur du spectacle vivant, la hausse de la TVA constitue un coût majeur, disproportionné de l’économie qu’il représente pour l’État.

Lire les communiqués :

Communiqué de la FNCC : ICI

Communiqué de la FEPS : ICI

Source : IRMA > http://www.irma.asso.fr/

>>> Inscriptions, informations, programme : http://evenement.avise.org/rencontresgeculture

Ces dernières années, des acteurs et collectivités se sont saisis de l’outil groupement d’employeurs (GE) pour tenter d’apporter des réponses à l’instabilité et à la précarité de l’emploi culturel.

Au travers de conférences, témoignages et débats, cette journée de rencontres professionnelles propose :

• de contribuer à une meilleure connaissance du dispositif GE (enjeux, fonctionnement, cadre légal…)
• de dresser un panorama des différentes expériences de GE mis en place pour partager des emplois artistiques et culturels (conditions de réussite, partenariats, modèles économiques…)
• de dynamiser les réflexions des acteurs et décideurs (spécificités des emplois culturels culture ?)

Cette journée sera nourrie par les éléments issus d’un temps de séminaire interne, organisé en préalable, réunissant des responsables de groupements d’employeurs.

Plus d’informations : http://evenement.avise.org/rencontresgeculture/

Inscriptions : http://evenement.avise.org/rencontresgeculture/inscription/

Après un durcissement des renouvellements des CAE (Contrats d’Accompagnement vers l’Emploi), une nouvelle circulaire vient de sortir en Ile-de-France, qui semble assouplir les règles. Les structures pour lequelles le renouvellement de CAE a été bloqué ces derniers mois pourront certainement être intéressée par cette information.

La circulaire du 16 novembre prévoit un élargissement des publics cible dans les 18è, 19è et 20è arrondissements, et prévoit un assouplissement dans le renouvellement des contrats.

Nous vous invitons à consulter la circulaire ici : http://www.zonefranche.com/pdf/circulaire-CAE.pdf

Etude de Marc Bourreau, François Moreau et Pierre Senellart (16 p., octobre 2011)

L’industrie musicale française est en crise depuis le milieu des années 2000. Les ventes ont chuté alors même que le processus de numérisation des contenus se développait. Comment apprécier l’incidence sur la diversité culturelle de la production et de la consommation d’une filière en crise ? Fondée sur l’approche d’Andrew Stirling, la mesure de la diversité culturelle est analysée selon trois dimensions : la variété produite et consommée, l’équilibre des ventes entre les différents titres et la disparité des albums et des artistes écoutés. L’analyse révèle la baisse du poids des majors au profit des petits et gros producteurs indépendants, elle apporte des éléments de réponse sur l’effet de levier des ventes en ligne (hypothèse de la longue traîne) et sur l’appréciation de la diversité dans la part des ventes réalisées en grandes surfaces spécialisées.

Etude téléchargeable ici

Après l’annonce de la dissolution du Conseil supérieur des Musiques Actuelles.

Paris, le 8 novembre 2011

Les fédérations nationales et réseaux territoriaux, signataires du présent communiqué, ont appris la dissolution du Conseil Supérieur des Musiques Actuelles dans le Journal officiel du 10 septembre dernier. Outre cet aspect cavalier de la pratique, elles regrettent que la coconstruction des politiques culturelles perde l’un de ses outils les plus prometteurs.

Le CSMA a été créé en 2006, par le ministre de la Culture et de la Communication, à l’issue d’un intense processus de concertation nationale débuté en 2003 et formalisé dans le texte « Pour une politique nationale et territoriale des musiques actuelles». Ce texte fondateur définissait une ambition commune pour le secteur des musiques actuelles et a été co-signé par l’ensemble des acteurs de la filière, les collectivités territoriales et par l’Etat.

Le CSMA avait mis en place 3 commissions et des groupes de travail où l’esprit de partage et la réalité d’un dialogue permanent entre les services de l’Etat, les associations des collectivités et les organisations professionnelles furent assurés et se révélèrent constructives. C’est par exemple dans l’un de ces groupes de travail, le GTLIMA (groupe de travail sur les lieux de musiques actuelles), que le cahier des charges et missions du label SMAC et le Schéma d’Orientation des Lieux de Musiques Actuelles ont été travaillés.

De cette dissolution, les signataires tirent plusieurs enseignements :
- un outil de concertation ne doit pas être propriété d’une seule des parties. L’Etat avait assuré que la forme juridique d’un "Conseil supérieur" était le garant de la stabilité de l’instance. Il n’en a rien été ; les contraintes juridiques et les contraintes politiques n’en ont été que plus grandes. Et la structure de « Conseil supérieur » est devenue inopérante dès lors que les ministres de la culture qui se sont succédés, n’ont pas jugé utile de réunir
l’instance malgré nos demandes ou celles des collectivités.
- le besoin de concertation et le sens d’une co-construction des politiques publiques entre acteurs, collectivités et Etat, demeurent plus que jamais indispensables pour garantir la diversité artistique, culturelle, économique et sociale ainsi que l’équité territoriale. Cette politique doit se fonder sur la participation de l’ensemble de ses composantes : amateurs, bénévoles, formateurs, artistes, professionnels ou partenaires occasionnels intervenant sur le secteur sans oublier les populations et publics.

Les fédérations nationales et les réseaux territoriaux de musiques actuelles signataires sont convaincus que le processus de concertation doit être encouragé tant sur le plan national que territorial et demandent que cette dynamique soit non seulement préservée mais confortée par l’Etat.
C’est à nos yeux par ce dialogue, cette compréhension mutuelle, ce travail commun et en toute transparence que nous pourrons répondre aux enjeux de société de façon innovante et volontaire.

Signataires :
• La Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles, présidente, Karin Chiron
• La Fédération Nationale des Ecoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles, président, Romain PONSOT
• La Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées, présidente, Françoise Dupas
• La Fédurok, président, Sébastien Cornu
• La FERAROCK, Fédération des radios rock, président, Dominique Marie
• Zone Franche, réseau des musiques du monde, président, Christian Mousset
• Collectif Culture Bar-Bars, fédération nationale des cafés cultures, président, Cédric Praud
• Le Réseau Ressource, association des structures d’informations et de ressource culturelles, président, Vincent Priou
• Le RAMA, Réseau Aquitain des Musiques Actuelles, président, Eric Roux
• Le Patch, connexions amplifiées en Picardie, président, Frédéric Carré
• Le Réseau RAOUL, Réseau Musiques Actuelles Nord Pas de Calais, président, Boris Colin
• La FEMAG, Fédération des Musiques Actuelles du Gard, présidente, Emilie Ruah
• Le RIF, Confédération des réseaux départementaux de lieux et de structures musiques actuelles/amplifiées en Île-de-France (le MAP à Paris, le Pince Oreilles
en Seine-et-Marne, le CRY dans les Yvelines, Rezonne dans l’Essonne, le Réseau 92 dans les Hauts-de-Seine, le Maad 93 en Seine-Saint-Denis, le réseau
Musiques 94 dans le Val-de-Marne, le Combo 95 dans le Val d’Oise), président, François Beaudenon
• La FRACAMA, Fédération Régionale des Acteurs Culturels et Associatifs des Musiques Actuelles - Région Centre, président, Rémi Breton
• Le Tréma, réseau musiques actuelles en Provence-Alpes-Côte d’Azur, président, Marc Baudino
• Le Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire, président, Eric Le Jeune
• Le Pôle régional des musiques actuelles de Poitou-Charentes, président, Lionel Rogeon
• Avant Mardi, Réseau Musiques Actuelles en Midi-Pyrénées, président, Patrick Combalbert

Communiqué au format PDF ICI

C’était une volonté du président Nicolas Sarkozy, qui avait reçu les acteurs de la filière musicale début octobre lors d’un repas a l’Elysée. Il y avait émis le souhait de mettre en place une mission de préfiguration avant la fin octobre. Quelques jours de retard sur le calendrier prévu, mais sans surprise, c’est à Didier Selles qu’a été confiée la présidence de la mission de préfiguration, selon une information révélée par Les Echos.

Co-auteur avec Marc Thonon, Daniel Colling, Franck Riester et Alain Chamfort du rapport "Création musicale et diversité à l’ère du numérique", qui préconisait la création du CNM, il devra aller vite pour en poser les bases. En effet, la fin de la mission de préfiguration est fixée au 15 janvier. Dans ce court laps de temps, il s’agira de définir un cadre juridique, de plancher sur les modalités précises de financement et le mode de gouvernance, ainsi que de spécifier les missions. Avec un calendrier resserré, le CNM devrait donc voir le jour au printemps 2012, comme initialement souhaité par l’Elysée.

Pour sa première année d’existence, le CNM sera financé par une subvention du ministère de la Culture et de la Communication. Pour la suite, il est prévu que ce financement soit assuré par les fournisseurs d’accès à Internet (FAI). Le rapport "Création musicale et diversité à l’ère du numérique" prévoyait un budget annuel de 145 millions d’euros.

Source : IRMA > www.irma.asso.fr

L’ART  EST PUBLIC !

Déjà  200 élus de tous partis ont signé l’Appel  pour une politique culturelle réinventée  !
 Convaincus que l’art est une dimension fondamentale de notre vivre ensemble,
 nous appelons à renouveler et à co-construire les politiques artistiques et culturelles.
 Pour porter ce message fort, nous appelons à converger vers Paris le 29 octobre, action finale de Ruée Libre.

 

 Appel pour une politique culturelle réinventée

 

L’art n’est pas un secteur mais une dimension fondamentale de notre vivre ensemble. Nous appelons à une politique culturelle réinventée pour l’irriguer, l’enrichir, le consolider à partir de ces principes :
  

 > DÉCLOISONNEMENT DE LA CULTURE qui ne peut être réduite à son ministère. Elle doit irriguer tous les champs de l’action publique.
  

 > CONSTRUCTION DE PASSERELLES pour une réelle ambition de partage, de co-réalisation et de diffusion de l’art en espace public.
  

 > CO-CONCEPTION & CONSTRUCTION citoyenne des espaces urbains et publics de demain.
  

 > ENGAGEMENT FORT POUR LA CRÉATION à travers un soutien accru aux artistes, aux espaces de recherche et de production et aux réseaux de diffusion.
  

 > PROTECTION DU CHAMP CULTUREL au niveau européen : il doit être exclu de l’application de la directive « services ».
  

 > AMÉNAGEMENT DES ESPACES PUBLICS - citadins et ruraux - afin d’en faire des lieux privilégiés de diffusion et d’échanges.
  

Cet appel a déjà reçu le soutien de plus de 200 élus dont François Hollande (PS), Éva Joly (EEVL), Martine Billard (PG), Laurent Fabius (PS), Christian Dupuy (UMP), Marie-Georges Buffet (PC), Jack Ralite (PC), Catherine Trautmann (PS) ou Marylise Lebranchu (PS)... (voir la liste des signataires sur www.larueencampagne.fr)
De façon symbolique, l’objectif est d’obtenir 500 signatures d’élus afin de rendre ces propositions éligibles.   

 Samedi 29 octobre : Actions collectives à Paris
 
 Le matin (9h-12h) : le Siège des sièges
 Une délégation va mener une action symbolique devant les sièges de campagne de plusieurs partis politiques. Elle rencontrera les candidats à l’élection présidentielle ou leurs représentants (Europe Écologie - Les Verts, Front de Gauche, PS, Modem, UMP) pour qu’ils se positionnent sur l’Appel pour une politique culturelle réinventée.

 L’après-midi (14h30-18h):

L’ART EST PUBLIC !

Rassemblement  pour une politique culturelle réinventée

Samedi 29 octobre - 14h30

Place de la République - Paris

Appel à tous les acteurs artistiques, culturels, socio-culturels, les élus et tous les citoyens

 Chacun est invité à participer à une action artistique collective d’envergure en se munissant d’une chaise. Cet objet constituera la matière première d’un acte éphémère et symbolique.


Plus d’informations sont disponibles sur www.ruelibre.net et www.larueencampagne.fr

Évènement Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=123948004380001
 
 
 

 Cette mobilisation est initiée par la Fédération nationale des arts de la rue et soutenue par :


 UFISC - Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles
 Fédurok (Fédération des  lieux de musiques amplifiées/actuelles) - SYNAVI (Syndicat National des Arts Vivants) - SCC (Syndicat du Cirque de Création) - FSJ (Fédération des Scènes de Jazz et des Musiques Improvisées) - CITI (Centre International pour les Théâtres Itinérants) - Le Chaînon/FNTAV (Fédération des Nouveaux Territoires des Arts) - Actes’If (Réseau solidaire de lieux culturels franciliens) - RIF(Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile de France) - SMA (Syndicat National des petites et moyennes structures à but non-lucratif de Musiques Actuelles) - Zone Franche (Réseau des Musiques du Monde) - Membres associés : La FFEC (Fédération Française des Ecoles de Cirque) - La FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens) - CD1D (fédération nationale de labels indépendants) - La Fédération des Acteurs « Culture-Multimédia ».

Une réunion d’information pour les organisations est prévue le :
 

mardi 25 octobre à partir de 17h30

Maison des réseaux artistiques et culturels-2ème  étage
  221, rue de Belleville
 75019 PARIS
 Métro ligne 11 : Place des Fêtes ou Télégraphe
 

Conférences, concerts, expositions, projections : un programme passionnant qui vous fera voyager aux quatre coins de l’Afrique : consultez ci-après le programme des conférences !

PROGRAMME COMPLET EN PDF ICI

CONFERENCES

24 octobre

10h00 : Perception de la musique africaine par les consommateurs européens (Stefan Werdekker)

11h45 : Diarabi : le rôle des chanteuses dans la musique populaire au Mali (Lucy Duran)

25 octobre

10h00 : de l’intérêt d’enseigner les musiques africaines au sein de l’Université (John Collins)

11h45 : L’excellence musicale des orchestres maliens des années 70, rail band, super Biton et super Djata band (Florent Mazzoleni)

14h30 : Les musiques sud-africaines (Richard Haslop)

16h15 : Musiques urbaines d’Angola 1960-2011 (Ariel de Bigault)

26 octobre

10h00 : modernité musicale voltaïque, de l’indépendance à la révolution 1960-1983 (Florent Mazzoleni)

11h45 : Musiques populaires cap-verdiennes, traditionnelles et modernes 1960-2011 (Ariel de Bigault)

14h30 : L’authenticité de Franco (Stefan Werdekker)

16h15 : Ethiopie, dernier terrain d’archéologie phonographique africaine (Francis Falceto)

27 octobre

10h00 : Musique africaine : un patrimoine culturel mondial. Comment préserver ces trésors (Wolfgang Bender, John Collins)

14h30 : Syliphone : l’éléphant immortel (Musique guinéenne) (Graeme Counsel)

16h15 : Ndule Ya Kala, la redécouverte d’un patrimoine utilisé comme déclencheur de mémoire (Vincent Kenis & Cesarine Sinatu Bolya)

28 octobre

10h00 : Musique Yoruba d’Afrique et d’ailleurs (Gerard Arnaud)

11h45 : Le développement de la pop et du rock au Nigeria (Uchenna Ikonne)

29 octobre

10h00 : La musique du Mali, de la fonction sociale à la création artistique : analyse de l’avènement d’une musique moderne (Ismael Sory Maïga).

11h45 : Table ronde avec les artistes maliens (la place de la musique traditionnelle dans la musique d’aujourd’hui au Mali). Animation : Soro Solo et Vladimir Cagnolari.

EXPOSITIONS

> La jeunesse des indépendances - Malick Sidibé

> Abyssinie Swing (Francis Falceto)

> Etoiles du Mali (Abdoulaye Babi)

> Retro Mali (Florent Mazzoleni)

CONCERTS

> Le super biton de Ségou - 24 octobre à 21h00 (5000 F CFA)

> Cabaret éthiopien - 25 octobre à 20h00 (5000 F CFA)

> Vieux Farka Touré - 28 octobre à 21h00 (5000 F CFA)

FILMS

Programmation complète disponible sur le PDF de présentation de l’évènement.

Plus d’infos :

Institut Français - Boulevard de l’Indépendance - BP 1547 - Bamako - Mali

Téléphone : (+223) 20.22.40.19 / (+223) 20.23.08.90 - Fax : (+223) 20.22.58.28

Email :

dir@ccfbmako.org
relationspubliques@ccfbamako.org

OTM et le projet Practics ont rassemblé leurs efforts pour recueillir et cartographier les opportunités de financements dans toute l’Europe et au-delà.

L’information sur les financements est soumise à des changements rapides, la validité de ce document est donc éphémère.

Le Guide est actuellement disponible en Anglais et une version Française sera disponible fin 2011.

Vos suggestions ainsi que les mises à jour sont à envoyer sur info@on-the-move.org

Suite à la remise du rapport "Création musicale et diversité à l’ère numérique" qui agite la filière musicale depuis quelques jours, le Président de la République Nicolas Sarkozy a reçu lundi 3 octobre plusieurs représentants de la filière musicale (majors, producteurs indépendants, SPRD…). Autour des membres de la mission (F. Riester, D. Selles, A. Chamfort, D. Colling, M. Thonon), le Président a annoncé que la création du CNM était "sur les rails", rapportent les Echos. En effet, la mission de préfiguration pourrait être lancée dès ce mois-ci, pour une mise en place de l’établissement au printemps prochain. Les premiers projets de statuts seraient déjà prêts.

Cette prise de position n’est pas sans surprendre - et réjouir - la plupart des acteurs de la filière musicale (11 fédérations ont exprimé leur soutien à la création d’un tel établissement), dans la mesure où le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand avait présenté la semaine dernière un budget de la culture 2012 sans CNM. Le Ministre souhaitait attendre les résultats d’une autre mission sur le spectacle vivant (hors musique) pour tirer des conclusions.
Une affaire à suivre de près dans les prochains jours dans la presse professionnelle…

Source : IRMA > www.irma.asso.fr "Sarkozy s’empare du CNM et veut accélérer sa création"

Le 15 octobre à la Fiesta des Suds (en remplacement de Cesaria Evora)

Véritable incarnation de la guitare flamenca, cet artiste mythique a transfiguré la tradition andalouse par ses rencontres et sa volonté de fusion avec les autres musiques. Des morceaux d’anthologie, des collaborations internationales, 25 albums, des centaines de récompenses et l’unanimité des critiques musicales font de Paco de Lucia une figure d’exception. A l’occasion de sa venue à la Fiesta, il sera accompagné de la voix magique de Duquende (compagnon de route de Camaron), de Farruco, prince du baile et de son groupe virtuose. Un concert événement !
 
Avec : Paco de Lucia, Antonio Sanchez (Guitare), Antonio Serrano (Claviers/Harmonica), Alain Perez (Basse), Piranha (Percussion), Duquende (Voix), David de Jacoba (Voix) et Farruco (Danse).

Communiqué du festival ici

Toute la programmation de la Fiesta des Suds ici !

Les 20 et 21 octobre 2001 à Fos-Sur-Mer (centre culturel Marcel Pagnol)

Inscriptions : 04 76 44 33 26.

Colloque organisé par le SAN (Syndicat d’Agglomération Nouvelle) Ouest-Provence, l’AdCF (Assemblée des Communautés de France), la FNCC (Fédération Nationale des Collectivités territoriales pour la Culture) en partenariat avec l’Observatoire des politiques culturelles.

Au programme :

Jeudi 20 octobre

9h30 : ouverture

10h00 : Vers une nouvelle gouvernance culturelle intercommunautaire ? (Jean-Pierre Saez)

10h15 : Les nouveaux enjeux de la gouvernance culturelle territoriale (Guy Saez)

10h45 : Avancées et limites de l’intercommunalité (Philippe Teillet)

14h00-17h00 : ateliers en groupe

> Atelier 1 : Equipements et services culturels intercommunaux : enjeux juridiques, administratifs et managériaux (Jean Louis Bouillère, Eric Baron, Didier Salzgeber, Magali Blain, Pierre-Henri Chapt). 

> Atelier 2 : Projet intercommunal, culture numérique et participation des habitants à la vie artistique et culturelle (Stéphanie Pryen, Catherine Besson, Nicole Bigas, Frédéric Jumel).

> Atelier 3  : Intercommunalité culturelle et identité du territoire : comment construire un espace territorial citoyen ? (Alain Lefèbvre, Bruno Schnebelin, Françoise Léger, Armelle Bothorel, Helga Sobota, Pierre-Antoine Landel).

19h00 : Soirée au café Musiques l’Usine

Vendredi 21 octobre :

9h00-10h00 : Restitution synthèse des ateliers (Emmanuel Duru, Sylvia Girel, Emilie Pamart).

10h30 : table ronde : Culture, mise en réseau des intercommunalités et partenariat public : comment rénover la gouvernance culturelle communautaire ? (Laurence Lemouzy, Pierre Lungheretti, Jean-Louis Biard, Catherine Morin-Desailly, Olivier Bianchi, Florian Salazar-Martin).

Les fonctions des intervenants et le programme complet du colloque sont à découvrir dans le dossier de 4 pages "intercommunalité culturelle" qui a été réalisé par le magazine César et inséré dans le numéro 300 de celui-ci (septembre 2011), dans lequel vous trouverez des interviews de Jean-Pierre Saez (observatoire des politiques culturelles), Yves Vidal (Syndicat d’agglomération Ouest Provence), Florian Salazar-Martin (FNCC) et Olivier Bianchi (AdCF).

> Dossier César page 1

> Dossier César page 2

> Dossier César page 3

> Dossier César page 4

Plus d’infos : site web de César

Comme chaque année, l’Institut Français (ex-Culturesfrance) lance ses programmes Visas pour la création, permettant à des artistes africains et caribéens de faire des résidences de création en Afrique ou en France.

> Programme Visas pour la création 2012 - Afrique :

Visas pour la création - Afrique est destiné à des artistes africains, résidant en Afrique, et qui souhaitent développer un projet précis de recherche ou de création en France ou dans un autre pays d’Afrique que le leur.

Les disciplines concernées sont : les arts visuels, les arts de la scène et le livre.

Profil : Visas pour la création s’adresse aux artistes à titre individuel, même si la résidence s’inscrit dans un projet qui concerne une compagnie, un collectif, un groupe. Dans ce cas, seul un artiste du groupe ou de la compagnie peut être sélectionné.

Durée de la résidence : 3 à 6 mois maximum, entre mars et décembre 2012

Nature de l’aide octroyée par l’Institut Français : allocation de séjour de 5000 € maximum + frais de transports internationaux + assurance individuelle pour la durée de la résidence (co-financement avec le ministère de la culture et de la communication pour les résidences en France).

Date limite de dépôt des dossiers : 1er novembre 2011.

Conditions générales et formulaire de candidature : téléchargeables ici.

> Programme Visas pour la création 2012 - Caraïbes :

Visas pour la création - Caraïbes est destiné à des artistes caribéens, résidant dans la Caraïbe insulaire, dans les départements français d’Amérique, dans un autre pays de la grande Caraïbe ou en France (conditions et liste des pays éligible jointe au dossier d’inscription, disponible plus bas). 

Les disciplines concernées sont : les arts visuels et les arts de la scène.

Profil : Visas pour la création s’adresse aux artistes à titre individuel, même si la résidence s’inscrit dans un projet qui concerne une compagnie, un collectif, un groupe. Dans ce cas, seul un artiste du groupe ou de la compagnie peut être sélectionné.

Durée de la résidence : 3 à 6 mois maximum, entre mars et décembre 2012

Nature de l’aide octroyée par l’Institut Français : allocation de séjour de 5000 € maximum + frais de transports internationaux + assurance individuelle pour la durée de la résidence.

Date limite de dépôt des dossiers : 1er novembre 2011.

Conditions générales et formulaire de candidature : téléchargeables ici.

Plus d’infos : http://www.institutfrancais.com/

Frédéric Mitterand a présenté le budget 2012 du ministère de la Culture et de la Communication ce mercredi 28 septembre. Il s’élève à 7,4 milliards d’euros - en augmentation de 0,9%" mais n’inclut pas de ligne pour la mise en place d’un Centre national de la musique. 

Présenté avec un écho de bilan quinquenal, le ministre a tenu à défendre l’idée que "la culture n’avait pas servi de variable d’ajustement", contrairement à ce qui s’est passé dans nombre de pays européens.

Parmi les grandes orientations pour 2012, on relève notamment que :

 Le soutien à la création (788 M€, + 6,3 %) est renforcé pour conduire les grands projets (dont la Philharmonie de Paris, 45 M€) et mettre en oeuvre le plan spectacle vivant présenté à Avignon (347 M€). Concernant les crédits déconcentrés, ceux-ci "s’éléveront en 2012 à près de 280 M€, en hausse de 0,7%. Il s’agit d’accentuer l’effort en faveur des Smac et des scènes nationales et d’apporter les moyens nécessaires aux centres nationaux des arts de la rue (Cnar) et aux pôles nationaux des arts du cirque, qui sont devenus des "labels" du ministère en 2010".

 L’enseignement supérieur bénéficie de moyens supplémentaires pour conforter son inscription dans le schéma européen LMD (226,5 M€, + 4,3 %). De plus, 75,7 M€ sont prévus pour l’éducation artistique et culturelle et l’accès à la culture.

 Concernant les industries culturelles et particulièrement la musique enregistrée, le rapport précise que "l’action publique en faveur de la création, du renouvellement des talents et de la diversité demeure un axe fort de la politique du ministère. Elle passe notamment par l’intervention de l’Hadopi et par la poursuite de la « Carte musique » pour les jeunes. Les crédits destinés aux industries culturelles ne prévoient pas de financement spécifique pour cette opération, celui prévu en 2011 couvrant aussi 2012." Plus précisément, 11 millions d’euros sont dédiés au fonctionnement de l’Hadopi, et 25 millions ont été consacrés au lancement de la Carte Musique en 2011, pour une période de deux ans.

Au-delà, le Ministre est resté on ne peut plus évasif sur la création d’un Centre national de la musique en indiquant qu’il avait bien reçu le rapport de la mission de réflexion consacrée au financement de la diversité musicale à l’ère numérique et entendait "le lire tranquillement", ajoutant qu’il ferait l’objet "d’une présentation publique dans les prochains jours".

Les chiffres clés 2012 dans le dossier de presse :

+ 0,9 % pour le budget culture et communication

+ 1,4 %pour l’audiovisuel public

+ 2,9 % pour le budget de la mission Culture (hors personnel)

263 M€ pour le livre et la lecture

376 M€ pour la restauration et l’entretien des monuments historiques

4,3 % pour l’enseignement supérieur

+ 4,6 % pour les musées

814 M€ pour les DRAC

+ 6,3 % pour la création

719 M€ pour le spectacle vivant, dont 347 M€ pour le fonctionnement des structures (+ 3,5 M€)

+ 7,6 % pour la photographie

54 M€ pour l’Outre-mer

+20% en cinq ans, un effort cumulé de 4,57 Md€ sur la période.

Source : www.irma.asso.fr

Pourquoi ce colloque ?

Le projet de pôle de la modalité est celui d’un réseau et d’un centre de ressources réunissant différents acteurs internationaux intéressés par les musiques modales, savantes et populaires ou les entendements modaux dans la musique, qu’ils soient interprètes, compositeurs, facteurs et luthiers, pédagogues, musicologues...de tous styles musicaux.

Au delà d’échanges informels, ils se réuniront dès 2011 dans le cadre de colloques bisannuels sur des sujets ayant trait à la modalité et à sa présence dans la création musicale actuelle. Des artistes seront invités sur de plus longues périodes en résidence dans le but de travailler d’une manière approfondie avec des élèves et musiciens locaux (interventions dans les écoles de musique, ateliers de réflexion et de formation pédagogique, stages et master classes, travail de composition pour les interprètes, concerts et présentations de nouvelles créations, colloques/séminaires de réflexion sur l’entendement modal dans la création et la composition, l’enseignement, la lutherie et la facture d’instrument...).

La création d’un tel pôle en Europe de l’Ouest souligne la volonté de partager des expériences musicales diverses, pluriculturelles et pluridisciplinaires.

Ce colloque est organisé en partenariat avec le Quartz, Scène nationale de Brest, le collectif Bretagne(s) World Sounds, la Ville de Brest, le Conseil Général du Finistère, le Conseil Général des Côtes d’Armor, le Conseil Général du Morbihan, la Région Bretagne, la DRAC Bretagne, l’Université de Bretagne Occidentale, le BTU, Spectacle Vivant en Bretagne, Musique et Danse en Finistère, Zone Franche, Dastum, Puglia Sounds, le Conservatoire de Brest.

Programme

16 novembre

18h30 > 20h30 : Conférence musicale "Musiques modales : mais en vrai, qu’est-ce que c’est ?". Intervenants : Amine Beyhom et Erik Marchand.

17 novembre

9h30 : café d’accueil

10h00 > 10h30 : Discours d’ouverture (Matthieu Banvillet, Jean-Yves Le Drian, Jean-Michel Le Boulanger, François Erlenbach, Pierre Maille, Gaëlle Abily, Erik Marchand, Bertrand Dupont)

10h30 >11h15 : Introduction (Erik Marchand, Amine Beyhom)

11h15 > 12h30 : La modalité, un angle philosophique - "l’oreille culturelle" (Bernard Lortat-Jacob)

12h30 > 13h : apéritif musical. Rencontre musicale avec Fawaz Baker, Vedat Yildirim et Tolgahan Cogulu)

13h > 14h : pause déjeuner

14h00 > 15h45 : Etat des lieux des expressions modales en Europe de l’Ouest (Etienne Bours, François Picard, Giovanna Marini, Thomas Loopuyt, Nando Aquaviva).

16h00 > 18h00 : La modalité dans la création (Françoise Degeorges, Titi Robin, Ibrahim Maalouf, Gaby Kerdoncuff, Vedat Yildirim).

18h00 : Cocktail organisé en partenariat avec le collectif Bretagne(s) World Sounds, suivi d’une soirée concerts au Quartz et au Vauban dans le cadre du festival NoBorder01 - Musiques populaires du monde.

18 novembre :

9h30 : café d’accueil

10h30 > 12h30 : Instruments et tempérament (Laurent Bigot, Tolgahan Cogulu, Ross Daly, Evelyne Girardon, Amine Beyhom)

12h30 > 13h00 : Rencontre musicale avec Erik Marchand et Titi Robin.

13h00 > 14h00 : pause déjeuner

14h00 > 16h00 : Modalité et diversité culturelle - en partenariat avec Zone Franche (Gérard Alle, Fawaz Baker, Jean-Michel Lucas, Laurent Aubert, Bertrand Dupont).

16h00 > 17h : bilan des deux jours de débat

18h00 : Jam session avec les participants suivie d’une soirée concerts au Quartz et au Vauban dans le cadre du festival.

Pour plus d’informations sur le contenu des tables rondes et les intervenants, consultez le programme complet du colloque

Entrée libre, inscription obilgatoire sur contact@drom-kba.eu

www.festivalnoborder.com

Son myspace : http://www.myspace.com/tolnosia

Benjamin MiNiMuM

Source : Mondomix

www.mondomix.com

L’année prochaine, le Womex aura lieu une semaine plus tôt que d’habitude, du mercredi 17 octobre au dimanche 21 octobre 2012.

L’équipe du Womex se réjout de cette première édition dans le Sud Est de l’Europe, et c’est, selon Daniela Teuber, directrice de production du WOMEX, "une opportunité idéale pour les 2500 visiteurs et 300 artistes de découvrir la Grèce et les Balkans, et leurs trésors musicaux".


Pour plus d’infos :
http://www.visitgreece.gr
http://www.thessaloniki360.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Thessaloniki

En 2013, le Womex se tiendra du 23 au 27 octobre à Cardiff (Pays de Galles).

La 3ème édition du concours musical « Les Talents Acoustic » est lancée !
« Pop, funk, Soul, Rock, Slam, Rap, Chanson française, beat box… francophone, francophile ! Viens exposer ta musique aux Talents Acoustic. »

Talents Acoustic c’est un tremplin pour les futures têtes d’affiches de demain, c’est francophone et ça se passe sur TV5MONDE  ! Qui succédera cette année au groupe belge Coco Royal et au français Cyril Paulus ?

En deux ans d’existence les Talents Acoustic ont su dénicher les perles de demain : Brigitte, ou encore Melissmell, finalistes de la première édition, font parler d’eux et intègrent à grande vitesse la nouvelle scène musicale francophone.

Tout artiste ou groupe francophone « non signé » par une maison de disques peut s’inscrire jusqu’au 16 octobre 2011.

Ce concours est ouvert aux artistes francophones ne disposant pas encore d’un contrat auprés d’une maison de disque.
Remplissez ce formulaire d’inscription, votre candidature apparaîtra sur le site après validation par le jury de TV5MONDE

Les heureux candidats retenus participeront à l’émission « Les Talents Acoustic », en novembre 2011. Parmi les 5 finalistes choisis par le jury, les internautes auront le dernier mot et seront invités à voter pour désigner le vainqueur des « Talents Acoustic ».

Les projets choisis disposeront de moyens techniques, logistiques et financiers lors de résidences de création en Rhône-Alpes.

>>> Téléchargez le règlement complet et la fiche d’inscription <<<

Calendrier
Du 16 septembre au 28 octobre 2011 : Appel à candidatures
Novembre 2011 : Sélection de lauréats par le jury 
Novembre 2011 à mars 2012 : Résidences de création 
Du 23 mars au 7 avril 2012 : Présentation des créations lors de la 2e édition du Festival Les Détours de Babel

Contact : leschantiers@detoursdebabel.fr

Ce rendez-vous, né en 2010 dans le cadre du IIIè congrès ibéro-américain de la Culture a réuni plus de 1000 professionnels de la musique et des arts vivants, provenant d’une vingtaine de pays d’Amérique Latine et de 57 autres pays du monde, venant de toutes les branches du secteur.

Plus d’infos sur Circulart : http://www.circulart2011.com/

DETOURS 2012

Depuis 2004, Cali, Alexis HK, Doctor L, Bumcello, Nosfell, High Tone, TTC, Da Silva, Hushpuppies, Spleen, Rhesus, Poni Hoax, Herman Düne, Katel, Peter Von Poehl, Beat Assaillant, Stuck in the Sound, Brisa Roché, Constance Verluca, Missill, Sharko, Moriarty, Coming Soon, Grace, Hugh Coltman, Naive New Beaters et Sammy Decoster, Féfé, Phoebe Killdeer, Skip The Use, Revolver, Sexy Sushi, ont été sélectionnés artistes DETOURS.

DETOURS offre l’occasion à des artistes, chantant dans la langue de leur choix, de se produire dans des festivals au rayonnement international.

Conditions de participation
> C’est l’artiste-groupe, son tourneur, manager ou label qui postule.
> Avoir une actualité artistique en 2012 (tournée, sortie d’album...), être signé par un producteur discographique et avoir un tourneur.
> Les personnes intéressées par cette opération sont priées d’envoyer leur candidature via le site Talents 3A au plus tard le 31 octobre 2011.

Appel à candidatures ouvert du 01/09/2010 au 31/10/2011.

>>> INSCRIPTIONS ICI !! <<<

La JIMI est ouverte au public et aux professionnels et propose des conférences-débats axés sur le "do it yourself".

Toutes les informations sur les artistes présents, la liste des exposants, l’accès au site, etc, sur le GUIDE DE LA JIMI 2011.

JIMI - 8 octobre 2011

Théâtre Jean Vilar

Plus d’informations : http://www.festivaldemarne.org/11jimi.html.

Cette 14e session abordera les 15 bonnes pratiques à mettre en place dans les différents théâtres et dans différents programmes d’équipement culturel. Compte tenu du contexte économique dans lequel nous évoluons, ce séminaire propose de nouvelles idées pour aider à surmonter les nouvelles difficultées.

Nous allons découvrir des expériences qui amènent à la réflexion, mais surtout qui visent à améliorer le travail au quotidien. Nous mettrons en évidence de  nouvelles méthodes pour réduire le management des structures. Nous allons en apprendre davantage sur les atouts des outils de communication du 21ème siècle, nous allons appréhender les instruments de gestion essentiels à travers des études sur leur impact économique, et nous allons découvrir les tendances actuelles dans la vente des billets et des produits culturels.

Les séances auront lieu pendant les deux premiers jours de la Foire, le jeudi 3 et vendredi 4 Novembre, à midi.

L’inscription est gratuite :  jornades@firamediterrania.cat.

Ces sessions sont organisées avec la collaboration de la Direction générale de la coopération culturelle du gouvernement catalan, les conseil de comté de Barcelone et de Tarragone et l’Association des professionnels de la gestion culturelle de la Catalogne.

Pour de plus amples informations: www.firamediterrania.cat

www.myspace.com/firamediterraniamanresa
www.facebook.com/firamediterraniamanresa

Le colloque Sing a simple song - un titre en forme de clin d’oeil à woodstock et aux utopies des années 1960 - vise à faire un bilan des recherches en cours, à offrir une base d’échanges entre chercheurs européens et Nord-américain, à mesurer les progrès accomplis depuis ces 10 dernières années et à formuler de nouvelles hypothèses communes.

Pour consulter le programme détaillé suivez le lien: http://www.zonefranche.com/pdf/sing-a-simple-song.pdf

Le jeudi 15 septembre : les festivals de musiques traditionnelles, folkloriques ou du monde: histoire, typologies, faction sociale et dimensions juridiques.

9h: Accueil - café

9h30: Introduction

10h: Ce que les festivals revendiquent et ce qu’ils produisent: réflexions à propos de la festivalisation

10h30: Les festivals des musiques du monde en tant que spectacles de genrification

11h: Pourquoi organise t-on des festivals? Musique, surf et folklore

11h30:DEBAT

14h: Les modèles et les cas: de quoi parlons-nous quand nous parlons de "l’esprit" d’un festival?

14h30: Le concours de Batucadas de Paris

15h: Just jamming: les festivals participatifs comme épicentre de la musique old time américaine.

15h30: Pause - café

16h: Méthodologie de l’enquête et ontologies musiciennes: Berlin-Aubervilliers, deux festivals des musiques du monde

16h30: Propriété intellectuelle et sauvegarde du patrimoine culturel: enjeux à l’échelle internationale.

17h: DEBAT

Le vendredi 16 septembre : Transmettre, innover, s’affirmer ou se conformer: enjeux politiques, identitaires et marchands négociés à travers le cadre festivalier.

9h: Accueil - café

9h30: Le festival de Baalbeck et la naissance du Liban

10h: Tarentisme, pizzica et tourisme: un festival au coeur des enjeux identitaires de la Grecia Salentina

10h30: Du local au global en trente sept ans: le festival des Arts p’urhépeda, Zacan, Mexique

11h: Définir les nomades: diversité culturelle et terreur mises en scène dans le sahara

11h30: DEBAT

14h: Folklorana, bières et droit de l’homme: un point sur les festivals et rituels post coloniaux dans le Manitoba

14h30: Mon quartier world: usage politique des festivals musicaux de la Goutte d’Or, Paris

15h: Une harmonie multiculturelle. Les Pakistanais et la musique en Angleterre

15h30: DEBAT

16h15: Conclusion

16h30: Apéritif d’adieu!

Renseignements: musée d’ethnographie de Neuchâtel / Institut d’ethnologie rue Saint-Nicolas 4 / CH-2000 Neuchâtel / ++41 (0)32 718 19 70 reception.men@ne.ch

Le Forum mondial de la Musique s’inscrit dans la continuité de la conférence biennale de l’IMC qui s’est tenue conjointement avec l’Assemblée générale. Lancé en 2005, le Forum mondial sur la musique de l’IMC a mis en place une conférence de qualité qui attire des personnalités du monde de la musique internationale.

La prochaine édition du Forum mondial de la Musique se tiendra à Tallinn, en Estonie, du 26 Septembre au 1e Octobre 2011, autour du thème "Music and social change".

Pour plus d’informations, cliquez ICI

Pour vous inscrire suivez le lien suivant: www.worldforumonmusic.org 

Date limite des inscriptions: le 20 septembre 2011

Manfila arrive en Côte d’ivoire au début des années 1960, afin d’y devenir guitariste. Il enregistre plusieurs 45 tours pour le label Djima Records, des disques largement imprégnés d’influences cubaines. Il participe également aux orchestres ivoiriens Unité Jazz et indépendance Jazz. Il collabore avec le flûtiste et trompettiste malien Sory Bamba pour la plupart de ces enregistrements. En 1969, Manfila Kanté gagne Mopti, sur les bords du Niger au Mali, où il devient guitariste de l’Orchestre Régional de Mopti dirigé par son ami Sory Bamba, qu’il avait rencontré à Abidjan. Il arrive à Bamako en 1972, où il dévient à son tour chef d’orchestre des Ambassadeurs. Quand il rencontre Salif Keita, dont la réputation s’est déjà étendue dans tout le pays, leur entente est immédiate. Après l’épisode des Ambassadeurs et des Ambassadeurs Internationaux, Manfila kanté s’établit un temps à Paris, au milieu des années 1980. Il y enregistre plusieurs albums pour differents labels. On le retrouve en Guinée au cours des années 1990. Il enregistre notamment une trilogie superbe baptisée Kankan Blues, pour un label allemand Popular African Music. Il retrouve Salif au cours de la décennie 2000 pour les albums Moffou et M’Bemba. Florent Mazzoleni (Extrait Salif Keita - La voix du Mandingue).

Source : Bureau Export de la Musique Africaine : www.circulabema.com

Le AWME est le marché le plus important de la région pour la musique roots, indigène et les musiques du monde, il offre une plateforme exceptionnelle pour l’élargissement des réseaux, la professionnalisation et la multiplication de collaborations créatives.

Les accréditations donnent accès à toutes les conférences, workshops et showcases du marché.

Les prix les plus intéressants sont encore accessibles jusqu’au 5 août : dépêchez-vous !

Tarifs jusqu’au 5 août : AUD 200 $ par personne

Tarifs du 6 août au 21 octobre : AUD 230 $ par personne

Tarifs du 22 octobre au 11 novembre : AUD 250 $ par personne

Sur place : AUD 280 $ par personne (du 17 au 20 novembre).

Inscriptions/accréditations : ICI

Le programme complet sera bientôt annoncé sur http://www.awme.com.au/home.html

Pour les 10 groupes sélectionnés:
Accompagnement artistique avec des musiciens professionnels (entretien individuel sur le projet de groupe, ateliers chants, écriture, prestation scénique et jouage à Canal 93)
Promotion
Concerts à Canal 93
Finale à la Maroquinerie pour les 3 finalistes
Scène Zebrock de la Fête de l’Humanité pour les 3 finalistes
Rencontres professionnelles
Soirées ciné-musique


Pour s’inscrire, cliquez sur ce lien !

Nous vous rappelons que pour participer au Grand Zebrock 2012, vous devez être un groupe d’Ile de France et posséder au minimum deux titres originaux à votre répertoire.

Les frais d’inscription au Grand Zebrock sont de 20 euros.

Pour votre inscription, veillez à préparer les éléments suivants :
- les coordonnées de tous les membres du groupe
- deux titres originaux (format .mp3)
- une biographie (format .pdf)
- une lettre de motivation (format .pdf)

Qu’est-ce que l’AFRO PEPITES SHOW ?

Le 1er Concept où le monde entier peut faire son Show sur Internet ! Un SEUL THEME "LA CULTURE AFRICAINE". Un projet qui permet de localiser les talents cachés de l’Afrique….

Qui est le jury ? L’AFRO PEPITES JURY, se sont des gens sensibles à la culture Africaine (professionnels ou amateurs) : http://www.myspace.com/lereveafricain/blog/543450561

Qu’est-ce qu’une AFRO PÉPITE ?
L’afro pépite est la pépite qui fait briller l’Afrique. L’Afro pépite représente culturellement les talents d’Afrique d’aujourd’hui ou de demain. Elle est aussi représentée par les professionnels ou amateurs installés partout dans le monde.

Au programme de la 3ème édition de l’AFRO PEPITES SHOW : Show Danse, Photos (Pro/Amateurs), peintures, Vidéos, Sculptures, Musiques Afrique de l’Ouest, Musiques Afrique du Nord, Musiques Afrique du Sahara, Musiques Afrique Australe, Musiques Afrique Centrale, Musiques Afrique de l’Est, Modes, Œuvres Humanitaires/Actions Solidaires pour l’Afrique, Arts et Culture Afro-Caraïbéenne, Afro-Brésilienne, Afro-Colombienne, Afro-Haitienne, Afro-Vénézuélienne, Afro-Cubaine, ...

A gagner :

- Les outils de communications nécessaires pour vous faire localiser, construire votre dossier de presse : Interview TV, Radio, Diffusion Clip, Distribution Numérique…

- Promotion sur nos sites et réseaux sociaux (Myspace, Facebook, Twitter, Mymdomix… plus de 22000 personnes connectés à nos pages)
- Promotion auprès de notre réseau d’organisateurs, de médias, (Plus de 9000 principalement installés en Europe et Afrique) et de nos partenaires : http://lereveafricain.free.fr/Soutiens.html

- Opportunités de concerts, grâce à notre réseau d’organisateurs

Comment participer ? :

Inscription du 1 février au 30 septembre 2011 :  C’est Gratuit !

-      Suivez les instructions : http://lereveafricain.free.fr/3emeEditionInscriptionAfroPepites.html  

-      Pour ceux qui ont une page Myspace, inscrivez-vous directement sur le blog. Pour les Musiciens : www.myspace.com/lereveafricain/blog/543741380www.myspace.com/lereveafricain/blog/543741380#!/lereveafricain/blog/543741298  

Le Rêve Africain

Site officiel : www.lereveafricain.com
Myspace : www.myspace.com/lereveafricain

Retrouvez le dossier de presse ici.


Autour de cet événement, «NoBorder 01, Musiques Populaires du Monde», organisé par Le Quartz, Drom et le collectif Bretagne(s) World Sounds, proposera des concerts au Quartz et au Vauban (du 17 au 19 novembre).

Dans le cadre du Comité Visas Artistes, le réseau Zone Franche est régulièrement interrogé sur les procédures d’obtention de visas pour des artistes étrangers hors Union Européenne, qui viennent se produire en France ou en Europe en tant que bénévoles car "amateurs". Il semblerait que des changements soient à prévoir, mais il nous paraît important de rappeler quel est le droit commun en la matière.

L’obligation de conformité au droit du travail, y compris pour les amateurs

Un certain nombre de festivals de folklore ont récemment déploré la méconnaissance par les pouvoirs publics de la finalité de leurs festivals et de l’inadaptation des règles d’appréciation de la légalité du séjour des artistes étrangers amateurs.

Une publication au Journal Officiel datant du 7 juin 2011 a toutefois rappelé que tout organisateur de spectacle et artiste se produisant dans le cadre d’un spectacle, que la prestation soit rémunérée ou non, doit se conformer au droit du travail. La notion de bénévolat est identique pour des artistes français ou étrangers : elle suppose une absence totale de rémunération. Dans le cas contraire, l’organisateur est présumé employeur des artistes qu’il recrute.

Ainsi, les organisateurs de festivals sont soumis comme tout autre organisateur de spectacle, à l’ensemble de la réglementation du travail qui impose notamment à l’employeur :

- d’établir un contrat de travail à durée déterminée obligatoirement écrit, traduit en français

- d’inscrire un travailleur sur le registre unique du personnel

- d’effectuer toutes les formalités ordinaires d’embauche (DUE, inscriptions URSSAF...)

Pour ne pas avoir respecté ces obligations, le président d’une association a été condamné à 4 mois d’emprisonnement avec sursis et à 5000 € d’amende par le Tribunal de Grande Instance de Limoges le 3 mai 2002.

En conséquence, pour l’instruction d’une demande de visa, la seule invitation d’un organisateur de spectacle est insuffisante.

En effet, l’autorité diplomatique ou consulaire est tenue de vérifier la présence d’un contrat de travail visé par la DIRECCTE pour délivrer un visa permettant à l’artiste invité de se rendre en France, sans quoi les autorités consulaires ne sont pas autorisées à délivrer les visas sollicités.

Cette réglementation constitue une protection tant pour les organisateurs que pour les artistes invités, notamment dans l’hypothèse d’un accident de travail.

Suite à une question posée par la sénatrice Maryvonne Blondin, le Ministre de la Culture et de la Communication a répondu en laissant entendre qu’un assouplissement des procédures serait envisageable (réponse publiée au JO le 5 juillet 2011) :

Nous avons en effet la chance de compter dans notre pays un réseau particulièrement dense de manifestations estivales qui enrichissent profondément la vie de nos concitoyens durant cette période traditionnelle de congés. Toutes sont dignes d’intérêt, les plus importantes comme les plus modestes, qui sont souvent de qualité, et j’essaye moi-même, chaque été, d’équilibrer entre les festivals les plus en vue et les événements plus confidentiels, qui sont toujours l’occasion de remarquables découvertes.

Comme vous le savez, je suis très attaché à la circulation internationale des artistes, car elle est indispensable à la vitalité de la création et à l’enrichissement des cultures. J’y porte une attention particulière et permanente.

Je suis par ailleurs - mais c’est une autre question - très attentif à ce que les amateurs puissent exposer leur pratique devant un public, et je sais tout ce qu’apportent à ces pratiques les échanges, les rencontres, notamment entre jeunes de différents pays : la découverte d’autres cultures, une ouverture à d’autres langages… À cet égard, je pense que nous sommes tous redevables du travail effectué par les innombrables bénévoles qui se dépensent sans compter pour organiser ces festivals.

La question que vous posez, qui se situe au croisement de ces deux sujets, est complexe. Dans le spectacle, s’applique en France la présomption de salariat des artistes, à laquelle les organisations représentatives sont très attachées. C’est l’un de nos principes fondateurs, un principe juridiquement fort, comme l’a rappelé très clairement l’arrêt Hartung rendu par la Cour de cassation en octobre dernier. Cette présomption s’applique indépendamment de la nationalité de l’artiste, du type de spectacle, vivant ou enregistré, et de la qualification juridique donnée par les parties à la situation.

Lorsque des « amateurs » se produisent dans un cadre lucratif, ils doivent être rémunérés au même titre que les artistes professionnels. On se retrouve alors dans des situations de blocage qui, non seulement sont délicates sur le plan humain, mais sont également préjudiciables à la vie artistique et à la création en général.

En effet, dans ces cas, le visa n’est délivré qu’après examen de l’autorisation provisoire de travail et de séjour des artistes. Lorsqu’il s’agit de faire venir, par exemple, des artistes du Burkina Faso, souvent remarquables, il faut avouer que cette réglementation n’est pas vraiment adaptée. Comment les faire entrer dans un canevas administratif qui ne correspond pas à leur situation ?

Lorsque des amateurs se produisent dans le cadre d’échanges culturels internationaux, dans un cadre non lucratif, on se situe dans un autre contexte, celui de l’exposition de la pratique amateur.

À la suite des difficultés que vous avez signalées, et auxquelles je suis très sensible, madame la sénatrice, des travaux ont été menés rapidement avec les ministères concernés, à savoir le ministère du travail, de l’emploi et de la santé et le ministère de l’intérieur, de l’outre-mer, des collectivités territoriales et de l’immigration pour trouver les moyens de répondre concrètement aux problèmes qui se posent.

La question des conditions de délivrance de visas aux artistes étrangers amateurs invités par des festivals est, de fait, en cours de règlement. Une nouvelle procédure simplifiée et adaptée sera très prochainement mise en place, permettant, sous certaines conditions bien précises, à ces artistes de participer à ces manifestations sans avoir à justifier d’une autorisation provisoire de travail. Je puis vous assurer que nous avons beaucoup travaillé sur cette question, madame la sénatrice.

Sources :

http://www.loi1901.com/

http://www.senat.fr/questions/base/2011/qSEQ11031245S.html

Cet évènement permettra de débattre sur la coopération culturelle européenne, sur les grands enjeux de société qui se posent aux secteurs de la culture à l’heure de la mondialisation et de la renégociation de tous les programmes européens (ère numérique, nouvelles compétences culturelles, nouveaux modèles économiques pour la culture, le rôle des régions et des relations entre l’UE et ses partenaires extérieurs, etc.).

Ne manquez pas de suivre ces débats et d’y apporter votre contribution.

Date limite d’inscription : 20 septembre 2011 à cette adresse : http://culture-forum-2011.ec.europa.eu/authentication.jsp

PROGRAMME (anglais uniquement)

Il était impliqué via Diversité dans le Comité Visas Artistes.

Il était également secrétaire général de l’European Music Office (EMO), à Bruxelles (EMO assure le secrétariat général de la plate-forme des industries culturelles et créatives, mise en place par la Commission européenne en juin 2008).

Jean-François Michel était aussi président du festival littéraire Les Correspondances de Manosque.

Source : IRMA www.irma.asso.fr

Consultez ici le communiqué de presse de l’association Diversités

Ce fonds s’adresse à l’ensemble de la création artistique euro-arabe[1] dans les arts de la scène contemporains (théâtre, danse, arts du cirque et de la rue, théâtre de marionnettes, projets transdisciplinaires), la musique, les arts visuels, les arts numériques, la photographie, le cinéma, l’écriture, la dramaturgie, le conte, la poésie.

La zone euro-arabe concerne les pays suivants:

Zone Sud : Maroc, Algérie, Tunisie, Libye, Egypte, Mauritanie, Jordanie, Syrie, Israël, Palestine, Liban, Turquie et les pays du Golfe arabique Emirats arabes unis, Arabie Saoudite, Koweït, Bahreïn, Oman, Yémen
Zone Est : Macédoine, Albanie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro, Kosovo, Serbie, Croatie, Slovénie, Bulgarie, Roumanie, République Tchèque, Slovaquie, Hongrie, Pologne, Arménie
Zone Nord : Europe du Nord - Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Estonie, Finlande, France, Irlande, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Pays-Bas, Royaume-Uni et Suède, Islande, Liechtenstein, Norvège ; Europe du Sud -  Chypre, Espagne,  Grèce,  Italie,  Malte,  Portugal.

Pour être éligibles les candidatures devront respecter les critères spécifiques liés au projet Marseille-Provence 2013 qui sont :

> Les projets doivent nécessairement entretenir un lien avec le projet Marseille Provence 2013 et/ou le territoire Marseille Provence 2013 (qui s’étend d’Arles à La Ciotat en passant par le Pays d’Aix).

>La priorité sera donnée à des artistes et opérateurs dont le voyage se déroule :

- Prioritairement, d’un pays des rives Sud et Est de la Méditerranée vers un autre pays de cette même zone géographique
- D’un pays des rives Sud et Est de la Méditerranée vers un pays d’Europe, de préférence hors France
- De façon exceptionnelle, d’un pays d’Europe vers un pays des rives Sud et Est
- De façon exceptionnelle, en lien avec les Pays du Golfe Arabique

Les candidatures devront également respecter les critères d’éligibilité du Fonds qui sont :

> Le voyage doit contribuer directement ou indirectement au développement culturel local. Le candidat doit pouvoir développer à son retour des initiatives locales et contribuer au dynamisme culturel de son propre pays ou de sa propre région. Il doit s’engager à transmettre ses acquis et faire profiter de son travail en réseau à d’autres artistes et professionnels de son entourage.

> Le voyage peut avoir lieu à partir de la date d’ouverture de l’appel mais le candidat prend le risque d’acheter un billet sans savoir si le voyage sera pris en charge.

> Profil des candidats

- Nationalité : la nationalité n’est pas un critère d’éligibilité. Age : aucune limite d’âge
- Profession : artistes (interprètes, créateurs, pédagogues) ou professionnels du secteur culturel (organisateurs, administrateurs, porteurs).
- Moyens financiers : candidats dans l’impossibilité de trouver par eux-mêmes les financements de leurs déplacements.

> La candidature doit être déposée par un individu et non pas par une structure. Le Fonds ne dépassera pas un maximum de 3 bourses par projet. Un boursier ne peut candidater que trois fois au total. Les candidats doivent choisir le moyen de transport le moins cher et la demande de bourse doit couvrir uniquement le billet international aller/retour et les coûts de visa (les frais de transports locaux ne sont pas remboursés).

La date du Comité de sélection est : 16 septembre 2011 (Date limite de réception des candidatures : 26/08/2011)

Quatrième appel à candidatures 2011 : Ouverture de l’appel à candidature : 1er novembre 2011 / Date de sélection : 21 décembre 2011 (Date limite de réception des candidatures : 30/11/2011).

Pour soumettre votre candidature :

remplissez le formulaire sur le site du Fonds Roberto Cimetta www.cimettafund.org. Le bureau du Fonds vous enverra le formulaire FRC/MP13 qu’il faudra remplir et retourner à grant@cimettafund.org. Vous recevrez une réponse une semaine après la date de sélection au plus tard. Pour plus d’informations sur le projet Marseille-Provence 2013 : www.marseille-provence2013.fr

Programme transmis par Relais Culture Europe :

Organisée par le Relais Culture Europe dans le cadre du projet SOSTENUTO, l’Université d’été se déroulera le 31 août, 1er et 2 septembre (Paris) au Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets, 150/154 rue du Faubourg Saint-Martin - 75010 Paris.

L’Union européenne et ses Etats membres définissent actuellement les priorités politiques, stratégiques et budgétaires européennes pour les dix années à venir. Ces négociations sont conduites dans un contexte de crises multiples ne permettant que difficilement d’y voir clair : Comment tenir compte des interactions mondiales ? Quelles pourraient être nos options ? Au centre de quels enjeux pourrions-nous poser la culture ? Plus que multiplier les questions et laisser croire à des réponses faciles, il apparaît nécessaire d’ouvrir le débat public, de confronter les idées. Pour la première édition de cette université d’été, nous avons donc fait le choix d’ouvrir très largement les champs de perspective, soit de poser la question culturelle en Europe à l’aune des transformations dans le monde.

CHAQUE MATIN nous vous proposons, un dialogue/débat de 3 heures entre deux intervenants autour de trois champs essentiels de question liant Europe et culture aujourd’hui : Transformations économiques ? Quel modèle de développement ? Quels fondements pour une politique culturelle européenne ?

CHAQUE APRES-MIDI nous vous proposons un focus géographique (Balkans, Méditerranée, Afrique). Au-delà de ces trois temps, le programme reste ouvert à vos contributions sur des sujets vous apparaissant déterminants pour notre réflexion commune.

AU PROGRAMME

> 31 août

10h - 13h : "Transformations économiques ?"
Intervenants : Philippe Chantepie, Simona Levi

15h - 18h : "Les Balkans, une accession méconnue ?"
Intervenants : Milena Dragicevic Sesic, Agathe Fadier
... Le reste du programme sera complété par les contributions proposées par les participants.

> 1er septembre

10h - 13h : "Quel modèle de développement ?"
Intervenants : Hélène Combe, Pau Raussel

15h - 18h : "Méditerranée, des voisins si proches ?"
Intervenants : Ghislaine Glasson Deschaumes
... Le reste du programme sera complété par les contributions proposées par les participants.

> 2 septembre

10h - 13h : "Quels fondements pour une politique culturelle européenne ?"
Intervenants : Jean-Michel Lucas

15h - 18h : "L’Afrique, quelle voie de co-développement ?"
Intervenants : Oumar Sall
... Le reste du programme sera complété par les contributions proposées par les participants.

Informations complémentaires et inscriptions : Relais Culture Europe -  Chloé Bourret - 01 53 40 95 10 - sostenuto@relais-culture-europe.org.

> Volet 1.1: Projets pluriannuels de coopération

Favoriser les liens culturels transnationaux pluriannuels en encourageant un minimum de six opérateurs culturels, issus d’au moins six pays éligibles, à coopérer et à travailler au sein, ou à la croisée, de secteurs spécifiques, afin de mettre au point des activités culturelles conjointes. Ce volet vise tout particulièrement des opérateurs et des actions permettant/favorisant le développement de coopération à long termes.

Pour plus de renseignements suivez le lien : http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2011/call_strand_11_2011_en.php

> Volet 1.2.1: Projets de coopération

Actions partagées par au moins trois opérateurs culturels travaillant au sein, ou à la croisée, de secteurs spécifiques et provenant d’au moins trois pays éligibles afin de réaliser des activités culturelles conjointes.

Pour plus de renseignements suivez le lien : http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2011/call_strand_121_2011_en.php

Date limite de dépôt pour les volets 1.1 et 1.2.1 :  5 octobre 2011

> Volet 1.3.5: Projets de coopération avec des pays tiers

Soutenir des projets de coopération culturelle visant les échanges culturels entre des pays qui participent au Programme et des pays tiers qui ont conclu un accord d’association ou de coopération avec l’UE, sous réserve que le dit accord contienne des clauses culturelles. Chaque année, un ou plusieurs pays tiers sont sélectionnés pour l’année en question. Chaque année, le nom du ou des pays concernés sont indiqués sur le site Internet de l’Agence exécutive.

L’action concernée doit engendrer une dimension de coopération internationale concrète. Les projets de coopération impliquent au moins trois acteurs culturels issus d’au moins trois pays éligibles, engagés dans une coopération culturelle avec au moins une organisation issue du pays tiers sélectionné, et impliquent des activités culturelles menées à bien dans le pays tiers concerné.

La liste des projets sélectionnés au titre du volet 1.3.5 du programme, coopération avec le Mexique, vient d’être publiée.
L’Agence exécutive a reçu 58 candidatures. Sur 13 projets retenus, on note 2 projets avec un coordinateur français.
Le détail des résultats est disponible à cette adresse :
http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2011/selection/selection_strand_135_2011_en.php

L’année 2012 sera consacrée à l’Afrique du Sud.
L’année 2013 sera consacrée à l’Australie et au Canada.
 
3 mai 2012 : date limite de soumission des candidatures pour l’Afrique du Sud

La soumission électronique doit être accompagnée d’un envoi complémentaire d’un dossier papier (3 mai 2012, cachet de la poste faisant foi). Les candidatures qui ne respectent pas strictement cette procédure de soumission ne pourront être acceptées, sans aucune dérogation possible, pour aucun motif.
Les documents de candidature pour l’Afrique du Sud seront disponibles en fin d’année 2011. Dans cette attente, vous pouvez toujours accéder aux documents de candidature 2011 à cette adresse :
http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2011/call_strand_135_2011_en.php

La solidité et l’engagement commun des partenaires sont essentiels à la réussite de ce type de projet.
Nous sommes à la disposition des candidats potentiels pour les accompagner dans la structuration et la formalisation de leur projet.

> volet 1.3.6 (Soutien aux festivals culturels européens)

L’aide apportée par l’Union Européenne dans ce domaine vise à promouvoir au sein de festivals culturels la diffusion d’œuvres européennes non nationales au public le plus large possible, à promouvoir le dialogue interculturel et à favoriser l’echange d’expérience et de bonnes pratiques à travers la mobilité des professionnels du secteur culturel.

Les nouveaux formulaires de candidatures seront mis en ligne très bientôt.

Date limite de dépôt pour le volet 1.3.6 : 15 novembre 2011

> volet 2 (soutien aux organismes actifs au niveau européens dans le domaine de la culture)

Pour plus de renseignements suivez le lien : http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2011/call_strand_2_2011_en.php

Date limite de dépôt pour le volet 2 : le 15 septembre 2011

Soumission des candidatures :
La soumission électronique doit être accompagnée de l’envoi complémentaire d’un dossier papier. Les candidatures qui ne respectent pas strictement cette procédure de soumission ne pourront être acceptées, sans aucune dérogation possible, pour aucun motif.

Consultez le guide du programme en cliquant ICI

Toutes ces actions de coopération nécessitent anticipation et méthode. Nous invitons tous les candidats qui préparent une candidature à prendre contact avec le Relais Culture Europe afin de les aider à formuler le propos de leur projet et consolider leur partenariat:

Corinne Szteinsznaider : corinne.szteinsznaider@relais-culture-europe.org
Martha Gutiérrez : martha.gutierrez@relais-culture-europe.org

Source: relais culture europe

 
Une « fragilité durable » qui pèse dangereusement sur les lieux de musiques actuelles !
 
Depuis plus de quinze ans, les lieux de musiques actuelles réalisent un travail important de structuration et de professionnalisation assumant un rôle prépondérant dans la diversité artistique et culturelle, la pluralité économique et l’équité territoriale.
 
Le militantisme et la persévérance des équipes des lieux dans le sens de l’intérêt général, a permis de nombreuses avancées. Leur implication fédérale a fait émerger collectivement des dispositifs d’accompagnement et de consolidation des activités et des emplois, des méthodologies et des outils d’observation, des analyses socio-économiques, et des contributions "pour des politiques nationales et territoriales concertées en faveur des musiques actuelles"* visant à plus de démocratie, de diversité et de respect de la dignité des personnes.
 
Les mutations économiques qui ébranlent notre société appellent à plus de solidarité. C’est le sens du rapprochement que la Fédurok et la FSJ affichent en validant le principe de constitution d’une nouvelle fédération commune pour 2012.
 
C’est aussi le sens du Schéma d’Orientation des Lieux de Musiques Actuelles (SOLIMA)**. Ce texte travaillé par les collectivités territoriales, la profession et l’Etat et intégré dans la circulaire du Ministère de la Culture du 31 août 2010 sur les labels nationaux, définit des cadres de concertation participant d’une co-construction des politiques publiques sur les territoires.
 
Malgré la prise en compte continue des musiques actuelles par les collectivités territoriales et le plan engagé par le Ministre de la Culture pour les SMACs, l’énoncé de principes ne suffit pas à endiguer la « fragilité durable » des lieux. Plus de 70% d’entre eux connaissent des difficultés financières structurelles déterminantes.
 
Les 127 adhérents de nos deux fédérations réunis lors des journées professionnelles au 106 à Rouen, les 4, 5 et 6 juillet 2011, alertent sur l’énorme gâchis provoqué par la disparition progressive de lieux associatifs dans les trois ans, souvent dans des territoires ruraux ou éloignés des processus de métropolisation.
 
Il est de notre responsabilité collective d’informer chacun, élus, artistes et publics et de nous mobiliser contre les dangers qui pèsent sur la diversité et la démocratie culturelle.
 
Ainsi, nous appelons solennellement les partenaires publics et professionnels, l’État, les collectivités territoriales à s’engager à nos côtés afin de réduire les écarts entre les principes énoncés et les actes.
 
Vendredi 15 juillet 2011
La Fédurok et la FSJ
 
* Plan pour des politiques nationales et territoriales concertées en faveur des musiques actuelles (2006)
http://www.culture.gouv.fr/culture/csma/plan-national2006.pdf
 
** Schéma d’Orientation pour le développement des lieux de Musiques Actuelles (2010)
http://fsj.la-fedurok.org/documents/CC_SMAC_SOLIMA_310810.pdf
 
 
Contact : 02 40 48 08 85 - contact@la-fedurok.org

Traduit de l’anglais par Pauline Riccarand.

La Grande Bretagne, ce nouveau désert culturel crée par la bureaucratie

Des artistes non européens suppriment la Grande Bretagne de leurs tournées en raison de contrôles frontaliers trop rigoureux.

Quand je l’ai appelé, Idrissa Soumaoro aurait dû être en cours de répétition avec Amadou & Mariam, les illustres musiciens maliens, pour un concert donné au Festival international de Manchester. Au lieu de cela il était coincé dans un hôtel au Sénégal et tuait le temps devant la télévision ou en bavardant avec le personnel avec lequel il est rapidement devenu ami.
Souamoro est l’un des musiciens les plus réputés d’Afrique de l’Ouest. Il y a trois semaines, il a pris l’avion depuis le Mali, son pays natal, jusqu’à Dakar pour obtenir un visa britannique. Il s’attendait à rester tout au plus quatre jours, le temps que l’on prenne ses empreintes, qu’on l’interroge, et qu’on l’autorise à entrer en Grande Bretagne. Mais son passeport fut envoyé au Ghana pour y être examiné et lui-même laissé en rade dans la capitale sénégalaise, obligeant ainsi son manager à se démener pour trouver d’urgence des fonds pour la nourriture et le logement.
A présent la situation est critique : fera-t-il la première ? Et on ne parle pas d’un concert de seconde zone mais d’un projet si cher au cœur des musiciens qu’ils travaillent dessus depuis cinq ans. Il s’intitule Eclipse and sera entièrement joué dans le noir afin que le public ressente la musique comme Amadou & Mariam, tous deux aveugles.
"Je ne pouvais pas y croire”, déclara Souamoro. Ce musicien multi-instrumentaliste a étudié en Grande-Bretagne pendant trois ans, il y a appris le Braille afin d’enseigner la musique à l’école d’Amadou & Mariam pour les enfants aveugles de Bamako. « Pour moi, l’Angleterre est comme ma seconde maison, mais ceci est ahurissant ».

Il a raison: que la Grande Bretagne humilie ainsi des artistes de classe internationale est stupéfiant. Malheureusement, son cas n’est pas isolé. Car peu importe leur talent ou leur célébrité, les artistes non européens qui veulent divertir le public anglais doivent vivre un cauchemar administratif, qui, ajouté à la hausse des prix, aux délais de plus en plus longs et parfois à l’impolitesse consulaire, en dissuade de plus en plus à venir ici. La Grande Bretagne s’efface volontairement du paysage culturel.

En dépit de notre implication à l’échelle mondiale et de notre ouverture aux entreprises et aux joueurs de football étrangers, cette nation gagne la réputation honteuse d’être hostile aux artistes non européens. Des compositeurs et des réalisateurs de cinéma reconnus déclarent qu’ils ne viendront plus dans le pays. Un violoncelliste de l’Orchestre Symphonique de Baltimore, venu en avion pour jouer à un concert sans cachet fut cuisiné pendant huit heures avant d’être reconduit à la frontière : il n’avait pas le bon visa. Même Grigory Sokolov, qui est peut-être le pianiste concertiste le plus doué au monde, a retiré le Royaume Uni de son programme de tournée en signe de protestation, tant notre méthode pour délivrer les visas est importune.

Et les choses s’aggravent suite à des restrictions budgétaires et en raison du sombre climat d’hostilité envers les immigrants. Lorsque le groupe de hip hop Wu-Tang Clan a déclaré à son public de Glastonbury qu’ils ont été traités comme «  des Talibans » par l’Agence des Frontières du Royaume-Uni, ils ont affirmé haut et fort ce que beaucoup d’artistes disent tout bas. Un musicien africain de renommé mondiale, l’une des personnes les plus polies que je connaisse, m’a avoué avoir été stupéfié par l’arrogance des fonctionnaires britanniques.
Les coupures budgétaires et la hausse des prix ont apporté une contribution significative au problème. Ces derniers mois, le prix des visas pour les artistes est passé de 125£ à 190£ alors que le processus a ralenti, les consulats sous-traitant les demandes à de moins en moins de centres. Les musiciens qui jouent à travers le monde pour gagner leur vie doivent remettre leur passeport pendant quinze jours s’ils veulent se produire en Grande Bretagne. Pour beaucoup de gens travaillant dans ce champ d’activité où l’argent se fait rare, c’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase. Quelques-uns des promoteurs d’art international et de la collaboration interculturelle parmi les plus passionnés abandonnent par frustration. Selon certains, la Grande Bretagne se rend même coupable de racisme institutionnel.

“La relation entre la communauté artistique mondiale et la Grande Bretagne est très mauvaise et, de fait, le Royaume Uni passe à côté de quelques-uns des plus grands artistes du monde », déclara Jay Visva Deva, consultant en arts qui a passé trente-cinq ans à travailler avec des artistes venus d’Asie. « De plus en plus d’artistes refusent tout simplement de revenir en Grande Bretagne maintenant ».
Deva travaille pour Raghu Dixit, le musicien folk indien, qui, au cours de ces vingt derniers mois, a bâti sa renommée grâce à huit voyages en Grande Bretagne. A chaque fois, lui et les quatre musiciens de son groupe doivent demander de nouveaux visas, ce qui leur coûte presque 1000 £ qu’ils les obtiennent ou pas, et ne peuvent tourner à l’étranger pendant que leur demande est en cours d’examen. Ils affirment qu’il suffit de deux jours pour obtenir un visa pour Singapour, trois pour les pays européens membres de l’Espace Schengen et quatre pour l’Australie.

L’année dernière, en dépit d’une organisation soigneusement planifiée, Dixit a dû recourir à l’aide d’un Membre du Parlement afin de couper court à la paperasserie et ainsi participer à l’émission de la BBC Later With Jools Holland. En dépit de cette maneuvre et de la traversée de l’Inde en catastrophe en avion pour plaider sa cause en personne auprès de fonctionnaires muets comme des carpes, il n’a pas pu obtenir son visa à temps pour participer à un festival capital à Glasgow, en Janvier, qui lui aurait donné la chance de jouer devant 1800 personnes.
Entre deux spectacles, attendez un peu plus de deux semaines (probablement le temps que vous soyez enregistré) et vous pouvez faire une nouvelle demande. En attendant, les formalités sont longues, compliquées et déroutantes pour les gens dont l’anglais n’est pas la langue maternelle. Faites une erreur et vous aurez des problèmes. Daara J., un groupe de hip-hop sénégalais, tête d’affiche du festival WOMAD (World of Music, Art and Dance), s’est vu refuser l’entrée sur le territoire pour le lancement de leur album l’année dernière parce que leur manager n’avait pas la somme requise sur son compte en banque.
Même si les fonctionnaires anglais sont responsables de l’erreur, ce sont les artistes qui en paient le prix. Des membres maliens du projet Afrocubism ont reçu leur visas en une seule fois pour leur concert donné en grande pompe au Albert Hall le mois dernier. Mais le passeport du chanteur-vétéran Kasse Mady Diabate comportait une date incorrecte, il a donc dû prendre un avion à ses propres frais du Portugal vers Paris, passer la nuit à l’hôtel en attendant d’obtenir un nouveau visa, puis sauter dans un Eurostar pour se produire devant 4000 fans.

Il doit y avoir des contrôles aux frontières, mais tous ces problèmes devaient être résolus par de nouvelles règlementations adoptées il y a quatre ans pour remplacer les permis de travail. Ce système de points qui transforme les plus grands artistes mondiaux en travailleurs temporaires ne fonctionne pas. Plus des deux tiers des associations artistiques londoniennes ont déjà été défavorablement touchées par ce système et il devient quasiment impossible pour de nouveaux artistes de percer, et ce, à une époque où la musique africaine en particulier devient de plus en plus tendance. Ironique, n’est-ce pas ?
Le minimum serait donc d’assouplir la réglementation pour les artistes les plus en vue et les visiteurs réguliers ; après tout, ce n’est pas comme si ces artistes étrangers au talent unique volaient le travail des Britanniques. A l’heure où le monde se replie sur lui-même et où l’influence de l’Occident décline, le risque serait de passer à côté des voix les plus énergiques, influentes et inspirantes venues de pays émergents. En définitive, ce ne sont pas eux les perdants, mais nous.

Ian Birrell est le co-fondateur d’Africa Express, mouvement qui regroupe des musiciens africains et occidentaux.

Les indignés des quartiers

Le Festival des Rencontres Toucouleurs, qui s’est déroulé dans les jardins de la Faourette les 24 et 25 juin 2011, a tenu son pari de rassembler une mixité des publics et un grand nombre d’acteurs associatifs et culturels autour d’une programmation plurielle.

Dans la nuit du samedi 25 au dimanche 26 juin 2011, alors que les concerts venaient juste de se terminer, que les publics composés de nombreuses familles se retrouvaient dans une ambiance conviviale autour des espaces « buvettes et restauration » et que nous nous apprêtions à démonter la scène, une bande de personnes cagoulées et armées a fait irrruption au cœur des jardins en semant la terreur et la panique générale.

Nous avons de suite été un certain nombre à téléphoner aux services de police qui d’une part ne nous ont jamais répondu et d’autre part ne sont jamais intervenus dans les jardins de la Faourette ! 

Nous, organisation du festival et acteurs associatifs ainsi que les familles, les bénévoles, les professionnels et les publics sommes tous  traumatisés par ces évènements extrêmement graves et par l’absence des forces de police.

Aussi nous, acteurs associatifs, dénonçons les propos mensongers apparaissant dans l’article de la Dépêche du lundi 27 juin et sommes indignés de constater l’absence policière dans ces quartiers, déjà extrêmement fragilisés.

Nous, acteurs associatifs, missionnés par les Pouvoirs Publics pour mener des actions dans tous les domaines (culture, éducation, loisirs, sports, emploi, formation, insertion…) dans le cadre de l’intérêt général, nous interrogeons quant au bien fondé et au devenir de nos missions sur ces territoires. 

Soutenez en signant ICI

EDITION SPECIALE SUR LE BUDGET EUROPEEN ›››

Suite à la publication par la Commission européenne de sa proposition budgétaire 2014-2020, le moment est venu de nous mobiliser et d’appeler nos politiques à faire les bons choix. Un ‘Message book’, rassemblant arguments et conseils, est désormais disponible afin de vous aider à faire passer le message!

Le 29 juin, la Commission européenne a publié sa proposition budgétaire pour la période 2014-2020. Cette proposition est composée d’une série de documents évaluant les politiques et programmes actuels, proposant un cadre budgétaire global et dessinant les enveloppes et structures des futurs programmes de financement. De façon générale, la position de la Commission est assez ambitieuse vu qu’elle propose une enveloppe globale en hausse (+4,8%) et demande la création de nouvelles sources de financement propre (une TVA et/ou une taxe sur les transactions financières européennes). En termes de priorités, la Commission ne propose pas de changement radical aux deux enveloppes principales du budget européen (l’agriculture et la politique régionale) mais suggère l’augmentation des budgets des relations extérieures et des affaires intérieures. La proposition budgétaire accommode également le renforcement budgétaire d’un certain nombre de programmes comme ceux dans le domaine de l’éducation et de la culture (!).

Le nouveau programme ‘Europe Créative’ proposé par la Commission vise à rapprocher les programmes actuels Culture et Média dans un instrument unique et à les compléter par un fonds de garantie pour les industries culturelles et créatives. Les deux piliers principaux du programme - dédiés à l’audiovisuel et à la culture - resteront distincts, ainsi que leurs budgets, mais ils partageront les objectifs généraux du programme. Le budget proposé pour ce nouveau programme est de 1.6 milliard d’euros, ce qui correspond à une augmentation - en comparaison au budgets actuels des actions qu’il devrait remplacer - d’environ 465 millions.

Entamer les négociations budgétaires sur base d’une position renforcée de la culture est évidemment positif mais nous devrons nous assurer que la proposition initiale de la Commission est transformée en un instrument de financement qui sert les besoins de tous les acteurs du secteur culturel. Il est clair, tout d’abord, que l’augmentation budgétaire proposée sera contestée dans les mois à venir par nombre d’Etats Membres dont l’objectif sera de réduire l’enveloppe budgétaire dans sa globalité. Ensuite, le programme ‘Europe Créative’ est pour l’instant défini principalement en termes de soutien aux industries culturelles et créatives, orienté fortement vers un objectif de croissance économique. Cette vision réductrice du secteur soulève de nombreuses questions et nous demandera des actions de lobbying soutenues au cours de ces prochains mois. Finalement, il nous faudra nous engager dans les débats sur les futurs Fonds Structurels à tous les niveaux de négociation (européen, national et régional) afin de nous assurer que la culture soit soutenue de façon appropriée par la prochaine génération de Fonds Structurels.

La campagne we are more a rédigé une réponse à la proposition budgétaire de la Commission et nous allons maintenant la distribuer à un large groupe de décideurs européens et nationaux. Nous continuerons également notre veille et contributions aux prochaines étapes de la négociation, comme la préparation par la Commission de sa proposition détaillée sur le programme ‘Europe Créative’ qui devrait être publiée en fin d’année, les négociations du cadre budgétaire global entre le Parlement et le Conseil et l’adoption des lignes directrices des Fonds Structurels. Dans ce contexte, les membres de Culture Action Europe recevront très bientôt une analyse détaillée de la proposition budgétaire du 29 juin de la Commission.

Plus de 18 000 personnes ont déjà signé le manifeste de la campagne. Le moment est venu de capitaliser sur ce succès afin d’influencer les décisions politiques des prochains mois de façon concrète et positive! Aidez-nous à informer les décideurs européens et nationaux de nos demandes en envoyant notre réponse à votre Ministre de la Culture, votre autorité régionale ou locale ou à votre eurodéputé!

Lors de l’envoi du document, pourquoi ne pas saisir l’opportunité de demander un rendez-vous pour présenter la campagne? Vous désirez soutenir la campagne mais n’êtes pas certain des arguments à utiliser? Notre nouvel outil de plaidoyer arrive à la rescousse! Le Message book qui vient d’être finalisé vous fournit les arguments et les faits qui les soutiennent. En plus d’une description des objectifs de la campagne et de statistiques, le Message book comprend également un glossaire du jargon européen et une sélection de lectures conseillées. A ce jour, le Message book n’est disponible qu’en anglais mais n’hésitez pas à nous contacter pour nous aider à le traduire dans d’autres langues européennes!

Merci encore de votre soutien, grâce à vous, nous démontrons que la société civile tient à la préservation des financements publics pour la culture, les arts et le patrimoine. Continuons à nous mobiliser!

Bien à vous,
L’équipe de Culture Action Europe

Source : Culture Action Europe

Site web : http://www.cultureactioneurope.org/

Facebook : http://www.facebook.com/pages/Act-for-Culture-in-Europe/123363221046746

Quels nouveaux modes de coopération et de co-construction pour les arts et la culture ?

Les rencontres se dérouleront du 13 au 16 juillet àl’AJMI et le 18 juillet au Grenier à Sel. Elles sont organisées par l’UFISC (Union Fédérale d’Intervention des
Structures Culturelles), en partenariat avec le CNAR Culture, la COFAC et la région Pays de La Loire, dans le cadre du cycle sur "la co-construction des politiques publiques", engagé lors du colloque « culture et développement territorial » de Redon, en mai 2011.

Réservez vos places en vous inscrivant ICI !

Au programme de ces rencontres :

MERCREDI 13 JUILLET A L’AJMI
10h / 13h - Culture et économie solidaire : l’urgence de la coopération territoriale et de la structuration collective.

- Intervenants: Bruno Lasnier - MES (Mouvement pour l’économie Solidaire) et APEAS / Blandine Voineau - Embobineuse, collectif Mesclun / Sam Khebizi - les Têtes de l’Art / David Heckel - directeur technique CRESS Paca / Colin Lemaitre - smac Le Fil et cluster Culture & Coopération, Saint-Etienne / Véronique Branger (sous réserve) - directrice de l’APES / Pierre Roth (sous réserve) - directeur de la CRES Alsace et référent culture du Conseil National des CRESS.

JEUDI 14 JUILLET A L’AJMI
10h / 13h - Les services d’intérêt général au niveau européen : comprendre les principes et cadres réglementaires pour promouvoir une autre économie.

- Intervenants: Jean-Claude Boual - CELSIG (Comité Européen de Liaison sur les Services d’Intérêt Général) / Catherine Bertin - ADF (Assemblée des Départements de France).

VENDREDI 15 JUILLET A L’AJMI
10h / 13h - Permanence du CNAR Culture et des réseaux : appui et accompagnement des structures artistiques et culturelles (DLA).

SAMEDI 16 JUILLET A L’AJMI
10h / 13h - Acteurs et collectivités territoriales : prestations par appel d’offre ou partenariat d’intérêt général ?

- Intervenants: Jean-Claude Wallach, consultant, chargé de cours à l’Université de Paris I / Véronique Branger (sous réserve) directrice de l’APES (Acteurs pour une Economie Solidaire Nord-Pas-de-Calais).

LUNDI 18 JUILLET AU GRENIER A SEL
14H / 17h - La co-construction des politiques de l’art et de la culture, un enjeu majeur de démocratie pour demain !

- Intervenants: Alain Gralepois Vice-président de la région Pays de La Loire / François Duval conseiller spectacle vivant DRAC Languedoc-Roussillon / Eric Fourreau conseiller au cabinet du Maire de Toulouse / Philippe Berthelot - Président de l’UFISC, Christine Vergnes, DAC adjointe de la région Languedoc- Roussillon / Sébastien Cornu, Président de la Fédurok.

> Consultez le programme détaillé <

Renseignements / réservations

01 42 49 53 64 / 07 61 10 14 67

paola.villain@ufisc.org

www.ufisc.org

Venez réserver vos places !

Depuis 13 ans, Mondomix se bat pour mettre en lumière le fourmillement musical et culturel de la planète. A travers nos médias gratuits, le site mondomix.com et le magazine Mondomix, nous contribuons à faire connaître des artistes porteurs de projets singuliers rarement présents dans les médias de masse. Depuis plusieurs mois nous prenons de plein fouet le ralentissement économique du secteur culturel et peinons à financer (notre) votre média. En début d’année nous avons lancé un appel à solidarité. Le Cabaret Sauvage l’a entendu et nous a offert sa salle, afin d’organiser une soirée de soutien le 8 juillet de 20h à l’aube. Venez nombreux car cette Nuit Mondomix pourrait bien être inoubliable.

La soirée se découpe en 5 temps forts ponctués par des super tombolas et des méga surprises:

> Accueil
Fanfaraï

> 1ere partie Acoustique
António Zambujo, Marcio Faraco + surprises

> 2e partie Électrique
Winston Mc Anuff & The Bazbaz Orchestra

> 3eme partie Éclectique
Bumcello All Stars (Vincent Segal, Cyril Atef, Ballaké Sissoko, Mayra Andrade + surprises)

> 4ème partie Électronique
Farandole de djs
Rkk
Dj Click feat. Valentina Casula
Big Buddha
Pat Shanga
Secousse
Stay Calm
Mo dj

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Voir la vidéo teaser !

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En savoir + sur la Nuit Mondomix

RESERVEZ VOS PLACES! Prix de vente public 19€ et 9€ à partir de Minuit

La Nuit Mondomix s’inscrit dans le Festival SIN FRONTERAS au CABARET SAUVAGE du 21 juin au 30 juillet

Contact : Antoine Girard // Tel : +33 (0)1 56 03 90 88 // antoine.girard@mondomix.net

Un appel à candidature est lancé en direction de tous les groupes de la région, de Méditerranée et du monde. Vous pouvez postuler dès maintenant !

Date limite de dépôt des dossiers : 23 août 2011

Les 30 groupes sélectionnés se produiront sur une des scènes du Dock des Suds devant le grand public comme les professionnels participant au marché.

Pour participer les candidats doivent envoyer :

> Le formulaire d’inscription dûment rempli : Pour télécharger le formulaire cliquez ici !

> 2 CDs de l’artiste ou groupe (démo acceptée)

> 1 dossier de presse (texte de présentation, bio, photo…)

> 1 fiche technique du spectacle

Pour plus de renseignements vous pouvez contacter :

Babel Med Music

c/o Dock des Suds - BP 30025 - 13568 Marseille Cedex 02

Tel : +33 (0)4 91 99 00 00 - Fax : +33 (0)4 91 91 73 8

Email: babelmedmusic@gmail.com - www.dock-des-suds.org

En 2012, la norme ISO 20121, "organisation d’évènements et développement durable", doit être finalisée. Dans cette optique, Eneris, cabinet de conseil et d’étude en développement durable, publie cette étude.

Ce guide met en avant les enjeux et les problématiques de terrain et recense les meilleurs pratiques environnementales existantes.

A partir de l’étude d’un festival fictif, qui sert de fil conducteur, plusieurs thématiques sont abordés : transport, restauration, logistique et énergie, gestion de déchets et communication.

" Ce guide des meilleurs pratiques est à destination de tous les organisateurs d’évènements. Il a pour but de montrer que des actions concrètes existent et sont possibles au-delà des spécificités de chaque festival ".

Eneris

> CONSULTEZ LE GUIDE <

Sources :

EneRis : http://www.eneris.fr/

IRMA : http://www.irma.asso.fr/

Le festival Rio Loco, qui s’est déroulé du 15 au 19 juin, a accueilli près de 19 000 spectateurs par soir ! Pourtant l’annulation de l’Année du Mexique avait obligé la direction du festival, menée par Hervé Bordier, à redéfinir la programmation comme "un voyage multidirectionnel". Le cadre du festival et le soutien de la ville n’ont fait qu’accroitre le succés de l’édition 2011 du festival !

> Consultez l’article du Monde <

"Musiques Métisses, pour l’amour des Antilles", le Monde, le 13 juin 2011 !

La 36e édition du festival Musiques Métisses s’est ouverte le 10 juin, sur l’île de Bourgines, à Angoulême. La programmation artistique, dirigée par Christian Mousset, a mis en avant la diversité musicale des départements d’Outre-Mer. Le public mixte et métisse, qui fait la force du féstival, était au rendez-vous de cet évènement local populaire !

> Consulter l’article du Monde <

Le Conseil d’administration du 17 mars a approuvé la création d’une dixième commission, intitulée « Développement à l’international ».    

En complément de l’action de la commission Export (9) cofinancée et cogérée par le CNV et le BureauExport de la musique, cette commission mettra en œuvre 3 programmes d’aides destinés à accroître le soutien du CNV aux entrepreneurs de spectacles dans leur développement à l’international, et dans la présentation d’artistes de leurs catalogues sur un ou plusieurs territoires étrangers.

1 - « L’aide à la diffusion à l’étranger » :

Soutien au producteur employeur du plateau artistique pour l’organisation de plusieurs dates du même artiste sur un territoire étranger. Ce programme est plus particulièrement ouvert aux projets sans actualité discographique qui de fait, n’entreraient pas dans les critères de la commission Export (CNV/BureauExport).

> Pour plus de renseignements cliquez ICI <

2 - « L’aide aux spectacles vivants promotionnels (ou show-cases) »

Soutien à la présentation d’un artiste dans un salon ou une manifestation d’importance en termes de repérage professionnel, hors du territoire français, même pour une seule date.

> Pour plus de renseignements cliquez ICI <

3 - « Le soutien au déplacement »

Soutien au déplacement sur un territoire à l’étranger de l’entrepreneur de spectacle pour un salon ou une manifestation importante en termes de représentation professionnelle.

> Pour plus de renseignements cliquez ICI <

Dates limites de dépôt des dossiers et calendrier de la commission :

Dépôt du dossier le 26 août pour la commission du 23 septembre

Dépôt du dossier le 28 octobre pour la commission du 25 novembre

Pour tout renseignement sur les critères d’accès à ces nouveaux programmes, vous pouvez contacter :    

Secteur activités de production    

Mary VERCAUTEREN ou Patricia SADAOUI    

T : 01 56 69 11 32 ou 01 56 69 11 38

sources : CNV

             Irma

Réservez vos places pour assister aux prochains Etats Généraux de l’ESS, le 17, 18 et 19 juin, au Palais Brongniart.

Au programme :  

> L’Agora : trois jours de débats et de rencontres pour proposer et débattre autour de cette autre économie

> Le village de l’innovation sociale: pour découvrir les initiatives innovantes et agir dans l’économie sociale et solidaire !

> Le marché solidaire : pour goûter les saveurs et s’informer des pratiques de l’économie sociale et solidaire !

> Les territoires en mouvement , un espace pour coopérer et échanger !

> La fête de l’ESS et un grand concert « Solidarités au féminin » le samedi soir pour célébrer cette autre économie !

Consultez le programme complet !

Entrée libre et gratuite

Réservez vos places dès maintenant !

Pour plus de renseignements cliquez ICI !

Afin d’adapter le droit français à la règle européenne, sur la libéralisation des services, le premier décret d’application relatif aux agents artistiques a été publié. Le décret du 11 mai 2011 entraîne l’application de la nouvelle loi sur les agents artistiques.

Consultez le décret du 11 mai

Ce texte entre en vigueur immédiatement, à l’exception des sanctions pénales en cas de non-respect de la réglementation qui seront applicables à partir du 1er août 2011. A noter : les ressortissants européens qui souhaitent effectuer une prestation de services en France doivent également s’inscrire sur le registre national avant leur première prestation.

Désormais, la licence d’agent artistique  est remplacé par un registre national : Pour pouvoir exercer son activité, l’agent devra s’inscrire sur le registre national des agents artistiques auprès du Ministère de la Culture et de la Communication. Le ministre chargé de la culture tient à jour une liste accessible au public des agents inscrits sur le registre national des agents artistiques.

Source : IRMA/article "Agents artistiques : le décret est paru", La lettre du spectacle, 27/05/2011.

Cette rencontre professionnelle aura lieu le vendredi 17 juin, de 15h à 17h30, à Toulouse au Centre Occitan des Musiques Traditionnelles.

Les enjeux des musiques du monde seront abordés autour de deux thèmes principaux :

> Les musiques du monde : facteur d’échange et d’ouverture pour les populations des territoires qui les accueillent.

> Diffuser les musiques du monde : une responsabilité sociale, un engagement culturel, un rôle culturel et politique.

Modérateur : François Bensignor (journaliste et responsable du centre d’information des musiques traditionnelles et du monde à l’Irma),

Intervenants : Frank Tenaille (vice-président de Zone Franche, rédacteur en chef du mensuel culturel pan-sudiste Cesar), Marc Bénaïche (directeur de Mondomix), Florence Chastanier (Déléguée Générale de Latinissimo/Fiesta des Suds, Babel Med Music), Kathy Thiam (responsable artistique de Ma Case).

Avant-Mardi et le COMDT (correspondants IRMA - CIR et CIMT) s’associent pour vous proposer cette rencontre.

Entrée libre

Inscription auprès d’Alexandre Barthès : ressource@avant-mardi.com

COMDT Toulouse Midi-Pyrénées - 5 rue du Pont de Tounis 31000 Toulouse
Métro : Carmes ou Esquirol - Vélo station : n°26 Dalbade/de Gorsse - plan d’accès ici

Une remarque constante a été le point de départ de cette recherche : au Royaume-Uni, il n’y a pas de connaissance sur la "vraie" valeur de la musique ! Ainsi, un groupe d’économistes, de la société PRS for Music (Performing Right Society) a mené une étude sur l’impact économique du tourisme musical.

Au Royaume-Uni, le gouvernement a reconnu l’industrie de la création et le tourisme comme deux principaux secteurs avec un potentiel de croissance économique. Dans cette continuité, les résultats de cette étude sont un point de départ à la reconnaissance du rôle de la musique en termes de création d’emplois, de maintien d’entreprise et d’attraction touristique.

Consultez le rapport (en anglais) en cliquant ICI !

Ce troisième séminaire de Pearle (Performing Arts Employers Associations League Europe), sur le droit d’auteur et la mobilité, du physique à la mobilité virtuelle, est organisé dans le cadre du projet Practics, autour des obstacles à la mobilité.

Le séminaire aura lieu à la Kaaitheatre, Square Sainctelette 19, 1000 Bruxelles, Belgique, le 15 Juin 2011, de 14h00 à 18h00.

Le séminaire s’adresse à toute personne du domaine culturel, aux décideurs politiques de l’UE, aux chercheurs, aux universitaires ou encore aux avocats, s’intéressant à la question du droit d’auteur dans la pratique quotidienne et à sa législation.

Le séminaire, animé par Richard Poláček, se déroulera autour de deux thèmes principaux :

> Tournée des productions :

Cette première partie abordera les problèmes rencontrés par les professionnels du spectacle vivant, dans le cadre de la mobilité : fragmentation du droit d’auteur et augmentation des charges administratives pour une production présentée à l’étranger.

> La mobilité virtuelle de spectacles en direct ou le contexte numérique :

Cette deuxième partie s’attachera à examiner les nouvelles propositions législatives sur les droits d’auteur, actuellement sur la table des décideurs politiques européens. L’usage du numérique permet d’offrir de nouveaux services aux consommateurs et de promouvoir une ligne de production. Ces nouvelles propositions législatives prévoient-elles des solutions adaptées aux besoins des organisations de spectacles vivants ?

Pour consulter le programme du séminaire, cliquez ICI !

Pour plus de renseignements, cliquez sur Pearle !

Contact : PEARLE* (Performing Arts Employers Associations League Europe) aisbl 

Africa Centre, en collaboration avec des artistes en résidence en Australie, Brésil, Ethiopie, Finlande, Pays-Bas, Turquie et États-Unis, se sont associés pour lancer un programme de résidence artistique (AIR). Le programme a été conçu pour soutenir les artistes africains novateurs, pertinents et très en prise avec les enjeux sociaux.

Pour participer à ce programme de résidence, les candidats doivent être :

> Âgés de plus de 21 ans.

> En possession d’un passeport valide.

> Africain ou résident de façon permanente en Afrique.

Les partenaires du programme AIR, existant dans le monde entier, sélectionneront un artiste à partir d’une liste fournie par Africa Centre. Les coûts de la résidence et du vol aller-retour sont inclus dans chaque frais de résidences effectuées dans le cadre du programme.

La liste d’artistes établie par Africa Centre se fera à partir d’une sélection de 7 résidences d’artistes :

> Bundanon Trust (Australie)
> Instituto Sacatar (Brésil)
> Centre d’art contemporain Zoma (Ethiopie)
> KulttuuriKauppila (Finlande)
> Caravansarai (Turquie)
> Thamgidi (Pays-Bas)
> StreetArts 18e (Etats-Unis)

Les demandes sont acceptées entre le 01/04 et le 01/06/2011. Africa Centre sélectionnera 3 candidats pour chacune des 7 résidences, parmis les candidatures reçues. À partir de cette liste, 7 artistes seront sélectionnés pour la résidence Awards.

Contact : Robin Jutzen

The Africa Centre, 1st Floor, 44 Long Street, Cape Town 8000, South Africa, +27 21 422 0468, robinj@africacentre.net 

Source et renseignements : Africa Centre

√ Deux principaux axes ont été définis comme prioritaires : la promotion de la coopération culturelle avec l’Egypte et la culture dans les Droits de l’Homme.

√ Tous les domaines des arts contemporains sont compris comme possibles sujets de travail pour les projets.

Les projets soumis devront se dérouler en Egypte avec une préférence marquée pour ceux qui tiennent leurs activités sur une large partie du territoire hors de la capitale. Chaque projet proposé devra inclure une campagne de communication rendant largement visible les activités menées.

Les soutiens octroyés seront compris entre 20 000 et 50 000 Euros par projet et la contribution européenne pourra être comprise entre 50 %, au minimum, et 80 %, au maximum, du budget global de l’action. Chaque projet aura une durée d’activités comprise entre 3 mois au minimum et 15 mois maximum.

Chaque proposition devra être envoyée pour le mardi 2 juin 2011, à 15 h, heure du Caire, au plus tard.

Pour consulter tous les documents liés à cet appel à propositions : http://eeas.europa.eu/delegations/egypt/funding_opportunities/grants/index_en.htm

Source : Association pour le Développement Culturel Européen et International

Cette année c’est au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine (94) qu’on vous attendra. Le Théâtre, le Nouveau Pôle de Musiques Actuelles de Vitry-sur-Seine et des équipements mobiles nous permettront d’accueillir une centaine d’exposants, des concerts, des débats, des bornes d’écoutes, les vidéos des exposants et plus d’un millier de personnes.

Pour avoir un stand gratuit à La JIMI 2011...Inscrivez-vous ICI !

Conçue pour mettre en valeur vos structures et projets, pour favoriser la rencontre, l’échange, la collaboration, la circulation d’informations entre vous et le public, La JIMI vous propose le 8 octobre 2011, un salon, des ateliers, des débats, des expos, un centre de ressources, un espace vidéo, des concerts...

Clôture des inscriptions, le 6 juin à 20h

Source : La JIMI

Culture Action Europe diffuse un manifeste pour une reconnaissance du rôle de l’art et de la culture dans le développement de nos sociétés :

Manifeste de la campagne européenne pour les Arts et la Culture "we are more" - agir pour la culture en Europe

• Nous sommes nombreux à défendre les cultures européennes contemporaines, à leur donner corps. Nous sommes davantage que des producteurs et des consommateurs. Nous sommes plus que nombreux. Nous nous engageons pour le respect des droits culturels. Nous valorisons l’éducation et la citoyenneté.

• Nous sommes convaincus que la longue tradition des financements publics européens assure la diversité, la qualité et l’accès à la culture pour tous.

• Nous sommes portés par les arts, la culture et les sciences humaines. Ils nous inspirent. Ils nous invitent à questionner le monde dans lequel nous vivons. Investir dans la culture dès le plus jeune âge, investir dans la culture tout au long de la vie contribue à développer des sociétés créatives, innovantes, démocratiques et riches dans leur diversité.

Repensons l’investissement public à long terme, afin qu’il participe au progrès humain, social et environnemental.

Les gouvernements nationaux et les responsables européens sont en train de décider du futur
budget de l’Union européenne. Ce budget va déterminer pour les dix ans à venir quel sera le
soutien accordé aux activités culturelles qui bénéficieront à tous ceux qui vivent en Europe.

 C’EST MAINTENANT QU’IL FAUT AGIR. C’EST MAINTENANT qu’il faut faire entendre votre voix. SIGNEZ le manifeste we are more :

Aux gouvernements nationaux - aux décideurs européens :
Renforcez la reconnaissance du rôle des arts et de la culture dans le développement de nos sociétés européennes en augmentant le soutien à la culture dans le prochain budget de l’UE.

Signatures : www.wearemore.eu/manifesto

Cuture Action Europe

Rue e la Science 10, BE - 1000 Brussels

email : campain@wearemore.eu

Les arts et la culture portent des dynamiques essentielles pour faire converger développement territorial, économique et social dans une vision d’intérêt général nécessairement renouvelée. Ces initiatives permettent l’émergence d’« écosystèmes socio-économiques » originaux, autour de nouveaux modes de coopération et de gouvernance partagée. Elles s’appuient sur des valeurs telles que la diversité culturelle, les droits de l’homme, mais aussi sur des orientations européennes. Ancrées dans le territoire qu’elles aident à redéfinir et à réinventer, ces initiatives interrogent la démocratie locale et la construction avec les collectivités publiques.

Ce colloque s’inscrit dans un processus global sur 2011/2012 de rencontres et de productions partagées dans le cadre des Etats Généraux de l’économie sociale et solidaire.
L’objectif de ce colloque est de rassembler les acteurs, les élus, les citoyens et les chercheurs impliqués, afin :

- D’établir des diagnostics et analyses partagées, appuyés sur le repérage de démarches d’innovation
- De produire des propositions comme axes de travail effectif collectif
- De favoriser la mise en réseau permettant de développer des partenariats et coopérations multiples, tant à l’échelle transrégionale que nationale ou internationale.

Au programme (consultez la version PDF):

> Lundi 30 mai 2011, Redon (35) de 10h à 13h : Plénière d’introduction

Objectifs : - Poser les enjeux de la culture au sein du développement local
                  - Identifier les processus et fondamentaux économiques et de développement territorial.

Interventions de : Jean-Michel Le Boulanger (vice-président à la Culture - Conseil Régional de Bretagne), Jean-Louis Fougère (président - communauté de communes du Pays de Redon), Jean-Michel Lucas (maître de conférences - Université de Rennes 2), Michel Quévit (professeur - Université Catholique de Louvain), Bernard Pecqueur et Pierre-Antoine Landel (laboratoire Pacte Territoire), Christophe Moreau (sociologue - LARES), Marco Félez (directeur - Les Articulteurs) et Alban Cogrel (chargé de mission - Les Articulteurs).

Pause Artistique par la Compagnie Casus Délires

13h / 14h30 : Repas bio sous chapiteau organisé par l’association Aide Emploi Services

> Lundi 30 mai 2011, Redon (35) de 14h30 à 17h30 :  Ateliers thématiques

Atelier 1 : Culture et territoire
Quelle est la place de la culture dans la recomposition territoriale ?
La diversité culturelle et l’inter-territorialité comme un enjeu ?
Quel est le rôle de la culture dans un projet de territoire ?

Intervenants : Sébastien Cornu (Président - La Fédurok), Pierre-Antoine Landel (Pacte Territoire)

Atelier 2 : Culture et économie
Quel rôle jouent les politiques culturelles dans la révélation de la ressource territoriale ?
Les impacts des pratiques culturelles dans le champ de l’économie sociale et solidaire.
L’économie culturelle : un champ novateur à vocation éthique ?

Intervenants : Laurent Fraisse (CRIDA), Jean-Yves Delaune (batisseur de clusters), Patricia Coler (UFISC)

Atelier 3: Culture et développement social
L’action culturelle pose question du vivre ensemble au niveau des territoires.
Comment des projets culturels sont-ils porteurs de développement social ?
Comment la culture donne une place à chacun et chacun a sa place ?

Intervenants : Christophe Moreau (LARES), Daniel Le Scornet (Président - La Fraternelle),
Yves Pasquier (Solid’art Maurienne)

Atelier 4 : Culture et Europe
Comment les politiques culturelles permettent une ouverture européenne sur un monde en mutation ?
Les stratégies européennes bâtisseuses d’une société politique et économique sont-elles fondées sur des valeurs citoyennes et d’innovation sociétale ?
Comment la politique culturelle européenne facilite la coopération entre les territoires ?

Intervenants : Pascal Brunet (directeur - Relais Culture Europe), Myriam Stoffen (Zinneke Parade - Bruxelles), Oumar Sall (Groupe 30 Afrique)

Atelier 5 : Culture et politique
La construction des politiques publiques de la culture : une nouvelle forme d’organisation sociétale et/ou de gouvernance partagée ?
Quelle synergie entre logiques d’acteurs, territoires et action publique ?
Les enjeux et les évolutions liés au nouveau schéma politique issu des réformes en cours.

Intervenants : Jean-Pascal Quilès (directeur des formations - OPC), Philippe Teillet (Maître de conférences - IEP Grenoble)

18h00 : Apéritif et mot des élus. Buffet et soirée conviviale

> Mardi 31 mai 2011, La Gacilly (56) : Synthèse et débat  Quelle synergie pour les territoires ?

9h00 / 10h30 (navette aller et retour Redon - La Gacilly prévue en bus)
Ouverture de la journée par un représentant du festival Photos de La Gacilly.
Synthèse des 5 ateliers de la veille par Jean-Michel Lucas et Michel Quevit

10h45 / 12h00
DEBAT : s’appuyant sur les analyses de la première journée et les pistes de développement, cette matinée permettra d’initier des propositions autour de la question : quelles actions pour renforcer une économie, sociale et solidaire des territoires par la culture ?
Des acteurs publics locaux et nationaux ainsi que de l’économie seront présents.

12h /13h00 : ce débat sera conclu par les grands témoins Jean-Louis Laville (Sociologue et économiste, professeur au Conservatoire National des Arts et Métiers) et Patrick Viveret (philosophe, magistrat, ancien conseiller à la Cour des comptes - sous réserve).

13h30 : apéritif offert par la ville de La Gacilly sur place

Accueil du colloque dans le cadre du Festival Photos de La Gacilly
www.festivalphoto-lagacilly.com

Source : UFISC

Prix de vente public 19€ et 9€ à partir de Minuit

Depuis 13 ans, Mondomix se bat pour mettre en lumière le fourmillement musical et culturel de la planète. A travers nos médias gratuits, le site mondomix.com et le magazine Mondomix, nous contribuons à faire connaître des artistes porteurs de projets singuliers rarement présents dans les médias de masse. Depuis plusieurs mois nous prenons de plein fouet le ralentissement économique du secteur culturel et peinons à financer (notre) votre média. En début d’année nous avons lancé un appel à solidarité. Le Cabaret Sauvage l’a entendu et nous a offert sa salle, afin d’organiser une soirée de soutien le 8 juillet de 20h à l’aube. Venez nombreux car cette Nuit Mondomix pourrait bien être inoubliable.

La soirée se découpe en 5 temps forts ponctués par des super tombolas et des méga surprises.

> Accueil
Fanfaraï

> 1ere partie Acoustique
António Zambujo, Marcio Faraco + surprises

> 2e partie Électrique
Winston Mc Anuff & The Bazbaz Orchestra

> 3eme partie Éclectique
Bumcello All Stars (Vincent Segal, Cyril Atef, Ballaké Sissoko, Mayra Andrade + surprises

> 4ème partie Électronique
Farandole de djs
Rkk
Dj Click feat. Valentina Casula
Big Buddha
Pat Shanga
Secousse
Stay Calm
Mo dj

Contact : Antoine Girard // Tel : +33 (0)1 56 03 90 88 // antoine.girard@mondomix.net

              Mondomix

La Nuit Mondomix s’inscrit dans le Festival SIN FRONTERAS au CABARET SAUVAGE du 21 juin au 30 juillet

Dans cette perspective, la Fondation Jean-Luc Lagardère place la culture au coeur de son activité. La fondation soutient des projets originaux et innovants notamment à travers des bourses attribuées chaque année à de jeunes professionnels de la culture et des médias.

A travers la promotion des lauréats, la Fondation Jean-Luc Lagardère s’efforce de :

- Accompagner de jeunes talents

- Promouvoir la francophonie

- Favoriser le partage des savoirs

- Aider les français à rayonner à l’étranger.

Depuis 1990, les bourses de la Fondation Jean-Luc Lagardère soutiennent des jeunes professionnels de la culture et des médias de moins de 30 ans, dans la réalisation de leur projet. Ces bourses sont un véritable tremplin pour la suite de leur carrière. Pour devenir lauréat, le candidat doit présenter un projet original et innovant dans une des différentes catégories :

- Photographe

- Ecrivain

- Journaliste

- Libraire

- Auteur de film d’animation

- Auteur de documentaire

- Producteur de cinéma

- Scénariste TV

- Musicien

- Créateur numérique

Pour devenir lauréat de la bourse musicien de la Fondation Jean-Luc Lagardère, cliquez sur règlement et charte et sur devenez candidat ! .

Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 25 juin 2011.

La décennie qui vient de s’écouler a vu l’industrie du disque évoluer de manière radicale et définitive ( ?). L’apparition d’Internet à la fin des années 90, son ouverture au grand public et son implantation dans les foyers y est bien évidemment liée. Les pratiques de consommation se sont modifiées à travers le téléchargement et l’individuation de l’écoute de la musique. L’économie du disque a elle aussi subie le contrecoup de ces changements de pratiques. Les années 2000 ont été celles de la dématérialisation des supports et de la musique en ligne. Le téléchargement règle les échanges de fichiers musicaux, et une nouvelle économie apparaît à laquelle les maisons de disques doivent s’adapter. Les chiffres du dépôt légal traduisent difficilement cette nouvelle réalité. Les acteurs changent, livrant une production éclatée à travers le monde physique et numérique. Ce qui était embryonnaire à l’aube de la décennie est devenue pratique courante en 2010 dans de multiples domaines. A l’image d’Internet toujours, dont tous les services sont maintenant consultables au creux de la main, dans la rue ou au café. Loin d’épiphénomènes passagers, ces changements perceptibles par chacun peuvent être maintenant commentés avec le recul suffisant d’un regard critique même si encore passionné.

Informations pratiques : vendredi 13 mai 2011, de 10h00-17h00, François-Mitterrand au Petit auditorium

Le déroulement de la journée :

> 10h Introduction :   BnF, direction des collections
                                Ministère de la Culture et de la Communication

> 10h30 Présentation des chiffres du SNEP  : Valli, journaliste
                                                                  David El Sayegh, directeur du SNEP

> 10h45 Présentation des chiffres du dépôt légal des phonogrammes  : Valli, journaliste
                                                                                                        Pierre Pichon, BnF, dépôt légal des phonogrammes

> 11h Présentation des chiffres de l’UPFI  : Valli, journaliste
                                                               Jérôme Roger, directeur général de l’UPFI

> 11h15 2000 - 2010 : 10 ans d’évolutions technologiques  : Aymeric Pichevin, journaliste

> 11h30 Entretien avec Pascal Nègre : «Sans Contrefaçon» : Aymeric Pichevin, journaliste
                                                                                         Pascal Nègre, directeur d’Universal France


> 14h30 Table ronde : Les acteurs de l’édition phonographique à l’heure de la dématérialisation

Animée par Gildas Lefeuvre, journaliste,
Yves Riesel (Qobuz)
Pascal Bittard (Idol)
Denis Ladegaillerie (Believe)
Olivier Montfort (EMI)
Marc Thonon (Atmosphériques)

> 16h Conclusion musicale

Pour accèder au programme détaillé, cliquez ici !

Source et renseignements : BNF

Deux jours après avoir pris ses distances avec la loi Hadopi sur le téléchargement illégal, Nicolas Sarkozy enterre une autre de ses rares initiatives en terrain culturel. L’Elysée a annoncé la dissolution du Conseil de la création artistique, vendredi 29 avril, au terme d’un déjeuner organisé à l’Elysée avec les douze membres de l’équipe.

Lancé le 13 janvier 2009 par le chef de l’Etat afin de servir d’aiguillon et de laboratoire pour l’administration culturelle, le Conseil aura donc tenu un peu plus de deux ans. Pourquoi une interruption aussi rapide ?

A l’Elysée, on se refusait à tout commentaire avant l’annonce de décès officielle. Marin Karmitz, chargé de piloter le Conseil, n’a pas non plus souhaité réagir. Mais, selon nos informations, plusieurs arguments devraient être avancés pour justifier cette décision. D’abord le fait que l’instance n’était pas destinée à devenir une structure pérenne. Ensuite que le Conseil avait pour mission d’expérimenter des projets et que cette phase serait achevée à la fin de l’année.

Le Conseil devrait ainsi se réjouir de la réussite de plusieurs des dix chantiers annoncés par Marin Karmitz en septembre 2009. Pour la généralisation, et ce sera le troisième argument, il appartient désormais au ministère de la culture et aux acteurs classiques du secteur de prendre le relais du travail de défrichage entrepris par le Conseil. Voilà donc pour la version officielle.

La réalité est nettement plus contrastée. D’abord, à aucun moment il n’avait été dit que la mission serait de si courte durée. Au contraire, l’Elysée avait précisé, lors de la nomination de M. Karmitz, que sa mission ne serait pas limitée dans le temps. Impulser de nouvelles idées, expérimenter des dispositifs, dépasser les blocages de l’administration : de telles ambitions nécessitaient du temps...

La réussite des chantiers annoncés, ensuite. Au sein même du Conseil, on reconnaît aisément que tous les projets n’ont pas connu un même bonheur. Certes, le festival Walls and Bridges, organisé en février afin de promouvoir la culture française à New York, n’aurait pas vu le jour sans le Conseil. Ni le projet Demos et son orchestre de jeunes issus de quartiers sensibles, pour lequel un financement de trois ans est assuré. De même, la manne supplémentaire apportée au Centre Pompidou a dopé son programme de musée mobile...

Mais d’autres projets ont connu des échecs ou se sont encalminés. Ainsi la "Colline des arts", autour de Chaillot, qui devait permettre de rapprocher le Quai Branly, le Palais de Tokyo, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, les Musées Guimet et Galliera, a fait long feu.

Quant à l’initiative baptisée "Imaginez maintenant", celle pour laquelle le Conseil avait investie tout à la fois le plus d’énergie et le plus grand effort de communication, elle s’est soldée par un flop : peu de collectivités ont accepté de jouer le jeu de la mise à disposition de lieux emblématiques pour de jeunes créateurs. Et le public, convié du 1^er au 4 juillet 2010, a boudé les sites choisis. Comment annoncer qu’il n’y aurait pas de deuxième édition ? La dissolution du Conseil dispense de le faire.

D’autant que le relais censé être pris par le ministère est resté un voeu pieu. Jamais l’institution n’a réussi à dépasser l’hostilité affichée, dès son origine, par la ministre de la culture de l’époque, Christine Albanel. Celle-ci avait été placée, il est vrai, devant le fait accompli par le chef de l’Etat.

En donnant à Marin Karmitz non seulement un pouvoir d’expérimentation mais aussi celui de proposer des axes pour la politique culturelle, il rognait clairement sur les plates-bandes de la locataire de la Rue de Valois. Les services du ministère, que M. Sarkozy ne manquait jamais de critiquer, n’ont donc rien fait pour soutenir les initiatives du "ministre bis". La nomination quelques mois plus tard de Frédéric Mitterrand au ministère de la culture, "connaissance de plus de trente ans" de Marin Karmitz, a changé l’apparence, pas la réalité de l’engagement.

Si la réaction de l’Etat culturel a été froide, celle des syndicats a été polaire. Parler d’une tempête de glace serait plus juste. La CGT-spectacle a dénoncé la privatisation rampante de la culture. Mais surtout le Syndeac, organisation représentative des patrons de théâtres et de salles, a littéralement pilonné la nouvelle institution : ses principes, assimilés à une déréglementation générale ; son fonctionnement, qui privait le ministère de ressources et les lieux de subventions ; ses membres, étiquetés traîtres à la cause culturelle. Directrice du Théâtre de Chaillot et seule femme de l’équipe, Dominique Hervieu a ainsi essuyé des attaques d’une rare violence.

Si bien qu’au sein du Conseil chacun attendait la fin de partie. Un des membres avait exprimé son intention de se retirer. L’annonce d’une sortie collective l’en dispense et soulage tout le monde.

Source : Le Monde

La Marché des Musiques de l’Océan Indien (MAMOI) proposera une formidable plateforme d’échanges, de rencontres et d’opportunités pour les artistes et professionnels de l’Océan Indien, et sera l’occasion de promouvoir les musiques de l’Océan Indien auprès des programmateurs et autres professionnels de l’industrie musicale venant d’Europe, d’Afrique, d’Australie, d’Amérique et d’Asie. A terme, ce rendez-vous permettra d’améliorer la professionnalisation des artistes et de la filière musicale de la zone Océan Indien via des rencontres et échanges avec les intervenants internationaux.

Le marché sera représentatif de toutes les formes de musiques (actuelles ou traditionnelles) des territoires concernés (tous les territoires ayant une "frontière" physique avec l’Océan Indien : Réunion, Ile Maurice, Madagascar, Afrique du Sud, Comores, Kenya, Inde, Sri Lanka, Indonésie, Australie...).

Le premier Marché des Musiques de l’Océan Indien proposera :

> des ateliers : un panel de professionnels se retrouvera autour d’un thème ou d’une question qui concerne le secteur musical de la zone, et proposera des solutions en vue d’améliorer les conditions des artistes de l’Océan indien.

> des sessions "meet a pro" (speed meeting entre professionnels) : les artistes ou professionnels locaux auront la possibilité de rencontrer certains professionnels venus d’autres régions (programmateurs, labels, tourneurs, managers...) dans le cadre d’un rendez-vous en face à face. Chaque professionnel se rendra disponible pendant deux heures et les personnes souhaitant les rencontrer pourront le faire l’une après l’autre pour une durée maximale de 15 minutes.

> des showcases : les professionnels et le public réunionnais pourront voir des groupes de tous horizons : Hanitra (Madagascar), Mounawar (Comores), Blue King Brown (Australie), Kaf Malbar (Réunion), Mix’n’Blend (Afrique du Sud), Simangavole (Réunion), Lo Griyo (Réunion), Davy Sicard (Réunion), YkSon (Nouvelle Calédonie), The Bombay Royale (Australie), Tsenga 2 (Comores), BlackMenBluz (Maurice), Grace Barbé (Seychelles), Firmin Viry (Réunion), Cuivres de l’Est (Réunion), Le Bakar (Mayotte), Ziskakan (La Réunion), etc. Liste définitive à venir.

Les ateliers et meet a pro se tiendront à Saint-Pierre, capitale du sud réunionnais, et les showcases auront lieu à Saint-Pierre (front de mer), au Port (Kabardock) et au Tampon pour la soirée Sacem (Théâtre Luc Donat).

Les professionnels pourront prolonger leur séjour et participer au festival Sakifo pour d’autres découvertes musicales.

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Marché des Musiques de l’Océan Indien (MAMOI) / Indian Ocean Music Market (IOMMA)

7 au 9 juin 2011 à l’Ile de la Réunion

INSCRIPTIONS : par email sur accreditation@iomma.net

Plus de renseignements à venir très bientôt !

 Quels projets de lieux formuler autour des pratiques, de l’économie et du territoire ?

Après deux premières éditions en 2010 à Annecy (Rhône-Alpes) et Toulon (Provence-Alpes-Côtes d’Azur), les 18 et 19 mai 2011, l’association ArtsAttacks ! (le Cargö) accueille ce nouveau rendez-vous en Basse-Normandie. Cet évènement est organisé par La Fédurok (Fédération de lieux de musiques amplifiées / actuelles) et l’Observatoire des Politiques Culturelles, en collaboration avec Le Cargö et Musique en Normandie.

Ces rencontres sont réalisées dans le cadre d’un cycle national, qui vise à donner des outils d’analyse et d’appui à la décision et créer un moment de productions collectives destiné aux élus, techniciens de collectivités territoriales et aux différents porteurs de projets et acteurs des musiques amplifiées/actuelles, en partenariat avec le Ministère de la Culture (DGCA), le Centre National des Variétés (CNV), des réseaux d’élus (FNCC, ...) et un certain nombre de fédérations et de réseaux (FSJ, FNEIJMA, FAMDT, réseaux régionaux,...).

> Au programme pour le mercredi 18 mai :

9h30 : accueil et introduction générale.

10h : Séance plénière

Situation et évolutions du secteur des musiques actuelles dans les politiques culturelles.

12h15 : repas

14h-15h30 : atelier 1

Logiques économiques et développement territorial.

15h30-17h : atelier 2

L’avenir des relations entre collectivités publiques et porteurs de projets à partir de l’évolution du droit européen et de la réforme des collectivités territoriales.

17h : pause

17h30-18h30 : Séance plénière

Synthèse des échanges des ateliers et mise en débat.

18h30-20h : Apéritif dînatoire

> Au programme pour le jeudi 19 mai :

9h30 : Accueil et  introduction générale

10h-12h : Séance plénière

Quelle dynamique de structuration collective des acteurs en Basse et Haute-Normandie ?

Le débat se déroulera sur la base de témoignages d’élus et de représentants de réseaux régionaux.

> Les intervenants :

Jean François Burgos - Vice président de la Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture (FNCC)

André Cayot - Conseiller pour les musiques actuelles à la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au Ministère de la Culture & de la Communication

Gérôme Guibert - Docteur en sociologie, chercheur associé spécialiste des musiques populaires au LISE (Laboratoire Interdisciplinaire pour la Sociologie Economique, CNRS-Cnam) et maître de conférences à la Sorbonne Nouvelle (Université Paris III), à l’UFR Communication et chercheur au CIM (Communication, information, médias)

Jean-François Paux - Responsable du secteur Salles de Spectacles au Centre National des Variétés, de la chanson et du jazz (CNV)

Jean-Claude Wallach - Consultant spécialisé dans les politiques publiques de l’art et de la culture et les relations juridiques entre collectivités et entreprises culturelles, chargé de cours à l’Université de Bourgogne et à Paris X Nanterre.

> Public visé :

Les élus locaux en charge de la culture ou de politiques transversales incluant une dimension culturelle (développement local, politique de la ville, éducation, jeunesse, pays…)

Les cadres des collectivités publiques et de leurs établissements, chargés de missions

Responsables d’équipements ou de structures artistiques et culturelles

Porteurs de projets et acteurs des musiques actuelles

> Modalités d’inscription : 

L’inscription se fait en renseignant et retournant le bulletin au plus vite et avant le 4 mai 2011 à :

 Fédurok - « RTLMA »

11 rue des olivettes

44000 Nantes

 Par mail : joy.moyon@la-fedurok.org

Par fax : 09 55 21 77 28

Bulletin d’inscription disponible au lien suivant :

http://www.la-fedurok.org/documents/RTLMA_CAEN_FicheInscription.xls

Son inscription reçue et validée, le participant recevra les documents pédagogiques préparatoires:

Avec la confirmation de votre inscription vous recevrez votre facture de participation

Paiement par chèque bancaire à l’ordre de la Fédurok ou par virement bancaire

Les bons de commande administratifs doivent nous parvenir avant les rencontres

Merci de nous préciser si une attestation de présence doit vous être adressée à l’issue des rencontres

Frais d’inscription

80€* par personne pour les collectivités

30€* par personne pour les associations et les particuliers

15€* par personne pour les adhérents de la Fédurok & la FSJ

Ce montant comprend l’accès aux rencontres, les documents pédagogiques et le repas du mercredi 18 mai midi

Renseignements : Laurent Boulouard : 06 70 61 26 21 - contact@la-fedurok.org

Pour accèder au programme détaillé et autres informations sur le déroulé des rencontres, cliquez ici !

Après plusieurs mois de concertation avec les acteurs concernés (dont la Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles en Ile-de-France, voir Musique Info n°523), une nouvelle politique d’aide a été annoncée le 7 avril, avec comme objectif de « remettre la prise de risque au goût du jour » (dixit Jean-Paul Huchon).

Outre le renforcement des actions déjà entreprises (comme le soutien aux festivals, les permanences artistiques et culturelles, le soutien aux réseaux...), la Région prévoit de nouveaux dispositifs, le tout étant promis à un soutien annuel à hauteur d’environ 5 M€. Parmi les dispositifs émergents, la création prochaine d’une fédération de labels indépendants franciliens, laquelle permettra de faire émerger une plateforme musicale en ligne, à l’image des déclinaisons régionales que CD1D a fait naître en Rhône-Alpes et en région Paca. « Cette plateforme permettrait aux labels indépendants de se doter d’outils technologiques améliorant la diffusion, la promotion et la diffusion de leurs catalogues », explique la Région.

Toujours dans le domaine de la musique enregistrée, celle-ci prévoit par ailleurs un soutien aux disquaires indépendants, avec un dispositif basé sur « une aide pour la constitution d’un fonds, le renforcement d’un fonds général lié au développement du disquaire ou encore la création d’un fonds thématique particulier. »

Enfin, une aide à projet « musiques actuelles et amplifiées » viendra notamment compléter ce dispositif. Elle aura pour vocation à « accompagner des initiatives variées, voire expérimentales portées par des acteurs indépendants de la filière ». Parmi les projets éligibles à cette aide : des manifestations, hors festivals, qui « mettent en valeur les musiques actuelles » (comme la mise en avant d’une esthétique musicale particulière, la promotion d’artistes par un label indépendant...), ou des projets qui favorisent la mobilité des artistes « sur et hors du territoire francilien » (partenariat entre lieux pour une tournée, par exemple).

Source : Musique Info

Dédiée aux arts et à la culture, et aux différents domaines de l’Economie Sociale et Solidaire (ESS), cette nouvelle formation, par son approche transversale, a pour ambition de transmettre une maîtrise des enjeux de l’ESS.

Ce certificat de spécialisation (pré-requis : niveau Bac+4 ou VAE / VAP ou expérience d’au moins 3 ans dans le domaine) s’adresse aux personnes engagées dans la vie professionnelle, aux responsables et dirigeants d’associations, de coopératives, de syndicats mais aussi de collectivités, dans des secteurs relevant de l’Economie Sociale et Solidaire, notamment les arts et la culture.

Le CNAM propose une spécialisation articulant étroitement approche théorique, connaissance des expériences et des nouvelles politiques publiques, dans l’objectif de :

> Acquérir de nouvelles responsabilités dans des structures de l’Economie Sociale et Solidaire.

> Participer à l’élaboration de politiques publiques territoriales visant à promouvoir un modèle économique et social durable (emploi, développement économique et social, insertion, politique de la ville, éducation populaire,… ).

> Animer ou créer un projet d’innovation socio-économique.

> Se spécialiser dans un secteur d’activité à vocation d’utilité sociale et collective (petite enfance, services aux personnes âgées, environnement, « quartiers », …) ou développer un service à la personne.

Pour atteindre ces objectifs, l’ensemble du cycle est bâti sur l’articulation forte entre recherche et formation. Dans cette optique, la formation s’attache à développer le dialogue et l’interaction entre les acteurs et chercheurs

Le certificat, délivré après validation prononcée par un jury au vu du dossier final, élaboré par chaque auditeur à l’issue de la formation, est conçu en partenariat avec :

> Le Réseau des Territoires pour l’Economie Solidaire (RTES).

> Le Mouvement pour l’Economie Solidaire (MES).

Pour plus de renseignements sur le contenu de la formation, cliquez sur : Plaquette.doc

> Calendrier

Le Certificat s’articule entre 12 journées de formation et 3 journées de tutorat collectif (pour un total de 90 h), proposées à raison d’une à deux journées par mois.

> Dates

De mars 2011 à janvier 2012

> Horaires

9h30 - 17h (pause repas 12h30-14h)

> Lieu

Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) 292 rue Saint-Martin, Paris 3ème arrondissement, 2 rue Conté, Paris 3ème arrondissement,
Métro : station Réaumur-Sébastopol (Lignes 3 et 4) ou station Arts et métiers (Ligne 11)

> Renseignements et inscription

Pédagogique : Shirley Harvey / tél. 01 58 80 88 28 / shirley.harvey@cnam.fr

Administratif : Caroline Lutton / tél. 01 58 80 85 27 / caroline.lutton@cnam.fr

> Coût de la formation

Droits d’inscription au cycle : 3000 euros par personne.
(Accessible sur la formation continue)

l’enjeu de la découverte : les festivals face au web.

- Moderniser le cadre juridique de soutien à la filière musicale

- Réflexion sur les ressources que les acteurs du secteur tirent de leurs activités

- La possibilité de créer un outil de soutien à ce secteur.

Pour mener à bien cette mission, le ministère de la Culture et de la Communication a confié à cinq personnalités le soin de plancher sur ce sujet: Daniel Colling, directeur du Zénith de Paris et du Printemps de Bourges / Marc Thonon, directeur du label Atmosphériques et président de la SPPF / Alain Chamfort, auteur-compositeur-interprète / Franck Riester, député-maire de Coulommiers et ancien rapporteur de la loi Hadopi / Didier Selles, conseiller-maître à la Cour des Comptes.

L’ensemble des conclusions et des propositions, remis au Ministre d’ici la mi-juin 2011, devrait aboutir à la mise en place d’un Centre National de la Musique, comme outil de soutien au secteur dans toutes ses composantes.

Le financement du CNM découlerait d’une taxation des canaux de diffusions qui alimenterait un compte de soutien.

Dans les objectifs de cette mission, des questions persistent sur l’articulation du CNM avec les dispositifs déjà existants, ses ambitions d’intérêts général et de prise en considération des “chantiers collectifs” de la filière.

Cependant, la création du CNM marquerait un tournant dans le secteur musical. En effet, le syndicat des producteurs indépendants annoncait cette mesure comme prioritaire. La mise en place d’un CNM, comme organe régulateur du secteur, est essentiel pour constituer un réceptacle de taxes fiscales en soutien au financement de la production musicale.

Pour plus de renseignements vous pouvez consulter les sites suivants :

Communiqué

www.reseauglconnection.com

Irma

La soirée s’ouvrira par un accueil musical des invités. A 20h30 ces derniers assisteront au discours du Maire de Paris, M. B. DELANÖE, suivi de la rupture du jeûne. Enfin jusqu’à minuit, les invités découvriront une succession de groupes animant le salon.

Dans le cadre de cette soirée culturelle, rythmée par la musique, la Mairie de Paris lance un appel d’offres pour la conception et la production d’une soirée artistique et festive dans les salons de l’hôtel de ville.

> Pour consulter les conditions de ce marché public, cliquez ici : Appel d’offres / Mairie de Paris <

Date et heure limite de remise des plis : 31/05/2011 à 16h.

Source : Mondomix

L’Association Chèvrefeuille lance le 1er marché professionnel eurorégional des arts vivants : Lo festenal, aboutissement de 20 ans d’expérience en coopérations territoriales et d’un investissement repéré dans la dynamique transfrontalière des marchés, notamment au travers de la plateforme Convivencia Pyrénées Méditerranée.

Au cœur de l’Eurorégion Pyrénées Méditerranée initiée en 2004 se dessinent de nouvelles stratégies de développement pour le secteur du spectacle vivant. Le rapport des artistes à leur territoire a évolué, ceux-ci élargissent leur champ d’action, se confrontent à de nouveaux publics et souhaitent pénétrer les marchés étrangers. Pour cela, ils doivent pouvoir s’appuyer sur un événement structurant, véritable vitrine de l’émergence artistique et point de convergence pour les professionnels de la culture.

Les 19, 20 et 21 mai 2011, aura lieu Lo festenal, occasion pour les compagnies, groupes, agents artistiques, labels et éditeurs, programmateurs, opérateurs culturels publics ou privés de découvrir des artistes, de développer leur activité et d’échanger avec leurs homologues dans le cadre d’un salon professionnel.

L’événement s’adresse à l’ensemble des opérateurs culturels de l’espace eurorégional et au-delà.

Lo festenal s’articule autour :

      > d’un salon professionnel

      > d’une programmation artistique pluridisciplinaire (30 spectacles), accessible au grand public

Dans le cadre de ce marché, la plateforme de coopération transfrontalière Convivencia Pyrénées Méditerranée organise :

       > des ateliers, tables-rondes, conférences

       > un séminaire de formation sur les musiques actuelle

S’accréditer à Lo festenal, c’est :

• un accès au salon professionnel de 500m2 accueillant 30 exposants et équipé d’un espace
conférence

• un accès privilégié à tous les spectacles (sur site et lieux partenaires)

• un accès aux tables-rondes et ateliers proposés par la plateforme de coopération CPM
(traduction simultanée)

• l’opportunité de présenter votre structure et/ou projet sur l’espace présentation (25 minutes
maximum, après inscription et dans la limite des places disponibles)

• un accès à l’espace de restauration réservé aux professionnels avec tarif préférentiel de 10€/
repas

• un tarif préférentiel dans les hôtels partenaires

> Tarifs* :

* Montant net, TVA non applicable (article 923 du CGI)

Pour plus de renseignement sur "s’accréditer à Lo festenal" cliquez ici www.chevrefeuille.org/lo-festenal/fr/espace-pro

Stands :

sous un chapiteau de 500m² comprenant 30 stands

       > un bar

       > un espace de présentation de projet (outils multimédia à disposition)

       > un studio radio

   Location d’un stand pour 3 jours

- espace de 6m2 (3mx2m) pourvu de tables, chaises, connexion wifi et éclairage

- 2 accréditations offertes avec leurs avantages

- référencement gratuit dans le catalogue (si paiement de l’inscription reçu avant le 10 avril)      

> Tarifs* :

* Montant net, TVA non applicable (article 923 du CGI)

Les stands sont à réserver auprès de :

Association Chèvrefeuille / 05 62 19 06 06
Alix Sattler, chargée de mission Lo Festenal / a.sattler@chevrefeuille.org / 05 81 60 80 40

Artistes en scène - Programmation générale des 19, 20 et 21 mai cliquez ici www.chevrefeuille.org/lo-festenal/fr/artistes-en-scene/jeudi-19-mai-2011

 Pour toutes informations:

Association Chèvrefeuille
+ 33 (0)5 62 19 06 06
info@chevrefeuille.org

Dates : Jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 mai 2011
Lieu : Grainerie, Toulouse - Balma
61 Rue St Jean, 31130 Balma - Métro Balma-Gramont (ligne B)
Buvette et restauration sur place.

Horaires d’ouverture du salon professionnel : jeudi : 14h - 19h30 / vendredi et samedi : 10h30 - 19h30
Horaires des spectacles : de 18h à 1h

33 spectacles : 27 sur le site de la Grainerie et 6 sur lieux partenaires :
La Dynamo / 6 rue Amélie, 31000 Toulouse
Espace d’art contemporain - Lieu Commun / 3/25 Rue d’Armagnac, 31500 Toulouse
Le Bikini / Rue Théodore Monod, 31520 Ramonville St Agne

Les candidatures sont ouvertes pour la prochaine édition du Womex (Copenhague, 26 au 30 octobre 2011) et la date limite pour proposer des showcases, conférences ou films est fixée au 15 avril 2011. Dépêchez-vous !

Pour proposer un showcase : cliquer ici !

Pour proposer une conférence : cliquer ici !

Pour proposer un film : cliquer ici !

http://www.womex.com/

Certes, le mécénat lui-même a baissé de 2,5 milliards d’euros à 2 milliards d’euros (moins 20 %) lors même que le nombre d’entreprises mécènes augmentait de 17 %. Mais la culture ne représente plus que 19 % du budget global et se situe désormais en troisième position derrière le trio "social, éducation, santé" (36 % du budget, soit 720 millions d’euros) et le sport, lequel, en progressant de 26 %, prend la seconde place en termes d’engagement.

Pour le président de l’Admical, Olivier Tcherniak, les dés en sont jetés : "Le mécénat culturel est en train de mourir, ou du moins, de se transformer radicalement." La crise ? Elle ne serait que la partie immergée d’un iceberg en train de fondre. Le mécénat, en effet, à l’image de notre société avide de profits à court terme, a progressivement dérivé vers la communication. Laquelle s’est ralliée naturellement aux grandes institutions culturelles. "Plutôt que de financer quinze petites structures, on préfère investir dans un grand projet plus visible", constate Olivier Tcherniak.

Aider les gros, donc, ou alors les très faibles, qui n’ont aucun accès à la culture. C’est là l’autre facteur important : le glissement du mécénat vers la responsabilité sociale est désormais un fait établi. "Les grands patrons doivent rendre des comptes à leurs actionnaires et à leurs salariés, affirme Olivier Tcherniak. Faire du social, de l’humanitaire ou de l’environnemental est devenu plus facile."

La faute à la fameuse RSE (responsabilité sociale des entreprises, code de bonne conduite à base d’éthique responsable et d’utilité publique), qui, en rapport avec les compétences et l’objet social de l’entreprise, exclut a priori la culture. Cette obligation favorise ce que l’on a nommé le "mécénat croisé" : un programme culturel ne sera soutenu que s’il appuie lui-même des actions sociales (insertion, actions éducatives, accessibilité des publics).

"Le discours auquel sont sensibles les entreprises aujourd’hui ne passe plus par la beauté de l’art mais par la culture comme facteur d’équilibre de la société", note Christophe Monin, responsable du département de fundraising au Musée du Louvre. Jean-Yves Kaced, directeur du développement à l’Opéra de Paris, confirme : "Il est plus facile de trouver des fonds pour notre programme pédagogique "Dix mois d’école et d’opéra" que pour une création." Quant au Centre Pompidou, c’est son responsable RSE qui a attiré le mécénat de compétence de Logica au prétexte qu’offrant la plus belle collection d’art contemporain à des personnes économiquement faibles, il remplissait une mission de service public ? "Ce n’est pourtant pas aux entreprises de faire la politique culturelle d’un pays !", s’emporte Martine Tridde-Mazloum, directrice de la Fondation BNP Paribas.

Pointé par tous, le désengagement de l’Etat pèse lourd. "Le mécénat est très clairement lié à l’affirmation d’une politique culturelle forte, renchérit M^me Tridde-Mazloum. Or le désengagement des pouvoirs publics et le manque de grands projets culturels découragent les entreprises."

Le président du Château de Versailles, Jean-Jacques Aillagon, insiste : "Bien que le mécénat (20 millions d’euros) constitue un sixièmede notre budget, je le considère comme un plus dédié aux opérations exceptionnelles." Et d’affirmer posément que sans les fonds du Qatar Museums Authority, il se serait "passé de l’exposition Murakami".

Tandis que les grosses structures voyaient leur mécénat se stabiliser, voire augmenter, la situation est devenue plus critique pour les plus fragiles, notamment le spectacle vivant. Le Festival d’Avignon a perdu son principal soutien, Dexia, qu’il est finalement parvenu à remplacer (Fondation Crédit coopératif). Le Festival d’automne ne doit ses bons résultats qu’à l’engagement massif de la Fondation Bergé-Saint Laurent. Quant au Théâtre de l’Athénée, entre 2009 et 2010, le nombre de spectacles soutenus est passé de 1 à 0...

La concurrence n’a jamais été aussi rude : ces dix dernières années ont vu les banques et compagnies d’assurances fusionner, réduisant d’autant les guichets, alors même que la recherche et l’enseignement supérieur partaient à leur tour en croisade. "Depuis trois, quatre ans, le nombre de demandes a explosé de 30 %, confie Martine Tridde-Mazloum. Nous recevons en moyenne 4 000 dossiers par an, dont deux ou trois seulement sont affectés."

A la Fondation Orange, la chargée des projets culturels, Marie-Sophie Calot de Lardemelle, prévient : "Il faut que la culture réfléchisse. Le mécénat est en train de muter. On fait moins de projets mais à plus long terme. Du coup, on demande aux artistes une implication dans l’entreprise qui dépasse la contrepartie du logo et des places de concerts. Nous ne sommes plus de simples bailleurs de fonds."

Quelques facteurs encourageants demeurent. Interrogées, 70 % des entreprises déclarent vouloir maintenir sinon développer leur mécénat. Les PME et PMI s’impliquent dans le mécénat de proximité. Et le mécénat individuel émerge. Le directeur général du Festival d’Aix-en-Provence, Bernard Foccroulle, constate qu’il "est passé de 200 000 à 500 000 euros entre 2006 et 2011". Au Louvre, Les Trois Grâces de Cranach ont affolé le mécène de la rue : "Sur le 1,5 million d’euros de souscriptions, 1,2 million est venu de donateurs individuels", s’enthousiasme Christophe Monin.

Faible consolation. Entre la raréfaction des flux financiers et les exigences accrues des entreprises, la situation se dégrade. L’humour noir de Martine Tridde-Mazloum pourrait bien devenir réalité : "Je dis parfois aux artistes que la chance qu’ils vont avoir à devenir des précaires, c’est qu’on va bientôt pouvoir les aider au titre de la solidarité !"

Marie-Aude Roux Article paru dans l’édition du 25.03.11

 Les porteurs du projet et le ministère de la Culture étaient réunis pour présenter ce nouveau dispositif. Protocole d’accord, démarche interministérielle, fonds d’aide à l’emploi artistique direct, les différents axes du projet ont été détaillés.

Les porteurs de ce projet, le Collectif Culture Bar-Bars, le SNAM CGT, l’UMIH, la CPIH, la Ville de Nantes au nom de l’association des Maires des Grandes Villes de France, les Régions Pays de la Loire et Aquitaine, le Pôle (Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire) et le RAMA (Réseau Musiques Actuelles Aquitain) ainsi que le Ministère de la Culture (DGCA) se sont réunis le mardi 29 mars pour lancer officiellement la plateforme des cafés-culture. Pour le moment, l’État n’intervient pas financièrement dans le dispositif, mais Marc Slyper, délégué général du Snam-CGT, espère qu’il interviendra sur son fonctionnement, afin que la totalité du fonds d’aide bénéficie aux artistes.

Un des objectifs de ce dispositif: Emploi artistique et pratique amateur

> 30 000 journées de travail de musicien indemnisées, encadrement des pratiques amateurs dans le cadre non lucratif, extension du dispositif aux petites salles...Il s’agit en effet pour les amateurs de pratiquer leur passion et pour les professionnels d’exercer leur métier en bonne intelligence. Ainsi, pour éviter la concurrence, le cadre non-lucratif de la pratique amateur est détaillé : aucune billetterie, pas de surcoût sur les consommations, aucune recette sur le concert, les groupes doivent être originaires du département ou des départements limitrophes du lieu. Les "artistes amateurs" devront déclarer sur l’honneur leur statut dans un registre présent dans chaque bar.

L’effet de contagion gagne les collectivités…

Les collectivités territoriales sont de plus en plus nombreuses à s’intéresser au projet. Le dispositif vise à être étendu dans plusieurs autres régions, notamment en Île-de-France et à Paris, où les collectivités se sont montrées intéressées.

Pour plus d’information sur les Cafés-Cultures, vous pouvez consulter le dossier de presse, 29 mars 2011 au café culture international, Paris: www.irma.asso.fr/Le-dispositif-national-des-Cafes

Source: IRMA

Conférence de presse autour de l’actualité du CNV et du spectacle vivant de musiques actuelles de variétés

> Jeudi 21 avril, 11h30 - Amphi du Museum / Conférence CNV

Établissement public industriel et commercial sous tutelle du Ministère de la Culture et de la Communication, le CNV soutient le spectacle vivant de musiques actuelles et de variétés grâce à la perception d’une taxe sur ces mêmes spectacles. Au deuxième trimestre 2011, le CNV verra la plupart de ses membres d’instances renouvelés (Conseil d’administration, Comité des programmes, Commissions d’aides, etc.), leur mandat étant limité à trois ans. Il engage en outre une réflexion sur la diversité culturelle et artistique du secteur. Les enjeux européens sont aussi au cœur des réflexions, notamment les conséquences sur le CNV de la transposition législative de la directive européenne sur les services.

Autre chantier : la réflexion sur le devenir et l’extension du réseau Zénith, des concertations entre exploitants, producteurs et collectivités territoriales ont lieu et doivent se poursuivre tout au long de l’année. Parallèlement le CNV renforce ses liens avec les collectivités territoriales à travers, par exemple, la mise en place de conventions de partenariats. Enfin, dans le cadre de ses activités de Centre de ressources, le CNV a mis en place une étude à partir des dossiers soutenus par la commission production : les indicateurs Tournée dont les premiers résultats seront communiqués et pourrons être confrontés aux expériences des professionnels présents à cette rencontre.

Intervenants: Jacques RENARD, Directeur - Jean-Christophe BONNEAU, Directeur Administratif et Financier - Mary VERCAUTEREN, Responsable du secteur activités de production.

L’avenir des droits d’artistes

> Jeudi 21 avril, 15h à 16h30 - Amphi Museum / Table ronde SPEDIDAM

Musique en ligne: la rénumération des artistes interprètes doit être garantie.

"Génération SPEDIDAM": soutien aux nouveaux talents.

Aides au spectacle vivant, aux déplacements d’artistes et à la formation.

Intervenants: Jean-Paul BAZIN, Président - François NOWAK, Directeur Administratif et Financier - Xavier le HIR, Responsable du service repartition.

Stratégie internet mobile avec les applications évènementielles et culturelles

> Vendredi 22 avril, 11h30 - Amphi Museum / GREENCOPPER

GREENCOPPER est devenu le spécialiste dans le domaine de la publication d’applications  évènementielles et culturelles en France et au Canada. Ces guides mobiles sont désormais devenus un outil de communication incontournable pour les festivals et organisations culturelles.

Intervenants: Cécile MARTIN, responsable marketing.

L’audition, un outil essentiel dans le spectacle vivant musical ou comment appliquer la règlementation sur le bruit au travail?

> Vendredi 22 avril, 14h - Salle Jacques Prévert / AGI-SON et Audiens

Présentation d’AGI-SON et d’Audiens et de leurs outils de sensibilisation, d’information et de formation à disposition des professionnels du spectacle vivant.

Impact du "bruit" sur l’audition des professionnels: témoignage d’un médecin du travail.

Règlementation du bruit au travail.

Retours d’expérience des syndicats d’employeurs et de salariés - Témoignage de le FIM ( Fédération Internationale des Musiciens) sur l’application de la circulaire dans les autres pays d’Europe.

Débats avec la salle.

Spectacle vivant: indicateurs SACEM 2010 et rôle dans le développement des carrières des créateurs et artistes

> Vendredi 22 avril, 15h30 à 17h - Salle de réception de l’Auditorium / SACEM.

Première partie: "Bilan et évolution des indicateurs droit d’auteur dans le spectacle vivant 2010".

Deuxième partie: Table ronde et débat: "Le rôle du spectacle vivant dans le développement et la pérennité des carrières et des artistes".

Intervenants: C. GIRAUDIN, Responsable des études de la SACEM.

Speed Meeting

Samedi 23 avril, de 11h à 15h - La Galerie (Quai d’Auron) - En collaboration avec le Bureau Export de la musique Française

Mieux se connaitre pour mieux exporter

Rencontre avec le Bureau Export, un dispositif au coeur de la filière

Samedi 23 avril, de 15h à 17h - Amphi du Muséum - En collaboration avec Les Formations d’Issoudun

Les Formations d’Issoudun vous invitent à rencontrer le Bureau Export afin d’identifier les actions qu’il mène et de mieux connaître les conditions de tournées dans le territoire étranger. La présentation sera suivie d’une discussion autour d’un verre.

Pour en savoir plus sur les rencontres professionnelles: www.printemps-bourges.com/fr/pros/conferences_rencontres_pros.php

Claude Alphandéry, Président du Labo de l’ESS

A l’initiative de Claude Alphandéry et du Labo de l’ESS, les Etats Généraux de l’Economie Sociale et Solidaire se dérouleront au Palais Brongniart, à Paris, le 17, 18 et 19 juin. L’association Opale / CNAR invite l’ensemble des acteurs culturels et artistiques à participer à la construction collective des cahiers d’espérances.

Dans un environnement festif, innovant, solidaire et participatif, cette rencontre invite tous les publics à découvrir, débattre et proposer une autre économie, au service de l’intérêt collectif. Les Etats généraux de l’ESS correspondent à un processus qui s’appuie sur la contribution collective de cahiers d’espérances: des propositions concrètes et argumentées, pour une autre économie. Le groupe Créer/S’évader rassemble les contributions des acteurs de la culture et du tourisme social.

L’UFISC s’est engagé sur les Etats généraux de l’ESS. Pour l’UFISC et ses organisations membres, les Etats généraux sont l’occasion de faire connaître les champs des Arts et de la culture dans le champ de l’ESS, de favoriser le repérage et la valorisation d’initiatives propres à notre secteur, de renforcer les relations et les coopérations avec les autres acteurs de l’ESS. Dans cette optique, les cahiers d’espérances sont destinés à peser dans le débat public en 2011 et 2012.

Les cahiers d’espérances ont pour objectif:

> Faire connaître les actions innovantes de l’ESS auprès du plus grand nombre.

> Démontrer leur efficacité

> Présenter les axes de développement auprès des décideurs

> proposer des voies concrètes vers unes autre économie

FAITES CONNAÎTRE VOS INITIATIVES ET VOS PROPOSITIONS

Pour rédiger un cahier des documents sont à votre disposition sur le site www.pouruneautreeconomie.fr

Vous trouverez toutes les informations sur les Etats généraux de l’ESS à cette adresse: Opale / CNAR, www.culture-proximite.org

                                                                                                                              Email: opale@culture-proximite.org

                                                                                                                              Téléphone: 01 45 65 20 00

Table ronde organisée par le CNV le 10 décembre 2010 lors des Trans Musicales de Rennes.

Compte rendu disponible ici

Source : Centre National de la Chanson des Variétés et du Jazz > www.cnv.fr

GlobalFEST se tiendra au Webster Hall, salle de concert historique à New York, dans le cadre de l’annuelle "Arts Presenters Conference" (APAP) de New-York, le marché du spectacle vivant le plus important d’Amérique du Nord.

GlobalFEST, largement reconnu comme l’évènement nord-américain le plus important pour les Musiques du Monde, propose 13 concerts d’artistes des quatre coins du monde sur 3 scènes sur une seule soirée, permettant à chaque professionnel de voir toutes les représentations.

Cet évènement, qui affiche toujours complet, a permis à une centaine de groupes d’être programmés sur des scènes nord-américaines réputées, notamment le Carnegie Hall, Central Park SummerStage, Montreal Jazz Fest, etc.

L’année dernière on a comptabilisé 1500 spectateurs dont un tiers de professionnels (programmateurs, labels, managers...).

Les showcases ne sont pas rémunérés mais le matériel technique (backline compris), le catering et les visas sont pris en charge. Les artistes français sont éligibles pour une prise en charge de leur billet d’avion par le BureauExport.

Chaque artiste propose un showcase de 50-60 minutes.

L’appel à candidature est lancé pour les artistes qui seront disponibles en janvier 2012.

Attention :

- 3 candidatures maximum par structure. Vous ne pouvez pas proposer tout votre roster. 

- Les artistes retenus devront être représentés lors de la conférence APAP.

- Les artistes doivent être prêts à tourner en Amérique du Nord sur les 2 années suivant le GlobalFEST.

Pour les candidatures : seuls les EPK (electronic press kit) seront acceptés > pas CD, DVD ni de matériel promotionnel par courrier.

> Candidatures GlobalFEST 2012 : info@globalFEST-NY.com

Pour voir les artistes qui ont déjà été programmés et toute info supplémentaire : www.globalfest-ny.org

ETHNO est un projet unique qui réunit de jeunes musiciens de folk et de musique traditionnelle, âgés de 15 à 28 ans.
 Tous les ans, des ETHNOS sont organisés en Belgique, en Croatie, à Chypre, en République Tchèque, en Angleterre, en Estonie, en Macédoine, en Slovénie, en Suède et en Ouganda. Chaque ETHNO rassemble des participants du monde entier.
 Lors d’ETHNO, les jeunes musiciens vont s’apprendre, par l’oreille, les chansons folk et traditionnelles de leurs cultures. A travers divers ateliers, Jam sessions, séminaires et représentations, les musiciens ont l’opportunité d’apprendre différents styles musicaux.
 Au programme de cette semaine d’échanges : discussions, tables ronde et conférences sur les méthodes pédagogiques de transmission, les sources de financements de projets de coopérations européenne ou encore la communication autour des Musiques Traditionnelles.

L’association vous convie à venir rencontrer l’ensemble des participants du séminaire, le Jeudi 31 mars 2011, à partir de 20h00 à la MJC Palaiseau à l’occasion du concert du groupe de Folk/Trad de Croatie : Afion.

Plus d’infos : http://www.aolf.fr/

Source : IRMA > www.irma.asso.fr

Voici l’appel à témoignage de la Coordination des Intermittents et Précaires de France :

"Nous participons à la Cip-idf et tenons depuis longtemps une permanence pour les très nombreux intermittents qui ont des problèmes avec Pôle Emploi.

Nous avons reçu un message très inquiétant (que vous avez peut-être reçu aussi en de multiples exemplaires, mais au cas où nous le publions ci-dessous) concernant la prise en compte par Pôle Emploi des répétitions en "résidence de création".

Voilà le raisonnement de Pôle Emploi : lors d’une répétition, l’artiste répète. Quand le travail effectué consiste à créer un spectacle, l’artiste ne répète pas puisqu’on ne peut pas "répéter" un spectacle qui n’existe pas encore...... Il n’est donc pas artiste. Et s’il n’est pas artiste, il doit être déclaré au "régime général". Le tout étayé par des textes de loi qui n’ont rien à voir avec le schmilblick.

C’est énorme et ubuesque, et le problème particulier de cette compagnie semble, à ce jour, 14 mars 2011, avoir de bonnes chances d’être réglé (mais ne vendons pas la peau de l’ours....) après intervention de plusieurs syndicats. Mais il semble que le CNCS veuille faire croire à une initiative isolée d’un de ses agents.

Nous n’en croyons pas un mot, car ce n’est pas leur première tentative : nous avons connaissance de plusieurs cas où Pôle emploi a remis en question le droit à l’intermittence, avec des prétextes divers du genre : "on a regardé votre site internet, dans votre spectacle de rue, les spectateurs manipulent des objets, donc c’est pas un spectacle ", ou encore " si la représentation est annulée, les répets sont requalifiées au "régime général"... " ou "une répétition plus de 15 jours avant la représentation, c’est du régime gé..." etc..

Bref, l’idée serait de ne pas se faire avoir seul dans son coin en se justifiant individuellement, au risque de rentrer dans un cercle infernal où chacun :
 essaie de faire rentrer ce qu’il fait dans les cases absurdes et de plus en plus étroites inventées tous les quatre matins par l’esprit tortueux des responsables des services juridiques de Pôle Emploi,
 pour ensuite se voir reprocher par Pôle Emploi d’avoir prétendu faire autre chose que ce qu’il fait...

Il faudrait donc tenter de bâtir une défense collective (structures et salariés syndiqués ou pas, syndicats d’employeurs et de salariés, orgas de toutes sortes) à ce genre de délire.

Nous appelons donc tous les intermittents (y compris ceux qui passent par le GUSO), et toutes les structures ayant des problèmes du type suivant à nous contacter (à l’adresse de notre permanence cap@cip-idf.org) :

• Pôle Emploi requalifiant les heures d’un intermittent au "régime général" avec des arguments fantaisistes,
• Pôle Emploi faisant pression sur l’employeur pour qu’il déclare un travail qui normalement relève des annexes 8 et 10 au régime général,
• Pôle Emploi refusant de prendre en compte des répétitions sous des motifs divers et variés,
• Pôle Emploi intervenant sur la rédaction des contrats de travail (par exemple : "répétitions et représentations doivent être sur la même AEM " ou "toutes les représentations d’un même spectacle doivent être sur la même AEM")

Enfin, nous sommes également intéressés par le témoignage des personnes ayant poursuivi Pôle Emploi en justice, (ou étant poursuivies par Pôle Emploi). Et ce, que la procédure soit en cours ou terminée, et quelle qu’en soit la raison.

Solidairement,

La permanence CAP de la CIP"

Site Internet : www.cip-idf.org

24 mars 2011 de 17h30 à 19h30

Une rencontre animée par Philippe Astor (journaliste - Electron libre, Musique Info).

Avec la participation de :

- Romain Germa (co-fondateur du label Makasound)
- Julien Simon (responsable acquisition des contenus - Deezer)
- Eric Petrotto (Président de la fédération de labels indépendants CD1D)
- Marc Thonon (administrateur de l’UPFI, Union des Producteurs de Phonogrammes Indépendants)
- Jérome Scholzke (manager d’Anaïs)

Cette conférence sera donnée en ouverture du nouveau spectacle des Ogres de Barback.

Toutes les informations ici

Entrée libre, sur inscription : www.cd1d.com/fr/chorus_2011

Source : http://cd1d.com/fr

Il s’agit du nouveau programme UE-­ACP dans le cadre duquel les programmes ACP Cultures et ACP Films fusionnent désormais. Il concerne les 78 États ACP signataires de l’Accord de Cotonou (Afrique australe, Afrique centrale, Afrique de l’est, Afrique de l’ouest, Caraïbes,  Pacifique).

L’objectif global du programme est de contribuer à la lutte contre la pauvreté par l’émergence et la consolidation d’industries culturelles viables dans les pays ACP, au renforcement de leur apport au développement social et économique et à la préservation de la diversité culturelle.

Pour atteindre ces objectifs, un appel à propositions doté de 12 millions d’euros a été lancé et propose un volet spécifique, ACP films II, pour les projets relatifs au Cinéma et à l’Audiovisuel. Autre volet de l’appel, le Programme d’appui aux industries culturelles ACP (ACP Cultures) qui vise à la promotion d’un environnement favorable à la création, aux échanges, à l’indépendance et à la viabilité du secteur culturel dans les États ACP, tout en valorisant leur diversité culturelle.

Sont éligibles les demandeurs ressortissant d’un des pays de la région ACP ou de l’Union européenne qui proposent un projet pour le bénéfice des populations des pays ACP et dont la mise en œuvre implique un partenariat d’au minimum 3 membres d’au moins 2 États ACP différents.

Une subvention ne pourra pas excéder 80 % du total estimé des coûts éligibles de l’action proposée.

Date limite des propositions : 30 juin 2011.

Accès aux lignes directrices du nouveau programme et au dossier de candidature : ici

Séances d’information prévues le 23 mars 2011 à 10h et le 4 mai 2011 à 10h au Secrétariat ACP

Au Secrétariat ACP Salle C
451, Avenue Georges Henri
B1200 Bruxelles

Source :

ADCEI > http://www.adcei.org/index.php

ACP Cultures > http://www.acpcultures.eu/

Le lauréat bénéficiera d’une dotation de 10 000 €, de l’organisation d’un concert en Afrique, de l’organisation d’un concert à Paris et d’une tournée en Afrique (courant 2012).

Conditions de participation :

> Le concours est ouvert à tous les artistes ou groupes musicaux professionnels de la nationalité de l’un des pays ci-dessous et qui y sont domiciliés fiscalement (pour les groupes, cette condition de nationalité et domiciliation fiscale sera remplie si la majorité de ses membres la remplissent) :

- en Afrique : Afrique du Sud, Algérie, Angola, Bénin, Botswana, Burkina Faso, Burundi, Cameroun, Cap-Vert, République centrafricaine, République du Congo, Côte d’Ivoire, Djibouti, Égypte, Érythrée, Éthiopie, Gabon, Gambie, Ghana, Guinée, Guinée-Bissau, Guinée équatoriale, Kenya, Lesotho, Libéria, Libye, Malawi, Mali,
Maroc, Mauritanie, Mozambique, Namibie, Niger, Nigéria, Ouganda, République démocratique du Congo, Rwanda, São Tomé et Principe, Sénégal, Sierra Léone, Somalie, Soudan, Swaziland, Tanzanie, Tchad, Togo, Tunisie, Zambie, Zimbabwe ;
- dans l’Océan Indien : Comores, Madagascar, Maurice et Seychelles ;
- dans les Caraïbes : La Dominique, Haïti et Sainte-Lucie.

> Les artistes ou groupes doivent avoir déjà réalisé un CD ou cassette, comprenant un minimum de 10 titres et ayant fait l’objet d’une commercialisation, ainsi qu’un site web et/ou une page personnelle type Facebook, Myspace, sur laquelle doivent figurer au minimum quatre morceaux.

> Le groupe ne peut pas dépasser 7 personnes.

Pour prendre connaissance de toutes les conditions de participation, consultez le réglement. 

INSCRIPTIONS EN LIGNE : http://www.rfi.fr/com/20110211-prix-decouvertes-rfi-2011

Potlatch - 5ème édition - Rencontres professionnelles 2011

"Artistes et développements des territoires ? " - 23, 24 et 25 mars 2011

Programme :

Mercredi 23 mars 2011

10h à 13h

Séance plénière "L’artiste, facteur d’attractivité pour son territoire"

14h à 17h

Atelier 1 : création artistique et innovations technologiques

Atelier 2 : l’artiste et les échanges internationaux équitables

Jeudi 24 mars 2011

10h à 13h

Atelier 3 : culture, outil de rénovation sociale

Atelier 4 : l’artiste et le patrimoine vivant

14h à 17h

Speed-datings

Vendredi 25 mars 2011

10h à 13h

Séance plénière de clôture au forum Babel Med Music

Retrouvez le programme complet des rencontres ici

Informations / Réservations

Ouvert à tous les opérateurs culturels sur inscription uniquement avant le 16 mars (adhésion à l’A.M.I obligatoire : 15 €).

Places limitées à 30 personnes par atelier.

Contact

potlatch2011@amicentre.biz

04 95 04 95 50

www.amicentre.biz

Culture Action Europe diffuse un manifeste pour une reconnaissance du rôle de l’art et de la culture dans le développement de nos sociétés : prenez-en connaissance, et signez !

Manifeste de la campagne européenne pour les Arts et la Culture "we are more" - agir pour la culture en Europe

• Nous sommes nombreux à défendre les cultures européennes contemporaines, à leur
donner corps. Nous sommes davantage que des producteurs et des consommateurs.
Nous sommes plus que nombreux. Nous nous engageons pour le respect des droits
culturels. Nous valorisons l’éducation et la citoyenneté.

• Nous sommes convaincus que la longue tradition des financements publics européens
assure la diversité, la qualité et l’accès à la culture pour tous.

• Nous sommes portés par les arts, la culture et les sciences humaines. Ils nous
inspirent. Ils nous invitent à questionner le monde dans lequel nous vivons. Investir
dans la culture dès le plus jeune âge, investir dans la culture tout au long de la vie
contribue à développer des sociétés créatives, innovantes, démocratiques et riches
dans leur diversité.

Repensons l’investissement public à long terme, afin qu’il participe au progrès humain, social
et environnemental.

Les gouvernements nationaux et les responsables européens sont en train de décider du futur
budget de l’Union européenne. Ce budget va déterminer pour les dix ans à venir quel sera le
soutien accordé aux activités culturelles qui bénéficieront à tous ceux qui vivent en Europe.

C’EST MAINTENANT QU’IL FAUT AGIR.
C’EST MAINTENANT qu’il faut faire entendre votre voix.
SIGNEZ le manifeste we are more :

Aux gouvernements nationaux - aux décideurs européens :
Renforcez la reconnaissance du rôle des arts et de la culture dans le
développement de nos sociétés européennes en augmentant le soutien à la
culture dans le prochain budget de l’UE.

Signatures : www.wearemore.eu/manifesto

Cuture Action Europe

Rue e la Science 10, BE - 1000 Brussels

email : campain@wearemore.eu

La Fira Mediterrània de Manresa est un marché de nouvelles créations artistiques qui s’inspirent de la tradition catalane et caractéristique du pourtour de la Méditerranée.

Organisée depuis la Fundació Fira Mediterrània, elle a lieu chaque année à Manresa, depuis 13 éditions, pendant le premier week-end de novembre.

La 14e édition du Salon aura lieu du 3 au 6 novembre 2011.
En tant que marché, l’objectif principal du Salon est de faciliter les contrats pour les spectacles programmés de la part des programmateurs inscrits. Le nombre de propositions artistiques tourne habituellement autour d’une centaine.

    •    Spectacles de musique, théâtre et danse.
    •    Spectacles pour le public adulte et aussi pour le public familial.
    •    Spectacles de scène et aussi propositions itinérantes dans les rues.

Il s’agit dans leur majorité de spectacles catalans, mais l’éventail s’élargit à d’autres zones de la Méditerranée : jusqu’à présent, des artistes très proches comme de l’Occitanie ou du Piémont, et aussi de plus loin, comme de Grèce ou du Liban sont passés par le Salon. Du Maghreb au Proche-Orient et d’autres.

Attirés par cette offre exceptionnelle, plus de 1000 professionnels de tout le monde s’inscrit chaque année à la Fira Mediterrània. Grâce à cet échange professionnel, d’autres objectifs sont atteints:

    •    Encourager la création de nouvelles productions artistiques de qualité et les rapprocher du grand public
    •    Internationaliser les créations artistiques faites en Catalogne
    •    Devenir un point d’exposition principale pour le secteur
    •    Agir comme point de rencontre entre des professionnels venant des Pays Catalans
    •    Créer un forum de collaboration entre les différentes régions de la Méditerranée

Les artistes et les tourneurs qui souhaiteraient présenter leurs projets lors de la 14ème édition peuvent déposer leur candidature jusqu’au 18 mars prochain.

Lors de la précédente édition, 1116 professionnels appartenant à 693 entités provenant de 24 pays différents ont assisté à ce marché des spectacles qui met l’accent sur la tradition méditerranéenne.

Toutes les informations, et formulaire de candidature ici

Plus d’informations sur le salon ici

Un NOUVEAU fonds de mobilité a été lancé dans le cadre de Guimaraes, capitale européenne de la culture 2012. Cette ligne spécifique soutient la mobilité artistique en provenance ou à destination de Guimaraes, Portugal. Les candidatures dans les secteurs de la musique, du spectacle vivant, de l’art visuel, du design ou de l’architecture seront prioritaires, de préférence dans le cadre d’une résidence artistique.


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Fonds Roberto Cimetta
c/o ONDA - 13 bis rue Henri Monnier
75009 Paris - France
www.cimettafund.org
Tel. : + 33 1 45 26 33 74

Le sondage "Les français et la musique" est téléchargeable ici dans son intégralité 

Vous êtes artistes ou professionnels de la culture. Le Bureau d’Accueil des Artistes et Professionnels Etrangers (BAAPE) a pour mission de faciliter et d’accompagner votre mobilité vers Paris et sa région en mettant à votre disposition une gamme de services et d’activités spécialement conçus pour vous. Vous pouvez solliciter à tout moment l’équipe spécialisée et multilingue du BAAPE, aussi bien avant votre arrivée que pendant votre séjour.

Le BAAPE a une nouvelle adresse web, qui dispose d’informations pratiques sur les modalités d’entrée en France des artistes étrangers.

- visas et titres de séjour

- réglementation du travail

- couverture santé

- assurances

- impôts et fiscalité, etc.

 ... Une mine d’informations à consulter pour tout professionnel de la culture qui souhaite inviter des artistes étrangers en France !

Nouvelle adresse web : http://www.ciup.fr/fr/mobilite/artiste/home

|| Réservation indispensable auprès de Futurs Composés : contact@futurscomposes.com ||

Informations pratiques
Date et horaire : vendredi 4 mars 2011 à 17h00
Adresse : Salon Roger Blin, Odéon Théâtre de l’Europe, place de l’Odéon - 75006 Paris • www.theatre-odeon.fr
Métro : Odéon, ligne 4 et ligne 10

Futurs Composés, réseau national de la création musicale
51 rue de Chabrol - 75010 Paris
33(0)1 77 32 23 19 • 33(0)6 37 57 19 59
contact@futurscomposes.com • www.futurscomposes.com

En marge du festival aura lieu un colloque le 8 avril sur le thème "Traditions musicales et transmission orale" organisé par l’ONDA, en présence de chercheurs et d’artistes, à la Maison de la musique de Nanterre, Auditorium Rameau. 

COLLOQUE DU 8 AVRIL - PROGRAMME :

09h30 : Accueil - café

10h00 : Mots d’accueil de :

- Zahra Boudjemaï, Maire-adjointe chargée de la Culture, Nanterre

- Fabien Jannelle, Directeur de l’Onda

- Céline Bonamour du Tartre, Front de libération de la mandoline, vice-présidente de la Famdt

Ouverture du colloque par Daniel Maximin, Commissaire chargé de l’année des Outre-mer (sous réserve)

10h30 à 13h : Interventions et discussions plénières

« Quelles résistances portent en elles les traditions musicales contre l’uniformisation des
langages, des goûts et des pratiques ? »

En présence de
- Denis Laborde (Ethnologue, Directeur de recherche au CNRS) qui introduira nos échanges par une intervention : « Création mondialisée et singularités musiciennes»

Et des artistes Christine Salem (La Réunion), Sami Pageaux-Waro (La Réunion), Benat Achiary (Pays Basque), Wilfrid Wendling (Ile de France), Prince Koloni (Guyane), Kamilya Jubran (Palestine / France)

Modération de la matinée : David Sanson, journaliste

13h00 : Déjeuner-buffet

14h30-15h30 : «Le Patrimoine Culturel Immatériel en question(s)»

Intervenants :
Guillaume Samson, chercheur, chargé de mission Pôle Régional des Musiques Actuelles (La Réunion), Yvette Galot, directrice, Domaine de Fonds Saint-Jacques, Centre culturel de rencontre (Martinique), Félix Cotellon, président de Repriz (Guadeloupe) (sous réserve)

Modération : Philippe Fanise, Service musiques et danses traditionnelles, Arcade Paca, membre de la Famdt

15h30-17h30 : "Découverte des musiques d’outre-mer"

Intervenants :
Michael Christophe, festival les Transamazoniennes de St Laurent du Maroni, label Transportation (Guyane), Alain Courbis, Pôle Régional des Musiques Actuelles (La Réunion) (table ronde en cours de finalisation)

Modération : François Bensignor, journaliste, directeur du CIMT / Irma

17h30 : Apéritif et fin de la rencontre

Programme complet en PDF téléchargeable ici

Bulletin d’incription téléchargeable ici

"Le Cercle des Amis de Mondomix est officiellement né !

A l’image des sociétés de lecteurs qui garantissent l’indépendance financière et éditoriale de leur média, le Cercle des Amis de Mondomix est destiné à pérenniser le financement de Mondomix.

Le Cercle des Amis de Mondomix prendra des parts du capital du média au fur et à mesure des dons et des cotisations qu’il collectera. L’association est donc appelée à devenir l’un des principaux actionnaires de Mondomix, lui apportant ainsi stabilité et conseils. 

Les principaux bienfaiteurs (les personnes ou les structures qui auront fait un don de cent euros ou plus) auront le statut de membre et, à ce titre, pourront participer à la réflexion sur l’avenir de Mondomix pendant les assemblées générales.

Rappelons que, depuis 1998, Mondomix se bat pour mettre en lumière le fourmillement musical et culturel de la planète. Qu’il s’agisse de musiciens attachés à faire entrer des traditions dans le 21ème siècle ou d’alchimistes élaborant des cocktails inédits d’ici et d’ailleurs, les artistes que nous défendons ont rarement les honneurs des médias de masse. Ils portent ou symbolisent le plus souvent des valeurs fortes qui vont bien au-delà du simple divertissement. 

A travers nos supports gratuits, le site mondomix.com et le magazine papier Mondomix, nous contribuons à les faire connaître, à leur faire rencontrer de nouveaux publics.

Il y a plusieurs façons de concevoir un média culturel. Nous avons fait le pari de la qualité comme de la quantité. Nous rétribuons nos journalistes et contributeurs. Notre magazine est largement diffusé (100 000 exemplaires, premier gratuit musical en France). Notre site est alimenté quotidiennement et son interface est souvent remise en question afin de s’adapter en permanence à l’évolution des technologies.

Nous pensons que ces partis pris amplifient les messages que nous contribuons à promouvoir (défense de la diversité culturelle, recherche de nouvelles façons d’être et d’agir en harmonie avec le monde actuel, approche éditoriale, claire, ludique et minutieuse).

 Mais, cette politique, que nous pensons juste, a un prix.

 Plutôt que de transformer Mondomix en média payant, nous avons choisi de rester gratuit pour parler au plus grand nombre. D’autant que le passage à un système payant ne garantirait pas notre viabilité financière et ferait de Mondomix un produit de luxe?  La culture ce n’est pas du luxe !

C’est pourquoi nous faisons appel à votre solidarité.

 Nous remercions déjà tous ceux qui nous ont manifesté leur soutien. 

Pour que l’aventure continue, rejoignez le Cercle des Amis de Mondomix !"

Pour toute information, n’hésitez pas à contacter son secrétaire, 
François Mauger / francois.mauger@mondomix.net

Pour faire un don, vous pouvez également vous rendre sur : http://www.mondomix.com/donation

Les candidatures sont ouvertes pour la prochaine édition du Womex (Copenhague, 26 au 30 octobre 2011) et la date limite pour proposer des showcases, conférences ou films est fixée au 15 avril 2011.

Pour proposer un showcase : cliquer ici !

Pour proposer une conférence : cliquer ici !

Pour proposer un film : cliquer ici !

http://www.womex.com/

La e-mallette conserve néanmoins les principes et objectifs fondamentaux de son ancêtre physique : elle est gratuite et remise sur rdv dans les différents centres info-ressource qui la distribuent (cf « le réseau »).

Nouveau look mais aussi nouveau site pour un outil plus pratique, plus économique et plus écologique.

De plus, la famille s’agrandit puisque, d’une part, le développement de cet outil et de son réseau se fera désormais en étroite collaboration avec le Réseau Ressource ; d’autre part, le réseau de distribution de l’outil a le plaisir d’accueillir en son sein de nouvelles régions : Ile de France, Midi Pyrénées, Basse Normandie, Languedoc Roussillon, et très prochainement Limousin (cf « le réseau »).

Contenus de la e-mallette : http://www.lamallette.org/mallette.html

Informations pratiques sur la e-mallette : http://www.lamallette.org/infos_pratiques.html

Source : http://www.lamallette.org/

Australian World Music Expo (AWME) - Melbourne, Australie - 17 au 20 novembre 2011

Les artistes intéressés sont invités à poser leur candidature via le site web de l’AWME ou sonicbids, avant le 29 avril 2011

Ces trois dernières années le marché australien "AWME" s’est imposé comme l’un des évènements les plus importants dans l’industrie musicale, faisant naître de nouveaux réseaux et créant de belles opportunités pour des musiciens des quatre coins du monde. En 2010 le marché AWME a mobilisé pas moins de 300 musiciens, 400 accrédités locaux et internationaux et plus de 8000 spectateurs lors des quatre jours de musique, conférences, tables rondes et showcases.

Les showcases des années précédentes ont réuni des artistes tels que Femi Kuti & The Positive Force (Nigeria), Groundation (USA), Stone Love (Jamaique), Blue King Brown (Australie), Mad Professor (UK), King Kapisi (NZ), Jeff Lang (Australie), Narasirato Pan Pipers (îles Salomon), The Woohoo Revue, Electric Wire Hustle (NZ), Tijuana Cartel, The Red Eyes, The Last Kinection, Moab Stringband, Dubmarine, Moana and the Tribe (NZ), Kora (NZ), et bien d’autres.

Parmi les visiteurs figuraient des représentants des festivals de Glastonbury & Big Chill (UK), Fuji Rock Festival (Japon), Sakifo Festival (La Réunion), Roskilde Festival (Danemark), Sierra Nevada World Music Festival (USA), WOMADelaide (Australie), Ottawa Festivals (Canada), Festival Mundial (Pays-Bas), WOMEX (Europe), Babel Med (France), Blues and Roots Festival, Woodford Folk Festival, The Dreaming Festival, Rainforest World Music Festival (Malaisie), et les structures internationales MGM, Cumbancha, Bacana (France), Adastra & Active Booking Agency (UK), Earthbeat Booking Agency (Pays-Bas), Sandcastle Music, Premier Artists, Frontier Touring, Skinnyfish Music, APRA et bien d’autres.

Les candidatures d’artistes aux showcases de l’édition 2011 sont maintenant ouvertes sur le site de l’AWME www.awme.com.au, ou via sonicbids.

AWME 2011: Jeudi 17- Dimanche 20 November. Melbourne, AUSTRALIE

Pour leur 13e journée d’information juridique, les centres de ressources du spectacle vivant : CND, CnT, HorsLesMurs, Irma et le Cipac (pour le secteur des arts plastiques) s’intéressent, à partir d’exemples pratiques, à la gestion des risques et responsabilités lors de l’organisation d’évènements artistiques. Rendez-vous le 14 mars 2011 à l’Alhambra (Paris).

L’organisation d’événements artistiques :
Gestion des risques et responsabilités

Programme

9h00 Accueil des participants
9h30 Introduction

9h45-12h30 - Accueil du public, sécurité des lieux et des biens
 Quelles règles en matière d’accueil du public, dans des établissements destinés à l’accueil du public ou dans d’autres lieux ?
 Qui est responsable à l’égard du public : le producteur, l’organisateur, les partenaires… ?
 Comment assurer la sécurité des biens : transport des œuvres, des décors, des costumes… ?
 Quelles assurances ?

Intervenants :
 Me Éric Baron, avocat au barreau de Paris - Cabinet Baron ;
 Yann Métayer, consultant / formateur - Baya (audits et conseils) et Artek (formations) ;
 Stéphane Mohr, directeur technique du festival Furies (Châlons-en-Champagne) et régies en espace public ;
 Jean-Louis Ricot, ancien directeur des risques spéciaux en assurance.

12h30-13h30 Déjeuner libre

13h30-16h30 - "Acteurs" de l’événement artistique : qui est responsable ? Organisateurs, diffuseurs, producteurs, artistes, techniciens, travailleurs indépendants, prestataires, bénévoles, stagiaires… :
 Quelles mesures mettre en œuvre pour la sécurité des personnes participant à l’événement artistique ?
 Qui est responsable en cas d’incident ?
 Quelles responsabilités en matière de droit social ?
 Peut-on limiter sa responsabilité par le biais d’un contrat ?

Intervenants :
 Pierrette Devineau, directrice générale et co-directrice artistique de Paris Jazz Festival ;
 Fabrice Guillot, chorégraphe de la Compagnie Retouramont ;
 Cybèle Panagiotou, chargée des affaires administratives et juridiques au Palais de Tokyo, site de création contemporaine ;
 Me Clarisse Surin, avocat au Barreau de Paris ;
 Agnès Toullieux, chef du Bureau de l’emploi du spectacle vivant à la Direction Générale de la Création Artistique - ministère de la Culture et de la Communication.

La participation aux journées est gratuite mais que le nombre de places est limité.

Inscriptions : c’est ici !

A l’approche du marché Babel Med Music, François Bensignor nous propose un état des lieux des musiques traditionnelles et du monde en France

DOSSIER

Musiques traditionnelles et du monde en France

La situation en 2010

Le secteur des “musiques traditionnelles et du monde” (MTdM) s’est affirmé en France, au cours des années 1990, comme l’un des plus dynamiques au sein des “musiques actuelles”. Un dynamisme culturel, d’abord, à travers lequel des artistes issus de toutes les régions du globe ont trouvé des moyens pour exprimer leur art et des canaux pour diffuser leurs œuvres musicales. Un dynamisme économique, ensuite, dans lequel se sont affirmées des approches différentes de la production, tant dans le domaine du spectacle que dans celui du disque.

Voix du Sahel

Avec le nouveau millénaire, deux principaux éléments sont venus menacer la bonne santé des musiques  traditionnelles et du monde. L’impact de la très grave crise subie par l’industrie du disque a été ressenti de manière cruciale dans le secteur de la distribution, alors que de manière concomitante les politiques des diffuseurs tendaient vers une réduction de l’offre discographique, laquelle se poursuit actuellement. Ce phénomène, prévisible avec la dématérialisation des supports, n’a pas trouvé de compensation dans la gestion des flux de musique numérisée, un problème généralisé à toute la filière mais plus marqué sur le segment des MTdM.

L’autre élément qui affecte particulièrement l’économie des musiques traditionnelles et du monde est lié au durcissement progressif des politiques migratoires mises en œuvre en Europe et notamment en France. Il en résulte des difficultés de plus en plus grandes pour les producteurs et les programmateurs de spectacles, lorsqu’il s’agit de faire travailler des artistes issus des pays les moins favorisés de la planète. Or c’est bien souvent de ces contrées, comme l’Afrique ou l’Europe de l’Est, que proviennent les courants esthétiques les plus prisés des publics d’Europe de l’Ouest. Ainsi, en l’absence de dispositions spécifiques à un statut “d’artiste en tournée” dans les législations concernant la circulation des personnes, force est de constater que l’empilement des freins administratifs à l’entrée des ressortissants de ces pays sur le territoire français a eu pour conséquence l’annulation de nombreux concerts et tournées. La situation est devenue si préoccupante pour les producteurs et les programmateurs qu’elle a ipso facto entraîné la diminution tant de l’offre que de la demande dans certains genres musicaux.

Atouts et fragilité d’un marché de niche

Carlinhos Brown

Le principal atout du secteur des MTdM est qu’il a commencé à se structurer en même temps qu’émergeait l’intérêt d’un public pour des formes de musiques chargées d’autres référents culturels que ceux véhiculés par les musiques à fort degré de commercialisation (pop, rock, variété, chanson, r’n’b, etc.). Les réseaux d’affinités (comme l’European Forum of Worldwide Music Festivals ou Zone Franche) qui caractérisent le fonctionnement de ce secteur ont su préserver les valeurs d’humanité, d’altruisme et de solidarité dans lesquelles se reconnaissent l’essentiel des acteurs de ce marché culturel de niche. De nouvelles formes de relations économiques ont pu se développer grâce à l’établissement de plateformes d’échange comme le Womex ou Babel Med Music.

Contrairement à la règle qui prévaut dans la plupart des grands courants musicaux, où les multinationales (majors) exercent leur domination sur les marchés, celui des MTdM est tenu majoritairement par des indépendants. Si ce phénomène est une force incontestable en matière de diversité des expressions culturelles, il constitue également une faiblesse dans le jeu de quille meurtrier qui se poursuit en France sur le plan de la distribution phonographique, depuis au moins cinq ans.

Rompant avec des pratiques bien établies dans les autres genres musicaux, comme l’étanchéité des territoires commerciaux ou la concurrence à outrance, les acteurs des MTdM ont favorisé le travail en réseau, les synergies transnationales dans la gestion des artistes et de leurs productions. De ce point de vue, ce secteur a contribué à bâtir l’idée d’une Europe transculturelle, accueillante et favorable à l’expression d’identités musicales différentes, tant dans leur authenticité, que dans leur exotisme, leur mixité, ou leur mimétisme.

Des difficultés dans le domaine du disque…

Mahmoud Ahmed

La chute des ventes de disques se vérifie dans les MTdM comme dans l’ensemble de la filière en France. L’analyse fournie par l’Observatoire de la Musique pour l’année 2009 est éloquente à ce propos. En une année, le chiffre d’affaires général de la musique enregistrée (supports physique et numérique) est passé au-dessous du milliard d’euros à 960,6 M€ TTC, accusant une baisse de -8,4% par rapport à 2008. Si les ventes de musique numérique sont en hausse de +19,7%, elles représentent seulement 73,5 M€ TTC.

Considérant les seules ventes de CD, les musiques du monde s’octroient 4,9% de part de marché en volume (nombre de CD vendus) et 4,7% de part de marché en valeur (montant des ventes), avec 2,9 millions d’exemplaires vendus pour un chiffre d’affaires de 38,3 M€ TTC. En l’espace de six ans, le segment de marché des MTdM a ainsi régressé de -54,7% en volume et de -57,8% en valeur, c’est-à-dire plus que la baisse générale du CD, qui a perdu -53,8% en volume et -55,1% en valeur. La principale explication du fait que ce segment du marché soit le plus touché en termes de perte est à trouver dans la catastrophe subie dans les années 2005 / 2006, avec la liquidation judiciaire des principaux distributeurs des petits labels de musiques du monde, Mélodie (après son association avec M10), Night & Day puis Next Music. Cet arrêt brutal de la distribution, doublé de l’immobilisation des stocks de disques et de l’impossibilité pour les labels de les récupérer a été fatal pour un grand nombre d’entre eux.

Progressivement, le marché s’est réorganisé et l’offre en musiques du monde reste importante avec 31 418 références différentes de CD en 2009, ce qui représente 10,3% de l’ensemble des références, soit une baisse de -12,1% par rapport à 2003, bien moindre qu’en volume et en valeur. Il se produit donc encore beaucoup de CD de musiques du monde en France, même si le marché est moins porteur. Toujours selon l’étude de l’Observatoire de la Musique pour l’année 2009, les ventes se répartissent selon les genres musicaux de la façon suivante : Europe (23,6%), Afrique (16%), Reggae / Dancehall (12,5%), Amérique latine (12,2%), Caraïbes (6%), Oriental (5,9%), Asie / Océanie (2%). Et parmi les CD de MTdM vendus, 20,8% sont des compilations.

… Mais une bonne résistance dans la diffusion des spectacles

Troupe traditionnelle de Nouvelle-Calédonie

En 2009, le Centre national des variétés (CNV) — établissement public industriel et commercial placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication ayant notamment pour mission de collecter la taxe sur les spectacles de Variétés, afin de soutenir le secteur de la Chanson, des Variétés et du Jazz — publiait des éléments statistiques sur la diffusion des spectacles en 2008.

Selon ces analyses, il apparaît que le montant hors taxe des recettes de billetterie et des contrats de cession, tous genres confondus, s’élevait en 2008 à 427,5M€, pour un volume de plus de 40 000 représentations. 8% de celles-ci relevaient du domaine des musiques du monde, le montant de la billetterie avoisinant les 17,5 M€. Le nombre moyen d’entrées payantes par représentation était d’environ 400 pour les spectacles de musiques du monde, alors qu’il approchait les 800 pour la catégorie hip-hop reggae, 700 pour le pop rock, 600 pour la chanson, 500 pour l’électro, 300 pour le jazz. Quant au prix moyen du billet hors taxe, il était de 18€ pour les spectacles de musiques du monde (33€ pour le pop rock, 30€ pour la chanson, 25€ pour la catégorie hip-hop reggae, 22€ pour l’électro, 20€ pour le jazz).

Festivals de musiques traditionnelles et du monde

L’Afrique enchantée au travail

L’étude du CNV met en lumière le fait que 20% des représentations dans le domaine des musiques du monde sont diffusées dans le cadre de festivals, leurs recettes de billetterie représentant 33% de l’ensemble des recettes dans ce segment musical. Elle montre également que les musiques du monde sont diffusées dans 18% des représentations gratuites et que, dans ce cadre, un quart des prestations artistiques font l’objet de contrats de cession.

D’après les données recueillies par le CIMT, 435 festivals français incluent des musiques traditionnelles et du monde dans leurs programmations, mais ils sont un peu moins de 200 à y consacrer toute leur affiche. Leur répartition géographique permet de dresser une sorte de carte de l’activité festivalière dans le domaine des musiques qui nous intéressent.

Pour un ajustement des politiques culturelles

Danyel Waro

Le phénomène de globalisation des canaux de diffusion de la musique a incontestablement contribué au développement des musiques traditionnelles et du monde, favorisant pour des publics de plus en plus diversifiés l’accès à d’autres formes de cultures et d’esthétiques musicales. Mais il a également ses effets pervers. Quand, par exemple, l’ordinateur se substitue aux instruments dans des sociétés traditionnelles, la transmission de leur pratique et de la lutherie est vouée à disparaître. Dans nos sociétés développées, urbanisée, certains peuvent cultiver la nostalgie d’un “paradis perdu” des musiques enracinées, il n’en demeure pas moins que le contexte économique, social, culturel menace la pérennité de formes patrimoniales portant la connaissance accumulée par des générations de musiciens.

Dans son effort pour préserver la diversité culturelle, l’Unesco a établi une charte pour la sauvegarde du patrimoine immatériel, aux principes de laquelle la France a décidé de souscrire. Le chant corse cantu in paghjella a ainsi pu bénéficier de son inscription sur la liste de sauvegarde d’urgence. Toutefois, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour que les principes énoncés dans cette charte soient mis en œuvre dans les politiques culturelles de la France. Après la reconnaissance au sein de la filière des musiques actuelles, après l’affirmation de sa réalité économique, le secteur des MTdM serait sans doute bien inspiré, comme le suggère Jean-Michel Lucas, de « confronter la vision de l’intérêt général exprimé par les accords internationaux sur la diversité culturelle avec [son] activité “concrète” pour nourrir le débat démocratique sur ce qui doit évoluer dans la politique de la culture. »  [1]

Dossier réalisé par François Bensignor
Photos © F. Bensignor