Le Womex sélectionne chaque année des groupes pour les showcases, des intervenants pour les conférences, ainsi que des films documentaires sur la musique, diffusés dans le cadre du salon.

Toutes les informations nécessaires pour poser une candidature sont consultables sur le site http://www.womex.com/lnk/how-to-propose

Il est important de noter que la prise en charge du Womex comprend le matériel technique du concert, le transport local et la couverture médiatique, mais que les cachets artistiques, les coûts de transport international et autres frais restent à la charge du participant.

Le centre musical Fleury Goutte d’Or Barbara organise une grande soirée au profit de l’association Nos Petits Frères et Sœurs en Haïti.

Il s’agit d’une association ayant notament fait construire un Hopital, un orphelinat ainsi que 18 écoles à Port-au-Prince, qui acceuillent chaque jour près de 5000 enfants.

La mairie du 18ème, le collectif Des Artistes Africains et de la Diaspora et l’école Maurice Genevoix  sont nos partenaires sur ce projet.

A l’occasion de cette soirée, ayant pour titre HAÏTI DEBOUT, se dérouleront plusieurs concerts, des projections de documentaires et diverses interventions.

Des artistes tels que Papa Wemba, Tiken Jah Fakoly, Alpha Blondy (et d’autres encore nombreux) nous on d’ores et déjà donné leur accord de principe quant à leur participation à l’évenement qui aura lieu le 25 février.

Cette soirée sera également l’occasion de présenter un single: un nouveau jour pour Haïti, enregistré dans nos locaux par le collectif Des Artistes Africains et de la Diaspora.

L’intégralité des fonds récoltés (sur libre participation) à l’issue de cette soirée, ainsi que sur les ventes du single, seront reversés à l’associaton Nos Petits Frères et Sœurs.

Nous recherchons encore des artistes souhaitant participer de manière bénévole à la soirée HAÏTI DEBOUT.Alors n’hésitez pas à contacter le Centre Barbara Fleury Goutte d’Or :

contact@fgo-barbara.fr

Tél. : 01 53 09 30 70

www.fgo-barbara.fr

L’Année de la France au Brésil, qui s’est achevée officiellement le 15 novembre dernier, a été l’occasion de nombreux échanges et de projets de coopération entre la France et le Brésil. Ana Maria da Costa Leitão Vieira, directrice exécutive du Memorial do Imigrante à Sao Paulo, nous en donne un exemple.   Lors de son séjour culture en novembre 2007, Ana Maria da Costa Leitão Vieira a pu bénéficier d’une rencontre à la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration à Paris, rencontre qui a abouti à l’invitation d’une version réduite de l’exposition permanente de la Cité, Repères, présentée au Memorial do Imigrante de São Paulo du 26 septembre au 8 novembre 2009. En donnant un aperçu des collections et des activités de la Cité, cette exposition a montré la manière dont la France aborde l’histoire et les cultures de l’immigration, tout en reflétant, aussi, la diversité de la société française.  Sur 350 m2 ont ainsi été exposés :

 - Un aperçu des collections de la Cité à travers une sélection d’œuvres d’art contemporain, emblématiques des différentes thématiques de l’exposition permanente de l’institution.

 -  Un film historique « Histoire de l’immigration en France » consultable sur une borne multimédia. 

 - Une cartographie des migrations mondiales, conçue par l’Institut d’Etudes Politiques de Paris offrant une contextualisation globale indispensable à cette Histoire.

Les œuvres présentées sont toutes issues des collections du Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration.  Toujours à l’occasion de l’Année de la France au Brésil, Hommes et Migrations, revue de sciences sociales spécialisée dans l’actualité des migrations contemporaines éditée par la Cité, a publié en octobre 2009 un dossier consacré à l’analyse comparée des migrations et des problématiques interculturelles en France et au Brésil. 

 « Migrations et interculturalité au Brésil et en France », Hommes et Migrations, n°1281, sept-oct 2009

www.imigrante.org.br

Initiée en décembre 2007, la réorganisation de l’administration centrale du ministère entre en vigueur le 13 janvier 2010. Cette nouvelle organisation, simplifiée et renforcée, permet une plus grande lisibilité des grandes politiques culturelles portées par le Ministre de la Culture et de la Communication, accroît les capacités de pilotage stratégique de l’administration centrale et clarifie le fonctionnement des services.

Renforcer la lisibilité des grandes politiques du Ministère et moderniser le fonctionnement de l’administration centrale Auparavant exercées par dix directions, les activités du Ministère sont recentrées sur quatre entités :

-le secrétariat général apporte son appui et son expertise aux directions générales et aux établissements publics en matière budgétaire, de ressources humaines, d’expertise juridique, de politique européenne et internationale. Il pilote les réformes ministérielles et coordonne les politiques culturelles transversales : éducation artistique, recherche et innovation, études et réflexion prospective…

-la direction générale des patrimoines définit, coordonne et évalue la politique de l’État en matière d’architecture, d’archives, de musées, de patrimoine monumental et archéologique.

-la direction générale de la création artistique, définit, coordonne et évalue la politique de l’État relative aux arts du spectacle vivant et aux arts plastiques.

-la direction générale des médias et des industries culturelles définit et met en oeuvre la politique de l’État en faveur du développement et du pluralisme des médias, de l’industrie publicitaire, de l’offre de contenus en ligne, de l’industrie phonographique, du livre et de la lecture. Elle suit les activités du Centre national de la cinématographie et de l’image animée.

Clarifier et simplifier les responsabilités et les relations avec les opérateurs du ministère:

Chaque grande politique du ministère est désormais bien identifiée par une direction générale au sein de l’administration centrale. La tutelle des 80 établissements publics du ministère est également clarifiée et renforcée. Les directions générales assurent le pilotage stratégique et scientifique, tandis que le secrétariat général conduit la tutelle administrative et financière des établissements publics les plus importants.

Optimiser le fonctionnement des services

Chaque direction générale ainsi que le secrétariat général sont responsables de programme LOLF (Loi organique relative aux lois de finances), notamment en termes d’engagement sur des objectifs et sur des indicateurs.

Cette nouvelle organisation, grâce à une équipe de direction resserrée auprès du Ministre, permet de piloter efficacement et de mieux identifier les politiques sectorielles et les enjeux transversaux dans l’organisation du Ministère.

La qualité et la réactivité du service rendu par l’administration centrale au profit des acteurs culturels est améliorée. L’expertise des fonctions métier et support est renforcée dans un souci de proximité et de réponse opérationnelle adaptée.

Source : http://www.culture.gouv.fr/mcc/Espace-Presse/Communiques/Reorganisation-de-l-administration-centrale-du-Ministere-de-la-Culture-et-de-la-Communication

Maison des Cultures du Monde poursuit son action d’accueil et de formation, avec cette année une session de printemps ouverte au personnel recruté local  et expatrié des structures culturelles françaises à l’étranger : Ambassades, centres culturels, Instituts et Alliances Françaises.

Le programme Courants du Monde de l’automne s’adresse à l’ensemble des responsables culturels étrangers, toutes disciplines confondues.  La présentation détaillée de l’offre et les informations pratiques de la session 2010 (procédures de sélection, calendrier des formations, dossier de candidature, contacts à la Maison des Cultures du Monde...), sont disponibles sur le site de la Maison des Cultures du Monde

Vous occupez dans votre pays un poste à responsabilité dans le secteur culturel.

Vous êtes, par ailleurs, francophone. Sensible à la qualité du modèle culturel français, vous souhaiteriez élargir le champ de vos compétences, et notamment vous familiariser avec les institutions culturelles françaises, leurs modes de gestion et leurs acteurs. 

Ou encore vous envisagez de compléter votre formation en lui ajoutant un volet international dans un pays à la tradition universitaire réputée.

C’est à votre intention que ce programme d’accueil et de formations a été créé.

Mis en œuvre par la Maison des Cultures du Monde, il bénéficie des financements du Ministère de la culture et de la communication et du Ministère des affaires étrangères et européennes.

Le programme Courants du Monde de l’automne s’adresse à l’ensemble des responsables culturels étrangers, toutes disciplines confondues.  La présentation détaillée de l’offre et les informations pratiques de la session 2010 (procédures de sélection, calendrier des formations, dossier de candidature, contacts à la

Maison des Cultures du Monde...), sont disponibles sur le site de la Maison des Cultures du Monde.

Vous pouvez télécharger le dossier en cliquant sur ce lien : http://www.mcm.asso.fr/site02/courants/index.ht

L’ADCEI organise, en amont des élections régionales, un débat public avec les futurs responsables de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Les questions porteront sur le rôle de la Région dans l’émergence d’une politique européenne de la culture.

Cet échange public, préparé et présenté en partenariat avec la revue Mouvement, s’inscrit dans le cadre du projet EUROMEDINCULTURE(s) Citoyenneté, une vaste consultation citoyenne qui vise à remettre la culture au cœur de la construction européenne.

Le débat aura lieu le 16 février 2010 à 18 h à La Friche La Belle de Mai, à Marseille

En présence de Isabelle BOURGEOIS (UMP), Jean-Marc COPPOLA (Front de Gauche), Catherine LEVRAUD (Modem), Patrick MENNUCCI (PS), Ferdinand RICHARD (Europe Ecologie).

Il sera co-animé par Frédéric Jambu, directeur de l’ADCEI, et Frédéric Kahn, correspondant régional de la revue Mouvement. 

Entrée libre, sur inscription, dans la limite des places disponibles.

L’ENJEU ET LES QUESTIONS DU DEBAT

L’échelon régional apparaît indispensable pour définir l’avenir culturel de l’Europe.  Comment les candidats aux élections de mars prochain envisagent-ils le rôle de la Région dans la construction d’une Europe de la culture ?

    * Quelle place pour la culture dans l’Europe de demain ? Quel peut être son rôle dans la construction européenne ?

    * Quel peut être le rôle des régions dans la reconnaissance de la culture comme valeur fondamentale de la construction européenne et dans l’émergence d’une politique européenne de la culture ? Comment les collectivités locales peuvent-elles impacter sur les politiques européennes en matière culturelle ? Avec quels dispositifs ? Quelles actions ? Quels moyens ?

    * Quelle place pour la culture dans la politique européenne, internationale et euro-méditerranéenne de la Région ? Qu’est ce qui justifie que la Région développe une politique culturelle internationale ? Comment cette politique s’articule-t-elle avec les autres politiques et actions développées par la Région ?

    * Comment se réalise en région la politique européenne en matière culturelle ? Quelles sont les actions menées et les améliorations possibles ?

    * En quoi une politique européenne et euro-méditerranéenne concerne-t-elle tous les habitants de la région et n’est pas antinomique avec une politique de proximité ? Est-ce que la culture peut servir de lien entre le local et le global ? Comment la culture peut-elle susciter, en chaque habitant de la région, un sentiment d’appartenance à la communauté européenne ?

Cet échange permettra aux candidats de se positionner sur un sujet, la culture, qui se trouve au cœur du rayonnement international de nos régions et constitue un élément essentiel de cohésion sociale et d’appartenance à la communauté européenne.

Le projet EUROMEDINCULTURE(s) Citoyenneté a été initié en 2008 par l’ADCEI et son réseau, EUROMEDINCULTURE(s). Il est soutenu par la Commission européenne dans le cadre du programme « L’Europe pour les citoyens ».

Cette consultation, qui se déroule dans plusieurs pays européens (Allemagne, Belgique, Bulgarie, Espagne, Finlande, France, Italie, Malte, Portugal, Slovénie), a pour ambition de donner la parole aux citoyens, professionnels des arts et de la culture et décideurs politiques afin qu’ils s’expriment sur le devenir culturel de l’Europe et sur les conditions et la finalité d’une véritable politique européenne de la culture. Chacun a la possibilité de s’exprimer à travers un questionnaire et des débats organisés sur le territoire européen. Un grand forum euro-méditerranéen viendra clôturer le projet et des recommandations seront remises aux instituions communautaires.

Communiqué de presse

APPEL À LA CRÉATION D’UN ESPACE INTER-FÉDÉRAL DES MUSIQUES ACTUELLES

Les rencontres nationales « politiques publiques et musiques actuelles » se sont déroulées à Nantes dans le cadre des Biennales Internationales du Spectacle. A l’initiative d’un regroupement de trente fédérations nationales et de réseaux territoriaux, elles ont réuni un grand nombre d’acteurs, d’élus, et de techniciens pour deux jours de débat sur la place des musiques actuelles dans les politiques publiques.

La qualité des travaux et des échanges, montrent le degré de lucidité et de responsabilité acquises par les acteurs des musiques actuelles. Les expériences emblématiques mises en débat révèlent le chemin parcouru par ce secteur foisonnant et innovant. Les réflexions économiques et politiques ont montré une volonté des acteurs de s’engager sur des voies nouvelles : création de pépinières, transfert de savoir-faire, mises en place de coopérations transversales, explorations des techniques de ressources humaines... L’attachement revendiqué par l’ensemble des participants au respect de la diversité culturelle appelle la nécessité de la coopération et de la solidarité, à une époque de grande difficulté et de précarisation. Ce moment a permis de dégager une volonté d’observation des pratiques artistiques, où l’approche qualitative trouve sa place. Il a été à nouveau affirmé la nécessité de concertation et de co-construction des politiques publiques dans une économie plurielle.

C’est dans cette dynamique que les réseaux territoriaux et les fédérations nationales de musiques actuelles ont signé une déclaration d’intention pour la création d’un espace interfédéral de coopération.

Conscients des enjeux artistiques, culturels, économiques, sociaux, politiques appelant à une meilleure coordination et des actions concertées, les signataires de la déclaration ont décidé de mettre en commun leurs réflexions autour de deux axes principaux de travail :

· la coopération : capitaliser, échanger, articuler des actions,

· la revendication : coordonner, porter et rendre compte de revendications communes.

C’est la première fois qu’un regroupement d’acteurs de musiques actuelles présente un front commun avec la volonté de l’inscrire dans la durée.

-communiqué de presse : http://www.reseauressource.info/public/comm-presse.pdf

-déclaration d’insertion : http://www.reseauressource.info/public/declaration_intention_interfede.pdf

Les premiers signataires de la déclaration sont : la Fédurok (fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles), la Fneijma (fédération des écoles de jazz et de musiques actuelles), le RAMA (réseau aquitain des musiques actuelles), le Réseau Ressource (association des professionnels de l’information ressource), le RIF (réseau des musiques actuelles en Ile de France), le Pôle de coopération des acteurs des musiques actuelles en Pays de Loire, la Femag (fédération des musiques actuelles du Gard), le Polca (pôle Champagne-Ardennes), Urma Larouss (union régionale des musiques actuelles en Languedoc Roussillon), la FAMDT (Fédération des acteurs des musiques et danses traditionnelles), la Fracama (Fédération des acteurs culturels associatifs en musiques actuelles Centre), la FEPPRA (fédération des éditeurs et producteurs en Rhône Alpes), CD1D, la Férarock (fédération des radios rock), Collectif Culture Bars Bars (collectifs des cafés concerts), Zone Franche, le réseau des musiques du monde, Avant-Mardi (réseau des salles de concert en Midi-Pyrénées), la FEPPIA (fédération des labels en Aquitaine), la FELIN (Fédération des labels indépendants), la FSJ (fédération des scènes de jazz et de musiques improvisées).

Contact presse : Le Pôle - 02 40 20 03 25

Domaines concernés : 

- Culture-Médias

- Education-Formation

- Développement local

- Coop et Développement

Les administrations, les états, les associations, autorités locales et régionales, fédérations, Syndicats et les ONG de développement peuvent présenter leurs candidatures.

Les objectifs :

- Développer les activités en réseau et le partenariat durable

- Aider à la compréhension, faciliter le dialogue et l’interculturalité

-Développer les initiatives innovatrices, les idées et productions

Les Actions financées :

-Développement de la mobolit transnationale pour la culture et les prestataires artistiques

-Favoriser les échanges de travaux et de productions culturels artistiques au niveau transnational

-Promouvoir l’échange des savoirs et des bonnes pratiques en matière de culture et d’art

Autres actions relevant des priorités ci-dessus énoncées

Plus de précisions sur : http://www.commed-cglu.org/spip.php?rubrique150

Rencontre-débat organisée par Pascal Le Brun-Cordier (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Cassandre/Horschamp (www.horschamp.org)

Vendredi 12 février, de 19h à 22h

Théâtre au Fil de l’eau - 20 rue Delizy, à Pantin

(Métro Église de Pantin)

Ici et là, des artistes et des acteurs culturels œuvrent à la construction d’une société où l’individu est engagé en conscience dans la construction du monde. Dans un quartier de Pantin, Guy Benisty invente un théâtre où la rencontre avec le public est pensée comme le cœur du processus de création. Dans la Nièvre, Jean Bojko imagine des situations artistiques décalées qui partent des gens et des questions sociales. L’esprit rappelle celui de l’Éducation populaire, un mouvement dont les formes institutionnelles semblent parfois déconnectées des réalités contemporaines. En partant de projets précis, il s’agira d’engager une réflexion sur ces formes nouvelles d’action artistique contribuant à la seule transformation sociale durable : celle qui passe par l’émancipation de chacun.

La présentation des démarches de Guy Benisty, directeur artistique du GITHEC, de Jean Bojko, du TéATR’éPROUVèTe et Max Leguem, directeur de la MJC de Ris Orangis, sera suivie d’un débat animé par Valérie de Saint-Do, codirectrice de Cassandre/Horschamp, auquel participeront Nicolas Fasseur, responsable pédagogique de l’Université Populaire expérimentale de Paris 8 Saint-Denis, président de Peuple et Culture Ile-de-France, Mehdi Derfoufi, directeur de la revue Tausend Augen, Claude Lechat, directeur du développement culturel de la Ville de Pantin... En présence des apprentis-chercheurs de l’Université Populaire expérimentale de Paris 8 Saint-Denis. Boissons et restauration légère proposés sur place.  

Entrée libre après inscription : http://www.art-espace-public.c.la

Rencontre organisée en partenariat avec la revue Cassandre/Horschamp   et la Ville de Pantin, préparée par Lise Bénard, Anne Métrard et Charlotte Rougier, dans le cadre du cycle art [espace] public, proposé par le Master Projets Culturels dans l’Espace Public. Direction du cycle : Pascal Le Brun-Cordier.

Rendez-vous des professionnels du business du disque, ce salon est aussi le moment des grandes déclarations des institutions de la filière. Panorama des annonces…

Le ministère de la Culture et de la Communication au Midem 2010

Le 24 Janvier 2010, c’est Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication qui a ouvert le feu des annonces. Lors de son discours aux professionnels. Il a, suite aux préconisations de la Mission « Création et Internet », proposé une "feuille de route" articulée sur quatre axes :

- Développement de la consommation légale avec la Carte « musique en ligne » et une plateforme de référencement de l’ensemble de l’offre de musique numérique. Une cellule de travail pilotée par un chef de projet (à nommer) recueillera les propositions des professionnels qui permettront de définir une stratégie opérationnelle et les réformes inhérentes en fonction des contraintes technologiques, fiscales, juridiques et budgétaires. Les premières cartes seront disponibles avant l’été.

- Simplification du régime de gestion des droits. Le ministre a lancé : "Il ne faut pas craindre une éventuelle solution du régime de gestion collective". Une concertation menée par Emmanuel Hoog définira un calendrier et des thèmes de travail avec toutes les parties concernées.

- Favoriser l’investissement en faveur de la création pour que le secteur de la musique dispose des moyens nécessaires au financement des œuvres et au renouvellement des talents : barème de la rémunération équitable revalorisé (et qui devrait rapporter une cinquantaine de millions d’euros supplémentaires dans les cinq années qui viennent) ; crédit d’impôt en faveur de la production phonographique prolongé jusqu’en décembre 2012 et amélioré dès 2011 ; taille du Fonds d’avances aux industries musicales de l’Ifcic triplée (une majorité des avances est destinée au développement de la distribution numérique et des nouveaux modes de consommation légale de musique en ligne)

- dimension européenne de cette réforme : "la Suède, la Grande-Bretagne, l’Espagne nous emboîtent le pas. […] Le formidable défi que constitue le développement de l’offre culturelle en ligne pour nos contenus culturels ne peut être pleinement relevé sans envisager la révision du cadre législatif communautaire applicable aux taux de TVA, afin d’ouvrir la possibilité aux États membres qui le souhaitent d’appliquer un taux réduit de TVA aux biens et services culturels."

Puis s’exprimant à propos de la diffusion de la musique à la radio et à la télévision, le ministre a rajouté : "La place de la musique à la télévision, et en particulier celle de la chanson française, est un enjeu fondamental. […] La télévision doit permettre la diffusion de concerts et de spectacles vivants. Les chaînes qui consacrent plus de 50 % de leur temps d’antenne à des diffusions musicales, y seront incitées dans les futurs décrets fixant leurs obligations, qu’il s’agisse du câble et du satellite ou de la TNT, sans pour autant que la part des vidéomusiques tombe en-dessous de la barre des 40 %. A cet égard, je souhaite que le service public soit exemplaire […] et je suis prêt, si nécessaire, à revoir le cahier des missions et des charges de France Télévisions sur cette question." Puis Frédéric Mitterrand a rappelé qu’il est "nécessaire que les professionnels de la musique et de l’audiovisuel réfléchissent ensemble afin d’inventer les programmes musicaux de la télévision de demain" et qu’il conduirait cette réflexion en étroite coordination avec le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel (CSA).

Source : http://www.irma.asso.fr/Midem-2010-et-annonces?xtor=EPR-41

PRACTICS. See Mobile See Practical (« Etre mobile, c’est utile ») est un projet d’une durée de trois ans, dirigé par le Finnish Theatre Information Centre avec l’aide de dix autres organismes culturels issus de six pays de l’Union européenne, dans le but de promouvoir la diffusion d’informations sur la mobilité transfrontalière en Europe dans le secteur culturel.

Le projet permettra de développer ce qu’on appelle les Points de contact PRATICS, ou autrement dit les « Points de Contacts pour la Mobilité Culturelle », déployés dans quatre pays de l’Union européenne : Belgique, Espagne, pays de Galles et Pays-Bas. Leur rôle consistera à fournir des informations pertinentes et facilement accessibles à l’usage :

1 - Des professionnels étrangers du secteur culturel qui souhaitent travailler dans les pays où sont basés les Points de contact PRATICS ;

2 - Des professionnels nationaux du secteur culturel qui désirent travailler dans un autre pays de l’Union européenne

PRACTICS bénéficie du soutien financier de la Commission européenne. Ce site reflète uniquement les points de vue des partenaires du projet, et la Commission ne pourra être tenue pour responsable de toute éventuelle utilisation de l’information contenue/

Deux faits majeurs ont marqué l’année 2009 : les initiatives de la Commission européenne autour de l’année européenne de la créativité et de l’innovation, et l’élaboration en France d’une stratégie nationale de recherche et d’innovation.

Si recherche et innovation sont presque naturellement associées, la reconnaissance de la créativité, et plus largement de la culture, comme facteur d’innovation peut sembler plus nouvelle.

Le dossier de ce numéro de Culture et recherche a une double ambition. D’abord, montrer comment la culture s’intègre dans le nouveau paysage national, mais aussi européen, de la recherche et de l’innovation. Ensuite, illustrer cette intégration par des exemples dans différents champs de la recherche culturelle: industries culturelles, architecture, arts plastiques et design, muséologie, musique, audiovisuel.

Culture et Recherche est disponible sur en PDF sur le site internet.

Installé en Afrique du Sud depuis quelques années, après avoir travaillé, à Paris, dans plusieurs multinationales de l’industrie du disque, le Français Yoel Kenan est venu présenter, au Midem, les premiers pas novateurs de sa société, Africori, la première plateforme numérique à vocation professionnelle (business-to-business) consacrée aux musiques africaines.Ambition d’Africori : permettre aux professionnels de l’audio-visuel, aux agences de publicité, aux producteurs de jeux vidéo et à toute société à la recherche d’illustration sonore d’accéder à un catalogue de musique africaine sur le site http://africori.com/ Riche pour l’instant d’environ 2000 titres, ce répertoire (qui devrait grandir de 1000 titres par mois) est fourni par tout artiste africain libre de droits désireux de s’y inscrire (en téléchargeant lui-même sa musique sur le site ou en envoyant un CD) ou par des labels, en accord avec les producteurs et éditeurs de l’artiste.

Présentés par un sommaire aux différentes entrées (genres, pays, ambiances…), ces titres peuvent être écoutés en streaming. « Si la personne trouve ce qui lui convient pour sa synchronisation » explique Yoel Kenan, « un devis automatique lui est présenté, elle reçoit ensuite un contrat et le titre choisi ». Le produit de cette vente sera alors partagé à part égale entre le site et l’artiste ou tout ayant droit.

Conscient que les limites de l’équipement informatique des pays africains peuvent être un frein pour le développement de ce projet, Yoel Kenan espère encourager des partenariats avec des médias ou des sociétés internationales pouvant servir de relais aux artistes pour télécharger leurs œuvres sur la plateforme. Autre espoir, qu’un effet « coupe du monde de football », qui aura lieu en Afrique du Sud en juin 2010, suscite de nombreux besoins d’illustrations musicales sur le thème de l’Afrique.

Stéphane Davet

Source : http://midem.blog.lemonde.fr/2010/01/page/2/

Le PRODISS, syndicat national des producteurs, diffuseurs et salles de spectacles, estimant que la mission Zelnik "bafoue" le spectacle vivant, a remis cinq propositions au Président de la République en vue de "rectifier le tir" et de défendre l’avenir des professionnels du spectacle de musiques actuelles.

Dans le cadre de l’établissement de plan de relance de l’économie mis en place par le gouvernement, le Prodiss a adressé au Président Sarkozy un mémorandum comprenant cinq propositions pour soutenir l’activité du secteur du spectacle vivant musical et de variété, à savoir :

 - clarifier le statut de l’artiste au regard de la sécurité sociale ;

- mettre en œuvre un dispositif fiscal complet, moderne et audacieux au service des acteurs du spectacle vivant ;

- favoriser la mobilité internationale au bénéfice de la culture et de la création ;

- inscrire le spectacle vivant dans la révolution du numérique, dans le respect de la création et des droits de propriété intellectuelle ;

- permettre aux salles emblématiques de se mettre en conformité en adoptant une démarche vertueuse de développement durable.

Ces mesures ont été présentées à Monsieur Eric Garandeau, conseiller technique pour la culture et la communication auprès de Nicolas Sarkozy, en septembre dernier, qui a proposé, notamment :

 - de nommer un expert pour clarifier la situation de l’artiste au regard de la sécurité sociale

- d’organiser une mission interministérielle pour traiter des obstacles à la mobilité internationale

- de porter la demande de crédit d’impôt auprès du ministre de la culture et de la communication.

Sur la question du droit de propriété intellectuelle du producteur de spectacles vivants, Eric Garandeau a invité le Prodiss à porter ses demandes auprès de la mission Zelnik.

Le droit voisins des entrepreneurs de spectacles et le crédit d’impôt "scène" n’ayant pas été retenue par la mission Zelnik, le Prodiss a rendu publique le mémorandum qui récapitule et explicite les actions proposées.

Source : http://www.irma.asso.fr/Le-Prodiss-avance-cinq,8002?xtor=EPR-41

Ce document - présenté par Richard Dell’agnola, député du Val-de-Marne - s’appuie essentiellement sur une enquête de la Cour des comptes, réalisée à la demande de l’Assemblée, portant sur les dépenses d’intervention du budget de l’Etat en faveur de ce secteur.

Le rapport constate la réussite de l’objectif de soutien au spectacle vivant, poursuivi avec constance depuis les années 60 et encore renforcé dans la période 2000-2005 : "l’offre de spectacle est en effet riche et variée sur tout le territoire", ce "qui profite largement aux citoyens". Mais cette réussite n’est pas exempte de faiblesses dans les modalités de mise en œuvre. La commission des finances en pointe quelques-unes : le manque de lisibilité des aides, le rôle de l’Etat à repenser compte tenu de l’engagement croissant des collectivités territoriales ou encore la contraction des budgets publics qui "suppose un dialogue institutionnel entre les différents financeurs publics" et "doit conduire à la définition d’une stratégie régionale du spectacle vivant et à la rationalisation de la carte nationale des labels accordés par l’État". 

Les enjeux sont loin d’être négligeables puisque les crédits inscrits dans l’action "Spectacle vivant" du programme "Création" s’élèvent à 667,3 millions d’euros. Les collectivités consacrent à ce même secteur des crédits plus importants, mais dont il est malheureusement impossible d’avoir une idée précise faute de comptabilisation adéquate. Le rapport évoque néanmoins la somme de 7 milliards d’euros. Autre observation : malgré le développement du secteur et du nombre de ses professionnels - le nombre de comédiens est ainsi passé de 12.000 à 25.000 entre 1994 et 2004 -, le spectacle vivant souffre toujours d’un manque de professionnalisation. Ceci se traduit notamment par la forte croissance du nombre des intermittents, passés de 37.000 à 125.000 en moins de vingt ans. La question se pose d’autant plus que, selon le rapporteur, "la réforme du régime de l’intermittence est restée au milieu du gué".

Face à la perspective d’une "stabilisation de la dépense de l’Etat en faveur du spectacle vivant" dans les prochaines années, la commission des finances formule un certain nombre de préconisations. On retiendra en particulier la recommandation de favoriser "l’émergence d’une réflexion prospective nouvelle partagée par l’Etat et les collectivités", dans le prolongement des Entretiens de Valois. Compte tenu de la disproportion entre les contributions des collectivités et celles de l’Etat, le rapport recommande que ce dernier se focalise plutôt sur l’élargissement de la diffusion des spectacles (davantage sur l’aide aux structures). De même, il suggère de "modérer" l’attribution de nouveaux labels, aujourd’hui au nombre d’une dizaine (conclusion similaire à celle des Entretiens de Valois qui préconisent d’en limiter le nombre à dix). Il recommande également de remettre régulièrement en cause les labels attribués dans le passé. Dans le même esprit, la commission des finances souhaite une plus grande formalisation des critères d’attribution des aides et une plus grande transparence sur les décisions. En termes d’organisation de la politique de l’Etat, le rapport suggère de préciser le statut et le rôle des conseillers sectoriels des Drac et de mieux respecter la déconcentration des compétences.

Cet appel à projets s’est fixé quatre objectifs :

- Favoriser l’accès à la culture des populations les plus éloignées de l’offre et de la pratique culturelles pour des raisons sociales, économiques, territoriales

- Développer, renforcer, pérenniser une offre artistique et culturelle diversifiée et d’excellence

- Valoriser la diversité des cultures et des modes d’expressions dans un souci de dialogue interculturel

- Structurer les partenariats entre les différents acteurs, former les médiateurs et les acteurs sociaux et associatifs de la culture.

Ce programme d’aide couvre l’ensemble des secteurs artistiques et culturels et toutes les dimensions de la culture. Il vise à stimuler les coopérations et la mutualisation de moyens entre
acteurs du champ artistique et culturel et du champ social travaillant sur les quartiers.

L’appel à projets retient deux types d’aides apportées à des projets innovants soit par leur démarche partenariale structurante soit dans leur approche artistique.

Retrouvez le dossier ici

En 2009, cet appel à projets a permis de soutenir 219 projets culturels à destination des habitants des 215 quartiers prioritaires de la Dynamique Espoir Banlieues.

Cette réunion à laquelle participaient plusieurs élus départementaux dont, Emmanuel Constant, Vice-président à la culture, Sylvine Thomassin, marque le début d’une mobilisation en Seine-Saint-Denis et l’ensemble du territoire contre les réformes du gouvernement qui mettent en danger l’existence des politiques culturelles, et reviennent sur 50 ans de décentralisation culturelle en France.

APPEL A LA MOBILISATION "LA CULTURE EN DANGER"
L’art et la culture sont au cœur de la vie sociale de notre pays, de son équilibre démocratique, de son identité et de son rayonnement. Aujourd’hui, en Seine-Saint-Denis comme partout ailleurs, la culture est menacée par la remise en cause des principes et des moyens de l’intervention publique en faveur de la création artistique et de l’action culturelle.

Ces renoncements sont ceux du gouvernement, ce ne sont pas les nôtres.

Le poids insurmontable des transferts de charges non compensés, la réforme fiscale puis la réforme des collectivités territoriales, organisent le calendrier de l’étranglement et de l’incapacité des collectivités à intervenir dans ce domaine essentiel à l’émancipation et au bien vivre ensemble.

Nous refusons d’abdiquer, tant sur le terrain des principes que sur celui de l’engagement politique.

La compétence culturelle n’est certes ni automatique ni strictement obligatoire au plan du droit. Mais, au plan de l’intérêt public de la Seine-Saint-Denis, de ses villes tout comme de l’ensemble du territoire national, il en est tout autrement !

Les économies de ces secteurs sont fragiles et reposent sur de multiples financements croisés. La menace qui pèse sur les collectivités est aussi une atteinte profonde au tissu local, à la dynamique d’innovation et d’émancipation citoyenne.

A très court terme, ce sont des pans entiers d’activités qui sont menacés à l’échelon des départements pour des projets culturels qui se structurent à tous les niveaux de collectivités territoriales. A moyen terme, de nombreuses communes ne pourront échapper au même schéma qui s’annonce destructeur socialement et économiquement, à l’heure où l’on nous vante par ailleurs la nécessité d’un plan de relance massif.

► Parce que nous pensons que les politiques publiques de la culture sont le fruit d’une concertation et d’un échange permanents entre les artistes et les pouvoirs publics
► Parce que nous refusons le démantèlement en cours, la disparition d’aventures artistiques et culturelles et la suppression des très nombreux emplois associés à cette casse organisée
► Parce que nous pensons que la chose publique de la culture doit être universellement partagée et reconnue
► Parce que nous pensons que l’avenir de l’action publique locale risque de se dissoudre dans cette remise en cause brutale, accentuant davantage les injustices territoriales et culturelles connues par notre pays.

Nous, citoyens, artistes, acteurs culturels, élus, refusons la remise en cause profonde de la politique culturelle française aujourd’hui menacée par les réformes en cours. Nous n’acceptons pas que la mise en faillite organisée d’un système public de référence ampute à court et à moyen terme l’ensemble des territoires de la qualité de leur maillage artistique et culturel.

La crise de valeurs est profonde, elle est assumée par un gouvernement qui en multipliant les pseudo-réformes, détricote de manière minutieuse le maillage culturel français et remet en cause les fondements d’une politique de référence.

Les attaques engagées sont durables :
► Depuis plusieurs années : la refonte de l’intermittence précarise les artistes et l’érosion des financements publics d’Etat porte atteinte à l’action publique culturelle
► Aujourd’hui : la mise en œuvre de la révision générale des politiques publiques commence à produire ses effets, en particulier dans les musées et l’étranglement financier frappe au cœur de leurs politiques les collectivités territoriales
► Demain, les mêmes collectivités risquent de ne plus avoir ni le droit ni les moyens de conduire des politiques culturelles en raison de la suppression de la clause générale des compétences.

Artistes, auteurs, acteurs culturels, citoyens, élus, la mobilisation de tous est essentielle face à cette situation d’alerte.

L’art et la culture sont en danger dans notre pays. Ici de Seine-Saint-Denis nous lançons cet appel national et refusons l’abandon de 50 années de décentralisation culturelle qu’organise aujourd’hui le gouvernement sous couvert de modernisation des politiques territoriales.

Signer en ligne et consulter la liste des signataires

Cette formation s’adresse aux femmes actrices culturelles  et aux organisations porteuses de projets.

Elle est ouverte à tout le secteur culturel et vise à soutenir et à renforcer le leadership féminin dans ce secteur.

OBJECTIFS DU PECS

Améliorer les conditions de vie des opérateurs culturels de la région de Dakar par le renforcement de leur capacité d’entreprise comme élément essentiel de développement humain et social aboutissant à l’accès à un emploi décent.

Accroître le niveau de formation et de capacitation des professionnels du secteur culturel dans le domaine de la gestion d’entreprise.

Promouvoir la mise en place de programmes de formation destinés à l’auto emploi spécialisé en matière culturelle et facilitant  la réalisation et le développement de nouveaux projets à partir des compétences acquises

CONTENU DE LA FORMATION

La formation, d’une durée de 80 heures, pour un groupe de 15 bénéficiaires,  s’articulera autour des modules suivants :

-Elaboration et Evaluation de Projet Culturel

-Gestion financière                       

-Environnement Culturel     

-Marketing culturel                       

-Recherche de Financement

Des séminaires et master-class portant sur la propriété littéraire et artistique, la communication et l’environnement des entreprises viendront renforcer les modules déjà inscrits au programme.

DOSSIER DE CANDIDATURE
Les candidates à la formation devront fournir un dossier composé de :

- Pour les personnes physiques :

- Une lettre de motivation

- Un curriculum vitae

- Le formulaire dûment rempli (à retirer au siège sis à la Sicap Karack Villa N°13 prés du CEM Adama DIALLO (tél : 33 825.84.29 /7010 83910) ou par mail : peccs.ams@gmail.com

- Pour les organisations ou structures (associations, entreprises, etc.) :

- Une fiche signalétique de l’organisation

- Une lettre de motivation de la personne morale désignée (une femme)

- Le formulaire dûment rempli à retirer au siège sis à la Sicap Karack Villa N°13 prés du CEM Adama DIALLO (tél : 33 825.84.29 / 7010 83910) ou par mail : peccs.ams@gmail.com

N.B : Les dossiers de candidatures seront reçus jusqu’au 31 janvier 2010  et seules les candidates présélectionnées seront informées de la procédure et  de la date de la sélection définitive.

La prochaine séance de l’Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale aura lieu le lundi 1er février 2010 de 10h à 18h à l’Hôtel de Ville.

Cette année, un format nouveau est proposé sous la forme d’ateliers de travail par groupes, sur une journée pleine.
 
Le déroulé de la journée (susceptible de légères modifications) est le suivant :
 
10h :               

Introduction par Christophe Girard

 
10h30 -13h :      

Atelier 1 : La réglementation et son application : réglementation des établissements recevant du public et question de la mise aux normes pour les personnes à mobilité réduite.
                                 
Atelier 2 : Les autorisations d’exploitation de nuit et l’enjeu de l’attractivité touristique de la vie nocturne à Paris
 
 
14h30 - 17h :   

Atelier 3 : Les problématiques liées à la communication des lieux de diffusion musicale, notamment l’affichage.
 
Atelier 4 : La gestion des nuisances sonores (à l’intérieur et à l’extérieur des établissements) et la médiation avec les riverains.

17h-18h :         

Restitution des ateliers et conclusion

Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de Loïc Agnesod, chargé de mission musiques actuelles à la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris, par mail, avant le 21 janvier 2010, à : loic.agnesod(at)paris.fr, en précisant dans quel(s) atelier(s) vous souhaitez vous inscrire.

Elle est composée d’un Collège et d’une Commission de protection des droits.
Le président du Collège est élu par les membres de celui-ci ; il préside la Haute Autorité. A l’issue de l’installation du Collège de l’Hadopi, a été élu Marie-Françoise Marais, présidente de la Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur Internet.

Le Collège de l’ Hadopi est composé de neuf membres :

un membre en activité du Conseil d’État : Jean Musitelli ; un membre en activité de la Cour de Cassation : Marie-Françoise Marais ; un membre en activité de la Cour des Comptes : Patrick Bouquet ; un membre du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique : Christine Maugüé ; trois personnalités qualifiées : Jean Berbinau, Chantal Jannet et Jacques Toubon ; deux personnalités qualifiées : Franck Riester et Michel Thiolliere.

La Commission de protection des droits est composée de trois hauts magistrats : un membre en activité du Conseil d’État : Mireille Imbert-Quaretta ; un membre en activité de la Cour de Cassation : Jean-Yves Monfort ; un membre en activité de la Cour des Comptes : Jacques Bille.

Organisation de l’Hadopi.

Le Collège de la Haute Autorité est chargé de la mise en œuvre de l’ensemble des missions de l’Hadopi, à l’exception de celles spécialement dévolues à la Commission de protection des droits : encourager le développement de l’offre légale ; encourager l’utilisation des moyens de sécurisation ; encourager l’interopérabilité des mesures techniques et garantir le bénéfice des exceptions.

La Commission de protection des droits est chargée de :

- constater les manquements à l’obligation de surveillance de l’accès à l’Internet

- procéder à l’envoi de recommandations destinées à avertir les titulaires d’accès à Internet que leur ligne a été utilisée pour mettre à disposition ou reproduire sans autorisation des ayants droit des œuvres protégées par un droit de propriété littéraire et artistique.

- Recueillir les observations des abonnés ayant reçu une recommandation de l’Hadopi.

- Notifier les décisions de suspension de la ligne de l’abonné à son fournisseur d’accès à Internet : La Commission de protection des droits informe chaque fournisseur d’accès à Internet des décisions de suspension prises par le juge. Les fournisseurs d’accès à Internet disposent d’un délai de quinze jours pour mettre en œuvre cette décision.

Lire ici le discours d’installation de l’Hadopi par Frédéric Miterrand

On retiendra notamment :

- un engagement du maintien de la compétence culturelle à toute les collectivités territoriales : "Je voudrais d’ailleurs tordre le cou aux insinuations selon lesquelles l’Etat voudrait retirer aux collectivités locales leurs prérogatives en matière culturelle. Je le réaffirme solennellement pour être bien compris devant vous : toutes les collectivités, des communes aux régions en passant par les intercommunalités et les départements, continueront à exercer leur compétence culturelle après le vote de la loi réformant les responsabilités des collectivitésterritoriales."

- et du dégel du budget du ministère de la culture : "Par ailleurs je voudrais, en ce mois de janvier, vous annoncer que j’ai décidé que la totalité du budget du ministère de la culture sera dégelée en 2010, pour aider à l’accomplissement des différents  chantiers et réformes. Vous savez, en cette période de crise, c’est un effort considérable. Mais je me déjugerais si je ne le faisais pas, après vous avoir dit en commençant ce discours que la culture était une réponse à la crise."

- Concernant plus particulièrement la musique : "l’effondrement du marché du disque et l’absence de décollage de l’offre numérique impliquent un effort collectif supplémentaire. Je fais mienne la proposition de la Mission « Création et internet » qui consiste à fixer un délai d’un an aux producteurs pour qu’ils négocient les droits et « libèrent » leurs fichiers musicaux sur toutes les plateformes. Faute de le faire, la négociation des droits relèverait par la loi de la gestion collective obligatoire par l’entremise des sociétés civiles. Je sais que cette mesure ne fera pas plaisir aux producteurs, je suis prêt à les recevoir et à en parler avec eux, mais chacun doit faire un effort.
Je demande aussi au Gouvernement et en particulier à Frédéric Mitterrand, d’expertiser les autres mesures d’aides à la musique proposées par le rapport de la Mission, en vue de leur mise en oeuvre rapide. Je retiens notamment la proposition qui consiste à réhabituer les jeunes à acheter ce qu’ils écoutent. Vous savez, j’en ai tellement entendu qui pariaient dans la presse sur la gratuité de l’information… La réalité est allée au delà de ce qu’ils souhaitaient : ils ont habitué leurs lecteurs à ne pas acheter, et ils se plaignent maintenant qu’ils ont de moins en moins de lecteurs payants. Il ne suffit pas de dire “numérique” pour qu’il n’y ait plus de règles. Ce sont les mêmes producteurs et les mêmes consommateurs, ce qui change avec internet, c’est le média. A quoi cela sert-il de faire des règles pour tous les médias sauf pour celui-ci? La déréglementation financière a conduit le monde au bord du gouffre. Tirons-en la conséquence qu’en matière culturelle elle n’est pas la panacée. C’est assez simple à comprendre.
Il faut donc réhabituer les jeunes à acheter leur musique : je souhaite la mise en place de la « Carte Musique » - dont le montant serait par exemple fixé à 200€ de potentiel d’achat - et l’Etat apporterait la moitié du coût d’achat. Il faut absolument recréer un marché. J’ajoute qu’acheter de la musique, c’est un bon investissement, au-delà du plaisir ressenti. Je souhaite que cette « Carte Musique » pour les jeunes entre en vigueur au plus vite, d’ici l’été 2010. Pour toutes les musiques naturellement"

Voir la vidéo et lire le discours complet ici

Canevas des interventions

La réunion a l’intéret de créer une jonction entre le monde des artistes et celui des médias, à une période où de nombreuses agressions, directes ou dissimulées, se perpétuent contre les uns et les autres, et au moment où l’ultra-libéralisme n’a d’autres objet que la concentration des pouvoirs et
la confiscation des symboles. Créer des passerelles de combat local ou global semble l’unique parade.
Débat national, cette rencontre sera aussi l’occasion d’une mise en ligne avec la réalité des collectivités territoriales, en particulier des régions, où se jouent à la fois le soutien à la création, la mutation des médias de proximité, et le foisonnement des identités.

Introductions

14h00:
- Pourquoi la question de ces libertés universelles a sa place dans cette élection régionale ? par Aïcha Sif, actrice, tête de liste Europe-Ecologie dans les Bouches-du-Rhône pour les élections régionales PACA.

14h10:
- Droits individuels, respect des oeuvres, "censure démocratique", par Patrice Meyer-Bisch, Université de Fribourg/Suisse, spécialiste des Droits Culturels, référent Unesco et Conseil de l’Europe.

Liberté de création

14h30:
a) - Les attaques récentes contre les paroles d’artiste: Caroline Amoros (compagnie Princesses Peluche, affaire de Cuers/Var), Jean Claude Bologne (représentant de la Société des Gens de Lettres)

15h15:
b) - Dépassement du cadre institutionnel et financement de la création: nouvelles formes de contrôle (conseil Karmitz, etc): Jean-Paul Angot, vice-président du Syndéac,
- Rapports du politique et du créatif ("fait du prince", argent public, transparence, etc...): Corinne Rufet, présidente de la Commission du Film, région Ile-de-France, Europe-Ecologie.

15h45:
c) La mise à mal du temps de création (statuts professionnels, temps libre, éducation artistique): Marie-Christine Blandin, sénatrice, Europe-Ecologie

16h00:
d) Les difficultés des visas et permis de séjour pour les artistes non-européens: Pascale Bonniel-Chalier, élue à la Culture, Lyon, Europe-Ecologie, et Anaïs Lukacs, chercheuse.

16h15:
Débat avec la salle

Liberté de parole

16h45:
a) Main-mise sur les médias nationaux, sondages "présidentiels": Patrick Farbiaz, membre du Bureau Exécutif élargi d’Europe-Ecologie, fondateur des "Pieds dans le PAF"

17h00:
b) Audio-visuel: critique des médias et tiers-secteur: Jacques Soncin, président de l’Association pour la coopération des radios-libres, candidat Europe-Ecologie en PACA

17h30:
c) Généralisation des fichiers de surveillance, vidéo-surveillance, etc...: intervenant à confirmer

17h45:
d) Les cultures et langues régionales et les médias : Hervé Guerrera, élu municipal à Aix en Provence, représentant de Régions et Peuples Solidaires

18h00: Débat avec la salle

18h45:
Clôture par Laurence Vichnievsky, tête de liste Europe-Ecologie aux élections régionales en PACA

Organisation et modération:

Ferdinand Richard, responsable de la commission nationale Culture des Verts, candidat Europe-Ecologie en PACA : ferdrich(at)free.fr

Avec un peu de retard, la mission Zelnik a rendu un court rapport de 13 pages à Fréderic Mitterrand. Le ministre a estimé, quelques heures après la remise du document, que les idées développées dans ce rapport étaient "véritablement fidèles à la mission confiée" et que "toutes seront examinées avec une grande précision".

Si on savait que la mission ne retiendrait pas sur la licence globale, idée mise d’entrée de côté par le ministre, certains acteurs, notamment la Sacem, sont déçus de ne pas voir retenue l’idée d’une taxation des fournisseurs d’accès Internet. L’Adami s’estime quant à elle satisfaite des mesures prononcées en faveur d’un développement de la gestion collective, et les labels indépendants devraient également apprécier les mesures facilitant l’accès aux catalogues pour les services en ligne.
Les propositions, notamment en matière musicale, consistent justement à agir pour le décollage de ces services et à soutenir la filière. Voici une présentation des principales préconisations concernant le secteur musical et émises à partir de ce constat : "La musique a été la première touchée du fait de la facilité à dupliquer, reproduire, indexer et distribuer un fichier musical à peu de frais. Elle est ainsi devenue gratuite de fait pour les consommateurs. Cette situation n’est pas satisfaisante car elle ne permet plus de rémunérer les ayants droit dans des conditions permettant le renouvellement de la création musicale."

Créer une carte "Musique en ligne" pour soutenir l’achat de musique par les jeunes internautes

Pendant quelques années, l’État aidera les jeunes internautes à s’orienter vers les services "légaux" de musique en ligne, en s’associant aux professionnels pour mettre en place une mesure de réduction des frais de téléchargement ou d’abonnement. En donnant aux internautes un pouvoir d’achat supplémentaire, l’objectif est de permettre aux éditeurs de services et aux industriels d’entrer enfin dans un cercle vertueux.
Telle qu’envisagée, la mesure pourrait prendre la forme d’une plateforme sur laquelle l’acquisition d’une carte "Musique en ligne" d’une valeur de 50 euros coûterait réellement 20 ou 25 euros à l’internaute, la différence étant prise en charge par l’État (à hauteur de 20 euros) et par les professionnels. Si l’État affectait à la mesure environ 25 millions d’euros par an, ce qui est préconisé par la mission comme mise de départ, cela permettrait de toucher potentiellement plus d’un million de bénéficiaires, et d’injecter 60 millions d’euros dans l’achat de musique en ligne.

Simplifier les négociations sur les droits musicaux, par le choix de la gestion collective

Le lancement d’un service musical en ligne est aujourd’hui compliqué par la difficulté d’obtenir auprès des ayants droit les licences les autorisant à distribuer ou à diffuser les enregistrements sonores. Négocier les licences est un processus long et complexe : il existe en effet plusieurs catégories d’ayants droit, et plusieurs catégories de droits qui doivent être négociés séparément. À cette complexité s’ajoutent souvent les pratiques de minimums garantis ou d’avances réclamés par certains producteurs. Dans le même temps, les plus petits d’entre eux, producteurs indépendants, ne parviennent pas à obtenir des conditions de mise en marché équivalentes à celles obtenues par les majors.
La mission propose donc de réformer radicalement le système de négociation des licences, de façon à rassembler les ayants droit et les éditeurs de service autour de la même table. Le recours aux mécanismes de gestion collective, y compris pour les droits voisins détenus par les producteurs et les artistes-interprètes, s’impose.

 Pour la diffusion musicale linéaire en ligne (webcasting), il faudra étendre le régime de la rémunération équitable aujourd’hui appliqué à la radiodiffusion hertzienne.
 Pour les autres services de mise à disposition interactive, notamment le téléchargement de titres et la lecture en continu à la demande, la mission appelle l’ensemble des professionnels concernés (producteurs, artistes-interprètes) à se réunir et à opter dans les meilleurs délais pour un régime de gestion collective sous une forme volontaire.
 Pour les producteurs, la mission propose de consolider les dispositifs de soutien à l’industrie musicale, tel le crédit d’impôt pour la production d’oeuvres phonographiques, qu’il faut reconduire et améliorer. La mission préconise aussi de renforcer les moyens d’intervention de l’Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC), d’environ 10 millions d’euros, au profit des industries musicales évoluant sur internet, en particulier les petites et moyennes entreprises.

Régulation fiscale

L’État doit agir comme un régulateur. Ainsi, il ne serait pas illégitime de réviser à la baisse la proportion du taux réduit de TVA appliqué aux offres combinées ADSL des opérateurs de télécommunications.

La mission préconise également la mise en oeuvre d’une taxe touchant les revenus publicitaires en ligne. En effet, situées en aval de la chaîne de valeur, les sociétés opérant des services en ligne ont progressivement capté une part importante de la publicité en ligne, sans toujours rémunérer les créateurs comme le font les sociétés éditrices de contenu.

Par ailleurs, au niveau européen, la France devra agir sur trois terrains : le passage au taux réduit de TVA pour l’ensemble des produits culturels, que le développement d’internet ne fait que rendre plus urgent encore ; la implification de la gestion des droits d’auteur dans l’univers musical, que les tergiversations successives de la Commission ont plongé dans une totale confusion ; enfin, la nécessaire réflexion collective face aux défis que le développement de géants américains sur internet, tel Google, opposent à l’Europe, à ses créateurs et à ses industries culturelles.

Lire le rapport Création et Internet

Source : site de l’Irma

Vendredi 15 janvier 2010 de 9h30 à 17h30, Collectif La Machine, 7 rue Justin Godard, 69004 Lyon
 

Face aux difficultés récurrentes des structures du spectacle vivant concernant l’emploi et de ressources budgétaires, la mutualisation peut encore sembler la réponse idéale. Les diverses études menées sur le sujet et les expériences de différents acteurs montrent cependant que ce terme de mutualisation qui fait l’objet de tant de convoitises des professionnels et suscite l’intérêt des institutions recouvre des réalités très diverses.
 
Loin d’être un facteur d’économies substantielles, les différentes formes de mutualisation apparaissent davantage, lorsque cela est adapté, comme des solutions et opportunités pour une structuration alternative du secteur du spectacle vivant.
 
Afin d’appréhender tous ces enjeux, nous vous proposons d’échanger sur des témoignages d’expériences concrètes, d’apporter des outils juridiques à même de répondre à vos interrogations pratiques et de partager une réflexion commune sur cet objet de politique culturelle en définition.
 
 
Programme

9h30 : Accueil

10h : Introduction

10h30/12h30 : Témoignages/ échanges avec la salle

12h30/14h00 : Pause déjeuner - Buffet froid servi sur place

14h : Témoignages/ échanges avec la salle

16h15 : Débat: quel apport de la mutualisation à l’évolution de la structuration du spectacle vivant ?

17h30 :  Fin de la journée

 
Modération : Gentiane Guillot et Christophe Dubois
 
Intervenants/ Partenaires

NACRe : David Berthelot et Léo Anselme (sous réserve)

Région Rhône-Alpes : Michel Rotterdam

Opale: Réjane Sourisseau et Luc de Larminat

HorslesMurs

L’Echo : Colin Lemaître

Le Grand Manitou : Raphaël Boussarie

GE Spectacle : Véronique Dubois et Gilles Goutailler

GE SIRAC

NTH8 : Vincent Bady

Inscriptions :
 
Journée ouverte à tous les professionnels du spectacle vivant, universitaires, techniciens, élus.
Inscriptions avant le 8 janvier/ Dans la limite de 50 personnes
Participation aux frais : 10 euros (gratuit pour les adhérents Fédération arts de la rue et Synavi)
 
Cette journée est organisée par le Synavi et la Fédération des arts de la rue Rhône-Alpes

Fiche d’inscription
 
 
Cette fiche d’inscription ainsi que le chèque de participation sont à renvoyer à :
 
 
Fédération des arts de la rue Rhône Alpes
Village Sutter - 10 rue de Vauzelles - 69001 LYON
Fede.ra@free.fr / 06 50 24 13 28 / 04 78 27 82 01
 
 
 
Nom : ………………………………………………. Prénom : ………………………………………………………..
 
Fonction :…………………………………………………………………………………………………………………
 
Structure :………………………………………………………………………………………………………………….
 
Coordonnées :………………………………………………………………………………………………………
Nombre de personnes présentes :……………………………………………………………………………………..
 
 
Questions particulières/ sujets que je souhaiterais voir aborder lors de la journée :

14h.00 - ACCUEIL - CONCERT : « Génération SPEDIDAM » avec :

Vanessa SZIGETI, violon
Pierre MAKARENKO, hautbois
Ralph SZIGETI, alto
Jan RYSKA, violoncelle

PROGRAMME :

DOHNANYI : trois mouvements du Divertimento pour trio à cordes.
MOZART : Quatuor pour hautbois et cordes
HAENDEL : Passacaille pour violon et violoncelle

15h.00 - OUVERTURE DU COLLOQUE : Monsieur François LUBRANO, Gérant de la SPEDIDAM
PRÉSIDENT DE SÉANCE : Monsieur Jean-Paul BAZIN, Président de la SPEDIDAM

THÈME : Quel avenir pour les droits des artistes-interprètes ?

- Démocratie européenne et culture

- Etude sur le revenu des artistes-interprètes

- Etude sur le manque à gagner des artistes dans le domaine de la musique

- Relations avec l’industrie phonographique

INTERVENANTS PRESSENTIS :

- Monsieur Rodolphe TRUJILLO, Debout La République, chargé de mission, analyste

- Monsieur Edouard BARREIRO, UFC-QueChoisir, chargé demission technologies de l’information et de la communication

- Monsieur Mario D’ANGELO, Idée Europe, chargé d’études

- Monsieur Xavier BLANC, Directeur des Affaires Juridiques et Internationales de la SPEDIDAM

18h.00 - CLOTURE DU COLLOQUE - COCKTAIL

Lieu :

Espace du Centenaire (Maison de la RATP),

54, quai de la Rapée 75012 Paris ou 189, rue de Bercy 75012 Paris (gare de Lyon, accès direct par le métro et le RER - deux parkings à proximité)

L’appel à candidature pour les groupes est lancé !

Les meilleurs groupes seront sélectionnés par un comité international

Date limite de réception des dossiers : 15 mars 2010. La liste des groupes sélectionnés sera publiée en avril 2010

Composition des dossiers de candidature :

• Une fiche de présentation du spectacle

• Une fiche technique

• Un dossier de presse

• Deux photos (avec une de spectacle)

• Un DVD ou VCD du spectacle présenté + un CD comprenant les chansons présentées

Les groupes sélectionnés seront invités à se produire en spectacle devant les professionnels (directeurs de festivals, tourneurs, responsables de lieux de diffusion…), dans la perspective d’opportunités de diffusion.

Il sera mis à leur disposition des stands dans l’espace exposition pour présenter leurs différentes créations sur des supports de promotion actuels.

Les frais de transport internationaux seront supportés par l’organisation ou ses partenaires.

L’organisation ne payera pas de cachets pour les prestations des groupes.

Critère de sélection ‐ Groupes professionnels émergents résidant en Afrique ‐ Créations récentes et originales ‐ Maîtrise de la scène ‐ Spectacles compétitifs

Les dossiers de candidature doivent être envoyés à l’adresse suivante : RE.P.A.C : à l’attention de Luc YATCHOKEU - B.P 12113 Douala - Cameroun

Renseignements : lekolatier@yahoo.fr

Recommandée par le Conseil d’orientation des Jeux de la Francophonie, la candidature de Nice a été avalisée par la Conférence ministérielle de la Francophonie réunie les 15 et 16 décembre à Paris.

"Le Liban a placé la barre très haut avec l’organisation des VIes Jeux de la Francophonie en 2009 ; la ville de Nice va maintenant relever le défi pour maintenir les Jeux à ce niveau de perfection" a déclaré Alain Joyandet, Secrétaire d’Etat français à la Coopération et à la Francophonie à l’annonce de la décision de la Conférence ministérielle de la Francophonie par la Présidente de la CMF l’Honorable Josée Verner, ministre des Affaires intergouvernementales et ministre de la Francophonie du Canada.

La ville de Nice dont le Maire Christian Estrosi avait défendu la candidature, l’a emporté face aux candidatures de N’Djaména (Tchad) et de Malabo (Guinée Equatoriale). La CMF a également fait sienne la recommandation du Conseil d’orientation des Jeux à tenir la session suivante dans un pays du Sud.

Les ministres et chefs de délégation participant à la 25e session de la Conférence ministérielle de la Francophonie ont rendu un hommage appuyé aux autorités Libanaises pour la qualité de l’organisation des VIes Jeux de la Francophonie, dont la cérémonie d’ouverture en particulier, demeurera inoubliable.

Source : site de l’OIF

Aujourd’hui, près de 95 % des communes françaises font partie d’une intercommunalité et la couverture du territoire national devrait être achevée dans les années à venir. Le cadre intercommunal est donc devenu incontournable, y compris dans le champ artistique et culturel même si les acteurs du secteur semblent parfois déroutés par l’apparente complexité de ce nouvel échelon.

Certes la culture ne fait pas partie des priorités des intercommunalités : celles-ci l’abordent bien souvent par le biais d’autres problématiques (attractivité du territoire, développement économique, intégration sociale…) et les modes d’intervention sont variés et contrastés.
Pour autant, la culture a d’ores et déjà pris une place particulière au sein de ces institutions et la relative jeunesse de celles-ci laisse présager un potentiel de développement très important.

En nous appuyant sur l’observation nationale pilotée par l’Observatoire des politique culturelles et sur les témoignages de personnes en charge des affaires culturelles au sein des intercommunalités franciliennes, nous ouvrirons le débat sur quelques-unes des questions majeures sur ce sujet :

- Quelles sont les grandes tendances de l’intercommunalité culturelle en France : domaines d’intervention, démarches, réalisations, évaluation ?

- Quelles sont les spécificités du territoire francilien ?

- Comment passer de la « simple » gestion d’équipements à la mise en place d’une véritable politique culturelle ?

- Quelle articulation trouver avec les autres collectivités ?

- Comment les acteurs culturels peuvent-ils s’emparer de ces questions ?

- Le cadre intercommunal peut-il contribuer à une transformation des politiques publiques en matière artistique et culturelle ?

- La réforme à venir des collectivités territoriales aura-t-elle une incidence sur la prise en compte de la culture au sein de ces organismes ?

INTERVENANTS

- Emmanuel Négrier, chercheur et docteur en sciences politiques à l’université de Montpellier ; co-auteur de l’étude Intercommunalités : le temps de la culture (Éditions de l’OPC, 2008)

Ainsi que des représentants d’intercommunalités franciliennes, dont :

- Dominique Hourson, directeur général de la communauté d’agglomération de Mantes-en-Yvelines

- Marie-Noèle Pistora-Bastien, directrice de l’action culturelle de la communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines

- Denis Declerck, directeur des affaires culturelles de la communauté d’agglomération Evry Centre Essonne

LIEU
Comptoir Général
80 quai de Jemmapes, Paris (10e)
Métro Goncourt ou République

ENTREE LIBRE
Réservation obligatoire avant le 14 janvier.
Rencontre de 14 heures à 18 heures.


Cycle de rencontre Valeurs communes et territoires communs
Au sein d’un secteur culturel qui peut paraître hétérogène et fragmenté, il est urgent d’interroger ce qui peut nous rassembler. Ce cycle se propose donc d’apporter un éclairage particulier sur les valeurs à partager et les territoires qui peuvent être le théâtre de ce partage.
Dans le cadre de ce cycle, nous souhaitons également sortir du schéma souvent très technique et informatif des rencontres professionnelles. L’objectif de « Valeurs communes et territoires communs » consiste plutôt à prendre du recul - voire même un peu de hauteur ! - à s’écarter un moment des contingences quotidiennes de chacun pour finalement permettre de mieux les appréhender. C’est pourquoi ce cycle fera largement appel à des chercheurs, des historiens, des sociologues... associés à des professionnels du secteur qui permettront de recentrer le débat sur des problématiques propres au paysage culturel francilien.
L’enjeu central de « Valeurs communes et territoires communs » étant de débattre de ce qui peut nous rassembler, ces rencontres s’adressent aussi bien aux artistes qu’aux élus, aux acteurs de terrain autant qu’aux personnes en charge des affaires culturelles au sein des collectivités.

Contact
Franck Michaut

Il succède à Daniel Colling qui avait quitté ses fonctions en mai dernier.

Gérant de Vérone Productions, entrepreneur de spectacles basé à Lille, Guy Marseguerra est gérant de la salle du Splendid à Lille.

"Alors que se discutent simultanément deux projets de loi portant réforme à la fois sur la fiscalité locale et sur les collectivités territoriales, ce 5ème congrès des Régions de France est l’expression d’une incompréhension manifeste à l’égard du processus de recentralisation en cours et d’un besoin de concertation des premiers concernés, les élus locaux.

Aucun des objectifs affichés ne peut être rempli par ces projets de loi : la clarification du qui fait quoi est repoussée à plus tard ; la démocratie locale se trouve affaiblie par le mode de représentation et d’élection des élus régionaux ; les économies restent à démontrer ; et le millefeuille reste d’actualité : mais c’est celui de l’Etat qui continue à doublonner les compétences des collectivités…"

Télécharger son discours ici

Ayant pour objet la production multilatérale de contenus et/ou d’applications numériques francophones, les projets soumis au Fonds des inforoutes doivent impérativement s’inscrire dans l’un des domaines suivants : promouvoir la langue française et la diversité culturelle et linguistique ; promouvoir la paix, la démocratie et les droits de l’Homme ; appuyer l’éducation, la formation, l’enseignement supérieur et la recherche ; développer la coopération au service du développement durable et de la solidarité.

Le Fonds francophone des inforoutes accordera une place importante aux projets qui favorisent l’accessibilité et la visibilité des ressources numériques valorisant la langue française et son rayonnement. Les projets portés par ou au bénéfice des femmes et/ou des jeunes sont encouragés et recevront une attention particulière.

Le guide du proposant et le dossier de candidature sont téléchargeables.

Contact : Fonds francophone des inforoutes, Institut de la Francophonie numérique (IFN), Organisation internationale de la Francophonie, 13, quai André Citroën, 75015 Paris (01 44 37 33 00 - fax : 01 45 79 14 98 - fonds@francophonie.org - )

Le projet de budget pour 2010 de la mission « Culture » s’élève à 2 878,3 M€ en autorisations d’engagement et 2 917,8 M€ en crédits de paiement, dont 2 284,4 M€ en autorisations  d’engagement et 2 323,9 M€ en crédits de paiement hors titre 2, et 593,9 M€ en crédits de titre 2.

Les crédits sont répartis entre les programmes « Patrimoines », « Création » et « Transmission des savoirs et démocratisation de la culture », avec respectivement 43 %, 28 % et 29 % du budget total.

Télécharger le PAP 2010 ici

L’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles sera présente aux BIS 2010 [Biennales Internationales du Spectacle], les 20 et 21 janvier 2010, à la Cité des Congrès, à Nantes

L’équipe de l’Ufisc se tiendra à votre disposition sur son stand, pour toute information sur ses actions et sur ses membres.

· Une conférence de presse autour du livre « Pour une autre économie de l’art et de la culture », aura lieu mercredi 20 janvier à 11h30

À partir de définitions, de points de vue et de récits de mobilisation, cet ouvrage collectif apporte des éléments de réponse. Il présente en particulier le Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture, auquel ont contribué des universitaires et des professionnels réunis au sein de l’Union fédérale d’intervention des structures culturelles (UFISC).
L’objectif des auteurs est de rendre visibles des initiatives et aussi de produire du débat : sur les modalités de travail, sur les équilibres économiques et la façon dont ceux-ci sont confortés ou
non par les politiques publiques.

· L’Ufisc animera également l’atelier thématique « L’assujettissement fiscal des entreprises artistiques et culturelles », jeudi 21 janvier à 14h30

Entre assujettissement ou non aux impôts commerciaux, les entreprises artistiques et culturelles du spectacle vivant tentent de se qualifier et, de se positionner entre impératifs de gestion et
valeurs défendues.
L’Ufisc propose d’aborder dans cet atelier, très pratiquement, les procédures d’appréciation mises en oeuvre par l’administration fiscale ainsi que les incidences ou risques possibles à court et
long termes (reconnaissance d’intérêt général, accès au mécénat, sort des subventions publiques, taxe sur les salaires ou TVA…).

· Philippe Berthelot, Président de l’Ufisc interviendra sur le grand débat « Création, diffusion, politiques culturelles... Le spectacle vivant face à la crise », mercredi 20 janvier à 10h

· Enfin, l’Ufisc organisera son assemblée consultative élargie, ouverte à tous les adhérents de ses organisations membres, jeudi 21 janvier de 9h00 à 12h30.

· Le Réseau Zone Franche animera un atelier projet sur le thème « Visas et circulation des artistes, mode d’emploi », le jeudi 21 janvier à 14h30. Cet atelier sera animé par Cendryne Roé. Sophie Guénebaut y présentera le Comité Visas Artistes.

· En ouverture des Bis, sont organisées les Rencontres Nationales Politiques Publiques et Musiques actuelles, les 19 et 20 janvier 2010, à la Cité des Congrès de Nantes : la Fédurok, le Rif, la FSJ et Zone Franche participent activement à ces rencontres, vous trouverez plus d’informations sur ces rencontres ici

CONTACT - Ufisc - Communication
Paola Villain - 01 42 49 53 64 - paola.villain@ufisc.org
Adresse : c/o Maison des réseaux artistiques et culturels - 221 rue de Belleville 75019 PARIS

L’Ufisc, fédération professionnelle d’employeurs se compose de :
- LA FEDERATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUE - Association professionnelle des arts de la rue,
- LA FEDUROK - Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles,
- LE SYNAVI - Syndicat national des arts vivants,
- LE SCC - Syndicat du Cirque de Création,
- LA FSJ - Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées,
- LE CITI - Centre International pour les Théâtres Itinérants,
- LE CHAINON/FNTAV - Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants,
- ACTES IF - Réseau solidaire de lieux culturels franciliens,
- LE RIF - Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques
actuelles/amplifiées en Ile-de-France,
- LE SMA - Syndicat national des petites et très petites structures non lucratives de Musiques
Actuelles,
- ZONE FRANCHE - Fédération des musiques du monde.

Membres associés :
- LA FFEC - Fédération Française des Ecoles de Cirque,
- la FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens,
- La Fédération nationale des acteurs Culture Multimédia

L’Arterial Network a proposé à Interarts de se servir de cette étude pour offrir l’opportunité à des chercheurs (étudiants de dernière année, jeunes diplômés, etc.) dans ces pays d’acquérir une expérience dans ce domaine.

Les chercheurs -un par pays- assisteront les consultants d’Interarts sur une base ad hoc dans leurs exercices de collecte des données sur plusieurs semaines.

Ce travail sera principalement bénévole. L’Arterial Network offrira une somme minime à chaque chercheur pour couvrir certains de ses frais relatifs à ses recherches dans le cadre de ce projet.

Les chercheurs intéressés basés au Bénin, au Cap Vert, au Burkina Faso, au Ghana, au Mali, au Niger et au Togo sont invités à envoyer leur candidature comprenant une lettre de motivation, un CV et deux lettres de référence relatives à leur travail en tant que chercheurs à Margerie Vacle (margerie(at)arterialnetwork.org) dès que possible.

Source : ACPcultures

Un diagnostic partagé du secteur des musiques actuelles en Poitou-Charentes, faisant suite à la série de réunions participatives organisées cette année, y était présenté.

" Ce diagnostic est le fruit d’un travail collaboratif entre une diversité d’acteurs : représentants professionnels et bénévoles des musiques actuelles, représentants du secteur culturel, représentants des pouvoirs publics.

Il se veut le reflet, certes structuré et distancié, de la parole de ces acteurs.

Considérez-le comme un outil. Un outil d’aide à la décision publique, celui surtout d’un nouveau mode de collaboration entre le secteur des musiques actuelles, l’État et les collectivités territoriales en Poitou-Charentes.

Suite à ce diagnostic, des propositions d’axes de développement seront débattues et priorisées avec les participants lors de la plénière de restitution des travaux, puis formalisées dans une synthèse à l’issue de celle-ci. " (extrait de l’avant-propos)

Télécharger le diagnostic ici

La Fondation Anna Lindh et ses partenaires ont officiellement lancé l’appel ouvert à participation au Forum Anna Lindh 2010.

Les représentants d’organisations de la société civile basées dans les 43 pays de l’Union pour la Méditerranée sont invités à poser dès maintenant leur candidature pour participer à ce rassemblement majeur.

Le Forum, qui se tiendra à Barcelone du 4 au 7 mars 2010, entend donner un nouvel élan à la coopération entre les organisations de la société civile qui consacrent leurs efforts au dialogue interculturel au sein de l’Union pour la Méditerranée. Le Forum vise également à enrichir les activités des quarante-trois réseaux nationaux de la Fondation Anna Lindh.

Le rassemblement d’environ 500 représentants d’organisations de la société civile ainsi que d’intervenants renommés dans les domaines politique, culturel et économique et venant de toute l’Union pour la Méditerranée pourra être en outre une source d’inspiration pour le développement de la coopération régionale et servira d’outil pour influencer la mise en place de politiques consacrées au dialogue interculturel.

Le programme du Forum s’articule autour de deux éléments clés : ‘l’Agora’, en présence de nombreux experts, alternera les débats en séance plénière et les ateliers pour traiter des réalisations et des défis rencontrés au niveau de la coopération sociale et culturelle dans le cadre régional, et la ‘Médina’, qui rassemblera des membres des Réseaux Anna Lindh ainsi que des partenaires régionaux afin de partager des idées et de mettre en place des nouveaux partenariats et initiatives.

Afin de s’impliquer dans le Forum, les membres des Réseaux Nationaux Anna Lindh travaillant sur le terrain dans l’un des 43 pays de l’Union pour la Méditerranée sont invités à poser leur candidature à travers l’appel à participation en ligne.

L’appel est ouvert jusqu’au 15 décembre 2009, et permettra de sélectionner 150 représentants de la société civile, en fonction de la contribution qu’ils pourront apporter aux différents événements du Forum. Les frais de transport et d’hébergement de ces personnes seront pris en charge par les organisateurs.

Pour poser votre candidature en ligne, connectez vous sur http://www.euromedalex.org/fr/forum2010/simpliquer

C’est l’Afrique du Sud qui en sera le Pays d’Honneur.

Cet événement est organisé en partenariat avec le département des arts et de la culture sud-africain et inaugurera une année de manifestations qui fera la promotion de l’Afrique du Sud dans le monde entier, avec, pour point culminant, l’accueil de la Coupe du Monde de football en juin et juillet 2010.

Parmi les événements phares, un concert d’ouverture qui accueillera quelques uns des meilleurs artistes du pays.

La délégation sud-africaine viendra en force à Cannes avec un Pavillon national qui abritera, au cœur du Palais, de nombreux événements.

Une conférence « marché » réunira des officiels et des leaders de l’industrie musicale afin de présenter les opportunités du marché et les clés pour y accéder.

Plusieurs rencontres d’affaires seront aussi organisées entre la délégation sud-africaine et d’autres délégations nationales qui auront pour objectif de favoriser la mise en relation entre les professionnels

Source : Musique Info

Une délégation de la Fédération CGT du Spectacle et du SYNDEAC a été reçue le 17 novembre par le Ministre de la Culture, entouré de membres de son cabinet et du directeur de la DMDTS. L’entretien a duré près d’une heure trente.

Les représentants du SYNDEAC et de la Fédération CGT du Spectacle ont pointé les désaccords profonds, qu’ils veulent croire provisoires, entre leurs organisations et le ministère de la Culture :

- le spectacle vivant connaît une réussite indéniable mais manque de soutiens au Ministère ;

- la contre réforme des collectivités territoriales apparaît comme une menace majeure ;

- les propositions de réformes soutenues par la majorité des participants aux Entretiens de Valois sont indispensables ;

- un plan de relance et de développement est nécessaire ;

- le Conseil pour la création artistique de par sa nature, son financement, sa substance idéologique doit être dissous.

Ils ont fait part au Ministre de la nécessité de voir s’instaurer un véritable dialogue entre le Ministre, son cabinet et la profession, alors que le Président de la République n’a pas tenu ses promesses à ce jour.

La CGT Spectacle a crédité le Ministère d’avoir efficacement contribué à régler la question des Congés spectacles.

Le Ministre a écouté avec attention. Il a demandé du temps pour analyser les dossiers et intervenir à propos. Il a sollicité la confiance des organisations professionnelles et a fait part de son souhait d’entamer un dialogue constructif avec leurs représentants. Il a déclaré qu’il souhaitait que le spectacle vivant soit conforté et accompagné le mieux possible. Il a réaffirmé qu’il se battrait, avec les services du Ministère pour faire en sorte que la réforme des collectivités territoriales ne fragilise pas le secteur, pour obtenir le dégel des budgets consacrés à la création et à l’action culturelle en 2010.

Les représentants syndicaux ont répondu qu’ils voulaient obtenir d’urgence des signes positifs et des résultats.

Les deux organisations ont dénoncé le budget 2010, beaucoup trop faible et frappé d’un gel inacceptable de 5%.

La CGT du Spectacle a réaffirmé la nécessité de mettre en chantier une loi d’orientation, pour affirmer le rôle et la place de l’artiste dans la société et négocier avec les collectivités territoriales un véritable protocole de décentralisation.

Le Ministre s’est montré ouvert à cette hypothèse mais en indiquant qu’il devait réfléchir encore.

Les dossiers prioritaires de la fiscalité des entreprises artistiques et culturelles, de l’aide à l’emploi et de l’avenir des annexes 8 et 10 de l’assurance chômage ont été ensuite discutés. Le Ministre s’est engagé à leur apporter une attention particulière. Les représentants des deux organisations ont regretté le retard pris.

Un point sur les nouveaux labels envisagés à l’issue des Entretiens de Valois a été fait. Le SYNDEAC a pointé le manque de moyens pour financer le nouveau label des Pôles Nationaux des Arts du Cirque. Par ailleurs la question de la mise en place d’un réseau de Pôles européens a été posée, ce à quoi le directeur de la DMDTS a répondu qu’un premier pôle serait labellisé avant la fin 2009.
Enfin la question de la fin de mandat et de la nomination des directeurs de centres dramatiques nationaux a été abordée par le SYNDEAC. Le Ministre a paru ouvert à l’examen au cas par cas des situations.

Constatant que le temps manquait pour approfondir plusieurs sujets, le Ministre a donc proposé aux deux organisations une nouvelle rencontre courant décembre.

Paris, le 4 décembre 2009.

La Fédération CGT du Spectacle
Le SYNDEAC (Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles)

Ouverture des Rencontres : jeudi 10 décembre - 14 h 30

Par Jean-Paul Henriet, Maire de Cabourg et Philippe Ogouz, Président du Conseil d’administration de l’Adami.

Le Conseil d’administration de l’Adami a souhaité rendre hommage à Jack Ralite dont toute la carrière politique a été consacrée à la défense de la culture et des artistes. À cette occasion, ce dernier rappellera quelques grands principes relatifs à l’économie de la culture à l’ère numérique.

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1er atelier : jeudi 10 décembre - 14h45-17h30

L’artiste de demain : visions et réalités

L’Irma et l’Adami se sont associés pour éditer l’ouvrage « Artistes 2020 - variations prospectives » en confiant à un panel de quinze personnalités le soin de réfléchir à ce que seront les artistes en 2020. Au-delà de l’ouvrage cet atelier explorera différents scénarii concernant l’avenir des artistes-interprètes, leurs droits sur Internet, leurs revenus et la diversité de leurs pratiques.

Le modérateur : Philippe Régnier, directeur du Journal des Arts

Les intervenants de l’atelier :

Jean-Robert Bisaillon,  Auteur-compositeur, interprète

Monique Dagnaud,  Directrice de recherche au CNRS

Philippe Ogouz,  Comédien, Président du Conseil d’administration de l’Adami

Pierre Sauvageot,  Musicien, Directeur de Lieux Publics

Carole Tongue,  Présidente de la Coalition britannique pour la diversité culturelle

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2e atelier : vendredi 11 décembre - 9h30-12h00

Tous en ligne ! Quelle valeur ajoutée ? Quel partage ?
Economie et enjeux de la distribution numérique

La filière culturelle a vécu dans l’illusion que le consommateur allait naturellement migrer de la grande surface spécialisée vers la boutique virtuelle.  C’était sans compter sur la culture de la gratuité et des nouvelles pratiques, cette « zone grise » d’échanges licites ou illicites qui s’est développée avec le net. Les orateurs s’interrogeront sur la réalité et le manque à gagner liés à ces nouveaux usages pour les artistes.

Le modérateur : Sylvain Bourmeau, journaliste, producteur radio

Les intervenants de l’atelier :

Guillaume Blanchot, Directeur du multimédia et des industries techniques (CNC)

Jean-François Dutertre, Musicien, Délégué général de l’Adami

Claude Esclatine,Président directeur général du groupe Allo Ciné

Denis Ladegaillerie, Fondateur et président de Believe

Jean-Marc Plueger, Cofondateur et président de JIWA

Yves Riesel, Fondateur et gérant d’Abeille Musique

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3e atelier : vendredi 11 décembre - 14h30-17h30

Numérique : un bouleversement de la chaîne des droits ?

La diffusion des œuvres par voie numérique se substitue en grande part à la vente physique, ce qui bouleverse en profondeur le fonctionnement des réseaux de promotion, la chaîne de distribution des œuvres et donc les revenus des artistes. La gestion collective permettrait de fluidifier les délivrances d’autorisation aux utilisateurs en répondant à l’objectif d’une juste rémunération des ayants droit. Sous quelle forme ? Selon quel équilibre entre gestion collective, individuelle, obligatoire ou conventionnelle ?

Le modérateur : Sylvain Bourmeau, journaliste, producteur radio

Les intervenants de l’atelier :
Bruno Boutleux, Directeur général-gérant de l’Adami

Frédéric Goldsmith, Délégué Général de l’Association des producteurs de cinéma

Jean Martin, Avocat

María José Martínez Iglesias, Chef d’Unité du secrétariat de la commission des Affaires juridiques du Parlement européen

Bernard Miyet, Président du Directoire de la Sacem

Jimmy Shuman, Acteur, membre du Syndicat Français des Artistes-interprètes

On y apprend notamment qu’en 2001, Musiques Métisses avait un impact économique total de 4,5 millions d’euros et générait 69 emplois.

Lire l’article ici

Communiqué de presse bilan

France Festivals fête avec éclat ses 50 ans à Montpellier

Un colloque intitulé « Ami public Numéro 1, l’audience des festivals » organisé en partenariat avec la Région Languedoc-Roussillon et Réseau en Scène Languedoc-Roussillon et un cycle de concerts exceptionnels ont marqué les 50 ans de France Festivals les 12 et 13 novembre dernier.

Créée en 1959, l’association France Festivals rassemble aujourd’hui 91 festivals de musique principalement classique qui organisent plus de 2 000 concerts et accueillent plus d’un million de spectateurs.

Plus de 350 congressistes, adhérents de France Festivals mais également de l’Afijma (jazz), de Futurs Composés (musique contemporaine), de Zone Franche (Musiques du monde), responsables de festivals de danse, de lieux culturels, d’élus, de représentants d’administrations publiques, d’universitaires, d’étudiants et de chercheurs de plusieurs pays européens ont pris part à la plus importante réunion de ce type organisée en France.

Le colloque a été marqué par la présentation des résultats de l’étude menée depuis près de deux ans par Emmanuel Négrier, chercheur au CNRS et une équipe de 6 personnes. Portant sur 30 festivals au niveau national et 19 à l’échelle de la Région Languedoc-Roussillon. Elle a nécessité la collecte et le traitement de 24 000 questionnaires remplis par le public. Ce travail est sans précédent par son ampleur et par la nature de l’échantillon étudié (festivals de musique -jazz, musiques actuelles, musiques du monde et classique- et danse)

Aperçu des principaux enseignements de l’étude (téléchargeable sur le site internet de France Festivals/espace colloque) :

• 39 % de nouveaux spectateurs (chiffres plus élevés que pour les scènes permanentes)

• Une participation ponctuelle à un seul spectacle : 39 % et seuls 17 % assistent à plus du quart des représentations

• La participation à un festival s’effectue rarement en marge d’autres types de sorties culturelles : plus de 72 % des personnes déclarent avoir été à un concert, au cinéma ou avoir visité un monument durant l’année.

• Plus de 42 % déclarent avoir par le passé pratiqué ou pratiquent d’un instrument (25% pour la moyenne des Français)

• Le prix moyen des places est à 23 € avec une offre grandissante de spectacles gratuits (représentants 14 % de l’offre). Sans s’imposer comme un instrument universel de renouvellement des publics, elle contribue le plus souvent à un élargissement social de la fréquentation des festivals

• Le renouvellement des publics s’accompagne d’un rajeunissement, quel que soit le type de programmation (musiques savantes, musiques actuelles, jazz, musique du monde, danse) et d’un élargissement social des catégories socioprofessionnelles représentées

Cette étude donnera lieu à une publication au Printemps 2010.

Les tables rondes qui ont rassemblé plus de 25 représentants de festivals, de partenaires publics et privés de ces manifestations, de chercheurs européens, de représentants du milieu musical, ont souligné le rôle des festivals dans le champ artistique et culturel tant au plan national que sur les territoires régionaux. La multiplicité des retombées tant artistiques et culturelles qu’économiques et sociales a conduit les intervenants à suggérer la mise au point d’indicateurs permettant de combiner ces différentes dimensions.

La place des festivals comme outils des politiques culturelles a été également évoquée en même temps que l’inquiétude des participants à la veille des réformes importantes de l’organisation territoriale et de la fiscalité locale.

Au cours du colloque a été annoncé solennellement le lancement de la « Coordination Nationale des Festivals » par 4 réseaux regroupant 202 festivals : France Festivals, l’Afijma (Association des festivals innovants en jazz et musiques actuelles), Futurs Composés (Réseau national de la création musicale), Zone Franche (Réseau des musiques du monde). La Coordination a décidé d’agir au nom de l’ensemble de ses adhérents pour défendre la place des festivals au sein du spectacle vivant. La Coordination a demandé à être reçue par le Ministre de la Culture et de la Communication.

À l’issue du colloque, un groupe de chercheurs et de fédérations nationales de festivals européens (Belgique, Espagne, Italie, Finlande et France) a travaillé sur la définition d’une étude scientifique à l’échelle européenne. Il se réunira de nouveau à Bruxelles dans le courant du mois de janvier.
Le cycle de concerts organisé conjointement par France Festivals, le Festival de Radio-France et Montpellier Languedoc-Roussillon et l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon a permis à un public enthousiaste d’applaudir plusieurs artistes « coups de coeur » des festivals : la pianiste Edna Stern, la contralto Nathalie Stutzmann, le violoniste Augustin Dumay, le violoncelliste Pavel Gomziakov, le Quatuor Debussy et le Concert Spirituel d’Hervé Niquet.

Le moment emblématique de cette soirée a été la création mondiale par le choeur de chambre « Les Cris de Paris » de Ligea, oeuvre commandée par France Festivals au compositeur d’origine libanaise Zad Moultaka sur un texte de l’Odyssée d’Homère.
Le choix de l’oeuvre s’inscrit dans la démarche de France Festivals de soutien à la création contemporaine et d’appui au dialogue interculturel aux côtés de l’association européenne des festivals (EFA). Ligea sera proposée à travers les scènes festivalières et permanentes en 2010 et 2011.

Retrouvez toutes les informations sur le colloque et ce qui s’y est passé sur http://www.francefestivals.com/espace-colloque-after.php

Anne GUEUDRE | Attachée de presse
tel : 06 60 51 03 82
anne.gueudre@orange.fr

Dans le cadre du festival Les Aventuriers se tiendra le lundi 14 décembre 2009 à 14h30 à Fontenay-sous-Bois, une table ronde autour de la démocratisation de la culture et du financement de celle-ci à travers le prisme des bouleversements et changements apparus ces dernières années dans l’industrie musicale amenés, en particulier, par les usages d’internet et la dématérialisation.

"Si la gratuité est devenue une des composantes de l’économie de la culture, comment alors financer la création ? Et là, deux visions d’Internet et de la loi s’affrontent. D’un côté, un nouveau mode de distribution de la musique, qui doit s’adapter aux droits fondamentaux, comme le droit d’auteur. De l’autre, une révolution technologique et sociétale qui impose de tout revoir. Un débat fondamental qui embrasse deux des questions essentielles de l’époque : la démocratisation de la culture et le financement de la création"

Cette table ronde professionnelle se tiendra le lundi 14 décembre à 14h30 à l’Espace Gérard Philipe à Fontenay-Sous-Bois.

Modérateur : Jean-Noël Bigotti, Irma

Introduction : Assia Bouchebita, Programmatrice du festival Les Aventuriers

Avec les intervenants suivants : Philippe Chantepie, Chef du Département des études de la prospective et des statistiques au Ministère de la culture et de la communication.

Anne-Claire Rocton, Inspectrice Musiques actuelles à la DMDTS au Ministère de la culture et de la communication.

Fabrice Absil, Consultant auprès de l’Adami pour la distribution digitale et Représentant des droits digitaux de nombreux labels et producteurs

Fabien Barontini, Directeur du festival Sons d’Hiver

Jean-Samuel Beuscart, sociologue en économie de la culture.

Jack Ralite, Sénateur-maire d’Aubervilliers (93) et Président des Etats généraux de la culture.

 
 
Plus d’informations :

www.festival-les-aventuriers.fr

Renseignement / réservation : 01 49 74 79 10

Fontenay en Scènes / service culturel de la ville de Fontenay-sous-Bois

Aujourd’hui, le site internet du BEMA est enfin en ligne !

Dédié à l’actualité musicale africaine, le site du BEMA est destiné aux artistes, aux producteurs, aux organisateurs, et à tous les mélomanes curieux des nouveautés musicales du continent africain.

Voir le site à cette adresse : www.circulabema.com

Débats, forums, ateliers projets....

Le programme est à présent disponible :

Télécharger le dépliant général

Les BIS proposeront également un Speed-Dating international au cours duquel tourneurs et managers français pourront présenter leurs projets et leurs artistes aux programmateurs internationaux. Au gong qui marque la fin du temps imparti, les professionnels changeront d’interlocuteurs selon leurs plannings personnalisés. (Pré-inscription en ligne obligatoire, dans la limite des places disponibles)

Ils seront Place des Tournées :

20h40 Productions
213 Productions
33 tour (Libertad Music /Skinfama)
3C/3C Kids
Acces
Accords Croisés
Adone
Aïdo
Alma Musiques
Anteprima
Anticyclone
Arachnée Productions
Arthur Diesel
Artmada Productions
ATEA
Athos Productions
Atypik production/ diffusion - La Scène du Balcon
Auguri
Azimuth Productions
Bacana
Barbara Furtuna
BBM Music
Big Bravo Spectacles
Bleu Citron
Bleu Citron Jazz
Blue Box Prod’
Blue Line
BV prod
C’est pas des manières
Cantabile
Caramba Spectacles
CC Production
Cie Choc trio
Crépuscule Production
Culturae Vox
Daka Tour
Dans la Boîte
De Remusat Management
Dessous de Scène Productions
Directo Productions
Dunose Productions
Eclats spectacle
Elips
Elles Production
En même temps
Enzo Productions
Erwill Promo Entertainment
F2F Music
Far Production
Follow me
Fonds de terroir
Furax
Futur Acoustic
Gérard Drouot Productions
Ginger
Happy Voices
Harry Lapp Organisation
Hytann productions
ICIC
Indigo Productions
Ipisiti
Jazz Musiques Productions
Jazzmuch !
Jean-Claude Camus Production
Just Looking Productions
Klakson
L’Armada Productions
L’Equipe A
L’Oreille en mire
La Boutique Productions
La Centrale Spectacles
La Prod JV
La Station Service
Label Diff
Label Folie
Lamastrock
Le Périscope
Les Entêtés Production
Les Martins Pécheurs
Les Ondines Productions
Les Tréteaux de France
Les Visiteurs du Soir
Lilananda
Lilleas Production
Liz Mc Comb Production - GVE
LMD Productions
LMI Productions
Long Wave
Loop Productions
Lou Erinyes
Macabane Prod
Mad minute music
Maison municipale de la culture d’Arad
Mégastars International - Groupe NFP
Melodyn Productions
Musicaction
Musique caméléon
Musiques en balade
Naïade Productions
Nemo
Nomades Kultur
Nueva Onda Production
NZO Productions
One 2 free
Opus 31
Ovniprod
Oxo Productions
Oxycom
Papaq Productions
Pbox
Piccolo
Plus Loin
Pyrprod
Quart de Lune
Recré-actions
Renko Productions
Run Productions
Sens unique
Seven Productions
Sherpah Productions
Sirventés
So What ? Productions
Sophiane Tour
Sud Concerts
Sunday Morning
Talowa Productions
Terre mère
Théâtre Nuit
Todos Productions
Togezer Productions
Ton All Produksion - Innacor
Tour’ n’ Sol
Troll’s Production
TS3 TS4 TS5
TVB Productions
UBU
Ulysse Productions
Uni-T
Version Originale Music
Victorie Musiques
Visuel
Vocal 26
Volume
W2 productions
Wountanara
Yapucca Productions
Zaman Production
Zamora Production
Zamzama Productions
Zig Zag World
ZN Production

La Commission des Affaires Culturelles et de l’Education de l’Assemblée nationale a vu le jour le 1er juillet 2009 suite au vote de la loi constitutionnelle n° 2008-724 du 23 juillet 2008 de modernisation des institutions de la Ve République. Elle permet aux députés de se pencher de manière plus approfondie sur l’éducation, la culture, les droits d’auteur, les médias, le sport et la recherche.

Après une analyse du budget de la culture pour 2010, le rapport aborde les modalités de fonctionnement du Conseil de la création artistique ainsi que les relations entre spectacle vivant et territoire, en interrogant une éventuelle aggravation des disparités entre Paris et les autres régions françaises au cours des dernières années.

Les critiques y sont nombreuses : création et démocratisation culturelles sont laissées pour compte, dénonciation de la création et de l’objet du Conseil de la création artistique, baisses inquiétantes du budget accordé à l’action culturelle et à l’éducation artitique au sein du programme "Transmission des savoirs", aménagement culturel du territoire inachevé, etc.

Ce qui amène le rapporteur à en conclure :

« Comment laisser sans réponse l’annonce d’un échec de la démocratisation culturelle lorsque, dans le même temps, les moyens pour agir, pour développer les pratiques artistiques, pour permettre au plus grand nombre d’accéder à la culture sont comptés au point qu’ils sont souvent réduits ?

Comment ne pas voir dans les propositions d’actions du conseil de la création artistique une négation de ce qui, partout en France, se déploie en matière de démocratisation culturelle, au point de penser que ce conseil est atteint d’une forme avancée d’autisme ?

Comment ne pas s’étonner de voir les crédits d’« accès à la culture » baisser de 10 millions d’euros lorsque ce conseil est parallèlement doté de 10 millions d’euros ?

C’est pourquoi le rapporteur pour avis demande une évaluation précise et exhaustive des multiples actions menées avec talent partout en France pour démocratiser la culture. Il demande également que les moyens du conseil de la création artistique leur soient alloués, affirmant le principe qu’un tel objectif ne peut être atteint que dans la durée et non pas dans une action de l’instant, fût-elle talentueuse. » extrait de la conclusion (page 43).

Télécharger le rapport ici

Source : site de l’Irma

MERCREDI 2 DÉCEMBRE - 15H30 - 17H30
CONFÉRENCE-LECTURE

LA DÉCLARATION DE FRIBOURG SUR LES DROITS CULTURELS

La conférence-lecture marque l’ouverture des Rencontres & Débats de ces 31èmes Rencontres Trans Musicales. Son principe est simple : inviter à la compréhension d’un texte majeur ou innovant dans le secteur culturel, en expliquer la genèse, les motivations, les fondements et permettre à chacun d’entrer plus en profondeur dans le débat d’idées actuel.
Au programme cette année : la Déclaration de Fribourg sur les Droits Culturels. Fruit d’un travail de vingt ans d’un groupe international d’experts connu sous le nom de “Groupe de Fribourg”, ce texte rassemble et explicite des droits “culturels” déjà reconnus, mais de façon dispersée, dans de nombreux instruments du Droit International et des Droits de l’Homme.
Quels sont ces “droits culturels” ? Que recouvrent-ils ? Que signifie le fait même de “reconnaître des droits culturels” ? Dans quelle approche de la culture nous situons-nous dans ce contexte ?

Intervenants
Johanne Bouchard (collaboratrice du Groupe de Fribourg et de l’Institut Interdisciplinaire d’Ethique et des Droits de l’Homme, Université de Fribourg) et Ferdinand Richard (Directeur de l’AMI - Aide aux Musiques Innovatrices - Centre de Développement pour les Musiques Actuelles) nous aideront à découvrir le texte de la Déclaration et apporteront leur éclairage sur cette notion de “droit culturel”.

JEUDI 3 DÉCEMBRE - 15H - 17H
TABLE RONDE

ACTION CULTURELLE, PUBLICS ET TERRITOIRES - CONSTRUIRE DU LOCAL A L’INTERNATIONAL :
L’EXEMPLE DE LA REGION NORD PAS DE CALAIS

Table ronde coordonnée par l’Association Trans Musicales
Introduction de Philippe Teillet (maître de conférences en Sciences Politiques - IEP de Grenoble), avec la participation de Boris Colin (directeur du Grand Mix à Tourcoing), Benoît Garet et Xavier Leleux (référent et musicien impliqués dans les projets internationaux, Peace In Music et Roots & Routes France), François Jolivet (coordinateur du réseau régional RAOUL), Caroline Perret (administratrice de la Fédurok en charge de l’action culturelle), Stijn Roggeman (réseau Club Circuit - Belgique), Laetitia Shériff (artiste).
Modération : Anne Burlot-Thomas (Association Trans Musicales). Traduction : Nadine Attieh.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 15H - 17H
TABLE RONDE

UNE ÉCONOMIE PEUT-ELLE ÊTRE CRÉATIVE ? CONCEPTS ET RÉALITÉS EN EUROPE

Table ronde coordonnée par la Fédurok
Introduction de Jean-Michel Lucas (maître de conférences à l’université de Rennes 2 - Haute-Bretagne), avec la participation de David Dehard (réseau Club Plasma - Belgique), Gérôme Guibert (chercheur universitaire au LISE - Laboratoire Interdisciplinaire pour la Sociologie Économique CNRS-CNAM), Stijn Roggeman (réseau Club Circuit - Belgique), Armando Ruah (Access - réseau de salles musiques actuelles - Espagne), Carles Sala (directeur de la coopération et des relations sectorielles à l’Institut de la Culture - Mairie de Barcelone), Jakob Brixvold (Spillesteder), Philippe Berthelot (directeur de la Fédurok).
Modération : Stéphanie Thomas (chargée de l’accompagnement des adhérents à la Fédurok). Traduction : Nadine Attieh.

SAMEDI 5 DÉCEMBRE - 15H - 17H
TABLE RONDE

CULTURE(S) ET DÉVELOPPEMENT DURABLE EN EUROPE

Table ronde coordonnée par le Collectif des festivals bretons engagés dans un développement durable et solidaire en Bretagne, introduction de Baptiste Lanaspeze (directeur des éditions Wildproject), avec la participation de Pascale Bonniel-Challier (consultante/formatrice et élue du 8ème arrondissement de Lyon), Fazette Bordage (chargée de mission Nouveaux Territoires de l’Art à l’Institut des Villes), Christopher Crimes (Directeur de l’EPIL du Domaine d’O, réseau Thin Ice 2020), Yann Queinnec (Projet COAL, directeur de l’association Sherpa), Yann Lestrat (artiste intervenant dans le projet COAL).
Modération : Anne Burlot-Thomas (Association Trans Musicales). Traduction : Nadine Attieh.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 11H - 13H
RENCONTRE

ACTION CULTURELLE, MUSIQUES ACTUELLES ET JEUNE PUBLIC

Maison des Associations - 6, cours des Alliés - Rennes

Avec la participation de Florent Bénéteau (directeur et programmateur du Florida - Agen), Sophie Broyer (directrice et programmatrice de l’Epicerie Moderne - Feyzin) et Néry (artiste).
Modération : Frédéric Drewniak (responsable du Centre Info Rock - IRMA)

SAMEDI 5 DÉCEMBRE - 15H - 17H
RENCONTRE

MUSIQUES ACTUELLES : QUELLES CRÉATIONS ET QUELLE DIFFUSION POUR LE JEUNE PUBLIC ?

Antipode MJC Rennes - 2, rue André Trasbot - Rennes

Avec la participation de David Fontaine (chargé de production et d’accompagnement artistique à l’Epicerie Moderne - Feyzin), Cédric Guyomard (artiste), Norman Bambi & Mami Chan (artistes).
Modération : Frédéric Drewniak (responsable du Centre Info Rock - IRMA)

Entrée libre : inscription par mail auprès de perrine@transmusicales.com

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 11H - 13H
TABLE RONDE

ÉCONOMIE DES FESTIVALS DE MUSIQUES ACTUELLES EN FRANCE / INDICATEURS D’ACTIVITÉ ET TYPOLOGIE

Depuis 2008, le Centre National de la Chanson, des Variétés et du Jazz (CNV) a coordonné un groupe de travail constitué d’une dizaine de personnalités qualifiées, organisateurs de festivals pour la plupart, afin d’élaborer des indicateurs d’activité et d’évaluation desdits festivals. En effet, les porteurs de structures et de projets festivaliers ont besoin d’outils pour suivre l’économie de leur projet dans le temps et dans l’espace (au regard des autres événements de ce genre) et pour rendre compte à leurs partenaires (institutionnels, financiers…).
Dans le cadre de son activité Ressources et parce qu’il collecte de nombreuses informations auprès des acteurs du secteur, le CNV est en capacité de fournir aux structures des indicateurs quantitatifs portant sur les budgets, des indications concernant certaines caractéristiques, et de contribuer ainsi à définir une typologie du festival en France.
Ce groupe de travail propose de présenter succinctement l’évolution de ses travaux avant d’ouvrir le débat pour partager expériences et attentes avec l’ensemble des représentations de festivals présentes aux Trans Musicales.

Entrée libre aux professionnels dans la limite des places disponibles, inscription conseillée auprès de mefica.benamer@cnv.fr ou 01.56.69.12.70.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 14H - 15H
REUNION D’INFORMATION

SMA : SYNDICAT NATIONAL DES PETITES ET TRES PETITES STRUCTURES NON LUCRATIVES DES MUSIQUES ACTUELLES

Un syndicat au service de la filière.
Le SMA représente des structures de droit privé, sans finalité lucrative et dont l’activité relève de la diffusion, de l’accompagnement, de la création ou de la formation dans le champ des musiques actuelles. Il compte à ce jour plus d’une centaine d’adhérents répartis sur le territoire.

Le SMA représente ainsi ses adhérents auprès des pouvoirs publics et dans les organismes paritaires, tels que :
 Conventions collectives,
 CNV,
 Organismes de formation professionnelle,
 Accords de branche…

Le SMA dispense à ses adhérents des informations juridiques, sociales et fiscales régulières sur le secteur des musiques actuelles et leur propose un soutien juridique.

Entrée libre aux professionnels dans la limite des places disponibles, inscription conseillée auprès de Aurélie Hannedouche coordination@sma-syndicat.org ou 06.99.10.75.75 - www.sma-syndicat.org

INFOS PRATIQUES

Lieux :
Maison des Associations (Salles A1 et A2) - 6, cours des Alliés (face au Village Trans Sony Ericsson) - Rennes
Sauf rencontre « Musiques actuelles : quelles créations et quelle diffusion pour le jeune public ? » (samedi 05/12 - 15h-17h)
à l’Antipode MJC Rennes - 2, rue André Trasbot - Rennes (bus 9, arrêt Ferdinand de Lesseps)

Entrée libre :
Inscription par mail auprès de perrine@transmusicales.com

Le site des Transmusicales de Rennes

LA DISSOLUTION DU CONSEIL POUR LA CRÉATION ARTISTIQUE

Les dernières enquêtes sur les pratiques culturelles des Français l’ont prouvé, les résultats du spectacle vivant sont bons. Les difficultés imposées par le gouvernement à tout notre secteur, malgré son essor, sont connues de tous, avec en particulier la « contre-réforme des collectivités territoriales » qui va provoquer une catastrophe dans le secteur de l’art et de la culture.

Le Conseil pour la Création Artistique a été institué par décret du Président de la République le 30 janvier 2009. Présidé par Nicolas Sarkozy, il est composé du Premier Ministre, d’un délégué général, de onze membres et… du ministre de la Culture. Pour ne pas effrayer les responsables artistiques et culturels plutôt hostiles, il a été annoncé comme un laboratoire
d’idées, à durée limitée.

Son délégué général, Monsieur Marin Karmitz, a déclaré à la Une du Monde du 10 septembre 2009 - et ne l’a pas démenti - que le Conseil dispose « de 10 millions chaque année pour développer (ses) projets, mais cet argent ne provient pas du budget de la culture ».

Monsieur Marin Karmitz n’a pas dit la vérité, bénéficiant du silence de ses collaborateurs et des membres de ce comité. Dans un contexte général de baisse du budget consacré à la création, à l’action culturelle et à la démocratisation, le Conseil pour la création artistique, depuis son installation, prélève des fonds directement sur le budget du ministère de la Culture : en 2009, 10 millions d’euros inscrits, environ 5 millions d’euros utilisés. Nous en avons aujourd’hui la preuve, dans la réponse écrite du ministère de la Culture à Monsieur Marcel Rogemont, député PS, vice-président de la Commission Culture de l’Assemblée Nationale.

En 2010, en plus de frais de fonctionnement et de personnel directement pris en charge par le ministère de la Culture, ce conseil recevra une dotation de 10 millions. Cette rallonge miraculeuse ne doit pas être versée au Conseil mais rester à disposition du Ministère au profit de tous les artistes, de toutes les structures.
De plus, certains de ses membres ont été annoncés comme « récipiendaires » des projets qu’ils ont eux-mêmes décidés. Ils risquent, s’ils continuent à vouloir bénéficier des projets qu’ils élisent, d’être cités en justice pour prise illégale d’intérêt.

Il ne faut pas oublier que l’éthique est au coeur du projet artistique et culturel public.

Un laboratoire d’idées peut exister, mais sous l’autorité et à l’intérieur du ministère de la Culture.

Le SYNDEAC, la Fédération CGT du Spectacle, la CFE CGC, l’UFISC ont condamné ce conseil pour sa nature, son financement, ses fondements idéologiques troubles.

Nous exigeons la dissolution immédiate du Conseil de la création artistique qui :

• entrave l’action du Ministre et de ses collaborateurs, en les prenant en otages ;

• empêche la mise en place de nos propositions de réformes et leur financement par un plan de relance ;

• cautionne la politique de liquidation et de dérégulation du secteur public de l’art et de la culture par le gouvernement.

Nous demandons la saisie des fonds prélevés par le Conseil pour la création artistique en 2009 et de ceux à recevoir en 2010.

SYNDEAC
Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles

La solidarité n’a sans doute jamais été aussi présente dans le discours des artistes et des acteurs culturels. Cohésion sociale, attention portée aux personnes les plus en difficulté, la personne humaine et le bien commun au centre des préoccupations…Autant de dimensions qui participeraient d’un « mieux vivre ensemble » et qui encourageraient la mise en place de nouvelles formes organisationnelles : concertation, co-construction, mutualisation, gouvernance coopérative, auto-limitation…

Pourtant, ce « mariage » n’a rien d’une évidence et pose de multiples questions :

-  Comment faire exister la question de la solidarité dans un secteur culturel historiquement marqué par l’hyperconcurrence, le corporatisme et la fragmentation ?

- Comment concilier solidarité et singularité de la démarche artistique ?

- Peut-on parler d’implantation durable de la vocation solidaire ou bien faut-il y voir une forme de réponse contextuelle à la précarité et aux difficultés financières rencontrées par les acteurs culturels ?

- L’environnement juridique actuel du secteur est-il réellement propice aux démarches solidaires ?

En réinterrogeant plus d’un siècle d’histoire de la solidarité, en évoquant le développement de l’économie sociale et solidaire et à la lumière de témoignages d’acteurs, il s’agira de mieux saisir les contradictions à l’œuvre dans le secteur culturel et les moyens de les dépasser.

INTERVENANTS
Marie-Claude Blais : maître de conférence au département sciences de l’homme et de la société de l’université de Rouen et auteur du livre « La solidarité. Histoire d’une idée »

Philippe Henry : maître de conférence au département d’études théâtrales de l’université Paris VIII et auteur du livre « Spectacle vivant et culture d’aujourd’hui »

Représentants de l’Ufisc (sous réserve)

Ainsi que divers acteurs culturels franciliens qui témoigneront de la prise en compte de la solidarité dans leurs projets respectifs.

LIEU
Comptoir Général
80 quai de Jemmapes, Paris (10e)
Métro Goncourt ou République

ENTREE LIBRE
Réservation obligatoire avant le 15 décembre sur le site d’ARCADI

L’action culturelle de demain se joue à l’échelle des territoires. Elle se construit par les initiatives des acteurs locaux qui inventent de nouveaux comportements sociaux, économiques, artistiques, culturels et interpellent le renouvellement des modes d’intervention publique. Les petites collectivités et le milieu rural font preuve d’initiatives dans ces dynamiques d’innovation. Le politique est fortement sollicité par ces processus : des collectivités comme les départements ont joué un rôle non négligeable en soutenant, en l’absence de grandes villes, la structuration des activités culturelles et en diversifiant leur champ d’intervention.

L’imagination et l’aptitude à la mise en réseau, au partenariat, dont font preuve un nombre croissant de territoires, obligent à revisiter bien des préjugés nourris à leur encontre. Internet n’est pas étranger à la constitution de ces réseaux formels ou informels qui permettent aux acteurs de développer, produire, diffuser et légitimer leurs projets.
La plupart de ces réseaux ont aujourd’hui des connexions européennes et internationales et agissent parfois afin de regrouper les acteurs et constituer des groupes d’influence.

Quelles analyses s’articulent autour de ces questions, quelles sont les expériences en cours ?

Le colloque vise à mieux comprendre l’engagement des collectivités et du milieu rural dans ces dynamiques d’innovation, de renouvellement, de mise en réseau. Il abordera les thématiques d’attractivité et de développement des territoires, la place et le rôle de la culture et des artistes, la gouvernance territoriale, le rôle des élus et des politiques publiques.

Plus d’informations et téléchargement du programme

Il existe en effet des entreprises responsables qui se distinguent par leur mode d’organisation et leur finalité.
Elles ont établi depuis plus d’un siècle des règles du jeu originales :
- elles rassemblent des personnes motivées par la mise en œuvre d’un projet,
- elles concilient objectifs d’intérêt collectif et activités économiques,
- elles intègrent dans leur organisation et dans leur fonctionnement démocratie, innovation et développement durable.

Ces entreprises sont les coopératives, les mutuelles, les associations, les structures de l’insertion par l’activité économique, les fondations...

Elles sont présentes sur tous les secteurs d’activités, de la banque à la culture, en passant par le commerce équitable.

En France, elles représentent plus de 200 000 établissements employeurs, soit 9% des entreprises françaises et plus de 2 millions de salariés, soit près de 10% du total de l’emploi salarié en France.

Voir le site du Mois de l’économie sociale et solidaire

L’UFISC a sélectionné un certain nombre d’événements en régions. Vous pouvez les consulter ici.

Un résumé du rapport est consultable sur le site de l’UNESCO

Pour leur 12e journée d’information juridique, les centres de ressources du spectacle vivant : CND, CnT, HorsLesMurs, Irma et le Cipac (pour le secteur des arts plastiques) s’intéressent au cumul d’activités, ses modalités et conséquences, dans les secteurs artistiques.

La question de la structuration des activités artistiques, traitée lors de leur précédente journée d’information, a conduit au constat suivant : certains professionnels vivent des situations de pluriactivité dont les modalités en termes de droit du travail et les effets sur la protection sociale (assurance chômage, formation, retraite) sont divers, complexes et souvent méconnus.

Un premier atelier, traitant de l’intermittence et du cumul d’activités, clarifiera les situations, les conditions et conséquences dans lesquelles peut (ou non) s’opérer cet exercice simultané de plusieurs fonctions au regard des annexes VIII et X.

Lors du second atelier, sera abordé le cumul de statuts aussi variés que ceux d’auteur, travailleur indépendant, fonctionnaire ou salarié du régime général. Quelles sont les conséquences de l’agrégat de régimes sociaux distincts ?

Au programme :

9h00 : Accueil des participants

9h45 : Introduction

10h-12h30 : Intermittence du spectacle et cumul d’activités
 Que dit le droit du travail ?
 Les règles et conséquences d’un cumul au regard de l’assurance-chômage.
 Les effets en termes de sécurité sociale, droits à la formation, retraite.
 Et en situation de transition ?

 Questions du public

Intervenants : Karine Duquesnoy, chef du bureau de l’emploi à la DMDTS ; Caroline Bironne et Yves Quérol, avocats au barreau de Paris ; Christophe Fourmond, juriste de Pôle emploi services (liste en cours de finalisation).

12h30-13h30 : Déjeuner libre

13h45-16h30 : Cumul d’activités dans diverses situations professionnelles
 L’auteur et ses activités annexes.
 Le travailleur indépendant.
 Fonctionnaire et activités privées.
 Retraité et reprise d’activités.
 Salarié du régime général et multiactivité.

 Questions du public

Intervenants : Grégory Jérôme, responsable service étude et accompagnement de projets à l’Ogaca ; Francis Kessler, avocat à la Cour ; Jean-Louis BENOIT, responsable Communication - Partenariats au RSI Ile de France Centre ; (liste en cours de finalisation).

Inscription en ligne avant le 20 novembre, dans la limite des places disponibles, sur le site du CIPAC

Mon projet est-il éligible ? Quelles sont les étapes à suivre pour avoir accès aux Fonds structurels ? A qui dois-je m’adresser ? Gérer du FSE et du FEDER, est-ce si compliqué qu’on le dit ?...

A travers des témoignages d’experts, de responsables en charge de la gestion de ces fonds et de porteurs de projets, cette journée vise à apporter des éléments de réponse à ces questions que peuvent se poser les acteurs de l’ESS.

A cette occasion, l’Avise mobilise des accompagnateurs sur les Fonds structurels, qui pourront vous conseiller en "face à face".

Téléchargez le programme de la journée et inscrivez-vous directement en ligne.

Informations pratiques
La journée se tiendra à la MGEN, 75015 Paris.
Participation aux frais : 50 euros (votre inscription ne sera définitive qu’à réception de votre règlement).

Ces rencontres ont pour objectif de réfléchir sur le rôle que le Patrimoine culturel immatériel peut jouer dans le développement des territoires, de questionner les notions d’invention, d’identité, de communauté, de citoyenneté,de développement durable, de tourisme culturel, de gouvernance…

Elles s’adressent aux élus, aux acteurs culturels, aux habitants, aux artistes, aux médias, aux agents de développement, aux professionnels du tourisme, aux universitaires...

Au cours de 2 journées où se succéderont plénières, tables rondes, ateliers et moments de débats, plus d’une vingtaine d’intervenants d’horizons différents aborderont la convention du Patrimoine Culturel Immatériel et son application en France. Ils évalueront ses possibles impacts sur les modes de gouvernance des territoires,feront le point avec des exemples concrets sur les plues values et les risques du Patrimoine culturel immatériel pour le développement des territoires ou bien de son potentiel comme source d’innovation dans l’économie sociale.

Programme et inscriptions, sur le site de l’AMTA

Le texte fixe le principe de la spécialisation des compétences pour la région et le département, seule la commune conservera la compétence générale. La clarification des compétences et les modalités d’encadrement des mécanismes de cofinancement devraient être précisées dans une loi ultérieure.

Article 35 - TITRE IV

CLARIFICATION DES COMPETENCES DES COLLECTIVITES TERRITORIALES 

Dans un délai de douze mois à compter de la promulgation de la présente loi, une loi précisera la répartition des compétences des régions et des départements, ainsi que les règles d’encadrement des cofinancements entre les collectivités territoriales, en application des principes suivants :

- la région et le département exercent, en principe exclusivement, les compétences qui leur sont attribuées par la loi ; dès lors que la loi a attribué une compétence à l’une de ces collectivités, cette compétence ne peut être exercée par une autre collectivité ;

- la capacité d’initiative de la région ou du département ne peut s’appliquer qu’à des situations et des demandes non prévues dans le cadre de la législation existante, dès lors qu’elle est justifiée par l’intérêt local ;


NOR : IOCX0922788L/Bleue-1 66/67

- lorsque, à titre exceptionnel, une compétence est partagée entre plusieurs niveaux de collectivités, la loi peut désigner la collectivité chef de file chargée d’organiser l’exercice coordonné de cette compétence ou donner aux collectivités intéressées la faculté d’y procéder par voie de convention ; la collectivité chef de file organise, par voie de convention avec les autres collectivités intéressées, les modalités de leur action commune et de l’évaluation de celle-ci ;

- la pratique des financements croisés entre les collectivités territoriales doit être limitée aux projets dont l’envergure le justifie ou répondre à des motifs de solidarité ou d’aménagement du territoire ; le maître d’ouvrage doit assurer une part significative du financement.

Consulter ici l’ensemble du projet de loi

Les résultats de 2008 révèlent, plus de dix ans après ceux de 1997, l’ampleur des effets d’une décennie de mutations induites par l’essor de la culture numérique et de l’internet : montée en puissance de la culture d’écran, recul de la télévision et de la radio dans les jeunes générations, déclin persistant de la lecture de quotidiens et de livres et développement de la production de contenus.

Quelques chiffres :

87 % des Français regardent la télévision tous les jours ou presque.

67 % écoutent la radio tous les jours ou presque.

56 % utilisent un ordinateur au moins une fois par mois dans le cadre de leur temps libre.

70 % des jeunes de 15 à 24 ans écoutent de la musique tous les jours.

53 % des Français déclarent lire peu ou pas du tout.

57 % des Français sont allés voir un film en salle au cours des douze derniers mois.

19 % sont allés au théâtre, 34 % à un spectacle de rue, 7 % à un concert classique au cours des douze derniers mois.

30 % ont visité un musée au cours des douze derniers mois.

36 % ont joué à un jeu vidéo au cours des douze derniers mois.

Etude réalisée par Olivier Donnat, sociologue au Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) du ministère de la Culture et de la Communication.

Les résultats complets de l’enquête, l’explication de la méthodologie, la synthèse de l’ouvrage et les études précédentes sont disponibles ici.

Les objectifs sont les suivants :

- Promouvoir les activités de réseaux et les partenariats

- Faciliter le dialogue entre les cultures

- Soutenir les actions, idées et productions innovatrices

Le montant minimum par projet est de 50.000 € avec un plafond de 150.000 € dans la limite de 90% des couts éligibles. Le budget total est de  1.578.900 €.

Les projets doivent être soumis par des entités légales, de nationalités et basés soit en Turquie, soit dans un des pays de l’Union européenne, non profit et non gouvernementale opérant dans le domaine des arts et de la culture. Le porteur de projet doit être directement responsable de sa mise en œuvre.

La durée du projet est comprise entre 9 et 12 mois, avoir lieu dans un ou plusieurs pays et en tout état de cause en Turquie et/ou Europe, et porter sur un des secteurs d’activités suivants :Art visuels, Musique et opéra, Théâtre, Littérature, Culture urbaine, Arts traditionnels, Cinéma - documentaire - animation, Architecture, Héritage culturel commun.

A titre d’exemple, peuvent être proposés les projets suivants : Festivals, documentaires, Foire- exhibitions, concerts, congrès, symposiums, cérémonies….

La date limite de soumission des projets est fixée au 2 décembre 2009.

L’appel à proposition est disponible ici (ref : EuropeAid/129068/D/ACT/TR) : 

Ce moment sera également l’occasion de fêter les 50 ans de France Festivals, le 13 novembre.

Ce nouvel événement explorera les destinataires des projets artistiques des festivals, c’est-à-dire les publics, placés au cœur des propositions artistiques et culturelles.

Quatre tables rondes avec plus de vingt intervenants (représentants insitutionnels, élus locaux, universitaires, chercheurs, directeurs de festivals, ...) permettront de débattre :

Le 12 novembre :

Les festivals : nouvelles pratiques, nouveaux publics ?

À la conquête des publics, les stratégies de programmation

Le 13 novembre :

Festivals et développement local

Festivals, instruments des politiques culturelles ?

Présentation des résultats de l’étude sur les publics des festivals

Le colloque sera l’occasion de présenter les résultats de l’étude scientifique sur les publics des festivals conduite par une équipe de recherche placée sous la direction d’Emmanuel Négrier (chercheur au CNRS). Cette étude visant à identifier la spécificité et la diversité des publics de festivals a été réalisée sur la base d’entretiens avec les responsables de festivals, de questionnaires distribués aux publics (24 000 questionnaires recueillis) d’une cinquantaine de festivals français, (membres de France Festivals, ou de la région Languedoc-Roussillon et d’un festival de danse en Rhône-Alpes, la Biennale de  Lyon).

Objectifs de l’étude : connaissance approfondie des caractéristiques sociologiques des publics  des festivals, analyse de la plus ou moins grande spécificité des pratiques festivalières, une analyse croisée des pratiques culturelles des festivaliers, une analyse des stratégies en faveur des publics mises en place par les festivals.

Ce colloque est ouvert à tous, sur inscription.

Vous pouvez télécharger le programme du colloque et des soirées anniversaires en cliquant ici

- clarifier le statut de l’artiste au regard de la sécurité sociale ;

- mettre en œuvre un dispositif fiscal complet, moderne et audacieux au service des acteurs du spectacle vivant ;

- favoriser la mobilité internationale au bénéfice de la culture et de la création ;

- inscrire le spectacle vivant dans la révolution du numérique, dans le respect de la création et des droits de propriété intellectuelle ;

- permettre aux salles emblématiques de se mettre en conformité en adoptant une démarche vertueuse de développement durable.

Ces mesures ont été présentées à monsieur Eric Garandeau, conseiller technique pour la culture et la communication auprès de Nicolas Sarkozy, en septembre dernier, qui a proposé, notamment,

- de nommer un expert pour clarifier la situation de l’artiste au regard de la sécurité sociale

- d’organiser une mission interministérielle pour traiter des obstacles à la mobilité internationale

- de porter la demande de crédit d’impôt auprès du ministre de la culture et de la communication.

Sur la question du droit de propriété intellectuelle du producteur de spectacles vivants, Eric Garandeau a invité le PRODISS à porter ses demandes auprès de la mission Zelnik.
 
Un rendez-vous est prévu en novembre avec le ministère de la culture pour avancer concrètement sur ces différentes demandes.

Consulter les cinq propositions le Mémorandum du PRODISS

En lançant le premier appel à projets « services numériques culturels innovants », le Ministère souhaite promouvoir des expérimentations s’appuyant sur les contenus numérisés disponibles sur Internet pour stimuler de nouveaux partenariats entre établissements publics, services de l’État, services des collectivités locales, partenaires privés et laboratoires de recherche.

Sont notamment susceptibles d’être soutenus les projets suivants :

- Services de médiation numérique entre spectateurs et spectacles : captations numériques pour de nouveaux services sur Internet : «spectacle enrichi », reconnaissance de formes et de mouvements...

- Services numériques innovants pour la visite (musées, sites, monuments…) : dispositifs numériques sur site 3D, dispositifs sur Internet : visites virtuelles, parcours thématiques, services en ligne, Web TV

- Interfaces innovantes de navigation dans les contenus pour le grand public : interactivité, contenus générés par les utilisateurs, API, widget, web sémantique...

- Services de diffusion de contenus sur les plates-formes collaboratives et les réseaux sociaux

- Services numériques pour l’éducation artistique et culturelle

- Plates-formes d’édition innovante pour des contenus thématiques

etc.


L’appel a été ouvert le 7 octobre 2009 et sera clos le 9 décembre 2009.

Il est consultable en ligne.

L’article, illustré de plusieurs témoignages, pointe les difficultés grandissantes auquelles sont confrontées les artistes africains.  « Alors que, traditionnellement, artistes et intellectuels d’Afrique noire bénéficiaient d’une certaine bienveillance dans l’octroi des visas, la donne semble avoir complètement changé. Chaque jour, les refus de visas se multiplient, notamment en période estivale, où les invitations à participer à des festivals et autres manifestations culturelles sont nombreuses. Pis, les procédés employés pour signifier ces refus sont de plus en plus pernicieux ; les rendez-vous proposés unilatéralement par les consulats sont fixés de telle sorte qu’il est impossible d’honorer les invitations. »

Un témoignage de Fadel Dia y « explique la technique, cynique, utilisée par le consulat pour réduire, mécaniquement, le nombre de délivrance de visas :

La méthode est connue et repose sur la délocalisation des tâches subalternes. Vous achetez - à la banque - un code téléphonique (c’est votre premier investissement sans garantie de succès), déclinez votre identité, exposez les motifs de votre demande et les contraintes de votre déplacement.

Une voix neutre et standardisée vous fixe un rendez-vous : c’est un mois et demi… APRES la tenue de la rencontre à laquelle vous étiez convié ! Vous marquez votre étonnement ? « Oui, je vous ai bien compris mais je n’ai que ça pour le moment. Appelez de temps en temps, achetez une 2e, voire une 3e carte. Je prends note, mais nous ne sommes pas le Consulat ! ».

C’est bien vrai, ils n’en sont que les « coxeurs » (rabatteurs, ndlr) : vous n’avez jamais le même interlocuteur et une fois sur deux, on vous assure que tous les opérateurs étant occupés, il vous faudra rappeler.

Et puis quelle idée de voyager à cette période : "c’est l’été monsieur, le consulat et toute la France sont en vacances et vous êtes trop nombreux à vouloir partir !"

Cela m’a coûté à prés de … 200 000 F (305€, ndlr) de ne PAS AVOIR EU le visa !

« Mais monsieur, on ne vous a pas refusé de visa, le consulat n’a même pas pris connaissance de votre dossier ! ». C’est bien le piège des mots, puisque le résultat est le même. »



Quelques chiffres :
« Au plan statistique, il apparaît que, en 2008, 2 238 visas de court séjour ont été délivrés à des artistes ressortissants des pays d’Afrique, sur les 2 536 demandés, soit un taux d’accord de près de 90 %.
2 238 visas accordés pour 2 536 visas demandés, soit 88,25% de visas accordés, ou 11,75% des visas refusés, et 298 des artistes africains invités à se produire en France mais refoulés l’an passé. »

Lire l’article dans son intégralité

Communiqué de la Commission européenne

Bruxelles, le 8 Octobre 2009

TVA: Taux super-réduit sur les premières représentations de spectacles: la Commission européenne engage la deuxième phase de la procédure d’infraction ouverte contre la France

La Commission européenne oeuvre pour la promotion de la diversité culturelle et soutient les efforts des Etats membres dans ce domaine.
Néanmoins, elle doit également garantir l’application uniforme des règles communautaires contraignantes en matière de TVA. Dans ce cadre, elle considère que la France ne peut étendre le champ d’application d’un taux super-réduit de TVA qu’elle a l’autorisation d’appliquer, de manière transitoire, aux premières représentations de spectacles.

Les taux réduits constituent une exception dans le système commun de TVA et l’article 99 de la directive TVA interdit, en principe, les taux inférieurs à 5%. L’article 110 de la directive autorise néanmoins les Etats membres qui au 1er janvier 1991 appliquaient des taux inférieurs à les maintenir à titre transitoire. Le champ d’application de ces taux super-réduits ne peut cependant être élargi.
Depuis 1986, la France appliquait un taux de 2,10% de TVA aux 140 premières représentations de spectacles sous certaines conditions et, notamment, que des consommations ne soient pas servies pendant les spectacles. Seul le taux réduit de 5,50% pouvait être appliqué sur le prix du billet si des boissons étaient servies facultativement.
Depuis le 1er janvier 2007, la législation française a été modifiée par la suppression de la condition relative à l’absence de boissons. Ce faisant, la France a élargi le champ d’application du taux de 2,10%.
La Commission ne conteste pas le maintien du taux super-réduit pour les 140 représentations de spectacles, mais estime que l’extension de ce taux favorable aux spectacles où des consommations sont servies est incompatible avec les articles 99 et 110 de la directive TVA et va à l’encontre des principes d’harmonisation qui impliquent qu’une mesure dérogatoire ne puisse être étendue. La Commission a décidé, dès lors, d’adresser à la France un avis motivé.
Si la législation française n’est pas mise en conformité avec les règles communautaires dans un délai de deux mois, la Cour de justice pourrait être saisie de l’affaire.
C

e dossier est traité à la Commission sous le numéro 2007/2404.
Pour des informations récentes sur les procédures d’infraction, veuillez consulter:
http://ec.europa.eu/community_law/index_fr.htm

En ce qui concerne les communiqués de presse relatifs aux procédures d’infraction engagées dans le domaine de la fiscalité et des douanes, voir:
http://ec.europa.eu/taxation_customs/common/infringements/infringement_cases/index_fr.htm

Colloque organisé par l’OARA et l’Observatoire des politiques culturelles, en collaboration avec lla Ville de Bordeaux, le Conseil général de la Gironde, la Région Aquitaine, la DRAC d’Aquitaine (ministère de la Culture et de la Communication) et l’IDDAC, dans le cadre des 20 ans de l’OPC.

La mobilité artistique répond à différents objectifs : faire vivre les spectacles, organiser la confrontation entre œuvres et publics diversifiés, faire de cette confrontation un enrichissement pour les équipes artistiques, stimuler leur mise en réseau…

Comment faire circuler les œuvres et les équipes artistiques à partir de leur territoire d’implantation ou à travers les territoires ?

Comment se décline la question de la mobilité artistique à l’échelle locale, régionale, interrégionale, nationale, internationale ?

Découvrez le programme complet

Inscriptions auprès de l’OARA : Malika Bechame / 05 56 01 45 67 / malika.bechame@oara.aquitaine.fr

En partenariat avec : TnBA, Relais Culture Europe, IETM, ministère de la Culture et de la Communication

Inscription en ligne

Lieu : TnBA, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
Square Jean-Vauthier
33031 Bordeaux

En partenariat avec

Et en collaboration avec Relais Culture Europe / International Network of Contemporary Performing Arts-IETM / TnBA, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine

Pour l’Afrique Centrale, vient de paraître le Répertoire des Organisations et Festivals Culturels et Artistiques dans la région Cemac, édité par Create, Collective Resources for the Arts & Talents Enrichment (CREATE).

Le répertoire, qui en est à sa première édition, est disponible gratuitement ici  (disponible en français et en anglais).

CREATE a été établi en 2004 en tant qu’association, afin de contribuer au développement du secteur artistique et créatif au Cameroun. Il est avéré que le manque d’informations adéquates et opportunes demeure un handicap majeur pour le développement du secteur artistique et créatif. C’est pour cette raison que CREATE entend fournir, au travers de son portail, une information pertinente et appropriée au bénéfice des artistes, des institutions artistiques et culturelles, des managers impliqués dans le secteur créatif, des producteurs du secteur audiovisuels, des organisateurs de festivals, des écrivains, des éditeurs, et des distributeurs de produits artistiques et culturels, au Cameroun et au delà.

Pour l’Afrique de l’Ouest : un inventaire est actuellement en train d’être réalisé sur les structures culturelles de cette région.

Pour pouvoir figurer dans l’inventaire, veuillez télécharger le questionnaire ici  ou contacter culture@africalabel.com.

Attention : la date limite est le 20 octobre 2009.

Le  Fonds Régional pour la Promotion de la Coopération et des Echanges culturels en Afrique de l’Ouest a été mis en place par la CEDEAO et l’UEMOA, avec l’appui financier de l’UE, en vue de contribuer à l’élargissement des échanges culturels entre les 16 pays de la région : Bénin, Burkina Faso, Cap Vert, Côte d’Ivoire, Gambie, Ghana, Guinée Bissau, Guinée Conakry, Liberia, Mali, Mauritanie, Niger, Nigeria, Sénégal, Sierra Leone et Togo. Dans ce but, le Fonds a entrepris de réaliser un répertoire d’organisations qui contribuent au développement des échanges et à la circulation des œuvres, des artistes et des services culturels au sein de la région. Tous les types d’organisations (publiques, privées ou associatives) sont concernés, pour autant qu’elles remplissent 3 critères : avoir l’essentiel de leurs activités dans le secteur des arts et de la culture en Afrique de l’Ouest ; contribuer, par une partie de leurs activités au moins, au processus d’intégration et de renforcement des échanges et des réseaux au niveau régional ; avoir une certaine expérience (3 ans au moins pour l’organisation ou un des responsables). L’inscription dans le répertoire est gratuite. Il sera publié en 2.000 exemplaires qui seront distribués dans les divers pays de la région et sera également disponible sur Internet sous la forme d’une base de données.

A cette occasion, des représentants de l’Europe des musiques actuelles (Hongrie, Danemark, Espagne, Belgique…) sont conviés les 23 et 24 novembre 2009 à l’Aéronef (Lille), pour débattre de la place de ces esthétiques dans l’Union Européenne.

Il a paru essentiel aux membres du comité d’organisation de ces rencontres de consacrer ce temps de travail à la mise en perspective de l’activité des acteurs des musiques actuelles et amplifiées de l’Eurorégion Nord Pas-de-Calais / Flandre / Wallonie (artistes, acteurs publics ou privés associatifs et marchands, institutions…) avec la nouvelle donne internationale, tant d’un point de vue institutionnel que d’un point de vue économique.

Les débats porteront notamment sur les liens entre l’Agenda de la Commission Européenne et les musiques actuelles, la coopération territoriale, la mobilité des artistes ou encore les évolutions technologiques, économiques du secteur.

Lundi 23 novembre

9h30 - 10h : Allocution de bienvenue, par un représentant du Conseil Régional Nord - Pas de Calais, et Mme Catherine Cullen, chargée des Affaires Culturelles, Ville de Lille.

10h00 - 12h30 : Europe et politique culturelle (plénière)

 L’Agenda Culturel Européen

          o Les grands objectifs et leur déclinaison opérationnelle

          o Les outils de co-construction des politiques européennes (MOC, plateformes, réseaux)

Les programmes de coopération territoriale

          o Interreg IV : enjeux, objectifs, et programmes

          o Présentation de différents projets de coopération territoriale traitant des musiques actuelles

14h00 - 17h30 : Nouveaux enjeux économiques et sociaux (plénière)

Vers un nouveau modèle économique et social de la musique

          o TIC, 360, stratégie de Lisbonne : enjeux et opportunités pour le secteur

          o Musique et nouveaux médias

          o L’innovation sociale

La mobilité professionnelle en Europe

          o Le point de vue institutionnel et réglementaire

          o Des dispositifs facilitateurs ?

          o La question des droits d’auteur

          o Le point de vue des organisations professionnelles

Mardi 24 novembre

09h30 - 12h30 : Ateliers

- La mobilité des artistes sur le territoire franco-belge

- Monter un projet musiques actuelles européen

- Innovations technologiques et nouvelle économie

- Le fonctionnement du secteur des musiques actuelles dans différentes régions d’Europe.

14h - 16h : Plénière de synthèse

Voir le programme complet

Plus d’informations et inscriptions

500 000 euros supplémentaires pour les aides remboursables.
Le CNV a également décidé de renforcer ses programmes d’aides remboursables en augmentant l’enveloppe qui leur est consacrée, en adaptant les critères, en accélérant la procédure et en créant un nouveau programme. Chaque programme d’aide remboursable recevra une enveloppe supplémentaire de 125 000 euros.
Sont concernés les dispositifs d’aide aux structures en difficulté (commission 1), l’avance remboursable pour les festivals et les salles de concert (commissions 2 et 7).
Un quatrième programme : avance remboursable aux activités de production est créé pour la commission 4/5, avec une dotation de 125 000 €.

Pour accéder à l’aide non remboursable, vous devrez prendre contact avec le secteur « Entreprises et actions économiques et professionnelles » afin d’exposer votre demande. Selon la nature du dossier, il vous sera précisé les pièces justificatives nécessaires à l’examen de votre demande, le secteur vous fournira les formulaires de demande à adresser au CNV.

Pierrette Cazorla - 01 56 69 11 45 - pierrette.cazorla@cnv.fr
David Hamelin - 01 56 69 11 44 - david.hamelin@cnv.fr

La première réunion du « comité plan de soutien » est fixée au 21 octobre. Une fois octroyée l’aide sera versée en une fois.
 
Pour les avances remboursables, prendre contact avant la constitution du dossier avec le secteur concerné par votre demande:

Soutien aux entreprises et aide exceptionnelle de la commission « Entreprises et actions économiques et professionnelles ».
Pierrette Cazorla - 01 56 69 11 45 - pierrette.cazorla@cnv.fr
David Hamelin - 01 56 69 11 44 - david.hamelin@cnv.fr

Avance remboursable de la commission « Festivals » et avance remboursable de la commission « Activités de production ».
 Mary Vercauteren - 01 56 69 11 32 - mary.vercauteren@cnv.fr
 Patricia Sadaoui - 01 56 69 11 38 - patricia.sadaoui@cnv.fr

Avance remboursable de la commission « Activité des salles de spectacles ».
 Jean-François Paux - 01 56 69 11 47 - jean-francois.paux@cnv.fr

Vitrine pour les collectivités territoriales, l’Atlas de la coopération décentralisée est un véritable outil au service de la mutualisation et des synergies.

L’Atlas français de la coopération décentralisée est une version mise à jour, améliorée et cartographique de l’ancienne base de données de la coopération décentralisée lancée en 2003 sur France Diplomatie. Le recensement des projets menés s’est fait à partir de deux téléprocédures dématérialisées, l’une permettant aux collectivités territoriales et aux acteurs de la coopération décentralisée (ong, assocations...) de recenser et détailler les projets menés et l’autre permettant à nos ambassades et opérateurs (Agence France de Développement et CulturesFrance) de compléter les informations répertoriées.

Cet Atlas en ligne est d’une part un outil fiable visant à une meilleure connaissance de la coopération décentralisée. D’autre part, il constitue un instrument au service de la cohérence et de l’efficacité des actions extérieures des collectivités territoriales et des établissements publics de coopération intercommunale. L’objectif est ici, au sein de la nouvelle Direction générale de la Mondialisation, du Développement et des Partenariats, d’améliorer la cohérence de la réponse française aux enjeux globaux, dans le respect de l’autonomie de gestion des collectivités territoriales, tout en recherchant, dans la concertation et dans le travail en réseau, une meilleure efficacité et une plus grande coordination et en favorisant une gouvernance multi-niveaux.

La France est le seul pays membre de l’Union européenne à disposer d’un tel instrument à l’échelon national.

Trois accès possibles :

Accès monde : consulter les projets menés par continent et par pays

Accès France : consulter les projets menés par région, par département et par collectivité

Recherche avancée : faire des recherches en saisissant un mot-clé ou en croisant plusieurs données de votre choix (thématiques, pays, région, cofinancements, partenaires...)

L’Atlas en chiffres :

- 4756 collectivités territoriales françaises engagées à l’international

- 9889 collectivités locales partenaires

- 140 pays

- 12129 projets de coopérations décentralisées

- 488 projets dans le cadre d’autres actions extérieures

- 6000 contacts

- 2200 documents en téléchargement

- 12129 fiches-projets

Plus d’informations sur le site du ministère des affaires étrangères et européennes

Organisées avec de nombreux partenaires, les BIS s’adressent à tous les acteurs de la vie culturelle internationale : artistes, théâtres et lieux de diffusion de spectacles, collectivités territoriales, compagnies dramatiques et chorégraphiques, organismes professionnels, ministères et institutions culturelles, producteurs et tourneurs, agents artistiques, porteurs de projets culturels, étudiants et formateurs.

Durant deux jours, les Biennales internationales du spectacle rassemblent près de 100 exposants autour de 5 thématiques : équipements et service, presse et édition, formations culturelles, organismes sociaux, organismes professionnels. Pour devenir exposant, ecrivez à l’adresse exposants@bis2010.com

Organisée au coeur des BIS, la Place des Tournées constitue un "salon des producteurs et des tourneurs", dynamique et convivial, pour permettre les montages de projets et les échanges entre tourneurs et programmateurs de lieux de diffusion, de festivals et d’événements artistiques.Pour exposer sur la place des tournées, écrivez à l’adresse placedestournees@bis2010.com

Consacrés à l’actualité et à l’avenir du spectacle vivant, quatre grands débats sont organisés dans le cadre des BIS pour permettre aux professionnels de confronter leurs points de vue, d’élaborer des idées nouvelles et de partager des expériences innovantes.

Organisés sur des thématiques liées au développement de projets culturels, les Forums rassemblent jusqu’à 500 participants.

Conçus pour répondre à des problématiques de la vie de l’entreprise de spectacles et animés par des professionnels reconnus, les ateliers-projets apportent des informations pratiques et synthétiques. Basés sur le partage de connaissances et d’expériences, les participants pourront également, durant les ateliers, poser des questions concrètes aux professionnels animateurs.

Le programme complet sera disponible fin octobre sur le site des BIS.

Lieu : Cité des Congrès de Nantes.

Accès gratuit pour les visiteurs.

Les Biennales internationales du spectacle sont conçues et organisées par le magazine La Scène, magazine des professionnels du spectacle en France.

Visas pour la création Afrique

Date limite de dépôt des dossiers : le 1er novembre 2009

- Disciplines concernées : Tous les domaines de la création contemporaine en arts visuels (arts plastiques, design, photographie, mode, nouvelles images) et en arts de la scène (danse, musique, théâtre, cirque et arts de la rue).

- Définition du programme de résidence: Le programme Visas pour la Création est destiné à des artistes africains, résidant en Afrique, et qui souhaitent développer un projet précis de création en France ou dans un autre pays d’Afrique que le leur, dans un lieu d’accueil, identifié au préalable par les artistes postulants, et qui s’engage à être partenaire de la résidence.

- Profil des candidats  :  Visas pour la Création s’adresse aux artistes à titre individuel, même si la résidence s’inscrit dans un projet qui concerne une compagnie, un collectif, un groupe. Dans ce cas, seul un artiste du groupe ou de la compagnie peut être sélectionné.

-  Nature de l’aide : Une allocation de séjour de 5.000 €uros maximum, pouvant couvrir les frais de séjour et les frais de production artistique. Cette allocation de séjour n’est attribuée qu’à titre individuel. Par ailleurs, CULTURESFRANCE prendra en charge les frais de transports internationaux des candidats sélectionnés et contractera pour eux une assurance individuelle pour la durée de la résidence.

Plus d’informations et téléchargement du dossier

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Visas pour la création Caraïbes

Date limite de dépôt des dossiers : le 1er novembre 2009

- Disciplines concernées : Programme destiné à tous les domaines de la création contemporaine en arts visuels (arts plastiques, design, photographie, mode, nouvelles images) et en arts de la scène (danse, musique, théâtre, cirque et arts de la rue).

- Définition du programme de résidence: Le programme Visas pour la Création est destiné à des artistes caribéens résidant dans la Caraïbe insulaire (Cuba, Haïti, République Dominicaine, Jamaïque, Dominique, Barbade, Antigua et Barbuda, Grenade, Saint Kitts et Névis, Sainte Lucie, Saint Vincent et les Grenadines, Trinité et Tobago) ainsi que dans les Départements Français d’Amériques (Guadeloupe, Guyane, Martinique) et le Suriname, qui souhaitent développer un projet de recherche  ou de création dans un autre pays de la grande Caraïbe (en plus des pays pré-cités : Etats-Unis, Mexique, Belize, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama, Colombie, Venezuela, Guyana, Brésil et Canada) ou en France, auprès d’un lieu d’accueil partenaire, identifié au préalable par les artistes postulants.

- Profil des candidats  :  Visas pour la Création s’adresse aux artistes à titre individuel, même si la résidence s’inscrit dans un projet qui concerne une compagnie, un collectif, un groupe. Dans ce cas, seul un artiste du groupe ou de la compagnie peut être sélectionné.

-  Nature de l’aide : Une allocation de séjour de 5.000 €uros maximum, pouvant couvrir les frais de séjour et les frais de production artistique. Cette allocation de séjour n’est attribuée qu’à titre individuel Par ailleurs, CULTURESFRANCE prendra en charge les frais de transports internationaux des candidats sélectionnés et contractera pour eux une assurance individuelle pour la durée de la résidence.

Plus d’informations et téléchargement du dossier

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Dispositif Caraïbes 2010 : Programme de soutien aux projets de l’espace Caraïbe

Date limite de dépôt des dossiers : le 1er novembre 2009

- Disciplines concernées : Tous les domaines de la création contemporaine en arts visuels (arts plastiques, design, photographie, mode, nouvelles images), en arts de la scène (danse, musique, théâtre, cirque et arts de la rue).

- Définition du programme: Le dispositif d’appui à la création et à la diffusion est un programme destiné aux artistes et opérateurs culturels résidant dans la Caraïbe insulaire (Cuba, Haïti, République Dominicaine, Jamaïque, Dominique, Barbade, Antigua et Barbuda, Grenade, Saint Kitts et Névis, Sainte Lucie, Saint Vincent et les Grenadines, Trinité et Tobago), comprenant les Départements Français d’Amériques (Guadeloupe, Guyane, Martinique) et le Suriname, dont le but est de contribuer à la coopération régionale et à la mobilité des artistes dans cette zone.
Ce programme soutient des projets réunissant 3 pays au minimum de la grande Caraïbe (en plus des pays pré-cités : Etats-Unis, Mexique, Belize, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama, Colombie, Venezuela, Guyana, Brésil et Canada) dont celui du porteur (artiste, compagnies ou opérateur culturel).
Le partenariat des 3 pays minimum devra reposer sur un lien avec des structures participant réellement au montage budgétaire du projet (apport budgétaire ou logistique dans la mise en œuvre de moyens).

- Profil des candidats  :  Ce dispositif s’adresse  aux artistes, compagnies et opérateurs :

• pour un projet de création collective à condition que celui-ci mette en jeu la coopération entre 3 pays minimum de cet espace (créateurs ou interprètes de différents pays, collaboration avec d’autres artistes dans d’autres disciplines des pays voisins…)

• pour un projet de diffusion dans au minimum 3 pays de la zone.

-  Nature de l’aide : Appui à la mobilité par la prise en charge de tout ou partie des coûts de voyage.

Plus d’informations et téléchargement du dossier

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Programme Azalaï 2010 : Programme de soutien aux projets de l’Espace Sahelo Sahelien

Avec la Fondation Azalaï des Arts et de la Culture

Date limite de dépôt des dossiers : le 15 novembre 2009

- Disciplines concernées : Tous les domaines de la création contemporaine en arts visuels (arts plastiques, design, photographie, mode, nouvelles images) et en arts de la scène (danse, musique, théâtre, cirque et arts de la rue).

- Définition du programme : Le programme AZALAI est un programme d’appui à la formation, à la création et à la diffusion destiné aux artistes  résidant en Afrique dans les pays de l’espace Sahélo Sahelien (Algérie, Burkina Faso, Libye, Egypte, Mali, Maroc, Mauritanie, Niger, Nigeria, Sénégal, Soudan, Tchad, Tunisie) dont le but est de contribuer à la coopération régionale et à la mobilité des artistes dans cette zone. Ce programme est destiné à soutenir des projet réunissant 3 pays au minimum de cette zone.

- Profil des candidats  :  AZALAI s’adresse

- aux artistes à titre individuel, ayant un projet de résidence pour la production d’une pièce ou d’une oeuvre dans un des pays de l’espace sahélo sahélien autre que son pays de résidence

- aux compagnies
• pour un projet de création collective à condition que celui -ci mette en jeu la coopération entre 3 pays minimum de cet espace (interprètes de différents pays, collaboration avec d’autres artistes dans d’autres disciplines des pays voisins…)
• pour un projet de diffusion dans au minimum 3 pays de la zone.

- aux opérateurs pour la mise en place de projet de formation qui doivent nécessairement avoir une dimension régionale et regrouper des participants et des formateurs d’au minimum 3 pays de l’espace Sahélo Sahélien.

-  Nature de l’aide : Pour les bourses individuelles de résidence de création : 2000 à 3000 euros en fonction de la durée de la résidence (2 à 6 mois)
Pour les aides à la création ou à la diffusion pour une compagnie : un soutien de 5000 euros
Pour les projets de formation régionale : un soutien de 5000 à 15 000 euros en fonction de la nature du projet de sa durée du nombre de participants,de son budget global et des partenariats réunis.

Plus d’informations et téléchargement du dossier

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Biennale Danses Caraïbes

DEUXIÈMES RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES DE LA CARAÏBE - La Havane / 23-28 mars 2010

Dans le cadre du développement du programme CARAIBES EN CREATIONS, CULTURESFRANCE propose en partenariat avec le Ministère de la culture de Cuba / « Consejo Nacional de las Artes Escénicas » (Conseil National des Arts de la scène)  et sous la direction artistique de Monsieur Noel Bonilla la seconde édition d’une biennale de danse dans la Caraïbe.

Celle-ci répond au besoin que puisse exister un lieu de visibilité internationale de la danse dans la région.

La tenue de cette deuxième édition à Cuba a pour ambition de présenter un large panel de la création chorégraphique de la Caraïbe, de fédérer les acteurs de la danse de cette région en étant une plate-forme d’échanges et de rencontres. Enfin, elle permettra aux artistes une visibilité auprès des professionnels de la danse et du spectacle vivant.
Son organisation repose sur un partenariat avec le Ministère de la Culture Cubain.

La biennale « Danses Caraïbe » a pour vocation, pour ses prochaines éditions, d’être itinérante dans la Caraïbe.

Plus d’informations et téléchargement du dossier

La finale 2009 s’est déroulée le 25 septembre à l’Alliance Française d’Antananarivo (Madagascar) dans le cadre du festival Angaredona.

Parmi les trois finalistes [JIMMY (Mayotte) / MAMI BASTAH (Madagascar) / FABRICE LEGROS (La Réunion) ], le jury constitué de professionnels a désigné MAMI BASTAH (Madagascar), lauréat 2009 du Prix Musiques de l’Océan Indien. 

Le vote à huis clos s’est effectué sous le contrôle de Maître ANDRIAMIHAJA Nivoarloa Lala, huissier de justice à Antananarivo.

COMPOSITION DU JURY :

GERARD DAVOUST : Président du jury
Président d’Honneur de la SACEM et Président Directeur Général des Editions Raoul Breton

LILIAN GOLDSTEIN
SACEM - Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique / Division culturelle - Musiques actuelles

FRANCOIS CHESNAIS
FCM - Fonds pour la Création Musicale / Directeur

CHAMSIDDINE Benali
Ville de Saint-Denis de La Réunion / Directeur du service du développement Culturel 
 
STEPHANE ROCHECOUSTE
Le Kabardock - Le Port à La Réunion / Directeur

MIREILLE RIVAT
ADAMI - Société civile pour l’Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes / Administratrice

CHARLES MAURIN POTY
OMDA - Office Malagasy du Droit d’Auteur / Président

MARIE-JOSE JUSTAMOND
Festival Les Suds (Arles) / Directrice artistique

CHRISTIAN MOUSSET
Festival Musiques Métisses (Angoulême) / Directeur artistique de Musiques Métisses, Président de Zone Franche et Vice-Président du Conseil Francophone de la Chanson

BERNARD AUBERT
Festival Fiesta des Suds (Marseille) / Directeur artistique

Source : site de RFI

13h30 : Déjeuner professionnel (participation de 15 euros)

15h30 : Introduction

-    Catherine LOCKHART, Maire de Vendôme

-    Karine GLOANEC MAURIN, Présidente de la Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture (FNCC)

-    Claude CARRIERE, Président de Grands Formats

Charb, dessinateur à Charlie Hebdo assistera à cette journée de rencontres et réagira en direct à nos échanges en nous proposant ses dessins (sous réserve)

16h : Table ronde n°1

Jeux collectifs réussis entre les différents acteurs d’un même territoire (collectivités territoriales, DRAC, diffuseurs et orchestres) - exemples d’échanges féconds et de politiques territoriales cohérentes pour un soutien bénéfique aux orchestres, à la diffusion sur le territoire et aux populations.

La politique de la Région Centre et sa répercussion sur le territoire

Le travail de diffusion au sein d’un espace rural

Exemple d’un travail intéressant entre un orchestre et ses partenaires en Région Nord Pas-de-Calais

Point sur la résidence d’ensembles non permanents

Modérateur : David JISSE, journaliste à  Radio France, Vice-Président de Futurs Composés et Directeur du Centre national de création musicale La Muse en Circuit (Alfortville)

-    Stéphane LECA, directeur du Théâtre de Chartre

-    Yanik MIOSSEC, administrateur du Crime - Orchestre La Pieuvre (Hellemmes, 59)

-    Julie RANGDE, administratrice de Doulce Mémoire (Tours), membre du CA de la Fevis

-    Un conseiller musique en DRAC

-    Un élu membre de la FNCC

-    Courte interview vidéo de Bruno REGNIER, directeur de l’X’TET / Bruno REGNIER (St Pryvé St Mesmin, 45) et Frédéric MAURIN, directeur de L’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme

-    Courte interview vidéo de Jean-Christophe CHOLET, directeur de Jean-Christophe Cholet Diagonal (Paucourt, 45)

17h45 : Table ronde n°2

Communauté de communes, interdépartementalité, interrégionalité : vers une tentative d’harmonisation des politiques culturelles ? - idées et initiatives d’élargissement de politiques à des territoires non administratifs qui restent à inventer.

Le travail interrégional des Agences régionales pour la musique

Une proposition de l’ONDA sur un dispositif particulier : Réseau en scènes

Modérateur : Guy DUMELIE, Vice-Président d’Honneur de la FNCC, en charge des enseignements artistiques et de l’évaluation des politiques culturelles

-    Céline MOREL, directrice du CEPRAVOI (Orléans) pour la Plate-forme interrégionale d’échange et de coopération pour le développement culturel

-    Fabien JANNELLE, directeur de l’Office National de Diffusion Artistique (ONDA)

-    Thierry LALO, directeur artistique des Voice Messengers

-    Anne-Claire ROCTON, Inspectrice musique en charge des musiques actuelles, DMDTS

-    Courte interview vidéo de David CHEVALLIER, directeur de David Chevallier - Cie Le SonArt en tant que bénéficiaire du dispositif de l’ONDA pour Gesualdo Variations

19h30 : buffet dînatoire offert par la Région Centre

21h : Concert de Jean-Christophe Cholet Diagonal (French Touch’), ensemble porté par la Région Centre

22h30 : Concert de Laurent Mignard Duke Orchestra (Ellington Panorama)

23h30 : After avec un ensemble régional émergent, le Septet R.A.S avec la participation de Jazz à Tours
Avec le soutien de la Spedidam

Chacun des participants est invité à l’ensemble des concerts par L’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme


Informations pratiques, renseignements et inscriptions :

Ondine Garcia - 06 12 99 47 65

• La matinée fera l’objet d’une rencontre régionale de diffusion et d’échanges artistiques qui permettra aux opérateurs du Languedoc-Roussillon d’échanger sur l’actualité musicale régionale, ainsi que de présenter les projets en cours ou à venir, avec la possibilité de proposer des écoutes.

• L’après-midi sera consacrée aux débats du Forum des Initiatives Régionales en Musiques Actuelles autour de la question des Nouveaux outils numériques pour les musiques actuelles. Organisé par la Méridionale des Spectacles et le Garage Electrique, le FIRMA 2009 propose une mise en perspective des nouveaux outils technologiques qui révolutionnent le travail artistique et administratif autour des projets musicaux.

Conférence : Nouveaux outils numériques pour les musiques actuelles

14h00 - 15h30 présentation & démonstration des outils Gimic, RéseauDocs

15h30 - 17h30 Table ronde : « Révolution numérique, musiques et arts vivants » avec Yann Kaimakis (Id Scènes), Jean-Philippe Freu (Rinocérose), Maurice Lidou (Médiator), Benjamin Cadon (Labomédia), Gregory Diguet (Kawenga)

17h30 : présentation de SmArtFr

18h00 : clôture par Jean-Marie Fraysse (Convivencia)

Renseignements, inscriptions :
Le Garage Electrique / Firma, 04 67 58 27 48, gen@legarageelectrique.net

• Pour conclure cette journée vous serez invités au concert Languedoc-Roussillon Incubateur Musiques 2009/2010 (L-RIM) dès 20h30 à El Médiator (Avenue du Général Leclerc - 66000 Perpignan). Cette soirée vous présentera les trois groupes régionaux qui bénéficieront tout au long de la saison d’un accompagnement spécifique et d’un soutien à la diffusion piloté par la Méridionale des spectacles en collaboration avec des professionnels et des structures d’accompagnement départementales.

Lieu : La Casa Musicale, Perpignan (56)

S’inscrire en ligne

Ces statistiques résultent du traitement des données recueillies dans les déclarations de taxe fiscale collectées par le CNV auprès des entrepreneurs de spectacles relevant de son champ de perception et portant sur les représentations ayant eu lieu en 2008.

 
QUE DISENT LES CHIFFRES ?
QUELQUES EXEMPLES: 

- En 2008, le CNV a comptabilisé 40 317 représentations de spectacles de variétés et de musiques actuelles, dont 34 094 payantes ayant attiré plus de 16 millions de spectateurs.

- L’évolution entre 2007 et 2008 indique une certaine stabilité du nombre des représentations payantes (-1%) mais une chute nette de la billeterie (-12%) et de la fréquentation (-6%).

- En moyenne, une représentation payante compte 470 entrées pour un prix moyen hors taxe de 28 euros.

Il existe de fortes disparités selon le type de spectacles, le lieu de diffusion, le statut du producteur ou de l’organisateur. C’est pourquoi le CNV analyse ces données en fonction du genre de la représentation, du statut du déclarant, de la saisonnalité, de la région et du type de lieu qui l’accueille, avec en complément cette année, une observation de la part des représentations ayant lieu dans un cadre festivalier. 

Le Centre National de la Chanson, des Variétés et du Jazz est le seul établissement en mesure de fournir ces données chiffrées sur le spectacle vivant de variétés, l’objectif étant de permettre à tous les acteurs de la filière de mieux cerner l’évolution et le tissu économique de leur secteur. 

Les éléments statistiques sur la diffusion des spectacles de variétés peuvent être obtenus par courrier postal sur simple demande par mail adressée à: corinne.bret(at)cnv.fr.

A noter qu’ ils sont téléchargeables sur le site internet du CNV ainsi qu’une synthèse dans la rubrique Centre de ressource.

Vous trouverez également les éléments statistiques détaillés par région administrative dans l’onglet « statistiques sur la diffusion ». 
   
 
CNV - 9 bd des Batignolles 75008 Paris - Tel: 01 56 69 11 30 - Fax: 01 53 75 42 61
www.cnv.fr - info(at)cnv.fr

La société éditrice de Chorus/Les Cahiers de la chanson a été liquidée le 22 juillet par le tribunal de commerce de Nantes (ouest), siège du groupe Millénaire Presse, qui avait repris en mai 2008 ce titre fondé en 1992 et toujours animé depuis par Fred et Mauricette Hidalgo.

Dans un communiqué daté du 21 septembre, la rédaction se dit choquée d’avoir appris en l’espace de quarante-huit heures que le prochain numéro auquel elle travaillait ne sortirait pas et que la société éditrice, Les Éditions du Verbe, avait été mise en liquidation judiciaire.

Ils se disent "profondément attristés de la disparition d’un titre aussi emblématique", dont les effets "risquent de causer un vrai préjudice au monde de la chanson francophone".

Nicolas Marc, dirigeant de Millénaire Presse, a exliqué à l’AFP que "Faire vivre, avec un mode d’organisation professionnel, une publication comme Chorus avec moins de 2.000 ventes en kiosques, 3.300 abonnés et de faibles ressources publicitaires s’est avéré impossible".

"Par respect envers leur lectorat et les artistes rencontrés", la rédaction de Chorus a mis en ligne "une importante partie du numéro d’automne", qui devait comprendre un dossier consacré à Manu Chao, des rencontres avec Art Mengo et Mickey (3d), un portrait de Karkwa, etc.

Douze conférences et ateliers sont proposées avec les participations de spécialistes du monde associatifs, de sociologues, de philosophes, de représentants d’associations et d’élus, sur des thématiques telles que les services sociaux d’intérêt général, la mutation du monde associatif, l’économie solidaire... Voir le programme complet

Un atelier posera notamment la question "Politiques publiques et associations culturelles : quelles collaborations doivent-elles mettre en place ?", le jeudi 15 octobre à 14h30 au pavillon de l’Arsenal.

Dans un monde en crise, maintenir une société solidaire exige de garantir la diversité artistique et culturelle, de permettre l’accessibilité de tous aux pratiques culturelles et de maintenir une culture de proximité.

Participeront au débat :

- Christophe GIRARD, Adjoint au maire de Paris, chargé de la culture

- Jean-Louis VICART, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA)

- Frédéric HOCQUARD, Directeur de ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Ile de France)

- Jacques GUENEE, Président COFAC île de France (Coordination des Fédérations des Associations de Culture et Communication)

- Florence TOUCHANT, Chef du bureau des pratiques amateurs à la direction des Affaires culturelles

- Anita WEBER, ancienne directrice de la DRAC île de France (Modératrice)

Les conférences et les débats se dérouleront simultanément sur deux sites : l’Échangeur (66, rue des Archives 75003 Paris) et le Pavillon de l’Arsenal (24, boulevard Morland 75004 Paris). Situer sur une carte.

L’entrée aux conférences est gratuite mais nécessite une INSCRIPTION GRATUITE ET OBLIGATOIRE en raison d’un nombre de place limité.

Plus d’informations et inscriptions

"Le rapport souligne la manière dont la culture fait partie des stratégies de développement local ayant pour but les échéances des objectifs et des cibles du millénaire. La créativité, la diversité ou le patrimoine sont des valeurs intrinsèques de la culture qui deviennent à présent des éléments de base de toute stratégie de développement. Les articles d’Amareswar Galla, de José Antonio Gonzalez Mancebo et de Nil Sismanyazici-Navaie, ainsi que le rapport de synthèse rédigé par Inge Ruigrok, offrent une multitude d’explications concernant le rapport entre la culture, les gouvernements locaux et les Objectifs du Millénaire pour le développement, ainsi que des indications pour entreprendre des actions de sensibilisation et de lobbying afin d’élargir le nombre des institutions engagées dans ce domaine." ( extrait du courrier du Secrétariat Mondial de CGLU)

Consulter le rapport

Pour plus d’informations, contacter le secrétariat de la Commission :

agenda21cultura@bcn.cat

+34 933 161 009.

Edité par l’Irma, L’Officiel de la musique 2010, c’est 25 000 contacts incontournables rock, pop, fusion, metal, chanson, hip hop, jeune public, indé, hardcore, punk, variété, soul, ska, rap, ragga, techno, salsa, gospel, ambient, jazz, blues, musiques traditionnelles, musiques du monde…

• 10 818 e-mails professionnels

• 9 276 sites Web

• 722 labels et maisons de disques

• 1 001 salles de concerts

• 2 558 diffuseurs de spectacles

• 2 611 artistes

• 582 stages et formations

• 1 408 médias

• 777 organismes partenaires…

Ces 25 000 contacts sont le résultat d’une sélection effectuée parmi les 50 000 contacts que compte la base de données de l’Irma. Remise à jour en continu, elle est alimentée par un réseau de 69 structures régionales puis expertisée par des spécialistes de chaque domaine.

Nouveautés 2010 : Pour la première fois, un cahier complémentaire avec les chiffres de la filière musicale, reprenant une partie du travail de la CSDEM/CEMF, du CNV, du Snep et de l’Observatoire de la musique sur les données de l’an passé.

Voir le communiqué de presse

Commander ici

Cette rencontre professionnelle sur le thème « La filière musicale à l’échelle des régions européennes : Comment favoriser la circulation des artistes et des projets ? » se tiendra le jeudi 24 septembre, de 14h - 18h30,

Présentation :
La question de la circulation des artistes et des projets dans et au-delà de nos territoires régionaux est une question cruciale et récurrente pour les professionnels des musiques actuelles, et plus globalement du spectacle vivant. Parallèlement, les régions s’organisent en nouveaux territoires de coopération, notamment avec les Eurorégions. Et au-delà, d’autres territoires de coopérations se forment au gré des projets et des accointances artistiques.
Il semble intéressant, à travers des témoignages d’expériences et d’une analyse plus globale des questions de mobilité, de profiter de la venue de professionnels de différents territoires pour questionner ensemble les freins et les pistes de travail pour développer son territoire de projet.

Ainsi, cette rencontre abordera deux problématiques en présence de professionnels de région d’Europe (Italie, Angleterre...) :

- Export et développement des activités de production artistique à l’échelle internationale.

- Coopération interrégionale et internationale, échanges artistiques et culturels.

Le British Council et le Relais Culture Europe seront présents.

Un apéro professionnel aura ensuite lieu, dès 19h.

Pré-inscription en ligne

Lieu :

Théâtre de la Minoterie

9-11 rue d’Hozier

13002 Marseille

Elle se déroulera du 15 au 18 novembre 2009 au Palm Royal Beach Hotel, Centre de Conférence de Homowo, à Accra, au Ghana.

Cette 2ème  Conférence Internationale sur la Culture Africaine et le Développement :

• Sera une conférence interdisciplinaire qui invite et implique les leaders Africains, les universitaires, les décideurs politiques, les gouvernements, les O.N.G., les opérateurs culturels, les artistes, les étudiants et toutes les personnes commises au devenir de l’Afrique,

• Travaillera afin de susciter des dialogues et l’implication intersectoriels, aussi bien du secteur public que du secteur privé, dans le domaine des Arts/Culture, de l’Economie, de la Santé, de l’Education, du Tourisme, du Loisirs et des Relations Internationales, 

• Servira de plate-forme pour un échange d’information et débattra sur le progrès réalisé dans l’atteinte des Objectifs du Millénaire pour le Développement avec une attention particulière notamment sur l’importance de la culture dans ce processus,

• Présentera des programmes qui évoqueront spécifiquement ce qui doit être fait en matière de : "Femmes, Culture et Développement", "Culture, Gouvernance et Leadership Traditionnel" et "Art et Culture, des outils de résolution de conflit".

• Remettra en cause les paradigmes existants sur le développement et démontrera l’importance et les avantages d’inclure la Culture dans tous les processus de développement - social, économique et environnemental,

• Tiendra compte des besoins primordiaux des femmes africaines, de la jeunesse, des artistes et des opérateurs culturels dans la définition des voies et moyens du développement humain durable en Afrique,

• Préconisera des stratégies basées sur l’action pour le développement et l’élaboration des Politiques Culturelles aux niveaux local et national en Afrique.


Les Objectifs du Millénaire pour le Développement :

- Réduire l’extrême pauvreté et la faim

- Assurer l’éducation primaire pour tous

- Promouvoir l’égalité des sexes et l’autonomisation des femmes

- Réduire la mortalité infantile

- Améliorer la santé maternelle

- Combattre le VIH/SIDA, le paludisme et d’autres maladies

- Préserver l’environnement

- Mettre en place un partenariat mondial pour le développement

Plus d’informations et procédure d’inscription

Le ministre de la Culture et de la Communication a lancé jeudi une mission « Création & Internet » présidée par Patrick Zelnik. Un « dispositif léger » qui doit aboutir, pour la mi-novembre, à des proposition « simples et concrètes » dans le cadre de l’après Hadopi.

« La loi est nécessaire et non suffisante, Je veux donc qu’au moment même où l’Hadopi commencera son travail de sensibilisation nous offrions aux créateurs et aux internautes quelque choses de plus : des revenus supplémentaires pour les premiers, une offre plus attractive pour les seconds, c’est tout le sens de la mission que j’installe aujourd’hui » a souligné Frédéric Mitterrand le 3 septembre, devant un parterre de professionnels réunis dans les salons de la rue de Valois.

Durant un long « flash back rendu nécessaire par les absolutistes de l’internet libre », le ministre s’est attaché a défendre les avantages de la futur loi afin de « répondre à l’incompréhension avec laquelle ce texte est accueilli ». « L’utopie n’est pas une alternative à l’Hadopi » a insisté le ministre qui attend cependant de cette mission un travail sans tabou, préjugé ni exclusive.

« Etonnez-moi, faite œuvre d’imagination » a-t-il lancé au trois responsables de cette mission : Patrick Zelnik (Pdg de naïve et président d’Impala), Jacques Toubon (ancien ministre de la Culture et de la Communication et président du Conseil d’orientation de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration) et Guillaume Cerutti (ancien Directeur général de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes et président de Sotheby’s France).

Le ministre attend des « propositions brèves destinées à être traduite très rapidement en mesures concrètes selon deux axes » :

Offre légale :
 favoriser l’attractivité de l’offre de culture sur le net en améliorant sa richesse, sa diversité sa souplesse d’utilisation et son prix,
 faciliter l’accès à toutes les productions y compris celles des petites structures,
 faciliter la circulation des oeuvres et la libération des droits sur celles ci afin d’éviter que le public en soit privé pendant une trop longue durée. Rémunération des artistes :
 assurer la rémunération des acteurs de la création et proposer un partage équitable de la valeur crée par la distribution de ces œuvres sur Internet,
 imaginer toutes nouvelles formes de rémunération susceptibles d’être définies au bénéfice des créateurs et des producteurs de contenu culturel.

« Nous avons une obligation de résultat car cette période transition entre l’effondrement du marché physique et le décollage de l’économie numérique est meurtrière, autant pour les indépendants que pour les majors » a souligné Patrick Zelnik qui souhaite « consulter un maximum et éviter les dogmes et les démarches manichéennes afin de sortir de la crise par le haut ».

Pour Jacques Toubon, il faut dépasser le débat tel qu’il a été mené jusqu’ici et s’intéresser, au delà de la musique et de l’audiovisuel à d’autres formes d’expression comme le livre, la presse, la photographie ou les art plastiques car tous sont concernés aujourd’hui par cette révolution numérique. « Il n’y a pas de solution miracle, nous devrons trouver des solutions diversifiées et fines dont la traduction juridique sera particulièrement complexe, que ce soit dans la loi française, les directives communautaires ou les même les convention internationales qui vraisemblablement devront évoluer », a prédit Jacques Toubon.

« Il y a une nécessité impérieuse de trouver des solutions et dans le monde entier. Ce n’est pas un problème franco français, loin de là », reprend Zelnik qui — en tant que président d’Impala, syndicat que représente 4.000 labels indépendants en Europe — souhaite élargir la mission au delà de nos frontières.

Pour Guillaume Cerutti, « cette mission a l’intérêt de pouvoir aborder simultanément les domaines fiscal, social, juridique, économique, commercial et culturel ».

Et Jacques Toubon d’affirmer sans tabou : « le partage du gâteau sera vraisemblablement différent de ce qu’il est aujourd’hui mais l’objet c’est de le développer considérablement. Il faudra admettre que notre mission mette en cause un certain nombre de tabous. Ce sera au législateur de voir ce qu’il reprend ou non comme piste de travail ».

« Il n’y a pas de solution unique, monolithique, mais un faisceau de mesures qui nous permettront de faire d’Internet le vecteur privilégié de la diffusion de la culture, attractif pour les utilisateurs et respectueux pour les créateurs » a conclu le ministre.

Rendez-vous à Matignon le 15 novembre pour la remise de la copie.

A noter que cette initiative a déjà reçu le soutien de l’Adami qui, dans son communiqué, se félicité de l’installation de cette mission, en soulignant qu’elle « positionne les artistes et leur rémunération au centre du débat, au même titre que l’attractivité de l’offre légale de contenus culturels en ligne ».

Lire les lettres de mission confiées à Patrick Zelnik, Jacques Toubon et Guillaume Cerutti

Son but est d’établir un pont d’échange artistique et technique entre différents festivals hip hop africains, au delà des frontières linguistiques et géographiques, et d’initier de nouveaux projets en commun.

A cette occasion des représentants de 10 festivals hip hop africains sont invités à participer à ce séminaire de reflexion.

A terme, la création d’un réseau professionel entre acteurs du secteur culturel et des cultures urbaines africaines est envisagé.

Ce séminaire se déroulera dans le cadre du Waga Hip Hop 10.

Après la période d’oppositions tranchées liée à la (longue) négociation de l’Hadopi, une logique de reconstruction des débats s’opère. Ceci d’autant plus que se profilent des "Etats généraux de la création" qui n’ont pas été lancés officiellement mais pour lesquels se préparent de nouveaux argumentaires. Dans ce contexte, il nous a semblé intéressant de proposer une rencontre ouverte par des contributions à même d’enrichir les réflexions en cours.
Musique et Internet sont sur un bateau… pourvu que personne ne tombe à l’eau !

Cette rencontre aura lieu le jeudi 1er octobre, de 14h30 à 17h à la mairie du 18e arrondissement de Paris (1 place Jules Joffrin, 75018 Paris).

La rencontre sera modérée par le journaliste Rémi Bouton et donnera la parole à trois intervenants :

- Marc Benaïche, producteur multimédia, fondateur de Mondomix
Il préconise depuis 2007 (Manifeste du 21 juin contre la défaite de la musique), la mise en place au niveau mondial d’une redevance culturelle sur la bande passante à partir d’un système de tatouage des fichiers géré par une organisation non gouvernementale.

- Antoine Gitton, avocat, enseignant en droit d’auteur et fondateur du forum “Mens Publica - pour le développement d’une culture d’esprit public”
Il préconise, entre autres, la mise en œuvre d’un Répertoire national des œuvres de l’esprit et des enregistrements, librement accessible à tout utilisateur privé ou professionnel.

- Frédéric Patissier, consultant (IMV Conseil)
Il développe un argumentaire pour « une approche innovante du financement de l’industrie culturelle » via une contribution des opérateurs/FAI sous la forme d’un mécanisme compensatoire. Il a dernièrement présenté cette analyse au congrès de la Cisac à Washington.

Un débat avec la salle aura lieu suite à leur intervention.

Informations et inscriptions : Voir le site de l’Irma

Les Journées européennes du développement sont organisées conjointement chaque année par la Commission européenne et par la présidence de l’Union européenne.

Cet événement donne la parole à tous : dirigeants politiques et parlementaires, institutions internationales, autorités locales, ONG, chefs d’entreprise, universitaires, chercheurs, représentants des médias et jeunes. Elles rassemblent 125 pays et plus de 4 000 personnes et 1 500 organisations actives dans le domaine du développement.

L’événement vise à rendre l’aide au développement plus efficace, à bâtir une coalition internationale contre la pauvreté et à concrétiser les objectifs du millénaire pour le développement.

Les Journées européennes du développement offrent une occasion sans précédent de partager des idées et d’instaurer des partenariats innovants via des débats francs et parfois controversés portant sur des questions urgentes, telles que la gouvernance, la pauvreté et la durabilité environnementale. Elles aident "à contribuer à la paix, à la sécurité, au développement durable de la planète, à la solidarité et au respect mutuel entre les peuples, au commerce libre et équitable, à l’élimination de la pauvreté et à la protection des droits de l’homme, en particulier ceux des enfants, ainsi qu’au strict respect et au développement du droit international, notamment au respect des principes de la Charte des Nations unies"

Plus d’informations

Inscrivez-vous en ligne

Cette "Semaine européenne des régions et des villes" proposera 125 séminaires, ateliers, débats, expositions et rencontres (voir le programme complet ici)

Organisé chaque année, le salon européen consacré aux Régions et aux villes européennes est l’événement incontournable de l’année en matière de politique régionale : 7000 participants sont attendus à Bruxelles pour débattre des défis communs auxquels font face les régions et les villes européennes, et discuter sur d’éventuelles solutions.

Sont donc conviés à cette conférence les experts du développement régional et urbain provenant de ministères ou d’autres organismes, les représentants des régions et des collectivités, les entreprises, ainsi que des représentants de la société civile, des universités, des institutions de l’UE et des médias.

Intitulée cette année "Des défis globaux, des réponses européennes", cette conférence s’articulera autour de 4 thématiques :

- L’innovation, outil du développement économique régional,

- Le changement climatique, les régions actrices du développement durable,

- La coopération interrégionale et internationale,

- La politique de cohésion, mesures d’évaluation et d’amélioration.

Par ailleurs, tout au long du mois d’octobre, près de 300 manifestations locales se dérouleront dans toute l’Europe dans l’objectif de discuter des thèmes des Open Days (voir ici le programme pays par pays).

Participation libre sur inscription

Contacts et informations compléentaires sur le site des Open Days 2009.

Cette année encore, un appel à candidature est lancé en direction de tous les groupes de la région, de Méditerranée et du monde.

Les 30 groupes sélectionnés se produiront sur une des scènes du Dock des Suds devant le grand public comme les professionnels participant au marché.

Les artistes désireux de postuler peuvent, dès maintenant, envoyer leurs candidatures.

LA DATE LIMITE DE DÉPÔT DES DOSSIERS EST LE 23 OCTOBRE 2009.

Les candidats devront remplir le formulaire d’inscription (TÉLÉCHARGER LE BULLETIN D’INSCRIPTION ICI)

Ils devront également joindre les pièces suivantes:
- 2 CDs de l’artiste ou groupe (démo acceptée)
- 1 dossier de presse (texte de présentation, bio, photo…)
- 1 fiche technique du spectacle

Pour toute question, contactez l’équipe du Dock des Suds : ++33 (0)4 91 99 00 00

Plus d’informations sur le site du Dock des Suds

Composition du cabinet de Frédéric Mitterrand

Conseiller auprès du Ministre : Jean-Pierre BIRON
Ancien directeur auprès du président du Centre Georges Pompidou

Directeur de cabinet : Pierre HANOTAUX
Ancien directeur général délégué du musée du quai Branly

Directeur adjoint du cabinet, Maître des requêtes au Conseil d’État : Olivier HENRARD
Ancien conseiller juridique en charge des industries culturelles, de la propriété intellectuelle, du marché de l’art, du mécénat et des études au cabinet de Christine Albanel

Directeur adjoint du cabinet : Mathieu GALLET
Ancien conseiller technique au cabinet de Christine Albanel

Chef de cabinet : Lucien GIUDICELLI
Ancien chef adjoint de cabinet d’Eric Besson, ministre de l’Immigration, de l’Intégration, de l’Identité nationale et du Développement solidaire de février 2009 à juillet 2009

Chef adjoint de cabinet : Frédéric SALLET
Ancien chef adjoint au cabinet de Christine Albanel

Conseillère en charge de l’architecture et du Grand Paris : Ann-José ARLOT
Ancienne Inspectrice Générale des affaires culturelles au ministère de la Culture

Conseiller Spectacle vivant et Action territoriale : Olivia BOZZONI FRINGANT
Ancienne chargée de mission Culture et Communication à la Présidence de la République

Conseillère en charge des Musées et du Patrimoine : Sophie DURRLEMAN
Ancienne conseillère en charge des musées et des arts plastiques au cabinet de Christine Albanel)

Conseiller parlementaire : Richard ELTVEDT
Ancien conseiller parlementaire au cabinet de Christine Albanel

Conseiller diplomatique : Valéry FRELAND
Ancien sous directeur de l’audiovisuel et des technologies de communication à la Direction de la politique culturelle et du français de la Direction générale de la mondialisation, du développement et des partenariats du ministère des Affaires étrangères et européennes

Conseiller en charge du Cinéma : François HURARD
Ancien conseiller en charge du cinéma et de la création audiovisuelle au cabinet de Christine Albanel

Conseiller en charge des Arts plastiques, du design, de la mode, du mécénat et du marché de l’art : Francis LACLOCHE
Ancien directeur du mécénat de la Caisse des Dépôts et consultant

Conseiller en charge de l’éducation et des enseignements artistiques et culturels et de l’histoire de l’art : Annick LEMOINE
Ancienne co-organisatrice de colloques internationaux et commissaire d’expositions

Conseiller au livre, aux archives et à la valorisation du patrimoine immatériel : Pierre LUNGHERETTI
Ancienne membre du comité de rédaction du site Nonfiction.fr, responsable du pôle politique culturelle

Conseiller en charge des discours : Guillaume METAYER
Ancien conseiller au cabinet du ministre délégué à la Recherche, puis à la Recherche et à l’Enseignement supérieur

Conseiller Communication et Relations Publiques : Béatrice MOTTIER
Ancienne directrice Associée au pôle influence d’EURO RSCG C&O

Conseiller pour la Presse : Vincent PEYREGNE
Ancien conseiller en charge de la presse au cabinet de Christine Albanel)

Conseiller en charge des affaires budgétaires et fiscales, de la modernisation du ministère et du développement durable : Arnaud ROFFIGNON
Ancien conseiller en charge des affaires budgétaires et fiscales au cabinet de Christine Albanel

Conseillère en charge du Social : Maylis ROQUES
Ancienne conseillère en charge du social au cabinet de Christine Albanel

La biographie de chacun des conseillers est disponible sur le site du ministère de la Culture

Source : site de l’Irma

La conférence Culture en mouvement du 28 septembre vise à promouvoir les résultats des activités soutenues par le Programme Culture.
Quelques exemplesde projets financés qui répondent aux objectifs de l’Agenda seront présentés. Des ateliers et des séances d’information sur des sujets culturels variès faciliteront également les rencontres et l’échange de bonnes pratiques.

Le Forum européen de la culture (password : culture)  du 29 au 30 septembre réunit des participants de la société civile culturelle, des Etats Membres et des institutions de l’Union européenne pour mettre en lumière les progrés de la mise en oeuvre de l’Agenda européen de la culture.
Le débat sera enrichi par des interventions clés, des tables rondes et des ateliers autour de trois objectifs stratégiques de l’agenda:

• Diversité culturelle et dialogue interculturel
• La culture, catalyseur de créativité
• La culture, élément vital des relations internationales de l’Union européenne.

Les inscriptions et le programme sont en ligne sur le site : http://cultureforum.teamwork.fr/ (password : culture)

Lieu :

Flagey
Place Sainte-Croix
1050 Bruxelles

Contact :

Pour les inscriptions et autres questions pratiques

TEAM WORK - 8 rue du Dahomey - F- 75011 Paris
Tel: + 33 1 4367 7979 - Fax: + 33 1 4367 7900
Email:cultureforum@teamwork.fr

Contact à la Commission Européenne

Commission européenne
Direction Générale Education et Culture
E-mail: eac-culture-forum@ec.europa.eu

Les ventes de musique enregistrée ont à nouveau chuté de 15 % en 2008. Les recettes du numérique sont encore loin de compenser le recul des ventes de supports physiques. Les nouveaux modèles économiques se cherchent encore… La crise du disque et les mutations induites par les nouvelles technologies et les nouvelles habitudes de consommation, dont le téléchargement illégal, ont une incidence inquiétante sur la filière musicale : chiffre d’affaires divisé par deux entre 2001 et 2007, nombre d’albums commercialisés divisé par deux au cours de la même période, nombre de singles commercialisés divisé par trois. Sans parler des lourdes incidences sur l’emploi, les budgets, les investissements, le fonctionnement et la pérennité des entreprises…

Pour la première fois, l’an dernier, le solde de signatures d’artistes dans les maisons de disques (nombre de contrats signés, moins nombre de contrats rendus) s’est avéré négatif. « La création musicale n’est plus préservée ! » s’alarmait le Syndicat National de l’Edition Phonographique lors du dernier Midem. La situation est d’autant plus préoccupante que les subventions sont en baisse. Le plan de soutien à la filière musicale mis en place par le gouvernement (crédit d’impôts, renforcement de la capacité du Fonds d’avance aux industries musicales géré par l’Ifcic…) sera-t-il suffisant ? Que faut-il attendre de la loi Création et Internet, dont on sait qu’elle ne résoudra pas tous les problèmes ? La question du financement de la création est d’ailleurs maintes fois revenue dans les débats parlementaires et est toujours sans réponse. Des Etats généraux de la création se profilent… Bref, le thème est d’actualité.

Au cours de ce débat seront évoquées les différentes pistes possibles pour le financement de la création et de la production musicale, parmi lesquelles la taxation des FAI (réclamée notamment par la Sacem), l’adaptation du régime des Sofica au secteur phonographiques (demandée par les producteurs et promise à plusieurs reprises), la licence globale ou participative, la création d’un fonds d’investissement (qui pourrait être abondé par les entreprises comme par les particuliers) et diiverses solutions, initiatives ou projets innovants.

Les intervenants à ce débat, qui sera animé par Gildas Lefeuvre, seront annoncés ultérieurement. Devraient être représentés : le Snep, l’Upfi, le ministère de la Culture, le secrétariat d’Etat au Développement de l’économie numérique, la Sacem, le FCM, l’Ifcic, la SCPP et la SPPF ainsi que des producteurs, parlementaires, observateurs et personnalités de la filière musicale.

Entrée libre - sur inscription (dans la limite des places disponibles) à l’adresse gildas.lefeuvre@hotmail.fr.

Mobilisation suite à l’AG d’information des professionnels du spectacle vivant !

L’Ufisc et ses organisations membres ont souhaité participer à l’Assemblée Générale d’information des professionnels du spectacle vivant, initiée par la CGT du spectacle et le Syndeac, qui s’est tenue dans la cour d’Honneur du Palais des Papes à Avignon le 17 juillet dernier.

Cette action a permis de rassembler près d’un millier de professionnels.

L’Ufisc a rappelé qu’il est essentiel de s’engager dans des démarches communes de mobilisation et de solidarité, en dépassant les corporatismes !

Les différentes déclarations et interventions ont permis de relever un certain nombre de menaces qui pèsent sur le secteur :

-       Une économie fondée plus que jamais sur les dogmatismes de la concurrence et de la rentabilité à court terme qui imprègnent tous les domaines d’activité, même ceux qui relèvent du bien commun, tels l’art et la culture.

-       Les baisses de budget déjà effectuées par le ministre des Finances sur le programme 224 (Transmission des savoirs et démocratisation de la culture) et qui menacent le programme 131 (Création) : une baisse de 35 millions d’euros est d’ores et déjà annoncée pour 2010, puis pour 2011.

-       La poursuite de la RGPP (révision générale des politiques publiques) qui appauvrit le Ministère de la Culture par la réduction de ses effectifs.

-       La réforme des collectivités territoriales et la menace qui pèse sur leurs finances : une baisse des budgets en matière culturelle aurait pour effet désastreux la disparition d’un grand nombre d’initiatives portées par de très petites entreprises non lucratives. Ces entreprises ont pourtant un rôle essentiel dans l’irrigation artistique et culturelle des territoires et dans le renouvellement artistique.

-       Les processus de dispersion par la démultiplication des espaces de travail et de concertation, ainsi que celui de diversion avec un Conseil pour la création artistique mis en place par le président de la République en parallèle au ministère de la Culture.

-       La restriction chaque jour un peu plus forte du champ de l’intérêt général et du bien commun par les politiques mises en œuvre.

Les professionnels rassemblés ont ainsi adopté trois motions :

.  La mise en œuvre d’un plan de relance et de développement pour le spectacle vivant

.  L’élaboration d’une loi d’orientation et de programmation

.  La suppression du Conseil pour la Création  artistique

Ils ont aussi réaffirmé la place essentielle de l’art et de la culture dans notre société, attaqués au même titre que l’Education, la Recherche, la Santé, la Justice…

L’Ufisc appelle le secteur artistique et culturel à d’autres actions collectives et à des luttes transversales avec d’autres acteurs, se retrouvant en particulier dans l’appel des appels.

C’est pourquoi, l’UFISC appelle à rejoindre la mobilisation de l’ensemble du secteur des Arts et de la Culture, dans toute la France, le lundi 21 septembre 2009.

UFISC - Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles
 
Fédération nationale des arts de la rue -Fédurok (Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles) - SYNAVI (Syndicat National des Arts Vivants) -  SCC (Syndicat du Cirque de Création) - FSJ (Fédération des Scènes de Jazz et des Musiques Improvisées)  - CITI (Centre International pour les Théâtres Itinérants) - Le Chaînon/ FNTAV  (Fédération des Nouveaux Territoires des Arts) - Actes’If (Réseau solidaire de lieux culturels franciliens) - RIF(Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile de France) - SMA (Syndicat National des petites et moyennes structures à but non-lucratif de Musiques Actuelles) - Zone Franche (le Réseau des Musiques du Monde) - Membres associés : La FFEC (Fédération Française des Ecoles de Cirque) - La FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens) - La Fédération des Acteurs « Culture-Multimédia ».

c/o Maison des Réseaux Artistiques et Culturels - 221 rue de Belleville - 75019 Paris - 01 42 49 53 64
ufisc.coordination@gmail.com - paola.villain@ufisc.org - www.ufisc.org - Siret 488 850 439 00024 - APE 9412Z

Il a pour objectif la création d’une plateforme importante d’échanges et de rencontres entre les artistes de l’Océan Indien et les professionnels de la musique du Nord.

Il s’agit en outre de contribuer à la professionnalisation des différents acteurs des industries musicales de la zone grâce aux ateliers et rendez-vous organisés.

Pas moins de 5 ateliers sont proposés autour de la filière musicale, de son organisation et de sa structuration sur le terrain réunionnais. Ils auront lieu comme l’année précédente au Conservatoire (CRR) de Saint-Pierre

Mercredi 05 août: de 10H00 à 12H00
La production discographique : état du marché à la Réunion et en France.
Intervenants : Guillaume SAMSON (ethnomusicologue, responsable de l’observation au PRMA) et Philippe GAILLARD (Wagram)

Mercredi 05 août : de 14H30 à 16H30
Etat des lieux de la filière formation et des actions entreprises dans les îles de l’océan Indien.
Intervenants : Serge TROUILLET (Presque Bleu) et Alain COURBIS (PRMA)

Jeudi 06 août : de 10H00 à 12H00
La diffusion de la musique à la Réunion : vers la création d’un réseau public/privé de diffuseurs
Intervenants : Pierre MACQUART (Manapany Surf Festival) et Stéphane ROCHECOUSTE (Kabardock)

Jeudi 06 août : de 14H30 à 16H30
Le marché australien de la musique (en anglais)
Intervenants : Jordan VERZAR (Top Shelf) et Simon RAYNOR (Australasian World Music Expo)

Vendredi 07 août : de 10H00 à 12H00
Présentation du projet de développement des filières musicales autour des festivals de la zone ACP (Afrique-Caraïbes-Pacifique).
Intervenants : Gerald SELIGMAN (WOMEX), Dominique THIANGE (Conseil Francophone de la Chanson) et Philippe CONRATH (Zone Franche).

Les points « Meet a pro » : Mercredi 05 et jeudi 06 août
Les artistes ou professionnels locaux auront en outre la possibilité de rencontrer certains professionnels de l’extérieur (programmateurs, labels, tourneurs, managers d’artistes, etc.), dans le cadre de rendez-vous en face à face, au CRR de Saint-Pierre. Chaque professionnel se rendra disponible pendant deux heures et les personnes souhaitant le rencontrer pourront le faire l’une après l’autre pour une durée maximale de 15 minutes.

+ d’infos :
emmanuelle@sakifo.com ou 0262 35 14 01

Lors de la réunion de clôture du 9 juillet, trois mesures phares ont été annoncées :
 Un partenariat refondé avec les collectivités territoriales et les professionnels : Afin d’ouvrir un espace de concertation sur les politiques publiques dans le domaine du spectacle vivant au niveau régional, les « Conférences du Spectacle vivant » seront instituées. Dans chaque région, elles rassembleront collectivités publiques et professionnels, artistes et responsables d’institutions. Elles constitueront un lieu de dialogue et de proposition sur l’organisation et la mise en oeuvre de la politique du spectacle vivant en région, et le secrétariat sera assuré par la direction régionale des affaires culturelles sous l’autorité des préfets.
 Une clarification de l’action de l’Etat à travers ses dispositifs de financement et ses réseaux : Tous les textes cadre précisant les missions et les engagements de chaque établissement labellisé ont été revus. Chaque établissement a désormais des orientations précises sur des missions principales par exemple en matière d’accueils d’artistes, d’éducation artistique.
 Une meilleure prise en compte des questions d’emploi et de formation : les actions de structuration et de professionnalisation vont se poursuivre car l’ensemble des collectivités publiques partage les mêmes préoccupations, une même conscience des enjeux, des dérives possibles et une même volonté de renforcer le lien entre financement public et emploi.

Souhaitée par les participants, la méthode des Entretiens va donc perdurer et ces conférences aborderont entre autres ces chantiers/problématiques :
 Des instances régionales de régulation et de coordination qui fonctionnent
 Des engagements réciproques entres structures et collectivités publiques
 Des spectacles mieux diffusés
 Des crédits davantage consacrés à favoriser l’émergence des talents et l’épanouissement de la création.
 Une approche européenne du secteur
 Une prise en compte volontariste des questions relatives à l’emploi et à la formation

Lire le 1er le Rapport des Entretiens de Valois qui avait été présenté en février 2009

Source : site de l’Irma

La chanteuse Sara Alexander nous a quitté.

Un sacré tempérament que cette Israélienne, tignasse gitane, yeux verts, voix sensuelle, née à Jérusalem, laquelle après avoir grandi dans l’atmosphère idéaliste d’un kibboutz, fait partie durant son service militaire de la troupe artistique de la plus renommée d’Israël (Leakat Ha Nachal), raflé des prix au Conservatoire de Haïfa, s’était muée une pasionaria de la Paix.

C’est à Tel-Aviv, entre 1965 et 1977, qu’elle connut ses premiers succès artistiques avec le groupe Les sept Espèces. Puis, s’établissant en France après la Guerre des Six Jours, elle imaginera un répertoire nourri d’influences balkaniques, orientales et de jazz, dont les textes, souvent en hébreu, seront des plaidoyers pour le rapprochement israélo-palestinien.

Ainsi en 1979, elle enregistre t’elle à Marseille son premier album personnel, Shalom-Salam, sur le Bateau de la Paix de l’activiste israélien Abe Nathan. Par la suite, on la rencontrera sur toutes les grandes scènes internationales, côtoyant Joan Baez, Leonard Cohen, Miguel-Angel Estrella, Pete Seeger, Mahmoud Darwish, ou Marcel Khalife.

Première artiste israélienne à se produire dans un pays arabe (Marrakech, 1986) elle est aussi, au plus fort de la première Intifada, à l’Université Palestinienne de Bir Zeit, dans les camps de réfugiés de Jéricho... Cette posture, si elle lui valut l’hommage de nombreux institutions (Chevalière de la Légion d’honneur, Lauréate du Smithsonian Institute of Folklife), l’ostracisa quelque peu. Elle n’en avait cure, têtue tranquille qui mena sa route jalonnée de dix albums et deux livres.  Ses cendres seront dispersée en Provence, sa première terre d’adoption.

Frank Tenaille

(1) Discographie : Café Turc (Al Sur), Erga (Kardum), Hamsin (Kardum), Rêves et révoltes, (SAP), Nomade de l’espoir (SAPEM), Shalom-Salam (SAPEM, Ashequelon (EMI), The Seven Species (Hayim Hefer). Livres : Shalom ! Salam (Editions Salvator) ; L’urgence d’aimer (Editions l’Harmattan).

Né à Nîmes, Robert Lafont avait été sensibilisé à la langue de son « pays » par ses grands-parents, puis à travers l’œuvre de Mistral qu’il connaissait par coeur. Avant de prendre ses distances avec un Félibrige qu’il jugeait désuet. La Résistance et l’influence de la génération occitano-catalane des années 30 étaient passées par là. Il s’était en effet engagé dans le mouvement de libération de la France (action qui  lui valut d’ailleurs un poste provisoire de chef de cabinet adjoint du préfet du Gard à la Libération). Et dans la foulée il avait été un des fondateurs de l’Institut d’Estudis Occitans (I.E.O).

Modernisateur de la langue d’Oc à travers une abondante œuvre littéraire, celle-ci qui débute en 1946 par Paraulas au vielh silenci et culmine avec La Festa (2), se déploie sur les registres de la poésie, du roman et du théâtre (3). Pédagogue, il avait opté pour une carrière d’enseignant dans des lycées puis à l’université Paul-Valéry de Montpellier. Ses cours et ses travaux sur la linguistique et l’histoire des langues étant marqués au sceau du structuralisme. Et il fut, bien sûr, un ardent défenseur de l’enseignement de l’occitan en milieu scolaire.

Quant à sa fibre sociale qui l’avait conduit dès 1962 aux côtés des mineurs en grève à Decazeville, elle fera de lui dans les années 70, un des théoriciens du mouvement « Viure al pais » (en référence cri de ralliement des rassemblements contre le camp militaire du Larzac ou des manifestations viticoles de l’époque).

Enfin précurseur de l’alter-mondialisme, il tentera en 1974 d’être « le candidat des minorités » lors de l’élection à la présidence de la République, souhaitant profiter de cette tribune pour faire entendre la voix de l’Occitanie (3).

Son engagement passant aussi par une abondance production d’essayiste dont les ouvrages traduisent bien les axes successifs de sa réflexion, à l’instar de La révolution régionaliste (1967), Décoloniser la France (1971), Autonomie: De la région à l’autogestion (1976), ou encore La Nation, l’État et les Régions (1993). Des écrits qui auront une influence sur nombre de politiques (de Rocard à Deferre) surtout lorsqu’il s’est agi de penser la décentralisation. De fait, tout au long de sa vie, cette conscience en alerte a imaginé les axes de déploiement d’une Occitanie citoyenne, ouverte, résolument européenne, à l’écoute des pulsations de la planète.

N’écrivait-il pas dés 1951 : « L’action occitane ce n’est pas appeler le monde à nous, mais de transformer avec la pensée occitane, le monde qui nous entoure ».

Frank Tenaille.

(1)    Cf. L’État et la langue (Ed Sulliver)..
(2)    Une fresque de mille pages dans laquelle Jean Ventenac, le héros, combat pour la liberté, des maquis cévenols à la Hongrie écrasée par les chars soviétiques). Sur son œuvre théâtrale, Marie-Hélène Bonafé, Robert Lafont, un impossible théâtre. Ed Auteurs en scène, 2003. Voir aussi un DVD Robert Lafont, un écrivain dans le siècle, France 3-Images.
(3)    En 2000, il fonde Gardarem la Terra et étend sa réflexion sur le respect des peuples à vivre où ils sont nés. Un colloque sera d’ailleurs organisé les 26 et 27/9 à Nîmes par Gadarem la Terre, sous le titre Robert Lafont, la haute conscience d‘une histoire.

Ces journées ont déplacé près de 400 personnes sur 3 jours, qui ont assisté à la trentaine de propositions de débats, d’ateliers, de formations, de groupes de travail et de palabres.

En voici le communiqué de clôture, daté du 10 juillet 2009 et signé par la Fédurok et la FSJ :

" A l’occasion des journées professionnelles de la Fédurok et de la FSJ au Chabada à Angers les 7, 8 et 9 juillet 2009, les lieux de la Fédurok et de la FSJ, ont exprimé les préoccupations suivantes :

Plus que jamais, l’élaboration des politiques publiques de la culture nécessite un dialogue fondé sur la concertation et la co-construction, dans le respect de la légitimité de la décision de chacune des collectivités publiques. Les lieux rappellent qu’un travail important a été réalisé depuis 2003 avec l’ensemble de la filière des musiques actuelles, et avec les collectivités territoriales et l’Etat, posant un texte cadre et méthodologique intitulé « Plan pour des politiques publiques nationales et territoriales en faveur des musiques actuelles » en 2006 (1).

C’est dans cette continuité qu’a été travaillé le Schéma d’Orientation des Lieux de Musiques Actuelles (SOLIMA), en lien avec la définition du label « Scènes de musiques actuelles ».
Les lieux de la Fédurok et de la FSJ constatent que depuis 3 ans, le ministère n’a rien fait pour maintenir la dynamique initiée par le CSMA (2), ni pour impulser les concertations territoriales. Nos fédérations craignent que les travaux menés dernièrement ne trouvent pas de suite, faute de moyens adéquats.

Les lieux vivent dans un contexte économique de plus en plus tendu. Malgré des prises de position en faveur de la diversité, la vision économique libérale domine, et imprègne de plus en plus la décision publique.

Les lieux de la Fédurok et de la FSJ revendiquent l’indépendance de leurs projets artistiques et culturels portant des missions d’intérêt général et de service public. Ils s’inscrivent dans une économie plurielle, qui fait coexister l’économie de marché, le secteur public, et des modes économiques non lucratifs d’initiative privée, relevant de l’économie sociale et solidaire.

Les lieux de la Fédurok et de la FSJ réaffirment leur volonté de travailler sur les valeurs qui fondent leurs projets, dans un mouvement plus large de structuration collective impliquant les organisations nationales et territoriales se reconnaissant d’une autre économie de l’art et de la culture (3). Il y a urgence à ce que ce mouvement collectif se poursuive et s’accentue, avec la perspective d’une nouvelle étape que seront les Rencontres Nationales des Musiques Actuelles prévues à Nantes les 19 et 20 janvier 2010 (4).

Le 10 juillet 2009,
La Fédurok & la FSJ
1 - Circulaire du 2 novembre 2006
2 - CSMA, Conseil Supérieur des Musiques Actuelles
3 - Cf. Manifeste de l’UFISC « Pour une autre économie de l’art et de la culture »
4 - Mises en place par le Pôle, pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en pays de la Loire.  "

Télécharger le communiqué ici.

Zone 2 : Bretagne
Tilly Janick (Penn ar Jazz, Brest)
Jakez L’Haridon (Run ar Puns, Chateaulin) - suppléant

Zone 3 : Centre
Didier Sallé (Jazz à Tours, Tours)
Rachel Cordier (L’Astrolabe, Orléans) - suppléante

Zone 4 : Centre/Est
Pascal  Chevereau (Coopérative de Mai, Clermont-Ferrand)
Pascal Favier (Le Guingois, Montluçon) - suppléant

Zone 5 : Est
Gilles Gautier (Djaz 51, Reims)
Olivier Dieterlen (Noumatrouff, Mulhouse) - suppléant

Zone 6 : Ile de France
Jean Pierre Vivante (Le Triton, Les Lilas)
Thierry Schaeffer (Instants Chavirés, Montreuil) - suppléant

Zone 7 : Nord
Sandrine Mondeville (Cem, Le Havre)
Bénédicte Froidure (La Cave aux Poètes, Roubaix) - suppléante

Zone 8 : Rhône Alpes
Bertrand Furic (Le Brise Glace, Annecy)
Sophie Broyer (Epicerie Moderne, Feyzin) - suppléante

Zone 9 : Ouest
Eric Boistard (Olympic, Nantes)
Lionel Rogeon (CAMJI, Niort) - suppléant

Zone 10 : PACA
Michel Antonelli  (Cri du Port, Marseille)
Sébastien Cornu (La Gare, Coustellet) - suppléant

Zone 11 : Sud
Yves Bommenel (La Méridionale des spectacles, Montpellier)
Faustine Aliot (Rio Grande, Montauban) - suppléante
 

En tant que représentants de filières :

Formation/Transmission des savoirs : Bernard Descôtes (APEJS, Chambery)

Fédérations/Réseaux : Stéphan Le Sagère (FNEIJMA)

Musiques enregistrées : David Morel (Jarring Effects, Lyon)

 

Membres de droit

Fédurok : Philippe Berthelot

Fédération des Scènes de Jazz et des musiques improvisées: Cyrille Gohaud

Contact :

SMA - Syndicat des petites et très petites structures non lucratives des Musiques Actuelles
c/o Maison des Réseaux artistiques et culturels
221 rue de Belleville - 75019 Paris
01 42 49 53 64 - www.sma-syndicat.org

Aprés Ottawa (Canada) en 2000, Singapour en 2003, et NewcastleGateshead (Royaume-Uni) en 2006, le quatrième Sommet mondial des arts et de la culture se tiendra à Johannesburg (Afrique du Sud), du 22 au 25 septembre 2009.

En amont du Sommet mondial des arts et de la culture la FICAAC a souhaité entamer une discussion au sein de son réseau international sur l’assertion que le dialogue interculturel est devenu une nouvelle priorité pour les responsables de l’élaboration de politiques artistiques et culturelles dans le monde.

Plusieurs questions ont été posées, qui seront le coeur des discussions de septembre :

Que signifie dialogue interculturel? Est-ce réellement une priorité ? Quelles sortes de politiques ou de programmes les acteurs artistiques et culturels peuvent-ils élaborer pour favoriser le dialogue interculturel ? Quels sont les principaux enjeux aux-quels doivent faire face les agences nationales de financement des arts pour aborder le dialogue inter-culturel dans l’élaboration de leurs politiques ou de leurs programmes ?

Plus de 100 personnes de 28 pays se sont déjà inscrites.

Des bourses d’aide en vue de la participation au Sommet sont disponibles pour les délégués des pays en développement.

Pour plus d’informations et pour vous inscrire, consultez le site Art Summit.

Le Sommet est co-organisé par le Conseil national des arts de l’Afrique du Sud et la FICAAC, avec l’appui du ministère sud-africain des Arts et de la Culture, le Département des Sport, Arts, Culture et Loisirs du gouvernement provincial de Gauteng, la Direction des Arts, Culture et Patrimoine de la Ville de Joburg et la Tourism Company de Johannesburg.

Les projets éligibles peuvent être porté par des structures comme par les artistes eux-mêmes et l’appel à candidatures est ouvert à toutes disciplines artistiques.

Les projets retenus seront ceux qui mettent en avant la diversité culturelle et la dimension européenne des échanges artistiques. Les projets devront être mené et abouti dans un délai de 18 mois après l’accord de bourse.

Date limite d’inscription : 31 juillet 2009

Plus d’infos

Source : site de l’Irma

De nouvelles opportunités de résidence sont proposés à ce jour entre septembre 2009 et décembre 2010, en permettant de construire des projets pluriels et de rencontrer de nouveaux publics.

Afin de répondre avec pertinence aux différents mouvements que dessine la jeune génération d’artistes, ce programme offre un éventail de concepts de mobilité artistique portés par plusieurs lieux de création partenaires.

Ce programme s’adresse à de jeunes artistes de tous domaines d’expression âgés de 18 à 35 ans, résidant dans un des pays partenaires :

Allemagne - Angleterre - Autriche - Belgique - Bulgarie - Chypre - Ecosse - Estonie - Espagne - Finlande - France - Grèce - Hongrie - Irlande - Islande - Italie - Lettonie - Luxembourg - Malte - Pays-Bas - Pologne - Portugal - Québec, Canada - République Tchèque - Roumanie - Serbie-Monténégro - Slovaquie - Suède

L’appel à candidature est ouvert du 15 juin au 15 juillet 2009.

Chaque artiste ne peut se porter candidat qu’à une seule résidence, obligatoirement hors de son pays d’origine et/ou de résidence. 

Pour faciliter et accélérer le traitement des dossiers, les inscriptions se font exclusivement en ligne via l’interface prévue à cet effet, avant le 15 juillet 2009 à minuit. (heure Bruxelles)

Informations et inscriptions ici.

Différents volets sont ouverts en même temps. Ainsi, l’appel vise à soutenir :

           - Les projets de coopération pluriannuelle (d’une durée comprise entre trois et cinq ans). Date limite de soulission le 01/10/09

Cette catégorie vise à promouvoir, sur une base pluriannuelle, les liens culturels transnationaux en encourageant au moins six opérateurs culturels d’au moins six pays éligibles à coopérer et à travailler à la mise en place d’activités culturelles communes, de nature sectorielle et trans-sectorielle, pendant une durée comprise entre trois et cinq ans. Un financement compris entre 200 000 euros (minimum) et 500 000 euros (maximum) par an est disponible, mais le soutien communautaire ne peut excéder 50 % du coût éligible total. Le financement est destiné à faciliter la mise en place d’un projet ou l’extension de sa couverture géographique et à assurer sa durabilité au-delà de la période de financement.

 

 

- Les projets de coopération (d’une durée pouvant aller jusqu’à 24 mois). Date limite de soulission le 01/10/09

Cette deuxième catégorie concerne des actions sectorielles et intersectorielles, réalisées en partenariat par au moins trois opérateurs culturels d’au moins trois pays éligibles, sur une durée maximale de deux ans. Les actions visant à explorer des pistes de coopération à long terme sont fortement encouragées. Un financement compris entre 50 000 euros et 200 000 euros est disponible, mais le soutien communautaire ne peut excéder 50 % du coût éligible total. 

 

- Les projets de traduction littéraire (d’une durée pouvant aller jusqu’à 24 mois). Date limite de soulission le 01/02/10

Cette troisième catégorie concerne le soutien à des projets de traduction. Le soutien de l’Union européenne à la traduction littéraire vise à améliorer la connaissance de la littérature et du patrimoine littéraire des concitoyens européens en favorisant la diffusion des oeuvres littéraires entre les pays. Les maisons d’édition peuvent bénéficier de subventions pour la traduction et la publication d’oeuvres de fiction d’une langue européenne vers une autre. Un financement compris entre 2 000 euros et 60 000 euros est disponible, mais le soutien communautaire ne peut excéder 50 % du coût éligible total. 

 

- Les actions spéciales de coopération avec des pays tiers (d’une durée pouvant aller jusqu’à 24 mois). Date limite de soulission le 01/05/10

Cette quatrième catégorie a pour objet de soutenir des projets de coopération culturelle visant à promouvoir les échanges culturels entre les pays participant au programme et des pays tiers ayant conclu un accord d’association ou de coopération avec l’UE, sous réserve que celui-ci contienne des clauses culturelles. Tous les ans, un ou plusieurs pays tiers sont sélectionnés pour l’année en question. Le nom du ou des pays retenus est publié chaque année sur le site web de l’Agence exécutive, en temps voulu avant la date limite de remise de la soumission. L’action doit avoir une dimension de coopération internationale concrète. Les projets de coopération concernent au moins trois opérateurs culturels d’au moins trois pays éligibles et prévoient une coopération culturelle avec au moins un organisme du pays tiers retenu, et/ou des activités culturelles réalisées dans le pays tiers retenu. Un financement compris entre 50 000 euros et 200 000 euros maximum est disponible, mais le soutien communautaire ne peut excéder 50 % du coût éligible total.  

D’autres opportunités très ciblées sont également ouvertes par cet appel. Chacune des actions développées ci-dessus ont des dates limites de dépôt spécifiques. Vous pouvez retrouver tous ces éléments en accédant au texte de l’appel

Source ADCEI

En cas de besoin d’informations et conseils, vous pouvez contacter Sophie Guénebaut, directrice de Zone Franche.

Les actions proposées peuvent être les suivantes :

- Organisation de festivals culturels (musique, danse, chant, théâtre, sculpture, peinture, etc.), d’expositions, de compétitions ou d’ateliers de travail visant à promouvoir l’échange et le dialogue interculturel en particulier entre les jeunes de différentes communautés et nationalités, y compris des projets via les nouveaux médias (Internet, vidéos, enregistrements, animations, etc.)

- Actions visant à renforcer les contacts et la création de réseaux entre les artistes amateurs/professionnels libanais d’un côté et les organisateurs de foires artistiques internationales, biennales ou festivals culturels de l’autre, et/ou à promouvoir les acteurs culturels libanais dans d’autres pays, ainsi qu’à promouvoir la coopération avec les parties prenantes étrangères.

Ces activités peuvent aussi être organisées en coopération avec les institutions culturelles des Etats membres de l’UE ou des pays voisins de l’Union européenne. Toute subvention octroyée à une action dans le cadre de cet appel à propositions doit être comprise entre de 15.000 EUR au  minimum et 30.000 EUR au  maximum. Cette subvention ne pourra pas excéder 85 % du total des coûts éligibles de l’action.

La date limite de remise des propositions est fixée au lundi 31 août 2009 à 15h30.

Le texte complet des lignes directrices à l’intention des demandeurs est disponible à la Délégation de la Commission européenne au Liban
Imm. 490 Harbor Drive, Av. Charles Hélou, Saifi - Beyrouth
Tél. +961 1 569 400,
Fax: +961 1 569 415

et sur les sites Internet suivants : Commission Européenne et Délégation de la Commission européenne au Liban .

Source : ADCEI

Territoires : quel nouveau souffle pour le spectacle vivant ?

Echanges sur les bonnes pratiques professionnelles.

- Comment assurer durablement les présences artistiques sur les territoires ?

- Quelles relations construire entre équipes artistiques et population ?

- Comment la création peut-elle se nourrir du territoire ?

- Sur quelles bases établir aujourd’hui un projet culturel de territoire ?

Ces journées sont organisées en partenariat avec l’EPCC «Spectacle vivant en Picardie».

Elles s’adressent aux artistes et compagnies, aux élus des collectivités territoriales et des EPCI, aux théâtres, lieux de diffusion culturelle et festivals, aux personnels de services territoriaux, aux agents de développement des territoires et à tout professionnel s’impliquant dans le secteur culturel.

Cliquez ici pour voir le programme complet et connaître les modalités d’inscription.

Pour rappel, le CPMDT (Collectif des Professionnels en Musiques et Danses Traditionnelles) a signé avec l’ADAMI une convention sur la formation professionnelle dans le milieu des musiques traditionnelles et du monde.

Ce dispositif consiste à mettre en place une transmission, sous forme de compagnonnage, entre un artiste reconnu du secteur des musiques traditionnelles et du monde, et un musicien professionnel. Il s’accompagne d’une prise en charge financière.

L’échange pourra porter autant sur un domaine musical spécifique que sur la culture du secteur abordé.

Les dossiers de candidature doivent être envoyés avant le 30 octobre 2009 au Cpmdt, et peuvent être téléchargés ici.

" Intérêt général et service public : Main Square Festival "

Le 26 juin 2009

Les acteurs des musiques actuelles signataires souhaitent faire part de leur inquiétude face à la confusion croissante des pouvoirs publics pour ce qui relève de l’intérêt général et du service public.
En effet, les financements publics accordés pour le Main Square par le Conseil Général du Pas-de-Calais et le Conseil Régional du Nord Pas-de-Calais en témoignent une fois de plus.
Comment justifier l’octroi de subventions publiques importantes à une opération commerciale portée par une des multinationales les plus puissantes ?

(cf. communiqué du réseau RAOUL)

Pourquoi, en période de tensions et de restrictions budgétaires, appuyer à l’aide de deniers publics des programmes dont la popularité semble justifier par ailleurs des tarifs d’accès prohibitifs ?

Les initiatives dont les intentions de rentabilité et de lucrativité sont à ce point avouées ne doivent-elles pas se réguler par elles-mêmes au regard des lois d’une économie de marché dont le Main Square se reconnaît pleinement ?

LiveNation, dont ce festival est une opération parmi d’autres, n’a en effet pour seul but que l’enrichissement de ses actionnaires, au détriment de toute notion de diversité culturelle, d’insertion dans un territoire, de complémentarité avec les acteurs existants ? Quelle notion du service public montre-t-on lorsque l’on agit ainsi ?

Les collectivités prétendent participer au « budget d’accompagnement du festival » (cf. Bernard Roman, premier vice-président du Conseil Régional Nord Pas-de-Calais, chargé des finances) et ne financeraient donc que le transport gratuit, la gestion de l’hygiène et des déchets, des places réduites pour des publics spécifiques. N’est-ce pas à l’organisateur de déployer les conditions nécessaires à la bonne tenue de son opération en respectant les normes européennes environnementales, en démontrant de son souci du confort de ses publics et en mettant en place une politique tarifaire adaptée aux populations du territoire sur lequel il s’implante ? Les collectivités cautionnent ainsi la déresponsabilisation totale de la multinationale qui peut ainsi obtenir une plus forte rentabilité grâce à l’octroi de fonds publics.

A rappeler qu’une telle démarche entre en contradiction flagrante des réglementations communautaires en matière d’attribution de fonds publics, contradiction qu’il appartient également à tout contribuable de dénoncer.

Le secteur des musiques actuelles en Nord Pas-de-Calais, à l’image de nombreux autres territoires en France, s’est structuré, avec l’aide des collectivités publiques et de l’Etat, de manière concertée et en prenant en compte tous les acteurs de la filière musiques actuelles, préservant ainsi la diversité des acteurs culturels, favorisant ainsi une pluralité des offres et des propositions artistiques, offrant par ailleurs au territoire un rayonnement culturel important.

Cette construction concertée a pour but de servir l’intérêt général d’un territoire, en répondant aux besoins en termes de population, de publics, d’aménagement du territoire, de services offerts, bref en menant une réelle réflexion quant à l’adéquation entre des énergies privées (les acteurs) et des énergies publiques (l’état et les collectivités) au service du bien commun.

Nous devons ici rappeler que le secteur des musiques actuelles repose sur une économie plurielle et une diversité des initiatives artistiques et culturelles. L’équilibre entre les différentes initiatives économiques, artistiques et culturelles n’est possible que quand le processus démocratique fonctionne en permettant l’expression de la diversité. Or, dans ce cas de figure encore, cet équilibre, pourtant déjà mal en point (voir appel du 21 avril 2009) , est totalement mis en danger au nom de l’idéologie de « l’homme économique » et d’une logique économique pourtant à l’origine des inquiétudes économiques internationales actuelles ?

Nous soulignerons que face aux influences qu’exerce la mondialisation libérale sur les cultures et les échanges culturels, les états et collectivités démocratiques modernes sont confrontés à un nouveau défi : la définition de politiques visant à assurer la reconnaissance et l’épanouissement de l’expression des différentes formes de la diversité culturelle coexistant sur leur territoire.
Nous demandons, à la lumière de cet état de fait, aux collectivités accueillant le festival Main Square sur leurs terres de bien vouloir réviser l’aide financière publique qu’elles accordent de façon injustifiée à une opération commerciale inscrite dans une logique de rentabilité et de profits dont la redistribution ne bénéficiera qu’aux actionnaires de LiveNation.
On peut sinon leur proposer de financer l’installation de toilettes sèches dans les Mc Do ?

Devenir signataire :
stephanie.thomas@la-fedurok.org

Contact presse :
Stéphanie Thomas - 02 40 48 08 85 - stephanie.thomas@la-fedurok.org

Signataires :
Association Couvre feu & Rutabaga - développer et promouvoir la Culture en milieu rural (44)
Avant mardi- Réseau musiques Actuelles Midi Pyrénées
Combo 95- Réseau des Musiques actuelles du Val d’Oise
Ferarock- Fédération des radios associatives musiques actuelles
FRACA-MA- Fédération Régionale des Acteurs Culturels et Associatifs - Musiques Actuelles
La Fedurok- Fédérations des lieux de musiques actuelles et amplifiées
Le Patch- Connexions amplifiées en Picardie
Le RIF- Réseaux en Ile de France
Réseau R.A.O.U.L- Réseau Associatif des Organisateurs et Utilisateurs des Lieux de musiques actuelles
Rezo Parleur - Musiques actuelles en Franche Comté
Zic zac en lorraine - Fédération des acteurs musiques actuelles en grande région

Mercredi 8 juillet 2009

1er Kozé-Bokantaj « le Droit à la culture : Droit interne et Droit international »
Prézantasyon é analyse des lois, traités, conventions et déclarations qui encadrent et normalisent le droit à la Culture
èvè : Hubert JABOT, Fred DESHAYES, Félix COTELLON
Modérateur : Julien MÉRION

Jeudi 9 juillet 2009

2ème Kozé-Bokantaj « Notre patrimoine culturel immatériel et nos enfants :Quelle éducation artistique et culturelle ? »
èvè : Raymonde THORIN-PATER, Laurence SELBONNE, Alcide DONNAT, Françoise GASSE, Raymond ARTIS, Mr Eddy TOUSSAINT, Mr Gilles COFFRE.
Modérateur : Philippe BON

Vendredi 10 juillet 2009

3ème Kozé-Bokantaj « Culture et tourisme : Peuvent-ils faire bon ménage ? le tourisme culturel c’est quoi ? »
évè : Sully GABON, Joël RABOTEUR, Daniel ARNOUX, Patrice IBÉNÉ, Jean-Louis FAURE
Modérateur : Alain SALZEDO

Samedi 11 juillet 2009

4ème Kozé-Bokantaj « Lagwadloup ant nou é yo » : Problématiques et enjeux de la question identitaire »
èvè : Jacky RICHARD, Fred RÉNO, Hector POULLET, Jacky DAHOMAY, Christian VIVIÈS
Modérateur : Éliane SEMPAIRE

Lundi 13 juillet 2009

5ème Kozé-Bokantaj « Le développement culturel - La Dimension culturelle du développement : c’est quoi ? Les définitions  et les approches »
èvè : Paul ROSELÉ CHIM, Alain MAURIN, Félix COTELLON
Modérateur : Didier BERALD-CATELO

Jeudi 14 juillet 2009

11 zè-d-maten : Maison GEOFFROY - Cananière (Sentann) Ki lyannaj pou GwoKa ?
A lʼoccasion du 21ème Festival Gwoka 2008, RÈPRIZ (Centre Régional des Musiques et Danses Traditionnelles et Populaires de la Guadeloupe) a organisé un séminaire « Bokantaj pou Gwoka ». Jodijou, quelles suites donner aux échanges, réflexions et propositions ?

Téléchargez le programme .

De nouveaux appels à propositions viennent d’être lancés dans le cadre du programme thématique de la CE intitulé " Les acteurs non étatiques et les autorités locales dans le développement ".

Ces appels à propositions ont des composantes spécifique ou indirectement liées au secteur de la culture et concernent les pays ACP suivants:

-    République Démocratique du Congo : Date limite de soumission des demandes, le 9 juillet 2009.

-    Cuba : Appel spécifique Culture. Date limite de soumission des demandes, le 16 septembre 2009. Une session d’information est prévue le 21 août 2009 à l’Havane.

-    Samoa : Date limite de soumission des demandes, le 18 août 2009.

-    Mauritanie : Date limite de soumission des demandes, le 19 août 2009.

-    Djibouti : Date limite de soumission des demandes, le 15 juillet 2009.

-    Iles Salomon : Appel spécifique Culture. Date limite de soumission des demandes, le 31 juillet 2009.

Ces appels sont directement gérés par les Délégations de la CE dans chaque pays ACP.

Pour plus détails, consultez le site d’EuropAid pour la publication des appel :

Cliquer sur " Recherche avancée "
Sur " Programmes ", sélectionner " Acteurs non étatiques et autorités locales ".
Sur " Type ", crocher " Subventions ".
Sur " Status ", crocher " Ouvert " et " Prévu ".
Lancer la recherche avec le bouton " Search " tout à droite.
Pour télécharger les documents de l’appel, cliquer sur la " Référence de l’appel " correspondante.

Pour plus d’informations :

Site ACPCultures   
questions@acpcultures.eu






New Call for Proposals has been published under the thematic programme of the European Commission called ’Non-state actors and local authorities in development’.

These Calls for Proposals have a specific or indirect component related to the cultural sector and concern the following ACP countries:

-    Democratic Republic of Congo: Deadline for the submission of applications, 9th July 2009 .

-    Cuba: Specific Call for culture. Deadline for the submission of applications, 16th September 2009 . An Information session will take place the 21st August 2009 in Havana.

-    Samoa: Deadline for the submission of applications, 18th August 2009 .

-    Mauritania: Deadline for the submission of applications, 19th August 2009 .

-    Djibouti: Deadline for the submission of applications, 15th July 2009 .

-    Salomon Islands: Specific Call for culture. Deadline for the submission of applications, 31st July 2009 .

These Calls for Proposals are directly run by EC Delegations in each ACP country.

For more detailed information consult EuropAid’s website for the publication of Calls:

Click on " Advanced Search "
On " Programs ", choose " Non-state Actors & Local Authorities ".     On " Type ", select " Grants ". On " Status ", select " Open " and " Forecast ".     Launch the research by clicking on the " Search " button on the right.     To download the documents of the Call for Proposals, click on the appropriate "Call Reference.


www.acpcultures.eu   
questions@acpcultures.eu

Selon les organisateurs, il s’agirait d’un report à septembre 2010 et non d’une annulation à proprement parler.

Le nombre actuel de réservations de visiteurs étant très bas, l’édition 2009 n’aurait pas pu satisfaire aux exigences d’un évènement d’une telle ampleur et à l’image que les organisateurs se font du Popkomm.

Selon Katia Gross, le nombre d’entrées professionnelles aurait pu souffrir à lui seul d’une baisse de 40 à 50%. Cette mutation aurait à voir, toujours selon les organisateurs du Popkomm, avec les difficultés auxquelles tous les professionnels du marché de la musique sont confrontés actuellement.

Divers organismes professionnels comme le Bundesverband Musikindustrie, l’association fédérale des professionnels de la musique, et le VUT, l’union des labels, éditeurs et producteurs indépendants, ont déjà déclaré soutenir la décision.

Voir le communiqué du Popkomm

Mercredi 24 juin

Parcours
Frédéric Mitterrand est né le 21 août 1947 à Paris. Acteur, scénariste, animateur de télévision, écrivain, producteur et réalisateur de documentaires et de films de cinéma, Frédéric Mitterrand avait été nommé en juin 2008 directeur de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) par Nicolas Sarkozy. Un an plus tard, le 23 juin 2009, le Président de la République le nomme ministre de la Culture et de la Communication.

Cursus
Licencié d’histoire et de géographie de la faculté de Nanterre
Diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris.

Cinéma
Frédéric Mitterrand apparaît pour la première fois à l’écran à douze ans, sous le nom de Frédéric Robert, dans le film Fortunat (aux côtés de Michèle Morgan et Bourvil).
Il dirige de 1971 à 1986 les salles de cinéma d’Art et Essai Olympic Palace, Entrepôt et Olympic-Entrepôt.
En 2000, Catherine Tasca, ministre de la Culture, le nomme président de la Commission d’avance sur recette du cinéma français.

Filmographie
1960 : Fortunat
1981 : Lettres d’amour en Somalie
1984 : Paris vu par… vingt ans plus tard
1995 : Madame Butterfly, adaptation de l’opéra de Puccini
1997 : Mon copain Rachid, court métrage de Philippe Barassat, narrateur
2001 : Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, lui-même

Télévision
Frédéric Mitterrand a produit et animé des émissions de télévision comme Etoiles, étoiles (1981-1986), Acteur Studio (1986-1987), Ciné-Fêtes (1984), Permission de minuit (1987-1988), Etoiles (1987-1992), Destins (1987-1988), Etoile Palace (1990), Du Côté de chez Fred (1988-1991), C’est votre vie (1993), Les Amants du siècle (1993), Caravane de nuit (1994).
Il a reçu en 2003 le prix Roland Dorgelès (qui distingue deux professionnels de l’audiovisuel pour leur attachement à la qualité de la langue française.) La même année; il est nommé directeur général délégué chargé des programmes et de l’antenne de TV5.

Documentaires
- Deux séries sur la chute des monarchies au début du XXe siècle : « Les Aigles foudroyés », « Mémoires d’exil ».
- un film documentaire sur Habib Bourguiba.
- Fairouz, reportage-documentaire, 60 minutes (1998) - diffusion Arte ;
- Je suis la Folle de Brejnev, film documentaire, 74 minutes (2001) - coproduction France 3.

Œuvres
Mémoires d’exil, Robert Laffont, 1990
Destins d’étoiles - tomes 1, 2, 3, 4 - Fixot, 1991-1992
Monte Carlo : la légende, Assouline, 1993
Une saison tunisienne, Actes Sud, 1995
L’Ange bleu : un film de Joseph von Sternberg, Plume, 1995
Madame Butterfly, Plume, 1995
Les Aigles foudroyés - la fin des Romanov des Habsbourg et des Hohenzollern, Pocket, 1998
Un jour dans le siècle, Robert Laffont, 2000
La mauvaise vie, Robert Laffont, 2005
Lettres d’amour en Somalie, Pocket, septembre 2006
Maroc, 1900-1960 Un certain regard, Actes Sud, 2007
Le Festival de Cannes, Robert Laffont, 2007

Distinctions
Chevalier de la Légion d’honneur
Officier de l’Ordre national du Mérite
Officier des Arts et des Lettres

Source : Site du Ministère de la Culture et de la Communication

« Après les constats de fortes inégalités dont faisait état le premier rapport publié en juin 2006, ce nouveau document présente les travaux réalisés depuis par la direction de la musique, de la danse du théâtre et des spectacles et ses partenaires, les avancées qui ont pu être constatées, les reculs que l’on peut néanmoins déplorer, les obstacles qui perdurent et, enfin, les actions de promotion de l’égalité qui pourraient être adoptées par les différents partenaires du secteur pour transformer durablement ces situations."
Reine Prat, chargée de mission pour l’égalité - Mcc-Dmdts

Quelques chiffres :
Le premier rapport de 2006 annonçait que les hommes pouvaient diriger jusqu’à 92% des théâtres consacrés à la création artistique, 89% des institutions musicales, 86% des établissement d’enseignement.

Depuis 2006, certaines avancées ont été obtenues. Ainsi, le pourcentage de directrices à la tête de centres dramatiques nationaux est passé en trois ans de 7 à 16 %, laissant tout de même 84% d’hommes à la tête de ces équipements.
Les femmes dirigent aujourd’hui 28 % de l’ensemble des salles et festivals de musiques actuelles et seulement 7% des salles labellisées.

Après un rappel chiffré, ce second rapport fait le point sur le travaux engagés depuis 2006 et propose une série d’actions pour renverser la situation

[Rapport n°2 - Mai 2009]

[Rapport n°1 - Juin 2006]

Voici le texte de la pétition :

Young Zimbabwean Artists Mookomba blocked Visa by European Authorities

Music events and gatherings across Europe are important global villages - uniting local and international artists, providing intercultural learning opportunities, promoting peace and respect.

Yet power lies in the hands of those deciding on visas to dictate which artists, and from which countries, are welcome behind the walls of fortress Europe to let their voices be heard.

Visa obstructions to the young Zimbabwean group Mokoomba in the wake of their European tour raises major concerns over the future of cultural diversity on the European stage.

In the lead up to their European Tour, they were dubbed The Next Generation of Zimbabwean Hope in celebration of their incredible talent and story of diversity and perseverance, the group coming from one of Zimbabwe’s smallest rural villages, and singing in Tonga, a language foreign to even the majority Ndebele and Shona speaking population of Zimbabwe.

"Difficult, inflexible, and un-transparent visa procedures have led the music community to a crisis point. Many concert organizers are no longer able to take the risk in booking artists from countries where visas are required, knowing what issues may arise later when artists are blocked behind borders" - Blasko Smilevski, JMI Secretary General. "It is not difficult to guess which countries’ artists will be cut out of the picture."

In 2006, the European Community signed the UNESCO Convention on Cultural Diversity, committing Europe to develop "measures in developed countries with a view to facilitating access to their territory for cultural activities from developing countries," yet administrative procedures have yet to reflect these good intentions.

Band leader Abundance Mutori, whose songs speak of social ills, the HIV pandemic, love and a Zimbabwean nation determined never to give up hope said "we believe the potential for Tonga music is still to be explored and will one day reach the world at large."

The Mokoomba tour is part of the Music Crossroads program, the largest youth empowerment program in Southern Africa, supported and funded by the Government authorities in Norway, Spain and Sweden. "It is an ironic tragedy that Mokoomba has been bared from taking the stage in countries who helped create the dream" said Blasko Smilevski.

Don’t let visa regulations restrict cultural exchange between Europe and the rest of the world >> TAKE ACTION NOW

More info:
www.jmi.net
www.music-crossroads.net
www.myspace.com/mokoomba

Noisy-le-Sec le 15 juin 2009,

L’Association Chroma Zebrock a tenu son assemblée générale le mercredi 10 juin 2009. Les adhérents ont approuvé les comptes, le bilan d’activité 2008 ainsi que le projet et le budget 2009. Les adhérents ont pris connaissance des menaces qui pèsent sur le devenir de l’Association et de son projet fondateur, Zebrock au bahut et souhaitent en alerter le public :

La confirmation d’une amputation de 130 000 € (-35%) de la subvention du Conseil général de la Seine Saint-Denis (annoncée le 5 mai 2009) et de la suppression de celle (7640 €) de la Drac nous consterne. Cela signifie la cessation de paiement en octobre et le licenciement de huit personnes : qui peut accepter une telle perspective ? Pourtant, nous sommes liés par une convention triennale.

A l’aube de ses vingt ans, Zebrock est un outil efficace et créatif au service de la vie culturelle. Son histoire et son enracinement en Seine Saint-Denis comme son rayonnement professionnel national en font un atout pour ce département. Mettre un terme à Zebrock au bahut, alors que s’exprime une forte volonté d’étendre et renforcer les
dispositifs d’action artistique et culturelle dans les collèges et que nos autres partenaires publics et professionnels confirment leur soutien, nous reste incompréhensible.
Performant et moderne, Zebrock au bahut est une action éducative dont les potentialités sont loin d’être épuisées. Fédérant chaque année sur une démarche commune des dizaines de classes, Zebrock au bahut est un projet salué et apprécié de toutes parts, notamment par les enseignants. Dans une relation étroite avec ces derniers, Zebrock au bahut propose d’inscrire les élèves dans un rapport stimulant aux oeuvres et aux artistes. Ce qui impose une capacité de médiation de haut niveau dont tous les spécialistes soulignent la nécessité et dont chacun reconnaît qu’elle est « la marque de fabrique » de Zebrock au bahut. Ces conceptions sont marquées de l’ambition progressiste de contribuer
au développement personnel des collégiens, notamment quand les inégalités sociales y font obstacle. Elles visent à encourager leur réussite scolaire.

C’est pourquoi très nombreux sont celles et ceux qui souhaitent que Zebrock au bahut continue et, pourquoi pas, étende son activité à d’autres départements.

L’Assemblée générale de l’Association, plus résolue que jamais à célébrer les 20 ans de Zebrock au fil de la saison 2009/2010 se réjouit de la constitution d’un Comité de parrainage
rejoint par de nombreux artistes et personnalités. Ce Comité se renforce et témoigne de l’attention portée au projet Zebrock.

Afin de faire le point public de la situation, l’Association Chroma/Zebrock vous invite à venir soutenir son projet en présence de la presse :
Vendredi 26 juin à 11h aux Trois Baudets (64 bd de Clichy - Paris 18ème)
en présence de Grand Corps Malade et de nombreux autres partenaires et artistes

L’Association Chroma/Zebrock

Voici le communiqué de presse :


The “Mokoomba” European summer tour 2009 cancelled

The outstanding Zimbabwean band ‘Mokoomba’ from the Vic Falls region won the 1st prize at the Music Crossroads InterRegional Festival in 2008. Since then, they have been working hard to expand their repertoire and improve their performance skills with MCI’s Band Manager Poney Gross, who have done three week-long rehearsal sessions with the band in Vic Falls and in Harare over the past year. A CD has been recorded and manufactured and all nuts and bolts perfectly trimmed for the six band members’ tour in Europe during summer 2009 - in Spain, Holland, Belgium, UK, Ireland, Sweden, Norway, Slovenia and Croatia.

Today, after insurmountable visa hassles and around-the-clock efforts to obtain these precious documents - only one week before the first concert - we have had, for the first time in Music Crossroads’ history, to realize that visas will not be ready on time and, finally forced to succumb to European countries’ immigration offices ignorance, indifference and formality, the 2009 European summer tour of ‘Mokoomba’ has to be cancelled.

This is a BIG deception to concert-goers throughout Europe - but even more so for the band members that have worked so hard and successfully to prepare a magnificent stage show for European music-lovers.

‘Mokoomba’ has been ranked by record companies and concert promoters as one of Music Crossroads’ biggest and most promising discoveries since its inception in 1996.
MCI is already assessing the possibilities to organize a smaller tour in Europe for the band later in the season 2009/2010 but potential concert organizers and contributors have yet to be contacted and confirmed.

MCI thanks all organizations, festivals and local organizers for their support, efforts and pursuits in staging ‘Mokoomba’ this summer, with our sincere hope that we shall be able to cooperate again and under better terms for the future - be it with ‘Mokoomba’ or with other prize-winning acts of Music Crossroads.

Thanking you all for your understanding in this difficult situation - we are aware of the inconvenience and disappointment this cancellation may cause numerous concert organizers and -goers; a special thanks go to Rob van Waaijen in Holland and Mathias Bangure and his Music Crossroads team in Zimbabwe for their relentless efforts in pursuing this cause.
Finally and on behalf of us all, I send a special greeting of encouragement to all members of ‘Mokoomba’: keep up the good work and new chances will arise in the future! Even if it hurts, ‘Keep Smiling’ - this has been our internal mantra during the past difficult weeks.

Yours sincerely,
Dag Franzén
Executive Director
Music Crossroads International

Music Crossroads International,
c/o Interarts, Mallorca 272 9°, E-08037 Barcelona, Spain
Tel. +34 934 672 986, Fax: +34 934 872 644, Cell phone: +34 649 35 35 23
E-mail: dag.franzen(at)music-crossroads.net

Au sommaire :

    L’ECONOMIE DE LA MUSIQUE ENREGISTREE EN 2008

          Un marché en régression pour la 6ème année consécutive
          Un bouleversement des modes de consommation qui aboutit à une valorisation plus faible de la musique
          Les conséquences économiques
          Les ventes francophones à l’étranger se maintiennent

    L’ADAPTATION DE L’OFFRE DE MUSIQUE AUX NOUVEAUX COMPORTEMENTS DES CONSOMMATEURS

         La consommation des biens culturels en 2008

         Une nouvelle offre : de nouveaux distributeurs, des innovations marketing, de nouveaux modèles économiques
               Les nouveaux distributeurs
               Les innovations marketing et innovations produit
               De nouveaux modèles économiques et tarifaires
               La stratégie de diversification des maisons de disques

         La concurrence déloyale du téléchargement illégal
              Les français et le téléchargement illégal,
              La pédagogie auprès des jeunes en faveur de l’offre légale
        

    MUSIQUE ET MEDIA

         La radio
              Evolution de l’audience de la radio
              L’année 2008 en radio
              La radio numérique en 2009 ?
              L’écoute de la radio via internet se développe

         La télévision
              La place de la musique dans le paysage audiovisuel gratuit
              Les dispositions de la loi relative à la communication audiovisuelle et au nouveau service public de la télévision
              La TMP : un modèle économique encore à trouver

         Musique et publicité
              Investissements publicitaires à la radio
              Investissements publicitaires à la télévision
              Placement de produits : une opportunité permise par la récente loi sur l’audiovisuel

         La convergence croissante des média

    LA DISTRIBUTION DE MUSIQUE ENREGISTREE

         La distribution physique
              Zoom sur les grandes surfaces spécialisées (GSS)
              Zoom sur les grandes surfaces alimentaires (GSA)
              Hiérarchie des dix principales enseignes
              Zoom sur les ventes de singles
              Zoom sur les ventes d’albums
              Répartition comparée des ventes des principaux biens culturels par canal de distribution
              Analyse de l’évolution des ventes de DVD musicaux par circuit de distribution

         La distribution numérique
             Le téléchargement sur Internet
             La téléphonie mobile
             La hiérarchie des opérateurs

    LE MARCHE MONDIAL DE LA MUSIQUE ENREGISTREE

         Les évolutions par pays
         Zoom sur les ventes de supports
         Zoom sur les ventes numériques
         Les différentes structures de marché

Télécharger l’étude sur le site du SNEP

Au programme :

11h - 12h30 : Présentation des conclusions de l’étude sur les lieux de diffusion parisiens. Cette étude a été réalisée de visu entre le 15 mars et le 15 mai auprès de 237 lieux diffusant régulièrement des musiques actuelles et amplifiées à Paris.

12h30 - 14h : Rencontre informelle autour d’un buffet
L’occasion pour les différents participants de se retrouver et d’échanger dans une ambiance conviviale. Une participation aux frais de 15 € par personne sera demandée. Les adhérents du réseau MAP sont invités.

14h - 17h : Etat des lieux de la diffusion des musiques actuelles à Paris
Y’a-t-il une spécificité parisienne sur la diffusion des musiques actuelles ? Quelles sont les contraintes économiques des lieux ? Quels financements publics ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? Quel est leur rapport aux publics ? Leurs relations avec les producteurs et les artistes ? Comment se positionnent-ils par rapport à la législation (emploi des artistes, nuisances sonores, ouvertures de nuit,…) ?

Cette rencontre est ouverte aux professionnels de la musique, aux institutions du secteur et aux pouvoirs publics.

Confirmation avant le 22 juin. Téléchargez ici le bulletion d’inscription.

Contact :

Clément Praud, coordinateur

01 43 66 45 09

contact@reseau-map.fr

Ce lundi 8 juin 2009, à la Cartonnerie, à Reims, a eu lieu le lancement de RéseauDocs. Dans le cadre de l’assemblée générale du Réseau Ressource, la scène de musiques actuelles rémoise accueillait une centaine de professionnels de l’information du secteur culturel, principalement musiques actuelles, venus de toute la France  marquer leur entrée dans le nouvel outil pour certains, le découvrir pour d’autres.

RéseauDocs est un projet à l’initiative de structures qui ont en commun une activité de ressource dans le domaine des musiques actuelles. La Cartonnerie, le Centre National de la Chanson, des Variétés et du Jazz, l’Irma - centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles et le Réseau Ressource. Ces partenaires sont partis d’un constat : les données relatives aux musiques actuelles, notamment celles ayant trait à leur évaluation, leur impact, leur appréhension micro et macro économique, existent mais restent, en l’absence d’un recensement systématique, largement inaccessibles.

Outil gratuit et ouvert à tous, RéseauDocs est la première expérience de banque de données en ligne sur la documentation culturelle. RéseauDocs repose sur une logique simple de partage de savoir faire, de compétences, de respect des méthodes et des règles d’utilisation. A ce stade de développement, l’outil recense essentiellement la documentation liée aux musiques actuelles, mais il est conçu pour accueillir tous les documents liés à la gestion de projets culturels, quels que soient les esthétiques, les disciplines artistiques ou culturelles et les territoires concernés. Grâce à RéseauDocs, les utilisateurs ont la possibilité de prendre connaissance ou d’effectuer des recherches non seulement sur les ouvrages disponibles dans le centre de ressource de leur localité, mais aussi à l’échelle nationale, voire internationale.

Ce travail en réseau, appelé à s’étendre à toutes les structures désireuses de rejoindre le projet, est créateur d’une véritable synergie, participant d’une dynamique collective d’entraide entre les centres d’information et de ressources. La qualité de l’information mise à disposition est garantie par des règles communes d’indexation des documents.

RéseauDocs, ce sont des outils simples d’utilisation :
Un catalogue en ligne des documents (physiques et numériques) concernant la gestion de projets culturels et artistiques, disponibles dans les centres documentaires participants.
Une bibliothèque des données juridiques, techniques, statistiques, fiscales, réglementaires... concernant les cultures et les musiques actuelles.
Un portail web de recherche permettant de lister les documents existants par secteur d’activité, par thème et par territoire, d’orienter les utilisateurs vers leurs auteurs,  éditeurs et les centres de ressources.

RéseauDocs s’adresse :
- Aux chargés d’information et de ressource : ils peuvent gérer leur fonds documentaire, mais aussi les emprunts, et valoriser facilement et sans connaissance informatique particulière la documentation accumulée.

- Aux professionnels, étudiants, stagiaires, chercheurs dans le champ des musiques actuelles : ils peuvent effectuer leurs recherches à partir de mots-clés, de mots du titre, de noms d’auteur, de secteurs d’activité, par localisations et portées géographiques des documents.

Les initiateurs du projet :
Le Kiosque - centre ressource de la Cartonnerie, scène de musiques actuelles
Véritable médiathèque des musiques actuelles, le Kiosque comprend un fonds documentaire de plus de 5200 publications. Centre de ressource et d’information à vocation régionale, le Kiosque apporte conseils et orientations aux porteurs de projets de musiques actuelles.

L’Irma, centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles
L’Irma est un organisme ouvert à tous les acteurs des musiques actuelles pour leur information, leur orientation, leur conseil ou leur formation. L’Irma est l’interface entre toutes les composantes du monde de la musique, le lieu d’échange et de structuration du secteur.

Le CNV, centre national de la chanson, des variétés et du jazz est un établissement public sous tutelle du Ministère de la Culture. Sa mission principale est le soutien aux entreprises de spectacle vivant, dans le secteur des variétés et des musiques actuelles, il est financé par la perception de la taxe fiscale sur les spectacles de variétés, et développe, notamment grâce aux données chiffrées qu’il recueille, une activité de ressource au service des entreprises de spectacle.

Le Réseau Ressource regroupe depuis décembre 2005 les professionnels de la fonction ressource. Il met en relation structures et personnes de ce secteur aux frontières de l’information, de la documentation, de l’orientation et de l’expertise. Cette relation est fondée sur une coopération volontaire et partenariale afin de développer des outils communs et de mener une réflexion active sur ce métier.


Plus d’informations sur l’outil RéseauDocs : contact@reseaudocs.org

RéseauDocs est développé sous le logiciel de licence libre PMB (PhpMyBibli), pour en savoir plus : www.sigb.net

Festivals de musique, vitrines ou fabriques de la création ?

Festivals, création, territoires : trois mots qui paraissent au premier abord correspondre à des dynamiques différentes, voire contradictoires… il suffit pourtant de se pencher un instant sur ces sujets pour comprendre que les paradoxes ne sont qu’apparents et peuvent même correspondre à une idée renouvelée des politiques culturelles publiques.

C’est l’ambition de cette rencontre : mettre en évidence le rôle des festivals comme lieux privilégiés pour la diffusion et la découverte des musiques d’aujourd’hui, et comme acteurs majeurs de la création et de la production sur les territoires.

Animation / Modération :
Rodolphe Bruneau-Boulmier, journaliste à France musique et Classica

9h30 : Accueil / Ouverture

Benoit Thiebergien, président de Futurs Composés-Réseau national de la création musicale

Nicolas Thirion, directeur de Why Note

Frédéric Ménard, directeur de Zutique productions

10h : Introduction de la matinée
La création, tentative d’épuisement d’un mot fourre-tout
par David Sanson, Rédacteur en Chef de Mouvement

10h30 : Table ronde 1 - les festivals, "non-lieux " du risque artistique ?
Les festivals peuvent-ils être aujourd’hui des temps privilégiés pour prendre le risque de la création?

Intervenants :
Xavier Lemettre, directeur du festival Banlieues Bleues, jazz en Seine-et-Marne

Laurent Langlois*, ex-directeur d’Ars Musica et directeur de l’Orchestre national de Lyon

Fabienne Bidou, conseillère musique à l’Office National de Diffusion Artistique
Débat 15’

11h30 : Table ronde 2 - Les festivals : " non-lieux " de l’élaboration artistique ?
Comment se construisent les relations entre les festivals et les artistes, comment participent-ils à la
production de nouveaux projets et à la circulation des oeuvres?

Intervenants :
David Jisse, directeur de La Muse en Circuit - Centre national de création musicale - Ile de France

Graham McEnzie, directeur du Huddersfield Contemporary Music Festival (G.B.)

Benoist Baillergeau, directeur de l’ensemble Ars Nova

Didier Levallet, directeur de L’Allan - Scène nationale de Montbéliard.

12h15 : Echanges avec la salle

13h : Déjeuner

14h30 : Introduction de l’après-midi
Quelques réflexions sur la politique publique en matière de musique et de sa déclinaison dans les territoires
par François Ribac, compositeur et sociologue

Politiques culturelles et festivals : convergence ou malentendu ?
par Bénédicte Dumeige, directrice de France Festivals

15h00 : Table ronde 3 - les festivals : l’art d’une culture " hors sol " ou l’art de fertiliser le terrain ?
Quels liens les festivals tissent-ils avec les structures culturelles de leurs villes ou de leurs régions ?
Quelles philosophies de l’engagement artistique, culturel et citoyen sont défendues par les festivals ?

Intervenants :
Armand Meignan, directeur d’Europa Jazz festival au Mans et président de l’AFIJMA

Patrick Giraudo, directeur délégué de Grame (Centre national de création musicale - Rhône Alpes)

Benoît Thiebergien, directeur des 38ème Rugissants à Grenoble
Débat 15’

16h00 : Table ronde 4 - Politiques publiques et festivals : la " cerise sur le gâteau " ?
Quels outils peuvent être les festivals pour la mise en oeuvre d’une politique publique de la culture ambitieuse, soucieuse à la fois de valoriser les territoires et le lien social?

Intervenants :
Guy Dumélie, vice-Président de la Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture

Christine Martin, adjointe au Maire de Dijon, déléguée à l’animation de la ville, aux festivals et à l’attractivité

Abraham Bengio*, Directeur du service culturel du Conseil régional de Rhône Alpes

François-Xavier Ruan, fondateur de Pannonica à Nantes et ex co-directeur de Musiques de Rues à Besançon

Pour chacune des tables rondes, des Grands témoins travaillant en Bourgogne ou en Franche Comté viendront partager leur expérience d’organisateurs de festival et d’opérateurs culturels dans d’autres disciplines du spectacle vivant.

* sous réserve

16h30 : Echanges avec la salle

17h00 : Conclusion / synthèse

Lieu :
Institut Denis Diderot - 36, rue Chabot Charny, Dijon
Amphithéâtre Drouot, de 9h30 à 13h, et de 14h30 à 17h30.
Ouvert à tous - entrée libre

Programme et inscriptions en ligne

Contacts :

Futurs Composés : Agnès Biot
Tél : 01 77 32 23 19
contact@futurscomposes.com

Why Note : Noémie Malhomme
Tél : 03 80 73 31 59
coordination@festivalmegaphone.com

À l’invitation du gouvernement tunisien, une conférence internationale de haut niveau organisée conjointement par l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) et l’Organisation islamique pour l’éducation, les sciences et la culture (Isesco), a réuni du 2 au 4 juin à Kairouan (Tunisie), capitale de la culture islamique 2009, un panel de hautes personnalités politiques et des experts agissant dans les domaines de la culture, de l’éducation et des médias, sur le thème « Dialogue des civilisations et diversité culturelle».

Événement d’envergure internationale, la Conférence de Kairouan était placée sous le haut patronage de SE M. Zine El Abidine Ben Ali, Président de la République tunisienne en présence de SE M. Abdou Diouf, Secrétaire général de la Francophonie, M. Abdelaziz Othman Altwaijri, Directeur général de l’Isesco.

La conférence a associé une vingtaine d’organisations internationales dont l’ONU, le Conseil de l’Europe, l’Union africaine, la Ligue des États arabes, l’Union du Maghreb arabe, l’Unesco, l’Alecso, la fondation Anna Lindh, le Conseil de coopération pour les pays du Golfe, les banques africaine et islamique de développement, ainsi que des organisations non gouvernementales et forums spécialisés.

La Conférence s’est attachée à rechercher les voies innovantes pour concevoir une nouvelle politique de coopération internationale en faveur d’un dialogue des civilisations durable. Elle s’est inscrite dans la continuité de la « Convention sur la protection et la promotion de la diversité culturelle » adoptée en 2005 par une large majorité d’États membres de l’Unesco, et de la « Déclaration islamique sur la diversité culturelle », adoptée par la Conférence islamique des ministres de la Culture (Alger, décembre 2004).

À l’issue de cette rencontre, la Déclaration dite de Kairouan a été adoptée ainsi qu’un cadre de travail pour sa mise en œuvre.
Reportage TV5Monde : Kairouan fait le pont entre les civilisations

La conférence de presse « Pour une Europe de la culture » entend, dans ce cadre, ouvrir un espace de réflexion et d’échange sur la place constitutive de la culture dans ce projet.

Les deux années à venir vont être consacrées, par l’Union européenne et ses Etats membres, à l’évaluation des choix politiques, stratégiques et budgétaires faits depuis dix ans, ainsi qu’à la définition d’un nouveau projet européen. Le travail autour du programme Culture est d’ores-et-déjà engagé, en lien avec la mise en œuvre de l’Agenda Culturel européen et l’organisation du second Forum Culturel Européen, en septembre 2009, à Bruxelles. Ces deux années représentent, pour le secteur artistique et culturel, un moment essentiel de mobilisation et de contribution.

En effet, si les enjeux culturels semblent plus présents aujourd’hui dans les débats européens, la place de la culture doit encore être renforcée et, plus largement, profondément repensée au regard de la définition d’un nouveau modèle économique, industriel et social européen, et, au-delà, de la place constitutive de la culture dans la définition et la construction d’une Europe politique et citoyenne. Cette mobilisation semble d’autant plus importante que le contexte de crise peut amener à une rapide évolution des termes du débat européen, dans le sens d’une totale absence de la question culturelle.

Le Relais Culture Europe et ses partenaires proposent, à partir d’un travail collectif engagé depuis avril 2009, de mettre en débat ces enjeux auprès d’artistes, professionnels, intellectuels et politiques, nationaux comme européens, lors d’une conférence de presse organisée à Avignon ce 12 juillet. Cette conférence de presse entend donner à voir l’étendue et de la profondeur des questions culturelles européennes, poser la question de ce que pourrait (et devrait) être, dans ce cadre, un programme culturel européen, et enfin favoriser, à travers l’implication des acteurs culturels, la constitution pour la culture d’une société civile européenne organisée et contributive pour les années à venir.

Animée par Arnaud Laporte, cette conférence de presse se tiendra de 15h à 17h, dans la cour du cloître Saint-Louis, le 12 juillet prochain. Elle réunira Madame Catherine Lalumière (présidente du Relais Culture Europe), les réseaux contributeurs partenaires du Relais, deux représentants du Parlement européen et Madame Odile Quintin (directrice générale de la direction générale Education et Culture de la Commission européenne).

Cette conférence de presse est ouverte au public sur inscription dans la limite des places disponibles. Un programme bulletin d’inscription est disponible sur le site du Relais Culture Europe.
 
Pour plus d’information, vous pouvez contacter : Laurence Barone et Agathe Fadier (01 53 40 95 78 - culture@relais-culture-europe.org).

* Les partenaires et réseaux contributeurs sont : Culture Action Europe (CAE), Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture (FNCC), Forum européen des politiques architecturales (FEPA), In Situ - Réseau européen pour la création artistique en espace public, Les Rencontres - Association des villes et régions de la grande Europe pour la culture, Réseau international des Arts du spectacle (IETM).

" Est-on en train de changer d’époque ?
Le modèle longtemps hégémonique et encore dominant, celui du choix de la structure associative pour porter son projet culturel, semble depuis ces dernières années contesté par des formes de structuration juridiques émergentes pour certaines et qui tranchent avec les dispositions prévues par la loi du 1er juillet 1901…"
Ainsi débute le dossier consacré aux nouvelles façons d’entreprendre publié par Trempolino dans le dernier numéro de Tohu-Bohu (lire ici).

Ce débat se poursuivra le 12 juin et questionnera les modèles que sont les Scop (sociétés coopératives de production), les Scic (sociétés coopératives d’intérêt collectif), les Sas (sociétés par action simplifiée), mais également les groupements d’employeurs (GE), les coopératives d’activité et d’emploi (CAE) et le tout récent statut d’auto-entrepreneur. Au-delà de leurs fonctionnements, la rencontre reviendra sur l’usage du statut associatif face à ces nouveaux modes de structuration.
Cette rencontre aura lieu de 12h à 14h à Trempolino et réunira un panel d’intervenants engagés dans ce processus entrepreneurial :
- Jean-Michel Maillard, musicien (Bouskidou)
- André Le Bohec, gérant (coopérative DHR - Direction Humaine des Ressources OEuvriers Associés)
- Edith Rialland, responsable (Internationale Gustative)
- un représentant du Conseil régional.

La rencontre sera modéré par Pascal Massiot, journaliste à Jet FM, la station locale retransmettant en direct l’événement sur les ondes et sur Internet.

Lire le dossier de Tohu-Bohu (p14-19)

Source : site de l’Irma - actualité publiée le jeudi 4 juin

Le développement durable : un nouveau défi à relever pour notre planète ou un nouveau slogan de communication à l’heure de l’internationalisation des échanges ? Quelles relations entretiennent ces deux notions qui ont en commun leur succès médiatique et leur commode indéfinition ? Pour quels enjeux réels ? Sous quelles formes spécifiques ? S’agit-il de l’association de deux gadgets ou permettra-t-il d’inventer de nouveaux modes d’actions, de nouvelles façons d’inventer le politique ?
Encore volontariste (mais pour combien de temps ?), le développement durable nécessite de se positionner en termes d’enjeux et d’identifier les parties intéressées dépositaires de ces enjeux.

Synthèse du programme :

Mercredi 8 juillet

1ère thématique : Identification des enjeux
1ère Table ronde : Pourquoi s’engager dans une démarche de développement durable ?
2ème Table ronde : Comment traduire les enjeux économiques, sociaux et environnementaux dans nos structures culturelles ? Quels défis pour l’avenir ?

2ème thématique : Retours d’expériences dans le secteur culturel et créatif : de nouvelles façons de travailler et de produire, inventer de nouveaux modes d’actions ?
Présentation individuelle des opérateurs de la Couveuse d’activités et d’entreprises culturelles CADO et des opérateurs internationaux invités
1ère Table ronde : Les artistes
2ème Table ronde : Les festivals

Jeudi 9 juillet

2ème thématique (suite)
3ème Table ronde : les réseaux de proximité, la notion des circuits courts
4ème Table ronde : La solidarité
Speed Dating

Vendredi 10 juillet

3ème thématique : Comment accompagner les initiatives dans notre secteur ? 1ère Table ronde : Des outils pour l’évaluation et l’harmonisation des pratiques ?
Vers de nouveaux indicateurs de richesse
Les outils d’évaluation de l’agenda 21 de la culture
Les labels
Le rapport sociétal 2ème Table ronde : Quelle politique d’accompagnement ? Comment financer une démarche de développement durable ?

Modérateur des rencontres : Jean-Pasqual Quiles, Directeur adjoint de l’Observatoire des Politiques Culturelles, et Responsable du Master ’Direction de projets culturels’ de l’IUP/UPMF de Grenoble.

La participation aux rencontres professionnelles est ouverte aux opérateurs culturels sur inscription uniquement

Contact : Grégory Duvernay
Plus d’infos

Les 18 et 19 juin 2009, au Carism, Institut français de presse, Université Paris II.
Centre Vaugirard de l’Université Paris II
Salle des conférences
391, rue de Vaugirard, 75015 Paris
Métro Convention

Entrée libre. Merci d’annoncer votre venue à : piratagesaudiovisuels@club-internet.fr

Au Programme :

Jeudi 18 juin 2009

9h00 : Accueil des participants

Modératrice de la matinée : Josiane Jouët, Professeur, Institut français de presse, Université Paris II

9h15 : Présentation de la conférence, Tristan Mattelart

9h30 : Penser les piratages audiovisuels au Sud et à l’Est

- Tristan Mattelart, Maître de conférences, Université Paris II, Institut français de presse, Carism, "Pour une économie politique des piratages audiovisuels"
- Vincent Bullich, Université Grenoble III, Gresec, "Le dispositif diplomatique des États-Unis contre le piratage industriel de biens culturels"

11h00 : Pause

11h15 : L’économie informelle de l’audiovisuel au Maghreb

- Riadh Ferjani, Maître assistant, Université de La Manouba, Tunis, "L’économie informelle de la communication en Tunisie : de la résistance à la marchandisation"
- Abdelfettah Benchenna, Maître de conférences, Université Paris XIII, LabSic, "La commercialisation des produits culturels issus de la contrefaçon au Maroc : Vers un renforcement de la dépendance culturelle ?"
- Labandji Linda, Attachée temporaire d’enseignement et de recherche, Université Paris VIII, UFR culture et communication, Cemti, "Introduction aux problématiques du piratage en Algérie"

13h15 : Déjeuner

Modérateur de l’après-midi : Riadh Ferjani, Maître assistant, Université de La Manouba, Tunis

14h30 : Les dimensions sociales du piratage en Amérique latine

- Gustavo Gomez-Mejia, Moniteur, Université Paris IV, Celsa, Gripic, "Approche communicationnelle du marché du DVD "pirate" à Bogota"
- Carolina Assunção e Alves, Doctorante du Programme Collège Doctoral Franco-Brésilien (Capes), Université Paris XIII et Universidade Federal de Minas Gerais, "Le phénomène "Troupe d’élite" au Brésil : le piratage au profit du débat ?"

15h45 : Pause

16h00 : L’importance de l’économie informelle en Afrique sub-saharienne (I)

- Annie Chéneau-Loquay, Directrice de recherche au CNRS, Centre d’études d’Afrique noire, "L’économie "informelle" de la communication en Afrique est-elle une "économie souterraine" ?"
- Christian Agbobli, Professeur, Département de communication sociale et publique, Faculté de communication, Université du Québec à Montréal, Geracii, "Piratages audiovisuels au Togo : les pistes de la politique et de la culture"
- Misse Misse, Professeur, Université de Douala, Georges Madiba, Maître de conférences, Université de Douala, "Logiques et dynamiques du piraté dans l’économie camerounaise de la communication"

18h00 : Diffusion d’extraits d’émissions issus des collections de l’Institut national de l’audiovisuel (Ina)

Vendredi 19 juin 2009

Modérateur de la matinée : Tristan Mattelart, Maître de conférences, Institut français de presse, Université Paris II

9h00 : L’importance de l’économie informelle en Afrique sub-saharienne (II)

- Fabrice Rochelandet, Maître de conférences, Université Paris XI, Adis, Michèle Francine Mbo’o Ida, Doctorante, Université Paris XI, Adis, "L’industrie de l’audiovisuel en Afrique subsaharienne : Entre libéralisation et piraterie"
- Aghi Auguste Bahi, Maître de conférences, Université de Cocody-Abidjan, "Piratages audiovisuels en Côte d’Ivoire"
- Emilie Da Lage, Maître de conférences, Université Lille III, Geriico, François Debruyne, Maître de conférences, Université Lille III, Geriico, "Les artistes maliens face au piratage : enjeux locaux et internationaux"

11h00 : Pause

11h15 : Les mutations du piratage en Europe centrale et orientale

- Ilya Kiriya, Professeur, Département du journalisme du Haut Collège d’Economie, Moscou, "Le piratage audiovisuel à l’époque de la "croissance pétrolière" en Russie: changement des logiques ?"
- Mariya Dimitrova, Doctorante, ED 385 Espace Européen Contemporain, Université Paris III, "Le piratage audiovisuel en Bulgarie à l’ère du numérique"
- Lukasz Bochenek, Université de Genève, "You Tube entre citation et piratage. La télévision publique polonaise face à la présence de ses contenus sur le web participatif"

13h15 : Déjeuner

Modérateur de l’après-midi : Philippe Bouquillion, Professeur, UFR Culture et Communication, Université Paris VIII

14h30 : Actualité du piratage en Asie

- Christophe Lenoir, Chargé d’enseignement, UFR Cinéma Audiovisuel, Université Paris III, "Paradoxes de la diffusion pirate des œuvres audiovisuelles en Chine"
- Stéphane Thévenet, Doctorant, Université Paris III, "La consommation souterraine de dramas coréens en France, modèle miniature de la diffusion mondialisée de la culture populaire sud-coréenne ?"

15h45 : Pause

16h00 : Internet et circulation "pirate" des produits culturels

- Nikos Smyrnaios, Maître de conférences, Université Toulouse III, Lerass, Ioanna Vovou, Maître de conférences, Université Panteion des Sciences Sociales et Politiques, Athènes, Ceisme, Université Paris III, "Du piratage à la communauté : le cas d’un réseau hellénophone de peer-to-peer"
- Rémi Douine, Doctorant, Telecom ParisTech, Département de Sciences Economiques et Sociales, "Caractéristiques de l’offre non autorisée de films sur Internet. Une exploration empirique de l’activité de "The Scene""
- Aurélien Le Foulgoc, Université Paris II, IFP, Carism, "La culture américaine au cœur d’une circulation mondiale des fichiers audiovisuels sur les réseaux Bittorrent ?"

Comité scientifique

- Philippe Bouquillion, Professeur, UFR Culture et Communication, Université Paris VIII
- Larbi Chouikha, Professeur, Institut de Presse et des Sciences de l’Information, Université de la Manouba, Tunisie
- Claudia Feld, Chercheuse à l’Instituto de desarrollo económico y social du Consejo nacional de investigaciones científicas y técnicas, Argentine
- Éric George, Professeur, École des médias, Université du Québec à Montréal, Canada
- Jostein Gripsrud, Professeur, Département Media Studies, Université de Bergen, Norvège
- Josiane Jouët, Professeur, Institut français de presse, Université Paris II


Pour toute information, merci d’envoyer un mail à : piratagesaudiovisuels@club-internet.fr

- Le mardi 16 juin, le Pôle emploi spectacle Georges Méliès propose une rencontre en partenariat avec Hors les Murs sur le thème « Organiser un événement  artistique dans un espace public ».

Cette rencontre se tiendra de 14 heures à 17 heures, 62, rue du Landy à La Plaine Saint-Denis.
L’intervention de Gentiane GUILLOT, de Hors-les-Murs, permettra d’appréhender les enjeux, les contraintes, les aspects réglementaires et les repères méthodologiques indispensables à l’organisation de ce type d’événement.

Si vous souhaitez participer à cette rencontre, vous pouvez vous inscrire par mail à l’adresse usp.spect-melies@pole-emploi.fr, en indiquant votre nom et votre structure (nombre de places limité)

- Le mercredi 17 juin à 14 heures, Gentiane Guillot de Hors les Murs et Eric Philippe de CLARA, interviendront sur la coopérative d’artistes.

- Le mercredi 24 juin à 9H30, Monsieur Claude MOREL, Préfet délégué pour l’égalité des chances en Seine-Saint-Denis, viendra rencontrer les associations du spectacle pour présenter en détail les contrats CAE et CA et répondre aux interrogations des participants.

Pôle emploi spectacle Georges Méliès

62, rue du Landy - 93210 La Plaine Saint-Denis
Numéro de téléphonique unique : 39 49
Fax : 01 55 93 59 01
usp.spect-melies@pole-emploi.fr

Ouverture au public :
Lundi - jeudi : 9h00 - 17h00
Vendredi : 9h00 - 12h00

Accès :
RER :     Ligne B en direction de « Aéroport Roissy CDG » ou  « Mitry » depuis Paris
Arrêt : "La Plaine - Stade de France"
Sortie Aubervilliers,  Avenue du Président Wilson. Prendre avenue du stade de France, la rue du Landy est la deuxième à droite. Le pôle emploi spectacle, situé en face du CNAM, est à 5 minutes à pied de la gare RER.

BUS :     Lignes 139, 153, 173, 253, 239
Arrêt : "La Plaine - Stade de France RER"
Ligne 302
Arrêt : "Cornillon"

Routier :     D.20 (parking : Gare - La Plaine Voyageurs)

L’Université d’été Creative Clusters est une immersion de 4 jours centrée sur l’échange de bonnes pratiques dans le domaine de l’économie créative au niveau local. 

L’Université est conçue pour les professionels cherchant à renforcer l’économie créative locale et à soutenir les entreprises locales ainsi que la croissance durable.

Le programme comprendra débats, échanges, conférences, visites guidées, focus groupes et présentations. Des projets seront conduits par petits groupes, ainis que la conduction de synthèses communes.  Les soirées seront en grande partie informelles, avec également des spectacles, des présentations et beaucoup d’opportunités de mise en réseau.

PLus d’informations

Source :

Site de Relais Culture Europe

A la différence de nombreux salons/forums, La JIMI est un événement ouvert à la fois aux professionnels et au public. La JIMI a été conçue pour favoriser les rencontres et les collaborations entre professionnels mais également afin que le public se familiarise davantage avec le secteur indépendant et les acteurs qui le composent.

Ainsi pour cette 3ème édition du samedi 10 octobre 2009, le Festi’Val-de-Marne mettra, gracieusement, à la disposition de ces acteurs divers espaces, dont notamment un lieu/d’exposition pour les labels, distributeurs, éditeurs, collectifs, réseaux et media (magazine, sites, webzines, fanzine, radio…).

Quelques chiffres de l’année passée :

140 Labels - Tourneurs - Collectifs - Diffuseurs - Réseaux - Distributeurs - Webzines - Radios réunis pour une journée d’échange et d’information.
10 concerts - avec : CHEMEMPA - THE LATITUDZ - ABSOLUTE - SNA-FU - STANLEY KUBI - RWAN- AQME - MÉDINE - EZ3KIEL - LA PHAZE
4 Show-Cases avec ZERO DEGRE, LULA FORTUNE, REDEYE et MICHAEL WOOKEY
Des espaces multimédia : avec ordinateurs et bornes d’écoutes et 1 espace vidéo
3 tables pédagogiques animées par Le Rif et CD1D et + des centaines de débats, au détour d’un stand, d’une allée…
1 collectif d’artistes (Humungus) qui tout au long de la journée a réalisé une fresque sur le site.

Inscription gratuite pour les structures.

10 euros pour le public.

S’inscrire en ligne

Plus d’informations sur le site du Festi’Val de Marne

De nombreuses questions émergent dès lors qu’on évoque les cultures de la Caraïbe. Le regard de la majorité du grand public européen en a intégré une image colorée et festive principalement promue par quelques groupes musicaux phares. Or les expressions caribéennes, sous toutes leurs formes, s’inscrivent dans la création contemporaine, dans un regard observateur et critique du monde dans lequel nous vivons. Depuis le cri de Césaire, mais aussi le congrès des écrivains noirs de 1956 jusqu’à l’élection de Barack Obama et les événements de Guadeloupe et de Martinique « kont pwofitasyon », force est de constater l’évolution du regard porté sur l’Outre-mer.

Les cultures de la Caraïbe participent à la marche du monde par leur essence même polyculturelle. Dans ce contexte particulier, quelle place occupent-elles dans la sphère culturelle ? Comment ses « acteurs » participent-ils à l’essor artistique et intellectuel national, régional et international ?

Des échanges entre des intervenants engagés sur le terrain et le public, tenteront une nouvelle compréhension des enjeux liés à la Caraïbe culturelle. Ces échanges s’articuleront notamment autour des thèmes suivants :


- Imaginaire caribéen et mondialisation  : Quelle place pour l’expression originale dans le paysage artistique mondial (que ce soit les cultures traditionnelles ou les cultures contemporaines)

- Ici/là bas, mêmes moyens, mêmes combats?  Petit tour d’horizon sur les partenariats, les financements, l’équilibre entre motivation et autofinancement, les démarches solidaires, les subventions et les fonds privés.

- Créateurs contemporains / tradition: quel sens dans nos sociétés?

Les intervenants :

Audrey Célestine, modératrice, co-créatrice du festival Influences Caraïbes (Martinique/France)

Fabienne Pourtein, directrice de la Maison des Suds (Guadeloupe/France)

Régine Cuzin, commissaire de Latitudes (France)

Nathalie Fanfant, organisatrice de Caraïbe njazz, Présidente de Tous Créoles ! Paris (Martinique/France)

Barbara Prezeau, plasticienne, fondatrice d’AfricAmericA (Haïti)

Le 11 juin 2009, de 19h à 22h - Entrée libre

Grande Halle de la Villette / Salle Boris Vian (entrée de l’exposition Kréyol Factory)

Métro : Porte de Pantin

En savoir plus : Le site Gens de le Caraïbe

Les huit membres fondateurs du groupement d’employeurs sont les suivants :

- BUREAU EXPORT représenté par Sophie Mercier - ACCORDS CROISES représenté par Saïd Assadi - MAD MINUTE MUSIC représenté par Laurence Baumer - ZAMZAMA PRODUCTIONS représenté par Sabine Chatel - HIRIZ RECORDS représenté par Mourchid Baco - MONDOMIX représenté par Marc Benaïche (Président), PARIS MIX représenté par Marc Benaïche (Président) et Catherine Zbinden (Directrice) - MAISON DES CULTURES DU MONDE représenté par Arwad ESBER.

5 postes sont à ce jour particulièrement visés dans le cadre de ce groupement d’employeurs :

- Webmaster / Intégration Web / Maintenance informatique / Développement

- Webmaster / Promotion Web / Communication

- Cadreur/Monteur / Gestion de fonds d’images

- Poste administratif (gestion des payes, de la trésorerie, comptabilité...)

- Attaché de presse

Nous envisageons d’embaucher le(s) premier(s) poste(s) pour le mois de septembre 2009.

Cet outil permettant de mutualiser des emplois qualifiés a été créé pour les adhérents de Paris Mix et plus largement pour les acteurs des musiques du monde du territoire francilien. Nous vous invitons donc à nous contacter si vous souhaitez rejoindre ce groupement d’employeurs ou simplement obtenir des renseignements :

info@parismix.fr

Ou

Romain Holmière
Coordinateur de Paris Mix
romain@parismix.fr
Tél : 01 56 03 90 86
Port : 06 60 82 37 14
www.parismix.fr

Paris Mix Group’Emploi

Paris Mix propose aux entreprises de la filière des musiques du monde de Paris et sa région de se regrouper afin d’employer une main-d’œuvre qualifiée qu’elles n’auraient pas, seules, les moyens de recruter. Ces salariés, embauchés en CDI, à temps complet ou à temps partiel choisi, vont effectuer des périodes de travail partagées entre chacune des entreprises adhérentes au groupement d’employeurs.

L’intérêt du Groupement d’Employeurs

> Améliorer la solidité et la productivité des entreprises grâce à un personnel spécialisé
> Disposer à temps partiel d’un personnel fidélisé et compétent en fonction de ses besoins
> Bénéficier d’une structure relais pour le règlement des modalités administratives
> Maîtriser les coûts de salariés non permanents

Caractéristiques principales du Groupement d’Employeurs

Le groupement d’employeurs est une association loi de 1901 à but non lucratif. Il faut être membre de l’association pour en bénéficier.

Le groupement se charge de la recherche et du recrutement des salariés, en fonction des besoins exprimés et des postes recherchés par les membres.

Le groupement est l’employeur unique des salariés, c’est lui qui paie les salaires et les charges. Il refacture aux entreprises un montant correspondant à la rémunération des salariés, au paiement des charges et aux frais de fonctionnement en fonction du temps de travail effectué par le salarié dans chaque entreprise

Chaque membre est responsable des conditions de travail dans son entreprise (durée du travail, hygiène, sécurité…)

Les salariés sont couverts par la convention collective du groupement, qui aura été choisie en accord avec la Direction du Travail au Ministère de l’Emploi.

Les membres du groupement sont solidairement responsables à l’égard des salariés et des organismes créanciers de cotisations obligatoires. Pour se prémunir de tout problème, le groupement d’employeur proposera à chaque membre d’alimenter le compte courant par une avance correspondant à environ 20 % de la facture prévisionnelle annuelle.


COUTS DU GROUPEMENT D’EMPLOYEURS

Droit d’entrée au SPL Paris Mix : 100 euros     Adhésion annuelle au Groupement : 100 euros

Coût de l’emploi :  environ 1,8 fois le salaire brut horaire de la personne
       
(ce montant représente jusqu’à 30% d’économie par rapport aux agences d’intérim et comprend le paiement des charges patronales, frais de structure du groupement,congés payés, médecine du travail, taxe professionnelle, et impôts)

Le prochain rendez-vous se tiendra le 10 juin, à Saint-Denis.

Au programme :

10h30 : Le travail du consommateur, de Mac Do à E-Bay
- Marie-Anne Dujarier, Maître de conférences à l’Université Paris 3

14h00 : La recomposition territoriale des politiques culturelles : villes créatives et villes participatives
- Guy Saez, Directeur de recherches CNRS, directeur de l’UMR PACTE

Lieu : Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord - 4, rue de la Croix Faron - La Plaine Saint-Denis - 93210 Saint-Denis

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Plus d’informations

Sous quelle forme cette collaboration peut-elle être possible et dans quel cadre ?

Comment accompagner les initiatives locales artistiques dans l’espace public et leur créativité sans leur surimposer des modèles ?

Comment articuler les rapports Sud-Nord à la mise en réseau des acteurs du Sud entre eux ?

Comment penser un véritable développement co-produit dans le cadre (nécessaire ?) d’une coopération décentralisée ?

Les rencontres se dérouleront autour d’un repas. 

Les intervenants pressentis sont :

Les artistes et porteurs de projets :

- Alain Hema, comédien metteur en scène, directeur du Théâtre Eclair à Ouagadougou

- Boniface Kagambega, comédien, Directeur du Festival de Rue "Rendez vous chez nous" (Komsilga/Ouagadougou)

- Luis Marquès, comédien metteur en scène, directeur de la Compagnie l’Oeil du Cyclone à Ouagadougou

- Athanase Kabré, comédien marionnettiste metteur en scène, directeur de La Compagnie du Fil à Ouagadougou.

- Patrice Papelard, directeur des Ateliers Frappaz, directeur artistique des Invites

L’animation sera assurée par Philippe Chaudoir, Professeur de sociologie des politiques urbaines, Université Lyon 2, directeur du réseau Arts de Ville, UMR CNRS 5600 Environnement Ville Société

Les regards extérieurs seront ceux de :

- Philippe Di Loretto, secrétaire général de « Villes unies contre la pauvreté »

- Alain Millot, ancien attaché culturel au Consulat de France à Hô Chi Minh Ville

- Alif Naaba ; Musicien

- Yann Rivoal, de l’association De Concert

- Thierry Lorent, Président de la fédération des arts de la rue

Avec la présence éventuelle de Simon Compaoré, Maire de Ouagadougou, Gérard Collomb, Maire de Lyon,  Jean-Paul Bret, Maire de Villeurbanne, et des élus Hubert Julien-Laferrière, Jean-Michel Daclin, Nadine Gelas, Raymond Terracher.

Les rencontres auront lieu de 11h15 à 14h30 le vendredi 19 juin, au square de la Doua.

Ces rencontres sont soutenues par le Grand Lyon, dans le cadre de la coopération décentralisée.

La coordination scientifique est assurée par le réseau Arts de Ville, UMR CNRS Environnement Ville Société.

L’organisation est assurée par les Ateliers Frappaz, Centre Métropolitain des Arts Urbains

Plus d’informations, contacts et inscriptions sur le site de Arts de Ville, Réseau de recherche Développement culturel en espace public urbain

Partant de l’Agenda européen pour la Culture à l’ère de la mondialisation, le projet EUROMEDINCULTURE Citoyenneté propose aux citoyens européens du Nord, du Sud et de l’Est, de s’exprimer sur un sujet commun : la place de la Culture dans l’Europe de demain.

Pour ce faire, depuis janvier, une consultation publique et citoyenne est menée dans 9 pays différents de l’Europe et de la Méditerranée afin de mobiliser des compétences scientifiques et de permettre la prise de parole d’européens auprès des institutions européennes mais aussi nationales et régionales.

Un appel à contribution relative aux trois axes de l’agenda européen (la Culture, facteur de compétitivité des territoires et de cohésion sociale ; le dialogue entre les cultures et la diversité culturelle, fondements de la construction européenne ; la Culture, vitrine de l’Europe dans le reste du monde) et plaçant la Culture comme facteur de construction de l’Union européenne a été lancé.

Après l’organisation des forums régionnaux, comme celui organisé à Nice le 17 avril dernier, le grand forum européen qui se tiendra à Montpellier vise à organiser un débat ouvert et constructif.

La finalité de la démarche est d’aboutir à un document synthétique représentant la parole des citoyens sur le sujet de la Culture. Ce document sera remis aux institutions communautaires mais également aux décideurs et à tous les relais d’opinions.

Programme prévisionnel du Forum Européen :

Jeudi 2 juillet 2009

9h30 - 10h
Accueil des participants

10h - 11h
Ouverture du Forum par :
Georges FRECHE - Président de l’Eurorégion Pyrénées-Méditerranée
René KOLLWELTER - Président de l’ADCEI
Christine ALBANEL - Ministre de la Culture et de la Communication (sous réserve)
Odile QUINTIN - Directrice Générale en charge de la Culture et de l’Education à la
Commission européenne (sous réserve)

11h - 11h15
Présentation du réseau EUROMEDINCULTURE, du contexte du Forum, de ses résultats
attendus et des enjeux, par Frédéric JAMBU, Directeur de l’ADCEI, Délégué Général de
EUROMEDINCULTURE

11h15 - 12h30
Présentation des analyses des réponses au questionnaire par les scientifiques européens
collaborant à la consultation

12h30 - 14h
Déjeuner offert par la Région Languedoc-Roussillon (sur inscription)

14h - 15h45
La Culture, élément de la compétitivité des territoires et de leur cohésion sociale
- Eléments de contexte, par Michelangelo PISTOLLETO, artiste plasticien, Président du
Parlement Culturel Euroméditerranéen
- Présentation des travaux menés lors des 9 Forums régionaux
- Débats avec la salle
- Conclusions et recommandations

16h - 17h45
Le dialogue interculturel et la diversité, fondateurs de la construction européenne
- Eléments de contexte par André AZOULAY, Président de la Fondation
Euroméditerranéene Anna Lindh pour le Dialogue entre les Cultures
- Présentation des travaux menés lors des 9 Forums régionaux
- Débats avec la salle
- Conclusions et recommandations

Vendredi 3 juillet 2009

9h - 10h45
La Culture, vitrine de l’Union européenne dans le reste du monde
- Eléments de contexte par Jorge SAMPAIO, ancien Président de la République du Portugal,
Président de l’Alliance des Civilisations (sous réserve)
- Présentation des travaux menés lors des 9 Forums régionaux
- Débats avec la salle
- Conclusions et recommandations

10h45 - 11h30
Présentation synthétique des éléments de recommandations proposées à la Commission
européenne par Anne-Marie AUTISSIER, Maître de Conférence à l’Université Paris VIII et
Présidente de la revue Culture Europe Internationale

11h30 - 12h30
Débats avec les participants sur les enjeux et les recommandations

12h30 - 14h
Déjeuner offert par la Région Languedoc-Roussillon (sur inscription)

14h - 16h30
Les Eurorégions : quel rôle pour la Culture ?
- Eléments de contexte par Hélène BRETON, Vice-présidente de la Région Midi-Pyrénées,
Présidente de la Commission Culture de l’Association des Régions de France (ARF) et
coordinatrice du groupe Culture de l’Eurorégion et d’un représentant d’Eurorégion
- Présentation d’un projet culturel eurorégional : Labtechnocultur
- Débats avec la salle

16h30 - 18h
Conclusions globales par :
un représentant de la Fondation européenne pour la Culture (sous réserve)
Mercedes GIOVINAZZO, Présidente du Réseau Européen Culture Europe Action
Clôture du Forum et mises en perspectives par :
un représentant du Parlement européen
Bernard KOUCHNER, Ministre des Affaires Etrangères et Européennes (sous réserve)

Retrouvez le programme et le coupon d’inscription sur le site du COREPS Languedoc-Roussillon

JOHANNESBOURG  les opérateurs du secteur musical de la région annoncent la création du  «  INDIAN OCEAN MUSIC NETWORK »

Le 1er et 2 mai 2009, les opérateurs du secteur musical  de la région Océan Indien ont annoncé leur intention de former le  INDIAN OCEAN MUSIC NETWORK ( IOMN ).  La  rencontre pleine d’enthousiasme, regroupant 40 représentants du secteur musical et de  festivals de 12 pays  et îles de la zone, (Afrique du Sud, Mozambique, Tanzanie, Kenya, Zanzibar, Madagascar, Seychelles, Comores, Mayotte, Maurice, Rodrigues, Réunion...) s’est tenue à l’Ashanti Hotel dans le quartier des affaires de Johannesbourg.

Il y a 5 ans , les opérateurs culturels  Alain Courbis ( île de la Reunion ), Yusuf Mahmoud  (Zanzibar ) et Dan Chiorboli ( Afrique du Sud ) avaient lancé l’idée d’un réseau musical pour la région Océan Indien.  Confirmant le bien fondé de cette idée initiale, l’objectif des professionnels présents le week-end dernier était d’explorer les moyens possibles pour renforcer la coopération, la mise en réseau, le développement des capacités et les échanges culturels entre les opérateurs et acteurs des musiques vivantes de la région Océan Indien

Outre la nécessité de renforcer la création d’emplois et de regrouper les ressources,  mais aussi  de renforcer une dynamique et des échanges culturels, il était particulièrement important de répondre au besoin de développer la promotion des musiques vivantes au niveau régional. Dans ce contexte, cette réunion a permis de dégager des objectifs clés pour le «  Indian Ocean  Music Network (IOMN) ». Le réseau trouve impératif de créer de façon durable des circuits viables pour musiciens et  artistes,  d’encourager les économies d’échelles, le respect de la diversité culturelle et de partager les ressources  de façon mutuellement enrichissante.

Au cours des délibérations, le réseau s’est engagé à lancer un site web qui inclura le calendrier des festivals et les coordonnées détaillées des programmateurs se trouvant dans et autour de l’Océan Indien.   L’idée serait , parmi d’autres collaborations, que les festivals communiquent leur programmation et identifient les façons de partager les coûts liés à leur programmation.
Ces rencontres ont officialisé  l’élection pour deux  ans de douze personnes :  six membres venant des îles de l’Océan Indien et six autres  venant du  Continent Africain pour former le Comité Exécutif de l’IOMN. Un des membres fondateurs et nouvellement élu Président de l’IOMN, Yusuf Mahmoud, du Sauti Za Busara Festival de Zanzibar,  a déclaré :
“ L’activité et l’enthousiasme de ces deux jours de travail montrent bien l’engagement des participants et confirme le besoin d’établir et de développer l’IOMN.  Avec la coopération de tous et le travail d’équipe, oui nous pouvons créer des circuits de musiques vivantes et de festivals,  pour que  les divers et fantastiques musiciens de la région  que nous représentons puissent en bénéficier au maximum. »

Les  membres élus du Comité Exécutif  du  Indian Ocean Music Network sont :
Continent Africain
Yusuf Mahmoud (Sauti za Busara / Zanzibar, President IOMN)
Dan Chiorboli (Music Mix Durban / Afrique du Sud, Vice-President IOMN)
Paulo David Sithoe (Logaritimo / Mozambique)
Lee Walters ( Moshito Music Conference/ Afrique du Sud )
Hilda Kiel (Dhow Countries Music Academy /Zanzibar and Worlds of Indian Ocean / Kenya)
Rashid Lombard (Capetown Jazz Festival / Afrique du Sud )

Iles de l’Ocean Indien
Alain Courbis (Pôle Regional Musiques Actuelles /Ile de la Reunion, Secretariat IOMN)
Miera Savy (Festival Kreol / Seychelles)
Percy Yip Tong ( Cyper Produktion - Festival Samemsa/ Ile Maurice)
Max Etangsale (Artkenciel Festival /Ile de la Reunion, secrétaire adjoint IOMN)
Alain Kamal Henry (Festival Intermizik / Mayotte, secrétaire adjoint IOMN)
Pierre Emmanuel Fega (Angaredona Festival Antananarivo/Madagascar)

A la fin de la réunion, les participants ont décidé de se rencontrer à nouveau au «  Moshito Music Conference and Exhibition » qui se tiendra à  Johannesbourg du 2-5 Septembre 2009.
D’autres festivals et structures professionnelles des pays représentés et d’autres pays devraient bientôt grossir le réseau.

Pour plus d’informations,  contacts :
Yusuf Mahmoud : busara(at)zanlink.com
Alain Courbis : alain.courbis(at)runmusic.com

L’Autorité de Gestion Commune du programme de coopération Bassin maritime MED vient de lancer un premier appel à projets sur le site internet officiel du Programme .

Il porte sur les quatre Priorités et dix Mesures du Programme et dispose d’un budget d’environ 32 millions d’euro.

Parmi ces priorités, on retrouve la promotion du dialogue culturel et de la gouvernance locale, par le soutien à l’échange, la formation et le développement professionnel des jeunes et l’appui à toutes les formes de dialogue à l’intérieur et entre les communautés ainsi que l‘amélioration des processus de gouvernance au niveau local. Cette Priorité est, entre autre, composée des mesures suivantes :

- Appui à la mobilité, aux échanges, à la formation et à la professionnalisation des jeunes

- Soutien à la créativité artistique dans toutes ses expressions pour faciliter le dialogue entre les communautés

Vous trouverez tous les documents relatifs à cet appel à projets sur le site internet officiel du Programme .

Date limite pour la soumission des propositions de projet: 16 septembre 2009.

"Daniel Colling a démissionné le 14 mai de la présidence du CNV. La démission du Président d’un établissement public n’est pas un événement anodin, encore moins quand il s’agit de Daniel Colling, dont la personne est indissolublement liée à l’histoire des variétés et de notre établissement.

Il est bien entendu souhaitable que la période transitoire qui s’ouvre soit la plus courte possible. Toutefois, cette situation est prévue par les textes statutaires du CNV, de sorte qu’il n’y ait aucune rupture dans son activité : en cas de vacance de la présidence, c’est le représentant de l’Etat (DMDTS) qui préside le Conseil d’Administration. Quant au fonctionnement quotidien de l’établissement public, il demeure sous la responsabilité de sa directrice : par conséquent, la perception de la taxe, le fonctionnement des commissions d’aide, l’attribution des droits de tirage et des subventions, l’avancement des réflexions en cours y compris celles qui interviennent dans le cadre du comité des programmes ..., se poursuivent sans qu’il soit besoin de prévoir de dispositions particulières.

Si le CNV ne s’exprime pas plus avant sur la démission de son président, c’est parce que c’est à Daniel Colling lui-même qu’il appartient de le faire, s’il le souhaite. Redisons-le, cette démission n’est pas liée à un dysfonctionnement du CNV ni à un désaccord du président avec la tutelle de l’établissement, ses instances ou son équipe salariée."

Vous pouvez la signer en ligne en cliquant ici

La Charte des services publics

Proposition pour inscrire les services publics dans la Constitution

         « Le peuple français,
         « Considérant,
         « Que la conception et la mise en œuvre des services publics constituent une réalisation essentielle de la République française ;
         « Que la contribution des services publics aux principes des Droits de l’homme et de la souveraineté nationale est constitutive des valeurs de la République ;
         « Que les services publics sont le moyen de la réalisation de la devise républicaine de liberté, d’égalité et de fraternité ;
         « Que parmi les intérêts fondamentaux de la Nation figure la notion de solidarité nationale, garantie notamment par l’existence des services publics ;
         « Que le fonctionnement efficace des services publics doit donc être assuré fidèlement selon les principes de continuité du service, d’égalité d’accès pour tous les citoyens, de neutralité et de distribution équitable sur l’ensemble du territoire national ;
         « Que les services publics dans leur contenu doivent garantir les conditions de l’égalité républicaine dans les domaines vitaux pour tous les individus, en ce qui concerne l’accès à l’éducation, à la formation et à l’enseignement supérieur, à un système de santé de haute qualité sans discrimination de revenu ou de patrimoine, à un emploi et à un système de solidarité nationale assurant un niveau de vie compatible avec la dignité humaine, à un développement dynamique et solidaire de l’économie nationale, à la sécurité et à la justice indépendante dans la proximité, à l’information libre et aux moyens de communication physiques et numériques, à la capacité de déplacement sur l’ensemble du territoire national par des transports fiables et accessibles, à l’accès à l’eau et à l’énergie, à un aménagement responsable et durable des territoires et de l’environnement, à des collectivités territoriales assurant une démocratie de proximité et pleinement responsables et autonomes, à une culture libre dans sa création et accessible à tous dans sa diffusion, à l’accès aux pratiques sportives ;
         « Proclame :
         « Art. 1er -  Les services publics participent pleinement des principes et valeurs que le peuple reconnaît dans la République.

         « Art. 2 - Toute personne a le droit d’avoir accès aux services publics.

         « Art. 3 - Il revient à l’Etat d’assurer la mise à disposition pour tous les citoyens de services publics de qualité, et dans l’hypothèse de services publics transférés aux collectivités locales, d’assurer à ces dernières les ressources correspondant à l’exercice effectif de ces services et à leurs évolutions.

         « Art. 4 - Les principes essentiels des services publics reposent sur l’égal accès de tous les citoyens, l’égal accès sur l’ensemble du territoire, la continuité et la neutralité du service.

         « Art. 5 - La République française reconnaît et garantit les services publics de l’éducation nationale, de la formation, et de l’enseignement supérieur et de la recherche, de la santé et de l’hôpital, de la sécurité sociale, de l’emploi, de l’accompagnement économique et industriel, de la police, de la justice, de l’information et de l’accès aux moyens de communication physiques et numériques, de l’aménagement des territoires, de l’eau et de l’énergie, de la protection de l’environnement, des transports, de la démocratie de proximité assurée par les collectivités territoriales, de la création et la diffusion artistiques et culturelles, de la pratique des activités sportives..

         « Art. 6 - Le Gouvernement met en œuvre les politiques de son choix, dans le respect de la souveraineté nationale et de la charge des missions de service public qui lui sont confiées.

         « Art. 7 - La France s’inspire de son modèle républicain de services publics dans son action à vocation internationale et européenne. »

Lien vers le texte de la pétition

L’OPC s’associera a des partenairesfrançais et européens tels que collectivités territoriales, services de l’Etat, réseaux européens et mondiaux, acteurs culturels, organismes professionnels, Universités et laboratoires de recherche, fédérations d’élus…  pour organiser 12 rencontres qui composeront un tour de France et d’Europe : Grenoble, Vilnius, Barcelone, Avignon, Annecy, Bordeaux, Strasbourg, Caen, Rennes, Bruxelles, Pantin/Paris...

Au programme :

- L’Education artistique et les collectivités territoriales, Vilnius, 8 mai 2009.

- Culture, territoires et société en Europe : les politiques culturelles en question. Regards de jeunes chercheurs européens, Grenoble, 28-29 mai 2009.

- Culture, développement durable et pouvoirs locaux : des enjeux partagés, Barcelone, 12 juin 2009.

- Actualiser le partenariat dans les politiques culturelles territoriales. Perspectives nationales et européennes, Avignon, 17 juillet 2009.

- L’évaluation dans les politiques culturelles : utopie ou réalité ?, Annecy, 24 septembre 2009.

- Les réseaux culturels européens : des partenaires pour les acteurs culturels locaux ?, Bruxelles, 2 octobre 2009.

- Culture et société(s) de la connaissance : quels enjeux ?, Strasbourg, 8 octobre 2009.

- Pratiques et enjeux de la mobilité artistique : du local à l’international, Bordeaux, 22 octobre 2009.

- Quelle place pour l’artiste dans la cité ? Lisbonne, Berlin, Rennes, Rennes, 13 novembre 2009.

- Villes attractives, villes créatives : le rôle de la culture dans le développement des territoires, Caen, 27 novembre 2009.

- Culture, mise en réseau et développement des territoires, Privas, 1er décembre 2009.

- Regards croisés sur les enjeux culturels de demain, Pantin, 10 décembre et Pour un nouveau contrat dans les politiques culturelles, Paris (Sénat), 11 décembre 2009.

Plus d’informations sur le site de l’Observatoire des politiques culturelles

Au bout de 3 jours de réflexions et de propositions, une Agence pour la promotion des musiques d’Afrique Centrale a vu le jour. Le gouvernement de la RDC qui a apporté son concours  et soutien à l’initiative a proposé la mise à disposition de locaux pour cette future entitée. En attendant le rapport définitif de la réunion, nous vous proposons déjà diverses informations ci-après.

La coordination provisoire de la structure à été confiée à Régis Sissoko (Centrafrique) tandis que 5 chantiers autour de la problématique de la circulation des artistes, des marchés, de la formation, des partenariats et de l’environnement juridique ont été confiés à Messieurs Mondonga (RDC), Yatchokeu (Cameroun), Dia (Burundi), Ibela Ibel (Congo Brazza) et Ngabo (Rwanda) 

Voir les vidéos de la cérémonie de clôture :

Discours du Président du Conseil Francophone de la Chanson

Discours du Ministre de la Culture de RDC  

Discours de Rémi Sagna (OIF) 

Discours de la Déléguée de Wallonie-Bruxelles, Kathryn Brahy 

Intervention de Luc Yatchokeu pour les professionnels  

Revue de presse provisoire :   cliquez ICI !

Source : Site du Conseil Francophone de la Chanson

Profitez du tarif préférentiel SMART RATE en vous inscrivant avant le 19 juin.

Assurez-vous de reserver rapidement votre stand sur le salon car les places ont été rapidement vendues les années précédentes!

Plus d’informations sur les inscriptions:
http://www.womex.com/realwomex/register
https://www.womex.com/registration/womex09/

WOMEX - the World Music Expo / Copenhagen, Denmark / 28 Oct - 1 Nov 2009

WOMEX is "The most important international professional market of world music of every kind. This international fair brings together professionals from the worlds of folk, roots, ethnic and traditional music and also includes concerts, conferences and documentary films. It contributes to networking as an effective means of promoting music and culture of all kinds across frontiers."
UNESCO Global Alliance for Cultural Diversity
The 08 edition in Sevilla, Spain, saw over 2,800 delegates from more than 90 countries, 650 exhibitors, a full conference and a showcase festival presenting 49 acts.
Registrations for Womex 09 are now well under way. Snap up the special Smart Rate by registering before 19th June! The stands at the Trade Fair are sold on a first-come-first-served basis so be sure to book yours early.

Please find more details on registration here:
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https://www.womex.com/registration/womex09/
Come join us in Copenhagen this year! www.womex.com

Qui peut répondre à cet appel ?
Un établissement culturel français (Centre culturel français, Service culturel d’Ambassade, Alliance française, Institut français...)
Un artiste, ou une compagnie vivant et travaillant en France
Un tourneur ou un agent représentant un artiste en France
Une structure/opérateur culturel (lieu de diffusion, festival) dans le monde

Pour quel type de projet ?
diffusion de spectacle
invitation pour un projet à l’international (création, formation)
accueil d’un spectacle en diffusion
invitation à un artiste pour monter un projet à l’international

Dans quelle discipline ?
Arts de la rue
Cirque
Danse
Marionnettes
Musique actuelle
Musique classique, ancienne et contemporaine
Théâtre


Les résultats seront communiqués sur le site internet de Culturesfrance  le lundi 23 juin 2009.

Remplir le formulaire en ligne

Les chiffres clés :

Les adhérents du Pôle en 2007

Un total budgétaire de 20 400 000 €

Des charges de personnel représentant 46% des charges totales du compte de résultat

9 500 contrats de travail, 2 300 personnes touchées, 271 ETP

3 000 bénévoles

Un tiers des associations employeuses de la région investies dans les musiques actuelles sont adhérentes au Pôle

Les Pays de la Loire et les Musiques actuelles

Le poids des Musiques actuelles en région :

250 millions d’euros de budget

1 500 structures dont 250 employeuses

La place des Pays de la Loire :

4ème région française en nombre d’organisateurs de concerts musiques actuelles (7% de l’effectif national)

6ème région française en nombre d’intermittents musiciens (4,4% de l’effectif national)

3ème région française en ombre d’associations culturelles employeuses (6,3% de l’effectif national)

Vous pouvez télécharger l’enquête sur le site du Pôle.

Bureau Exécutif

Président : Luc YATCHOKEU (Directeur Le Kolatier)
1er Vice-président : Aimé SADOU (ancien Directeur d’Agence CMC Douala)  
2ème Vice -président : Tony MEFE (Promoteur Scènes d’Ebène)
Secrétaire Général : Michel NDOH (Président association Sandja)
Secrétaire Général Adjoint : René AYINA (Directeur du Festi Bikutsi)
Responsable de Projets :  Liliane De MASSOK (Promotrice Show room De Massok)
Trésorier : Jojo EKAM (Administrateur Real Time Music)

Commission Finances:                   

Moïse BANGTEKE (animateur radio) - Président
Nicolas EYIDI (photographe) - Membre
Gaby Sinclair (musicien) - Membre

Commission Juridique :                 

Emmanuel MBELLA EPOUPA (droits d’auteurs) - Président

Commission appui aux initiatives :

Tony MEFE (opérateur culturel) - Président
Patricia BOOWEN (manager) - Membre
Ruben BINAM (musicien) - Membre
Jephté TALLA (opérateur culturel) - Membre

Contact : lyatch@yahoo.com

Le Forum de l’UNESCO vise à fournir une plate-forme de discussion et d’échange sur un segment spécifique des industries culturelles qui jouent un rôle de plus en plus important dans la croissance et le développement économiques.

Certains analystes estiment que le secteur enregistre un taux de croissance annuel de 10 %, consolidant sa position de marché stratégique dans la production, l’exportation et la création d’emploi au sein de l’économie mondiale et modifiant l’équilibre des pouvoirs en termes d’industries culturelles à l’échelle mondiale.

La première édition du Forum portera essentiellement sur la promotion de l’innovation et de l’excellence dans les secteurs de l’artisanat et du luxe. Grandes entreprises et PME culturelles, responsables ministériels, régionaux et municipaux, professionnels de la culture, créateurs et banques de développement réfléchiront sur le rôle que les industries culturelles ont à jouer en tant que source d’innovation, dynamique pour la société et, plus important encore, moteur économique puissant.

Lors de cet événement, quelque 250 experts internationaux se réuniront en séances plénières et en ateliers thématiques pour discuter de la contribution de l’environnement à la production culturelle et de l’importance d’un investissement durable dans l’innovation et la culture. La question du renforcement des partenariats multi-acteurs sera au centre des débats. En effet, on prend actuellement conscience que l’appui du secteur public est plus efficace au sein des partenariats multi-acteurs que dans les partenariats publics-privés. Cette approche globale permet de garantir que les contributions du secteur privé ne se limitent pas à un ensemble d’interventions fragmentées, mais apportent un soutien cohérent et durable aux industries culturelles nationales.

Le Forum a pour objectif final de renforcer la capacité des industries culturelles de tous les pays à produire et à distribuer des biens et des services, et de les aider à accéder à des marchés nationaux et internationaux.

L’Italie (et plus précisément la Lombardie, réputée pour ses industries culturelles) ainsi que la ville de Monza ont accepté d’apporter leur soutien au financement et à l’organisation de la première édition du Forum de l’UNESCO sur la culture et les industries culturelles.

Des contributions du secteur privé viendront s’ajouter à ce financement public. L’UNESCO espère que cette première rencontre deviendra un événement régulier, symbole de l’ouverture de la communauté internationale aux partenariats de tous types destinés au financement du secteur culturel.

Auteur(s):UNESCOPRESS

source : site de l’UNESCO

Dans le cadre du troisième festival de Ménilmontant "Capitale de la musique équitable et écologique", FairPlayList organise la journée d’Appel pour une Musique Solidaire.

Aujourd’hui, l’économie de la musique est dominée par une poignée d’entreprises dont le mode de fonctionnement fait primer la rémunération des actionnaires sur toute autre considération, ce qui réduit la diversité des expressions culturelles et augmente la précarisation de la majeure partie des acteurs de la filière.

Partant de ce constat, la journée d’Appel pour une Musique Solidaire a pour objectif de réunir les acteurs de la filière musicale pour réfléchir ensemble sur ce que pourrait être une filière favorisant des comportements plus éthiques.

Sur la base du texte "Appel pour une musique solidaire" , les participants seront invités à poser des valeurs communes qui seront largement diffusées parmi les professionnels de la filière, les institutions, le grand public et les médias. Première étape d’une réflexion collective, il s’agit d’initier un processus de co-construction d’un ensemble de principes pour une musique solidaire pouvant aboutir à une grille de critères permettant de garantir la réalité d’un commerce juste dans la musique.

Au Programme :
Une table ronde se tiendra le matin et sera l’occasion de présenter des initiatives inspirantes dans le domaine culturel et du commerce juste.

L’après-midi sera organisée en ateliers thématiques pour discuter en groupes plus restreints de l’Appel et des problématiques spécifiques aux sous-secteurs du spectacle vivant, de la musique numérique et de l’édition-création.

Les participants aux ateliers seront invités à faire des propositions concrètes sur les critères de solidarité applicables aux sous-secteurs concernés, ainsi que sur l’organisation d’un travail collectif de
co-construction d’un système permettant de garantir les principes définis, qui seront ensuite partagés et discutés avec l’ensemble des participants.

Voir ici le pré-programme détaillé.

Télécharger ici le formulaire d’incription.

Lieu :

Saraaba
19 rue de la Goutte d’Or, 75018 Paris, France

Repas et conférence 15€ horaire 18h00 - 19h30

Contact :

tel. 01 42 62 65 86

à la Grande Halle de la Villette (19h30 / 22hh, entrée libre), dans le cadre de leur partenariat avec la Saison Créole.

" L’on sait ces deux espaces liés par l’histoire tragique de la traite négrière et de l’esclavage. Cette histoire a donné naissance à de nombreuses interactions sociales, économiques et politiques.

Qu’en est-il aujourd’hui des relations entre Afrique et Caraïbes ?"

Les participants sont invités à débattre de cette questions avec les personnalités suivantes (sous réserve) :

Giulia Bonacci - historienne

Fabienne Kanor - auteur

Jacques Martial - président de la Grande Halle de la Villette

Elikia Mbokolo - historien

Arnaud Ngatcha - documentariste

Débat animé par Ayoko Mensah - rédactrice en chef d’Afriscope

Renseignements : 01 40 40 14 65 / contact(at)afriscope.fr

Voir le site d’Afriscope

Suite aux difficultés que connaît le CMTRA depuis l’année dernière, et qui ont été largement relayées sur le site de Zone Franche, le CMTRA entre dans une démarche de refondation de son projet et de son fonctionnement, en appelant les acteurs du secteur à exprimer leurs envies, projets et proposition de réorganisation en Rhône Alpes.

Avec l’appui de la FAMDT (Fédération des Associations en Musiques et Danses Traditionnelles), une concertation va se dérouler lors de réunions départementales, organisées comme suit :

Ain : lundi 4 mai à 19h - Bourg en Bresse, salle Jean-Marie Vianney. 

Loire : jeudi 7 mai à 19h - Saint Etienne, Ateliers de la rue Raisin. 

Savoie et Haute Savoie : samedi 16 mai à 16h - Annecy, association Terres d’Empreinte. 

Rhône : mardi 19 mai à 19h - Lyon, CMTRA.

Isère : jeudi 28 mai de 17h à 20h - Grenoble, la Chaufferie.

Drôme : vendredi 29 Mai à 17h (sous réserve) - Lieu à confirmer

Ardèche : vendredi 5 juin - Privas, MJC. 

A l’issue de cette concertation, un bilan rassemblant l’ensemble des propositions aboutira, le cas échéant, à une restructuration du CMTRA dans l’optique d’une meilleure prise en compte des souhaits des acteurs en région, le tout pouvant déboucher à l’automne 2009 sur des Etats Généraux des Musiques traditionnelles en Rhône-Alpes.

Plus d’informations sur le site du CMTRA

Construit avec les réseaux associatifs sociaux et caritatifs tels que la Fédération des centres sociaux, la Fondation Abbé Pierre, ATD Quart monde, le Secours populaire ou les Fédérations d’éducation populaire, ce séminaire a pour objectif a pour objet de s’interroger sur les nouvelles expérimentations à mener sur les territoires afin que les publics en situation d’exclusion puissent bénéficier de propositions culturelles et artistiques plurielles et de qualité. Il cherchera à établir des préconisations afin de définir des principes d’action et une stratégie pour une politique culturelle pérenne en direction des personnes en situation de précarité.
 
Cette manifestation reçoit le soutien du ministère du Travail, des Relations Sociales, de la Famille, de la Solidarité et de la Ville, du ministère du Logement, du ministère de la Culture et de la Communication, du Haut Commissaire aux solidarités actives contre la pauvreté et de l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances.
 
Dès les 20 avril, rendez-vous sur le site www.resonance-culture.fr pour enrichir la banque de projets et venir échanger sur le forum de discussion autour des thématiques qui seront débattues lors des tables rondes proposées pendant le séminaire.

Programme :

Après l’ouverture par Martin Hirsch, Haut commissaire aux solidarités actives contre la pauvreté et une  conférence  sur le "Rapport de l’Inspection générale des affaires sociales (IGAS) sur l’évaluation de l’application et de l’impact de la loi d’orientation du 29 juillet 1998 relative à la lutte contre les exclusions sur la culture et l’illettrisme",  plusieurs tables rondes se succéderont pendant les deux journées :

● Table ronde n°1 : Tous au coeur des projets : l’expression de toutes les cultures

● Table ronde n° 2 : Engagements et solidarités artistiques

● Table ronde n°3 : Au quotidien de la rencontre du social et du culturel

● Table ronde n°4 : Quelles démarches et quels dispositifs ?

Téléchargez ici le programme détaillé

Lieu du séminaire :

Ministère de la Santé et des Sports, Salle Pierre Laroque

14 avenue Duquesne - 75 007 Paris

Renseignements et inscriptions :

Cultures, publics et territoires
Patrick Facchinetti - Délégué général
Tél : 01 40 38 33 97 - Courriel : patrick.facchinetti@free.fr

Cette rencontre sera l’occasion de s’interroger sur les véritables conséquences de la Convention sur la diversité culturelle, en compagnie de spécialistes de la question.

Programme (sous réserve de modification)

15h Ouverture :    
Koïchiro Matsuura - Directeur Général de l’UNESCO
Olivier Poivre d’Arvor - Directeur de Culturesfrance


15h30 Table ronde :
« La convention sur la diversité culturelle a-t-elle contribué à modifier le paysage culturel mondial dans le sens de la pluralité ? La diversité culturelle a-t-elle investi le champ des relations internationales sur le plan politique ? »


17h00 Table ronde :
« Peut-on attendre des effets de la convention sur la diversité culturelle sur l’économie de la culture ? »


18h00 Conclusion  : « La diversité culturelle, un enjeu de civilisation ? »
Jack Lang -  ancien Ministre de la Culture et de l’Education Nationale


18h30 : Réception

Télécharger le pogramme ICI

S’inscrire en ligne

Théâtre national de Chaillot

1 place du Trocadéro, 75016 Paris

Un blog a été consacré à cette rencontre. Son objet est de favoriser les échanges entre les professionnels d’Afrique centrale.

Selon Manda Tchebwa, actuel Vice-Président Afrique Centrale du Conseil : “En proposant cette rencontre, la première du genre en Afrique centrale après l’installation officielle en 1989 de la vice-présidence Afrique centrale à Kinshasa, cette approche vise surtout à aider les professionnels de cette partie de l’Afrique à mettre le pied à l’étrier pour sortir l’Afrique centrale de l’isolement lancinant dont il est l’objet dans le domaine de la diffusion et d’échanges culturels en général. Cette réunion est donc la bienvenue, dans la mesure où elle devra permettre d’imaginer des pistes de collaboration et dégager ensuite des axes d’actions pour les années à venir. Il appartiendra aux membres du futur réseau sous-régional à mettre en place, d’organiser leur bureau en s’enrichissant des expériences tentées menées antérieurement par nos collègues de l’Afrique de l’Ouest, mais tout en recourant à notre inventivité propre. Tout est donc à construire, depuis la fondation du nouvel édifice jusqu’à la toiture.”

Contacts, informations et contributions sur CFC Afrique Centrale Blog

Les 700 radios associatives sont titulaires de l’usage d’un tiers de la ressource hertzienne en FM.  Elles se sont professionnalisées au fil des années et emploient 3.000 salariés sur les 5 800 employés de la branche de la radiodiffusion privée (représentant le plus grand volume de salariés de la radiodiffusion privée) et rassemblent plus de 20 000 bénévoles.
Elles représentent une composante essentielle de la diversité culturelle et médiatique en France. Elles rendent  visible,  par   leur  mission de communication sociale de proximité,   la diversité des  territoires français.  Elles apportent  un  concours  essentiel   au  développement  local  et contribuent,  pour  une part  déterminante  au pluralisme, au lien social, à la diversité culturelle et à la liberté d’expression.

Au   vu  des   candidatures   instruites  aujourd’hui  par   le  CSA,   il   s’avère   que   les   radios   associatives, souhaitent participer pleinement à la numérisation du média et à la réussite de son lancement (sur les 358 dossiers déclarés recevables par le CSA, 158 relèvent de la catégorie A).

Nos organisations demandent que soit maintenue en numérique, la « part significative » de 25% de la ressource hertzienne telle qu’elle existe aujourd’hui en analogique.  Nous porterons une grande attention à la composition des multiplexes et aux choix qui seront offerts, dans le cadre d’une réelle concurrence entre opérateurs de multiplexes, permettant aussi aux radios associatives de se regrouper pour constituer un opérateur de multiplex. 

Comme s’y est engagée la Ministre de la Culture et de la Communication, Christine ALBANEL, nous demandons que soit rapidement mis en place un fonds spécial dédié au « numérique », doté d’un budget  permettant   la prise en charge des coûts de diffusion en RNT,  et  de production de contenus multimédias dès 2009. Cette aide doit être versée annuellement jusqu’à l’extinction de l’analogique.
 
Nous   demandons   également   des   précisions   à   propos  des   "modalités   de   passage   à   la   diffusion numérique des radios associatives", évoquées dans la loi sur l’audiovisuel. Alors que les présélections sont attendues en mars-avril 2009 et la première diffusion avant la fin de l’année, le gouvernement n’a toujours pas fait connaître le respect de ses engagements concernant le financement de la migration numérique des radios associatives.

Afin d’anticiper les futures évolutions du média radio en France et en Europe, nous demandons aux pouvoirs publics, de décider rapidement la commercialisation en France de récepteurs multistandards (FM, T-DMB,  DAB, DAB+, DRM, DRM+) permettant à  tous les auditeurs d’accéder gratuitement  et librement à l’écoute des programmes radiophoniques sur l’ensemble du territoire européen.

Par   ce   communiqué,   nos   organisations   souhaitent   réaffirmer   fortement   la   volonté   des   radios associatives de participer pleinement au lancement de la radio numérique. Nous revendiquons l’attribution des moyens de contribuer à la réussite de ce lancement tant sur le plan financier qu’en ce qui concerne l’attribution de la ressource hertzienne.

IASTAR : le réseau des Radios Campus

CNRA : Confédération Nationale des Radios Associatives

Férarock :  Fédération des radios associatives rock

SNRL : Syndicat National des Radios Libres

Le forum régional France, organisé à Nice le 17 avril, se déroulera de 9h30 à 17h30. Les participants se réuniront autour de trois ateliers :

Atelier 1 :  Compétitivité des territoires et cohésion sociale
La Culture est-elle une actrice importante de l’économie ? Si oui, en quoi, et par quoi, peut-on le démontrer ? L’acte créatif doit-il avoir une finalité économique et sociale ? Peut-on et doit-on réfléchir la Culture aussi en terme d’économie ? La Culture participe-t-elle réellement au développement économique d’une région ? Est-ce principalement par l’intermédiaire des industries culturelles ? La Culture contribue-t-elle à une meilleure cohésion sociale, permet-elle aux publics rencontrant des difficultés économiques et sociales, ou d’insertion, de trouver des issues à leurs problématiques ? Les acteurs culturels participent-ils à l’effort économique et social commun ou représentent-ils plutôt une charge pour la collectivité publique ? etc.

Atelier 2 : Dialogue entre les Cultures et diversité culturelle
En quoi la Culture, ses opérateurs, contribuent au dialogue et à la diversité ? L’acte de création résulte-t-il de l’échange avec l’autre ? Quels sont les points de convergences entre le dialogue et l’expression culturelle, l’action culturelle ? La diversité culturelle européenne est-elle un agrégat des cultures de chaque pays ou régions de l’Europe ? Peut-il, ou devrait-il, exister une culture européenne ? Le dialogue entre les Cultures se résume-t-il aux échanges et relations entre les peuples ? etc.

Atelier 3 : Relations extérieures de l’Union européenne
La Culture doit-elle devenir un instrument de la diplomatie européenne ? Si oui, à quel prix et avec quels objectifs finaux ? Dans ce cas, parle-t-on de toutes les formes d’expressions culturelles (spectacle vivant, arts visuels…) ou spécifiquement des industries culturelles ? La Culture est-elle un élément à part entière ou une valeur parmi d’autres dans la présentation de l’Europe vis-à-vis du reste du monde ? Le reste du monde doit-il être envisagé globalement ou pensé en zones géographiques ? Dans ce dernier cas, peut-on avoir les mêmes stratégies vis-à-vis des voisins, comme la Méditerranée, et d’espaces plus éloignés, telles que l’Asie ou l’Amérique latine ? L’Europe doit-elle se doter d’une diplomatie culturelle ? Y compris comme compétence politique spécifique ? etc.

Lieu : Centre Universitaire Méditerranéen, 65 Promenade des Anglais
06000 NICE
http://www.cum-nice.org

Plus d’information sur le site Euromed in Culture

Pour s’inscrire et participer : cliquez ici

Syndicat des Attaché(e)s de presse du Spectacle Vivant

Théâtre - Musique - Danse

François Boudeau, Président.

Arlette Lang, Présidente d’Honneur.

Paris, le 26 mars 2009

Le Syndicat professionnel des attachés de presse du Spectacle vivant s’alarme de la disparition progressive de l’information culturelle dans la presse écrite et audiovisuelle généraliste, et de la presse spécialisée.

Dans leur ensemble, les directions des medias, en décidant de consacrer moins de place au spectacle vivant, prennent clairement la décision de ne plus défendre la création. Aujourd’hui, l’information dédiée au spectacle vivant est reléguée dans des rubriques « Loisirs » et/ou « Arts de vivre ».
La gravité de cette situation risque de mettre en danger le fruit des efforts menés depuis 50 ans* par les acteurs de la vie culturelle publique et privée.

Nous déplorons que la réduction des espaces impose, depuis plusieurs années, un choix entre annonce et critique, comme nous déplorons également le détournement de l’information culturelle vers la « peopolisation ».

Ces constats appellent de nombreuses questions. Tout particulièrement :
•    Quels sont, pour la presse, l’importance et l’avenir de la création culturelle ?
•    La place de la culture, dans la presse, est-elle aujourd’hui clairement secondaire ?
•    La critique a-t-elle encore sa double fonction d’éveil et d’éducation de tous les publics ?

Dans la position de relais, de lien quotidien, qui est celui de tout attaché(e) de presse, il nous apparaît que les acteurs de la vie culturelle s’interrogent sur la pérennité de la création et de la diffusion du spectacle vivant, sans le soutien des médias.

Aujourd’hui, nous ne pouvons rester dans la passivité du constat.


Le Syndicat professionnel des attachés de presse du Spectacle vivant

*1959, création du Ministère d’état, chargé des Affaires culturelles

L’objectif est d’arriver à mettre en place 10 000 contrats aidés en 2009.

Cette circulaire précise :

" - le cadre de mise en oeuvre de ces contrats pour les secteurs d’activités relevant du ministère de la Culture et de la Communication ;

- les actions prioritaires à mener pour favoriser l’insertion professionnelle des personnes  éloignées de l’emploi dans les secteurs de la culture et de la communication ;

- les profils et compétences des personnes visées ainsi que le type d’employeurs potentiels. "

Lire la circulaire SG-DDAI n°2009/001 du 2 mars 2009 relative à la mise en oeuvre du plan de mobilisation pour l’emploi culturel

Ce concours est ouvert aux artistes francophones ne disposant pas encore d’un contrat auprés d’une maison de disque.

Un jury composé de professionnels sélectionnera en mai cinq lauréats qui seront invités à jouer sur le plateau de l’émission en juin. Le vainqueur sera élu par les téléspectateurs.

Etape 1 : Vous participez au concours. Vous déposez votre prestation ou celle de votre groupe en vidéo sur le site.

Etape 2 : Vos vidéos sont en ligne. Les clips de tous les concurrents seront visibles sur le site pendant toute la durée du concours.

Etape 3 : La finale. Le jury de l’émission Acoustic choisit les 5 candidats qui participeront à l’émission spéciale en juin 2009 et qui repartiront avec la vidéo de leur prestation

Inscription en ligne sur le site de TV5 Monde, avant le 30 avril 2009.

Cette Bourse, destinée à produire un CD, sera attribuée à un jeune musicien, âgé de 30 ans au plus, parrainé par un label indépendant. Le projet de création musicale portera sur le domaine des musiques actuelles, du jazz ou de la musique classique. Le candidat devra avoir déjà enregistré un CD.

Le dossier de candidature doit être envoyé au plus tard le vendredi 12 juin 2009.

Le dossier de candidature et le règlement sont à télécharger sur le site de la Fondation Lagardère

40 showcases, 2 colloques, 4 débats, 12 tables rondes.

Pour sa première édition, le MaMA réunira, pendant 48h, les professionnels français et internationaux de la filière musicale autour d’une plate-forme de rencontres, d’informations, de débats...

Le MaMa propose des conférences sur des thématiques telles que La musique, produit marchand ou objet culturel ? et Musique vivante, musique enregistrée : une même crise ?

Du côté des débats, les questions suivantes seront abordées : Aujourd’hui, quelles politiques territoriales pour les musiques actuelles ? L’Europe des musiques existe-t-elle ? Y a-t-il trop d’artistes ? Allons-nous tous changer de métier ?

Les 12 tables rondes organisées dans le cadre du MaMA donneront lieu à un échange de savoir-faire, d’informations plus techniques et de fiches pratiques entre les différents intervenants. Elles pourront aussi être le lieu de réflexions sur des sujets d’actualité touchant la filière.

Retrouvez le programme complet sur le site du MaMa.

Le Jeudi 16 AVRIL 2009, au CCF

La rencontre du 16 décembre 2008 à la maison de l’UNESCO était la première des quatre rencontres programmées par le RAPEC en partenariat avec l’UNESCO (secteur de la culture) en vue de l’organisation du premier Congrès panafricain des acteurs et entrepreneurs culturels.

Le Réseau Africain des Promoteurs et Entrepreneurs Culturels (RAPEC) poursuit son programme en partenariat avec l’UNESCO secteur de la culture.Le deuxième rendez-vous aura lieu le jeudi 16 avril 2009 à  Cotonou (Bénin).
Pour ce premier forum sur le continent africain, l’invitation sera conjointement lancée par Sa Majesté Houédogni
Béhanzin, représentant élu du conseil national des rois du Bénin, et le RAPEC.

PROGRAMME

Contact :

RAPEC Europe : 8, avenue Secrétan 75019 Paris France
Tél. : 0033 612 7904 78 / E‐mail : contact@rapec.org / Site : www.rapec.org

Pour la Syrie, l’appel concerne des activités culturelles visant à :

- promouvoir les 30 années de coopération entre la Syrie et l’Union européenne

- encourager le dialogue entre les cultures et construire des ponts entre les peuples

Priorités seront données aux activités culturelles locales et régionales qui :

- associeront les citoyens syriens, en particulier les jeunes,

- toucheront les populations désavantagées,

- renforceront les capacités des acteurs culturels

Le soutien sera accordé aux activités :

- culturelles locales incluant des structures syriennes et des organisations d’au moins 2 Etats membres de l’Union européenne, ou 1 de l’Union européenne et 1 en voie d’adhésion

- culturelles régionales réunissant des structures syriennes et des organisations d’au moins 1 pays de la politique de voisinage et 1 de l’Union européenne ou en voie d’adhésion

Le soutien européen possible pour les projets sera compris entre 30 000 et 60 000 Euros. Cette participation ne pourra être inférieure à 20 % du budget éligible et ne pourra excéder 80 % de ce même budget.

La durée des projets proposés ne pourra dépasser 12 mois et devront être achevés le 31 décembre 2010 au plus tard.

La date limite pour déposer les projets est fixée au 17 mai 2009.

Plus d’informations

Pour les Territoires palestiniens, les objectifs de l’appel concernent :

- la promotion du patrimoine palestinien mais aussi de la culture vivante et de la création

- la promotion de la coopération entre l’Union européenne et les partenaires méditerranéens

La priorité sera donnée aux projets qui se dérouleront, totalement ou partiellement, dans la bande de Gaza, et qui mettront en avant la création artistique palestinienne en favorisant les échanges entre artistes contemporains.

Le soutien possible espéré par projet sera compris entre 20 000 et 50 000 Euros, correspondants à un minimum de 50 % et à un maximum de 80 % du budget éligible.

La durée des projets sera comprise entre 5 mois minimum et 1 an maximum. Dans tous les cas, les activités devront être achevées au 31 décembre 2010.

Les activités du projet devront se dérouler dans les territoires occupés palestiniens.

La date limite pour déposer les projets est fixées au 5 mai 2009.

Plus d’informations

Dans le cadre de ses missions, la Fondation euro méditerranéenne Anne Lindh pour le Dialogue entre les Cultures soutient des projets, de courte ou de longue durées, visant à favoriser l’émergence de meilleures perceptions communes, à soutenir la mobilité des opérateurs et à encourager la coexistence dans l’espace méditerranéen.

Cet appel à propositions de projets sera utilisé comme un instrument afin de soutenir la mise en place d’actions concrètes émanant de la société civile euro-méditerranéenne.

L’objectif des Appels à Propositions de projets de la Fondation est de faire rencontrer les gens et promouvoir le respect pour la diversité, la meilleure compréhension ainsi que la reconnaissance réciproque par le dialogue interculturel.

La Fondation Anna Lindh subventionnera des projets axés sur les Domaines Stratégiques d’Action suivants, qui ont été identifiés au titre de son projet triennal:

- Idées et Idéologies

- Education

- Production Culturelle

- Médias

- Religion, Spiritualité et Valeurs

- Villes et Diversité

L’Objectif Global des candidatures doit aborder des défis communs majeurs qui soient en rapport avec les six domaines stratégiques identifiés par la Fondation, et qui aillent bien au-delà des frontières nationales et idéologiques. Ces défis communs doivent aborder les préoccupations euro-méditerranéennes aux niveaux social, économique et environnemental, et encourager le dialogue interculturel.

Projets à court terme

DATE LIMITE: Le 30 avril 2009

Montant des subventions:

- Montant minimum: 10 000 EUR

- Montant maximum: 20 000 EUR

Programmes à long terme

DATE LIMITE: Le 30 mai 2009

Montant des subventions:

- Montant minimum: 50 000 EUR

- Montant maximum: 100 000 EUR

Pour pouvoir proposer un projet, son chef de file doit être membre de l’un des 43 réseaux nationaux constitués dans les Etats participants à la Fondation.

Pour de plus amples informations : Le site de la Fondation Anna Lindh

Le vendredi 3 avril de 13h à 17h30, festival Garotock à Marmande.

13h : Accueil par Frédéric Vilcocq - Conseiller régional délégué à la Culture et à l’Economie créative.

« Point sur la démarche de la Concertaion Territoriale des Musiques Actuelles »

13h30 - 14h30 « Festivals et environnement : soutien de la Fondation de France »

14h30 - 15h30 « Vers une charte régionale du développement durable ? »

16h00 - 17h30 « Eco-mobilité : Festivals et transports »

Pour toute information pratique, contactez le RAMA au 05 56 84 15 26

Mail : concertation@le-rama.org

Table-ronde : "Du patrimoine à la création : quels croisements entre musiques
traditionnelles et musiques actuelles"?
au CIVRB (Conseil Interprofessionnel des Vins de la Région de Bergerac)
à 14h

Qu’en est-il de la création à partir des musiques dites "traditionnelles" ou de leur substrat, c’est-à-dire le patrimoine immatériel ? Comment se jouent les rapports entre "tradition" et "modernité", entre des genres et des styles musicaux dissemblables ? Comment le local peut-il susciter de l’universel ? Comment le "je" du musicien /chanteur s’émancipe de ses héritages et les enrichit ? Comment en définitive, les enjeux esthétiques liés à l’histoire, au territoire, à la mémoire, à la citoyenneté, sont au coeur de tout projet musical et de son économie. (Franck Tenaille)
INTERVENANTS :
Franck Tenaille, journaliste spécialisé dans les musiques du monde, fondateur du réseau Zone Franche, membre de l’Académie Charles Cros, directeur artistique,
André Cayot, Inspecteur en charge des musiques actuelles au sein du Ministère de la culture,
Jean-Jacques Casteret, ethnologue à l’Institut Occitan, représentant du Carrefour des musiques traditionnelles en Aquitaine,
Patrick Duval, directeur de l’association Musique de Nuit à Bordeaux,
et les trois groupes périgourdins ayant participé au projet.

L’ADEME et la Région Poitou-Charentes ont mené, avec des spécialistes de l’événementiel et des associations de sensibilisation à l’environnement, un travail de réflexion et d’expérimentation visant à construire des manifestations éco-responsables. Ce travail s’est concrétisé en 2007 sous la forme d’un guide des « éco-manifestations » destiné à guider chaque organisateur de manifestation sportive, culturelle, artistique, salon… dans la prise en compte pratique et concrète de l’environnement.

Depuis 2007, la Région a lancé un appel à projets lui permettant de référencer ces écofestivals qui intègrent progressivement certaines préconisations du Guide des écomanifestations publié par la Région.

L’appel à projets a pour objectif d’inciter les organisateurs de festivals à passer à l’excellence environnementale et leur permette également de sensibiliser le public aux enjeux environnementaux, dans le cadre du Fonds Régional d’Excellence Environnementale. Il cible cinq thèmes principaux, sur lesquels porteront les actions d’éco-responsabilité : la communication du festival ; le transport ; les politiques d’achats, de choix des équipements et de prestations ; la maîtrise des consommations et la gestion des déchets ; la sensibilisation au respect de l’environnement.

Les festivals aidés lors des années précédentes ont pu obtenir plus de 70 % d’économies d’eau, 25 % d’économies de papier, 55 % de déchets valorisés...

L’aide proposée porte sur :

un soutien financier : subvention du Fonds Régional d’Excellence Environnementale Poitou-Charentes correspondant à un pourcentage (de 20% à 50%) des dépenses liées à la mise en œuvre des pratiques respectueuses de l’environnement (sur un budget bien identifié), dans la limite de 6 000 € maximum de subvention par an et par manifestation et à 20 nouveaux festivals par an.

un soutien technique : accompagnement et suivi de la Région Poitou-Charentes, notamment dans les rapprochements nécessaires entre les organisateurs de festivals et les collectivités en charge de la gestion des déchets, la mise à jour des références de distributeurs ou de prestataires, la valorisation des actions les plus exemplaires…

communication : identification des manifestations sélectionnées par un logo spécifique « Eco-manifestations Poitou-Charentes ».

Vingt festivals seront soutenus. Date limite de la remise des dossiers  : le 29 mai.

Pour plus d’informations et pour répondre à l’appel, rendez-vous sur le site de la Région Poitou-Charentes.

Les industries culturelles jouent un rôle croissant dans la participation à la mondialisation des grandes villes et sont considérées comme des leviers de l’attractivité métropolitaine.

En partant d’expériences de grandes villes d’Europe et de la dynamique impulsée en région parisienne, le séminaire "Territoires métisses et innovants" interrogera la contribution des
industries culturelles à l’attractivité métropolitaine :

- Quelles sont les formes, les facteurs et les publics de l’attractivité internationale d’un territoire ?

- Comment les industries culturelles participent-elles à une attractivité et un développement plus soutenables pour la métropole, à la fois en termes économiques mais aussi sociaux, culturels et démocratiques ?

- En quoi leur caractère créatif et innovant d’un côté, métissé et multiculturel de l’autre, pourrait soutenir l’attractivité métropolitaine ?

- Quels sont les rôles et les enjeux de dispositifs formalisés tels que les Systèmes Productifs Locaux et les pôles de compétitivité pour renforcer le développement des filières culturelles et l’attractivité parisienne ?

Ce Séminaire ouvert au grand public aura lieu le 31 mars 2009 de 16h à 20h au Centre Fleury Goutte d’Or - Barbara, 1 rue Fleury 75018 Paris.

Il est proposé par le Système productif Local (SPL) PARIS MIX - capitale des musiques du monde, en collaboration avec la Délégation à la Politique de la Ville et à l’Intégration
(DPVI) de la Ville de Paris et la participation des SPL parisiens "Silicon Sentier " et "Capital Games ".

Ouvert par Christian Sautter, Adjoint au Maire de Paris, chargé de l’Emploi, du Développement économique et de l’Attractivité internationale, il comptera parmi les intervenants des représentants des politiques publiques de grandes métropoles européennes : Londres, Copenhague, Barcelone et Vienne.

Modérateur : Ludovic Halbert, chercheur, Université Paris-Est, Latts


Pour participer au sémainaire remplissez le formulaire d’inscription en ligne

Fonds de Soutien, aides sélectives, financement du passage au numérique : l’aide publique réglementaire aux radios associatives doit être à la hauteur de l’enjeu du maintien du pluralisme des opérateurs. Le gouvernement oublierait-il cette notion essentielle qui préside à la Loi de 1986  que la diversité radiophonique  serait sérieusement affectée. Reçu à l’Elysée jeudi dernier, le Syndicat National des Radios Libres a rappelé solennellement l’engagement des représentants de l’Etat dans leur avis favorable à la budgétisation du FSER (1) et a demandé que la Loi de Finances rectificative soit abondée des sommes nécessaires.
 
Depuis plusieurs mois, le syndicat et son représentant à la Commission du Fonds de Soutien à l’Expression Radiophonique, Gilbert Andruccioli, ont alerté Christine Albanel sur les écueils de la budgétisation du Fonds de Soutien. La situation actuelle a conduit le syndicat à demander l’ouverture d’un chantier visant à réorienter les textes en vigueur pour la mise en place d’une commission ayant qualité d’une autorité administrative indépendante et des règles de financement en cohérence avec les choix budgétaires et les décisions du CSA. A la demande du Président de la République, Emmanuel Boutterin, président du SNRL et Ludovic Tellier, Délégué national à la communication, ont été reçus jeudi 5 mars par Dominique Antoine, Conseiller à la Culture (2), ainsi que par Isabelle Mariani, chargée de mission (3).
 
FSER : une situation prévisible.
 
La Commission du Fonds de Soutien à l’Expression Radiophonique s’est réunie le 27 février. Cette réunion devait être consacrée à la subvention sélective 2008. Or Bercy n’a pas informé la Direction du Développement des Médias et la  Commission du Fonds de Soutien à l’Expression Radiophonique du produit de la taxe pour le quatrième trimestre 2008. En conséquence, les subventions sélectives n’ont pas pu être évaluées, car la somme qui doit leur être affectée correspond à la différence entre le montant de la taxe fiscale recueillie au cours de l’exercice 2008 et le total des subventions automatiques réglementaires (installation, exploitation et équipement) accordées au cours de l’exercice.
 
Le produit de la taxe encaissée au titre des trois premiers trimestres de 2008 est inférieur de 600 000 euros à celui réalisé au cours de la même période de 2007. Compte tenu de la tendance à la baisse des recettes publicitaires des chaînes de télévision privées et du service public, il apparaît plausible que la somme à répartir en 2008 soit inférieure à celle répartie en 2007. Si cette hypothèse se vérifie, les subventions sélectives 2008 seraient en diminution par rapport à celles perçues 2007.
 
Une solution immédiate est possible !
 
Au cours d’une réunion de travail avec Laurence Franceschini, Directrice du Développement des Médias, Arnaud Esquerre, Chef du Bureau des industries de programmes, et Laurence Baladi, Secrétaire Générale du Fonds de Soutien, le SNRL a indiqué qu’il convenait « d’abonder » l’aide sélective 2008 au titre de la Loi de Finances rectificatives 2009 afin que les subventions sélectives 2008 ne diminuent pas par rapport à 2007. Le syndicat préconise de mandater dès maintenant les subventions sélectives : le budget du FSER le permet sans attendre l’adoption de la Loi de Finances rectificative. Il est en effet essentiel pour les radios en grande difficulté de trésorerie, que la dotation réglementaire au titre de l’aide sélective 2008 soit versée sans retard supplémentaire.
 
Pour un FSER à 32 millions.
 
Trente neuf nouvelles radios ont été autorisées en 2008 par le CSA à la suite des dernières planifications analogiques. Si le syndicat se réjouit que de nouveaux entrants renforcent  la diversité du paysage radiophonique, c’est autant de nouveaux services à la charge du FSER. On connaît, en outre, la baisse considérable du « pouvoir d’achat » des subventions, inchangées depuis... 2002 ! De plus, la nouvelle grille des salaires de la radiodiffusion issue des accords du 5 décembre 2008, va impacter sensiblement la masse salariale de toutes les radios. Incontestablement, les 26,5 millions pour le FSER inscrits en Loi de Finances 2009 sont insuffisants. C’est pourquoi le syndicat demande l’inscription, dans la Loi de Finances rectificative, de  la somme de 5,5 millions d’euros supplémentaires pour le FSER 2009.
 
Le financement spécifique de la radio numérique terrestre.
 
Si le CSA respecte son calendrier, les présélections seront publiées en avril 2009. Dans le cadre de la Loi de Finances rectificative, et fort de l’engagement du Conseil Supérieur de l’Audiovisuel en faveur des radios associatives (4) le syndicat a demandé une dotation spéciale de 3 millions d’euros qui permettrait de couvrir les besoins des radios associatives autorisées en numérique pour le 4ème trimestre 2009.
 
Il reste à convaincre le Parlement et le Gouvernement de prolonger durablement cet effort en année pleine et sur les huit prochaines années, durée probable de la double diffusion.
 
Le SNRL a demandé à ses interlocuteurs d’intervenir pour la mise en œuvre rapide de ces mesures indispensables.
 
(1)     « …Cette budgétisation ne peut avoir lieu que si elle se traduit par une augmentation des crédits permettant à la fois :
-      de maintenir le niveau des aides ;
-          de leur donner une dynamique nécessaire à l’avenir des radios associatives ;
-          et de prendre en compte les nouveaux besoins liés à la radio numérique. » (Contribution des représentants de l’Etat à la commission du FSER)
(2)     ancien Directeur de Cabinet de Xavier Darcos, ancien Secrétaire Général du Ministère de l’Education Nationale
(3)     ancienne Directrice des affaires internationales du Conseil Supérieur de l’Audiovisuel
(4)     Avis du CSA du  17 avril 2007.
 
Voir le site du SNRL

L’objectif de cette nouvelle enveloppe est de contribuer au financement des dépenses opérationnelles de fonds et de programmes de mobilité sur la base de co-financements.

A cette fin, un nouvel appel à propositions a été publié par la Commission européenne le 4 mars 2009.

La date limite pour l’envoi des candidatures est le 15 mai 2009.

Pour consulter les spécifications de cet appel et les formulaires de candidature

Pour plus d’informations sur le Projet pilote pour la mobilité des artistes

Source ADCEI

HADOPI : le droit d’auteur, pour qui ?

Le droit d’auteur, pourquoi ?

Le projet de loi ALBANEL « Création et Internet », à l’étude actuellement au Sénat, a entrainé de nombreuses et vives réactions, souvent opposées, notamment dans l’industrie du cinéma et de la musique. Sur le plan juridique, notamment celui des libertés, l’on se souvient également du bras de fer entre le Parlement Européen et le Gouvernement français (amendement n°138). Ce projet de loi soulève la problématique des droits en opposition.

Le législateur parie sur le développement des offres légales, mais une telle offre légale peut-elle réellement se substituer à la pratique illégale du peer to peer ? Peut-elle réussir à pérenniser les industries culturelles en l’état, et assurer le renouvellement des biens culturels, sans une profonde rénovation de celles-ci ?

Le législateur semble devoir faire oeuvre de compromis afin de réconcilier les monopoles du droit d’auteur avec la liberté d’expression et, partant, refonder le contrat social à l’origine de ce droit d’auteur.

Votre participation permettra d’apporter des réponses, d’éclairer l’auditoire sur les problématiques soulevées dans un domaine qui avait pourtant trouvé ses compromis avant l’apparition des nouvelles technologies notamment d’internet.

Programme :

- 9h00 : Accueil des participants

- 9h15 : Introduction du sujet par les étudiants du Master sur le thème “Le droit d’auteur est-il une exception au principe de la liberté d’expression” - HADOPI et ACTA en perspective

- 9h30 : Témoignage et éléments de réponse d’artistes à la question “Le droit d’auteur pour qui ? Pour quoi ?” (Christophe Bruno - Agnès de Cayeux)

- 9h50 : Témoignage et éléments de réponse d’un artiste peintre (Roberto Mangu)

- 10h10 : Témoignage et éléments de réponse d’un auteur illustrateur de livres (Frédéric Mansot - Marie Sellier)

- 10h30 : Les conflits entre le monopole des ayants droit et les droits et exceptions au bénéfice du du public - Quel avenir pour les mesures techniques de protection et l’ARMT ? - (Intervenant M. MUSITELLI ARMT / Antoine Moreau)

- 11h10 : Échanges avec le public

- 11h30 :  Dailymotion, Youtube, Facebook, Myspace : Les sites de partage et autres réseaux sociaux et les ayants-droits.

- 11h50 : Quels choix pour les éditeurs de livre face à (ou avec) Google ? (Bruno Anatrella*)

- 12h10 : Les nouveaux modèles éditoriaux (Francis Segond - Faustroll*)

- 12h30 : Des artistes en révolte contre les majors ? l’initiative FAC : Featured artists Coalition. (Henry Padovani*)

- 12h50 : Échanges avec le public

- 13h00 : Quelques mots de synthèse par le modérateur et clôture

(* sous réserve)

De 9h à 13h
Maison Max Weber
Salle de Conférences
du rez-de-chaussée
Université Paris X Nanterre
Bâtiment K
200 avenue de la République
92001 NANTERRE Cedex
RER A : station Nanterre-Université

Dans l’éditorial signé par François Chesnais, le 23 décembre 2008, étaient annoncées les nouvelles orientations du FCM pour l’année 2009.

Le directeur du FCM y expliquait que « Jamais depuis sa création, le FCM n’a eu à travailler dans un contexte aussi changeant. La révolution numérique que nous connaissons aujourd’hui, les modes de consommation de la musique sans cesse en évolution, la baisse des rémunérations que perçoivent les artistes, auteurs, compositeurs, éditeurs et producteurs, génèrent une profonde mutation et une fragilisation de nos métiers. Jamais la musique n’a été autant écoutée, jamais elle n’a été aussi durement attaquée dans ses fondements économiques, du droit d’auteurs et des droits voisins. »

Ainsi , «  Le premier semestre 2009 verra le FCM s’engager dans une profonde remise en question de ses critères d’attribution de subventions, de la complémentarité à développer nécessairement avec l’ensemble des sociétés civiles et autres organismes qui ont également pour mission de financer la formation, la création et la diffusion musicales. »

Le Conseil d’Administration a voté à l’unanimité une réforme des programmes pour 2009.

• le budget "disques de variétés" augmente de 55%

• le budget "disques"de 34%

• le budget "spectacles vivants"(classique, contemporain, jazz et traditionnel) de 23%

• le budget alloué aux spectacles de variétés (dates produites) augmente de 44%

   

• Les aides aux tournées de spectacles de variétés (dates vendues) et le programme d’aide à la création de sites Internet sont supprimés.

Vous avez jusqu’au 17 avril pour présenter en ligne artistes, thématiques de conférences et films à projeter au comité de sélection du Womex 2009.

Artistes : Le Womex est l’occasionde se produire devant plus de 1 000 bookers internationaux, labels, distributeurs, journalistes... Une belle  oppurtunité pour donner un nouveau coup de pouce à sa carrière.

Orateurs : Partager ses idées, son enthousiasme, ses connaissances avec ses pairs.

Cinéastes : Diffuser son film et intégrer le partenariat du Womex avec l’IMZ " Tournée de Films de Musiques du monde".

Retrouvez sur le site du Womex 2009 toute la procédure à suivre pour présenter vos projets à la sélection.

Source : site du Conseil Francophone de la Chanson

Cette tournée est organisée en collaboration avec les réseaux de diffuseurs québécois Diffusion Inter-Centres et le Réseau Centre. C’est ainsi que Yelen (Burkina Faso), Maalesh (Comores), Lang’i (Congo-Brazzaville) Tcheka (Cap-Vert), et bientôt Manou Gallo (Côte d’Ivoire) ont pu bénéficier de ces tournées.

Le comité de sélection se réunira à Montréal en mai prochain et aura l’occasion de présenter, aux diffuseurs québécois, des dossiers de candidatures pour la tournée qui se déroulera en novembre 2010. C’est sur base de cette présentation qu’aura lieu le choix de l’artiste ou du groupe sélectionné.

Les dossiers sont à retrourner pour le 13 mars.

Retrouvez les conditions de participation sur le site du Conseil Francophone de la Chanson.

LIQUIDATION : LAVOIR MODERNE PARISIEN JETTE L’EPONGE

Face à l’augmentation des charges, la baisse des subventions et la concurrence des nouveaux équipements culturels de la Ville de Paris, le lavoir moderne parisien est en passe de liquidation.

Chers amis, Chers créateurs, Chers Collègues, Chers adhérents,
Chers partenaires, Chers spectateurs,

Si je m’adresse à vous en urgence c’est que ici doit se produire un acte fort de solidarité, pour sauver le lavoir moderne parisien.

Avec une dette de 48 000 euro, l’association qui gère le Lavoir Moderne Parisien depuis 1985, risque la mise en liquidation par le Tribunal de Grande Instance de Paris.
Toutes les propositions de règlements amiables ont été refusées, malgré les promesses de subventions de la Mairie de Paris, de l’Etat et de la Région Ile de France pour un montant global de 120 000 euro.

Depuis maintenant 24 ans, notre association ne cesse de soutenir les jeunes auteurs et de développer des espaces de diffusion à la Goutte d’Or, et des partenariats internationaux autour d’un projet culturel à long terme.

Ainsi le lavoir a forgé un savoir-faire unique en assumant ses responsabilités sociales, culturelles et esthétiques, avec force de conviction et indépendance.

Ce dont on a sans doute le plus besoin aujourd’hui , dans un contexte politique où la culture doit interroger nos valeurs et où la création doit proposer des réponses à chacun de nous;
le lavoir c’est de l’utopie en mouvement, c’est du sens en actes.

Le lavoir moderne parisien a restauré l’image d’un secteur sensible par la culture et de développer une expérience de référence pour toutes les nouvelles structures désirant s’implanter dans les quartiers populaires et multi-culturels.

Vous êtes actuellement plus de 1000 adhérents à l’association, 7000 abonnés à notre programme et prés de 1500 artistes à jouer pour plus de 100000 visiteurs chaque année.

Le concept de crise mis en valeur aujourd’hui rend l’administration tendue et intolérante ; malgré la fidélité de nos partenaires institutionnels que sont la Mairie de Paris, la Région Ile de France et le Ministère de la Culture qui ont réitéré leur soutien, et notre plan de remboursement équilibré, nous avons été mis en sommation de régler immédiatement nos dettes, dans un délai incompatible avec notre fonctionnement économique.

En 10 ans, le montant des subventions de fonctionnement est resté le même, alors que nos charges ont augmenté de 45%, et que nos tarifs de billetterie ont baissé face à la concurrence institutionnelle.

Le procureur du tribunal de grande instance de Paris à demandé la liquidation de l’association et mis en délibéré jusqu’au 5 mars.

Au nom de toute l’équipe du lavoir moderne parisien, j’appelle à la solidarité populaire afin de défendre un lieu de culture symbole de notre démocratie culturelle.

Hervé Breuil, Directeur.

Pour toute information complémentaire,
contactez nous au 01 42 52 42 63
lmp@rueleon.net


Cliquez ici pour signer la pétition

Ces 2èmes journées thématiques nationales se tiendront les 26 et 27 mars 2009 au Molière-Scène d’Aquitaine, en partenariat avec le conseil régional d’Aquitaine et l’OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine).

Programme
jeudi 26 mars : de 14h à 23h
Echange autour du thème : Politiques du spectacle vivant : quels territoires pour quelles politiques ?
Dîner - Conférence : Création, diffusion : une autre modélisation est-elle possible ?

vendredi 27 mars : de 9h30 à 13h
Echange autour du thème : Mutations sociétales et technologiques : l’enjeu d’une relation à construire avec le public

Télécharger le programme complet et le formulaire d’inscription sur le site de La Scène.

Courants du Monde  : un programme international d’accueil, de formation et d’échanges à vocation culturelle (du 16 novembre au 4 décembre 2009)
100 professionnels culturels étrangers francophones seront invités, durant 3 semaines, à rencontrer leurs homologues français autour de conférences, d’ateliers, de visites et de rendez-vous individuels (à Paris et en régions). La formule « Séjour Culture » est un programme individuel de rencontres et de visites dans un secteur spécifique (théâtre, musique, danse, arts du cirque et de la rue, action culturelle, ...)

 
 "Courants du Monde" prend en charge les frais d’hébergement, les éventuels déplacements en France dans le cadre du programme et verse une allocation de séjour.

Le dossier de candidature peut être téléchargé directement depuis le site internet de la Maison des Cultures du Monde, rubrique "Programmes de formation".

Pour être recevables, les dossiers doivent être visés par les services culturels de l’Ambassade de France.
Date limite de réception des dossiers à Paris : 30 mars 2009

Site de la Maison des Cultures du Monde

Les projets devront se dérouler en Egypte et le porteur du dossier devra être égyptien.

Le soutien accordé par projet sera compris entre 25 000 et 50 000 Euros, correspondant à une fourchette de 25 % au minimum et 80 % au maximum du budget global.

Chaque projet ne pourra être soutenu que pour une durée maximum de 12 mois.

La date limite de dépôt des projets est fixée au 1er avril 2009, 12h.

Une journée d’information est programmée le 4 mars 2009 dans les locaux de la Délégation de la Commission européen au Caire.

Pour accéder à toutes les informations sur cet appel : site de la Délégation de la Commission européenne en Egypte

Source : ADCEI

Un site internet relatif à cet appel à la grève est en ligne ICI.

Retrouvez ci-dessous le communiqué commun des syndicats CFDT, CFE-CGC, CFTC, CGT, FO, FSU, SOLIDAIRES, UNSA appelant à cette nouvelle journée d’action interprofessionnelle le 19 mars

Intersyndicale des 8 : Journée interpro le 19 mars 2009

L’annonce d’une réunion des partenaires sociaux le 18 février avec la formulation d’un certain nombre de pistes constitue un élément important. Mais malgré un changement de ton le Président de la république maintient pour l’essentiel ses orientations en matière de politique économique et sociale.

Les organisations syndicales attendent de la réunion du 18 février que le gouvernement apporte des réponses concrètes et engage les discussions nécessaires à l’ensemble des revendications de la déclaration intersyndicale. Elles attendent également que le patronat prenne ses responsabilités.

C’est pourquoi les organisations syndicales estiment indispensable de maintenir la pression dans l’unité d’action. Elles appellent à poursuivre les actions engagées dans les secteurs professionnels et les entreprises et à prendre toutes les initiatives pour construire les mobilisations nécessaires.

Elles décident d’une nouvelle journée d’action interprofessionnelle le 19 mars. Elles se retrouveront le 23 février pour évaluer les résultats de la réunion du 18 février et préciser le sens, le contenu et les modalités de cette journée sur la base de leur déclaration intersyndicale du 5 janvier :

 - Donner la priorité au maintien des emplois dans un contexte de crise économique.
-  Améliorer le pouvoir d’achat, réduire les inégalités dans les politiques salariales.
-  Orienter la relance économique vers l’emploi et le pouvoir d’achat.
-  Préserver et améliorer les garanties collectives.
-  Réglementer la sphère financière internationale.

Paris, le 9 février 2009

Il se tiendra à Bruxelles les 2 & 3 avril 2009 au Palais d’Egmont. Détails ci-après.

Vous pouvez vous inscrire à travers le site internet: www.culture-dev.eu . Vous y trouverez également toutes les informations, documents, programmes relatifs au déroulement du colloque. En raison d’un nombre limité de places au Colloque et des multiples événements qui auront lieu à Bruxelles pendant la même période, nous vous invitons à vous enregistrer au Colloque et procéder aux réservations d’hôtels dans les plus brefs délais.

Programme :

- Plénière d’ouverture et début des travaux - 2 avril

- Ateliers d’échanges entre professionnels, politiques et bailleurs de fonds - 3 avril

Evènements Culturels :

Projection du film "Harvest: 3000 years" de Hailé Germina en ouverture du Festival Afrique Taille XL (mercredi 1er avril - 20h00 - Cinéma Vendôme)

Spectacle Mode et Musique "Musique et Images des pays d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique" (jeudi 2 avril - 20h00 - Bozar)

Avant-première du film lauréat du Prix Europe du Festival FESPACO 2009 (vendredi 3 avril - 19h00 - Cinéma UGC, Toison d’Or)

Concert en plein air "Voix d’Afrique au féminin"(vendredi 3 avril - 19h00 - Cinéma UGC, Toison d’Or)

Source : Conseil Francophone de la Chanson

Pour toute information complémentaire :

http://portal.unesco.org/culture/fr/ev.php-URL_ID=38836&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html#représentants

http://www.conseilfrancophone.org/fr_FR/ressources/download/id/79

Source : Conseil Francophone de la Chanson

Durant ces deux journées, les participants échangeront autour des trois objectifs stratégiques de l’Agenda européen.

Des paroles d’experts, des échanges et des ateliers seront organisés pour permettre un débat constructif.

Source : site de l’ADCEI

28 et 29 mai 2009, Grenoble

À la fois dimension des activités humaines et domaine d’interventions publiques ou privées, le champ culturel est aujourd’hui marqué par des transformations majeures. La globalisation, l’impact des (nouvelles) technologies sur la production, la diffusion ou “la consommation de la culture”, le brouillage des distinctions traditionnelles (culture d’élite ou culture populaire, culture locale, nationale ou universelle, productions artistiques ou expressions culturelles), ou l’émergence de thématiques relativement nouvelles notamment celle de la diversité culturelle, sont autant de défis pour l’action et la recherche. Les sciences sociales s’attachent à rendre compte des dynamiques culturelles à l’¦uvre au sein des sociétés européennes. Elles s’orientent dans différentes directions, de l’analyse des pratiques culturelles, de l’économie, de l’étude des mutations à celle des enjeux ou des transformations de l’action publique en ce domaine.

Dans ce cadre, la question territoriale occupe aujourd’hui une place de choix. Il s’agit de comprendre comment les problématiques des politiques culturelles sont désormais portées par les pouvoirs locaux. Comment les politiques territoriales, dans leur visée culturelle et leurs transversalités, participent-elles à l’épanouissement des individus, au vivre-ensemble et aux échanges entre les cultures ? Comment ces politiques s’articulent-elles avec les industries, le marché et la société civile, de l’échelon local à l’international ? Quels sont les nouveaux questionnements mis en valeur par la recherche dans ce secteur ?

C’est cette problématique générale que souhaite aborder le colloque européen organisé à Grenoble les 28 et 29 mai 2009 à l’occasion du vingtième anniversaire de l’Observatoire des politiques culturelles, organisme non gouvernemental fondé sur le principe de la rencontre entre pouvoirs locaux et nationaux, réseaux artistiques et culturels et monde de la recherche.

Conçue comme la première édition d’une triennale de la recherche sur les politiques culturelles en Europe, la rencontre de Grenoble a pour ambition de valoriser les travaux des jeunes chercheurs européens, de permettre le repérage de nouvelles compétences et de mieux identifier le rôle de la recherche dans le développement d’une société de la connaissance et dans la prise de décisions publiques. L’Observatoire des politiques culturelles s’est associé au laboratoire de recherche PACTE - CNRS - Université de Grenoble pour mettre en place ce rendez-vous. L’animation et la synthèse des travaux seront assurées par des chercheurs et experts européens confirmés.

 
Inscriptions

Pré programme

Tel. : 04 76 44 33 26

Contact : colloque20ans@observatoire-culture.net

Les propositions du rapport (qui fait la synthèse de 60 contributions, des interventions de 235 participants, de 170 réunions, soit 420 heures de débat) s’articulent autour de 3 axes :
- une rénovation de la gouvernance des politiques culturelles
- un effort de clarification et d’efficacité des dispositifs d’aides publiques
- une meilleure circulation des artistes et des œuvres.

Christine Albanel souhaite lancer dans les prochaines semaines les chantiers pour approfondir certaines idées et aboutir à des propositions de réformes concrètes.

Télécharger le rapport des entretiens de Valois.

Lire la proposition UFISC / Zone Franche concernant la circulation des artistes.

Christine Albanel présente les mesures en faveur de la culture, qui s’inscrivent dans le plan de relance voulu par le Président de la République pour répondre aux effets de la crise, tel qu’il l’a annoncé dans son discours de Nîmes du 13 janvier dernier.

100 millions d’euros supplémentaires. La culture bénéficie du plan de relance en 2009 à hauteur de 100 M€. Ces crédits s’ajoutent à ceux du budget 2009 du Ministère. Ils seront maintenus dans son budget en 2010 et les années suivantes.
Cette enveloppe de 100 M€ permettra de lancer ou d’accélérer un grand nombre de chantiers de restauration de monuments historiques sur l’ensemble du territoire et de réduire les délais de réalisation de plusieurs projets d’investissement, à dimension nationale ou régionale.
Ces 100 M€ représentent 3% du budget total du ministère en 2009, 20% des crédits d’équipement et 33% des crédits de restauration des monuments historiques.

Trois priorités. Dans le domaine de la culture, les trois priorités du plan de relance sont les monuments historiques, les équipements culturels en région et les grands projets nationaux. Les crédits seront ouverts en 2009 pour un montant de 100 M€. L’échéancier prévisionnel repose sur une consommation de 80 M€ en 2009 et 20 M€ en 2010.

L’enveloppe de 100 M€ sera répartie de la manière suivante (les autorisations d’engagements - AE - permettent de passer des commandes et les crédits de paiements - CP - de payer les entreprises) :

- 66 M€ en AE et 64 M€ en CP au bénéfice des monuments historiques (hors grands projets) soit :
. pour les monuments des petites communes : 13,3 M€ en AE et 15,2 M€ en CP
. pour les grands monuments : 27,1 M€ en AE et 27,5 M€ en CP
. pour les cathédrales : 25,6 M€ en AE et 21,3 M€ en CP

- 15,1 M€ en AE et 15 M€ en CP pour les équipements culturels, principalement en région.

- 18,9 M€ en AE et 21 M€ en CP pour les grands projets nationaux.

252 chantiers. 252 chantiers ont été choisi avec la volonté d’accélérer la réalisation d’opérations techniquement prêtes. La sélection des opérations retenues repose sur 3 critères :

- l’impact immédiat sur l’activité des PME ;

- l’équité territoriale, le plan de relance devant avoir un impact sur l’ensemble du territoire y compris outre-mer ;

- la capacité à réaliser et à payer les travaux dans l’année.

Télécharger le dossier de presse.

Présidé par Nicolas Sarkozy et coprésidé par Christine Albanel, ce Conseil a été installé le 2 février.

Le "Conseil pour la création artistique" a pour délégué général le producteur Marin Karmitz, producteur de cinéma, et comporte actuellement douze membres représentant les différents secteurs de la culture :

Dominique Hervieu, directrice du Théâtre national de Chaillot,

Jacques Blanc, directeur du Quartz (Scène nationale de Brest),

Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la Musique,

Vincent Frerebeau, fondateur du label indépendant "Tôt ou tard",

Emmanuel Hoog, pdg de l’Institut national de l’audiovisuel, ou encore

Laurent Le Bon, directeur du projet Centre Pompidou-Metz…

Christine Albanel, qui assure la vice-présidence du Conseil pour la création artistique, l’a défini comme « un laboratoire d’idées » . En s’adressant à 300 personnalités du monde de la culture, Nicolas Sarkozy a souligné que ce Conseil devait aider à « vaincre la pensée unique, le sectarisme, les sectes qui voudraient vous inscrire tous dans des petits milieux alors que la culture doit rayonner pour tous ».

Le Président souhaite également « réinventer le principe des maisons de la culture », nées dans les années 60, pour les adapter au XXIème siècle.

En installant le Conseil, le Président de la République a réaffirmé son entière confiance dans «  la capacité de l’Etat à impulser un changement de culture, pour apprendre à mieux soutenir le processus de création ».

Voir le Décret n° 2009-113 du 30 janvier 2009 relatif au Conseil de la création artistique

Voir la vidéo de l’installation du Conseil de la création artistique par le Président de la République au Palais de l’Elysée.

 La 2nde phase de ce programme a été approuvé. Cette fois, les fonds seront gérés par le Conseil national des arts et de la culture mexicain avec comme objectif de favoriser les coopérations et le dialogue dans le domaine de la culture. Le budget alloué aux projets sera de 6,8 millions d’Euros. Un appel sera prochainement publié.

Pour consulter la liste des projets sélectionnés lors de la 1ère phase, cliquez ici.

Source : ADCEI

LE DEPARTEMENT DU VAR SE DISTINGUE - LE CONSEIL GENERAL DU VAR SUPPRIME L’ADIAM 83

Depuis plus de vingt ans, les départements se sont dotés de structures oeuvrant pour le développement culturel de leurs territoires. Dans le Var, L’Adiam 83, créée en 1989, est ainsi à l’origine de nombreuses actions et événements : les Rencontres de musique médiévales du Thoronet, le festival Patrimoine en musique (concerts gratuits dans des lieux de patrimoine), le schéma départemental des enseignements artistiques (amélioration de l’offre d’enseignement musique, danse, théâtre), l’opération Danse à l’école (sensibilisation des enfants et des jeunes à la danse), des résidences d’artistes (compagnies de danse, groupes de musiques actuelles), des rencontres professionnelles, un accompagnement des acteurs culturels, des formations etc.

Aujourd’hui, l’Adiam 83, association reconnue pour la qualité de sa gestion (association certifiée ISO 9001) et de ses actions au service de la culture est gravement menacée.

Le 11 décembre 2008, revenant sur ses précédents engagements, le directeur des affaires culturelles annonce par téléphone au directeur de l’Adiam 83 que le Conseil général supprime complètement son soutien (451 250 € en 2008) à l’association pour 2009. Aucune explication écrite n’a pu être obtenue à ce jour.

En l’absence d’engagement de la part du Conseil général, l’Adiam 83 sera contrainte de se déclarer en cessation de paiement fin février et de licencier l’ensemble des salariés.

Le président et l’équipe de l’association ne peuvent accepter ce traitement qui témoigne d’un mépris des individus, de l’histoire et du travail bien fait. Ils comptent sur la mobilisation des professionnels et des élus du département pour pouvoir continuer leur action en faveur du développement culturel dans le Var.

En effet, la mort de cette association signifie l’arrêt total d’un travail continu d’accompagnement des acteurs culturels réalisé sous la forme d’études, de journées d’information, de conseil, de rencontres et de formations professionnelles.
Choqués par cette annonce brutale, les acteurs culturels du département et d’ailleurs se sont mobilisés et expriment leur incompréhension et leur colère sur le site de l’association.

Des structures départementales de développement du spectacle vivant existent dans une cinquantaine de département en France. Dans le contexte actuel de réorganisation des politiques culturelles nationales et locales, un certain nombre d’entre-elles sont amenées à évoluer dans leurs missions en accord avec les Conseils généraux et l’Etat : regroupement avec d’autres structures similaires, extension de leur périmètre, création d’établissements publics voire intégration des missions et des personnels au sein des Conseils généraux.

Le Conseil général du Var a choisi la suppression pure et simple et ne semble pas avoir évalué les conséquences de cette décision qui, à la lecture des réactions déposées sur notre site www.adiam83.com, n’auront pas échappé aux partenaires locaux et nationaux.

Contacts : Adiam 83 - Hôtel de Clavier - 10, rue du Palais - 83170 Brignoles - T : 04.94.59.10.72
Philippe Messant : Président
Jean-Claude Herry : Directeur
Amélie Clisson de Macedo : Chargée de mission danse / formation
Denis Hermitte : Chargé de communication / site internet
Fabienne Lacroix : Chargée de mission musique / information

" L’enquête apporte un éclairage attendu sur les associations du secteur de l’art et de la culture en France : comment se décompose le paysage, quel est son poids économique, pour quelle structuration de l’emploi ?

Réalisée en 2008 grâce au concours du ministère de la Culture et de la Communication, elle fait suite à un premier panorama, publié en novembre 2007, et donne une image de la répartition des associations et de leurs emplois selon leur activité principale et leur niveau de budget.

Avec 91800 emplois en équivalent temps plein et près de 5 milliards d’euros de budget, les associations culturelles ont un poids social et économique certain. L’enquête présente également un tableau inédit de ces associations, à travers cinq profils principaux prenant en compte le noyau des personnes actives dans le pilotage de ces structures. La relation étroite entre le travail salarié et les contributions bénévoles y apparaît clairement. "

" L’ensemble des données sont présentées dans le rapport complet intitulé "Vers une meilleure connaissance des associations culturelles employeurs" et un document plus synthétique donne à voir les principaux résultats de l’enquête. "

Source : site d’Opale

Télécharger les principaux résultats et le rapport d’enquête sur le site d’Opale.

Le Pôle a initié au cours du second semestre 2007 des groupes de travail sur des thématiques précises : Développeurs d’artistes, Information-ressources, Festivals, Archives sonores et écrites, Cafes-cultures, Accompagnement-pédagogies.

Ces groupes ont pour but de réfléchir aux problématiques spécifiques rencontrées par les différents types d’acteurs en région.

Le groupe concernant les festivals a réuni plus d’une vingtaine d’organisateurs de ces événements issus des 5 départements de la région.

Un échantillon de 21 festivals centrés sur les musiques actuelles, dont 17 adhérents au Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire ont été interrogés dans le cadre de la présente enquête sur l’édition 2007 de leur événement.

Vous pouvez consulter cette enquête flash ICI.