Zone Franche

Réunion d’information et d’échange sur les conventions collectives

03 Sep 2010 00:00:00 GMT

Cette réunion d’information s’adresse en priorité aux salariés et bénévoles des structures adhérentes des réseaux départementaux du RIF, ainsi qu’aux coordinateurs de ces organisations, mais elle est ouverte, dans la limite des places disponibles, à toute personne intéressée (musiciens, professionnels, bénévoles, étudiants, élus ou techniciens des collectivités publiques…).

Mardi 21 septembre de 10h à 18h à Paris

Tous les détails sont disponibles dans le programme téléchargeable ici

Confirmations de présences :
- flavie@lerif.org
- 09 54 93 18 98 / 06 77 29 16 84

Prochaines mobilisations de l’UFISC

03 Sep 2010 00:00:00 GMT

Voici 3 manifestations auxquelles l’UFISC participe ce mois-ci, à noter dans vos tablettes !

- Samedi 4 septembre, départ à 14h place de la République : manifestation contre la xénophobie - http://www.nonalapolitiquedupilori.org/

- Mardi 7 septembre, à Paris, départ à 14h place de la République : manifestation et grève générale à l’appel de l’intersyndicale contre la réforme des retraites - http://www.7septembre2010.fr

- Samedi 18 septembre concert de soutien aux sans papiers organisé à Bercy à Paris - http://www.rocksanspapiers.org/

UFISC - Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles
c/o Maison des Réseaux artistiques et culturels
221 rue de Belleville - 75019 Paris
01 42 49 53 64 - www.ufisc.org

Zone Franche est membre de l’UFISC

Bourses pour artistes UNESCO-Aschberg : candidatures ouvertes

30 Aug 2010 00:00:00 GMT

L’appel à candidatures des bourses pour artistes UNESCO-Aschberg 2011 est ouvert. Le programme favorise la mobilité des jeunes artistes à travers des résidences d’art à l’étranger.

Cet appel est ouvert aux artistes visuels, écrivains littéraires et musiciens âgés entre 25 et 35 ans.

Pour consulter la liste des bourses offertes pour 2011, veuillez visiter le site Internet de l’Unesco ici. Vous y trouverez les liens directs vers les institutions, les instructions complètes sur les conditions à remplir et les délais impartis.

Pour toute question ou demande de renseignements sur des thèmes qui n’ont pas été abordés dans la rubrique FAQ du site, veuillez envoyer un email à aschberg@unesco.org.

UNESCO-Aschberg

www.unesco.org/culture/aschberg

Section de la diversité des expressions culturelles

Division des expressions culturelles et des industries créatives

La Cofac s’alarme face à la baisse des financements de la vie culturelle associative

27 Aug 2010 00:00:00 GMT

La Cofac est constituée de 21 fédérations nationales représentant 28 200 associations sur l’ensemble du territoire français. Face aux coupes budgétaires annoncées par le ministère de la Jeunesse et des Solidarités Actives, en charge de la vie associative, la Cofac s’inquiète de l’avenir des associations du secteur culturel.

Communiqué de la Cofac :

De nombreuses fédérations de la COFAC possèdent un agrément Jeunesse et éducation populaire qui témoigne d’une reconnaissance de leurs actions de la part du Ministère en charge de la Vie Associative, l’actuel Ministère de la Jeunesse et des solidarités actives. Onze fédérations déjà - à savoir la CMF (Confédération Musicale de France), Enfance et Musique, la FAMDT (Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles), la FNCTA (Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre amateur et d’Animation), la FFCV (Fédération Française de Cinéma et Vidéo), la FFSAM (Fédération Française des Sociétés d’Amis des Musées), la FSCF (Fédération Sportive et Culturelle de France), la Ligue de l’Enseignement, Peuple et Culture, C.I.N.E.M.A (Territoires et Cinéma), l’UFF (Union des Fanfares de France) - viennent d’apprendre qu’elles n’auront pas de subventions pour l’année 2010, ou que celles-ci sont inférieures aux années précédentes ou à leur requête.

Quelques dernières fédérations sont toujours dans l’attente de la notification sanctionnant le résultat de leur demande de subvention. Les coupes budgétaires variant de 45 000 euros à 2 000 euros en fonction des fédérations, sont susceptibles de mettre en danger les têtes de réseau, dont les actions, fin juillet 2010, sont déjà bien engagées. Ces coupes budgétaires correspondent soit à un non-renouvellement de Convention Pluriannuelle d’Objectifs, soit à un refus de subvention annuelle accordée habituellement ou à une baisse plus ou moins importante de celle-ci, soit, enfin, à un refus d’une nouvelle demande. La perte cumulée, jusqu’à présent, pour ces onze fédérations du réseau est estimée à 126 000 euros, soit autant d’argent perdu pour le développement de la vie culturelle associative. Seules deux fédérations, pour l’instant, ont reçu la totalité du montant de la subvention demandée.

Devant ces chiffres, la COFAC s’alarme des restrictions financières radicales du Ministère de la Jeunesse et des Solidarités Actives et affirme son inquiétude quant à l’avenir des associations de culture et de communication. En effet, la Conférence de la Vie Associative, tenue en décembre 2009, sous l’égide de Martin Hirsch, ne semble apporter ni le soutien financier escompté aux associations, ni de progrès en terme de co-construction des politiques publiques avec les associations, en témoignent les arbitrages du cabinet, réalisés sans transparence.

De même, la circulaire du 18 janvier, relative aux relations contractuelles entre pouvoirs publics et associations, devait fixer un cadre sécurisant pour les associations, notamment par la mise en place de conventions (pluri)annuelles d’objectifs. Or la réalité est bien différente. Dans le réseau COFAC, la CPO devient l’exception plutôt que la règle. C’est une grosse partie du soutien à la vie culturelle associative par le Ministère de la Jeunesse et des Solidarités Actives qui s’effondre, portant atteinte aux actions citoyennes, vecteurs de lien social, de solidarité, d’épanouissement personnel et de vivre ensemble. Ces coupes budgétaires sont d’autant plus inquiétantes qu’elles laissent présager d’une baisse généralisée des subventions ministérielles à partir de 2011. Les associations de Culture et de Communication ne sont pas les seules touchées.

La COFAC invite donc à une prise de position solidaire de l’ensemble du secteur associatif concerné à plus ou moins long terme par les restrictions budgétaires qui s’annoncent et qui pourraient bien, en l’absence de réaction, porter un coup fatal à l’initiative associative.

Source : IRMA www.irma.asso.fr

Appel à projet "Les Nuits Capitales" - Paris, 17 au 21 novembre 2010

27 Aug 2010 00:00:00 GMT

Vous pouvez prendre connaissance de l’appel à projets ici

Association Nuit Vive

nuitvive@gmail.com

67 avenue Parmentier 75011 Paris

Contact :

Eric Labbé > 01 43 58 38 50 ou 06 09 63 52 65

ericlabbe@nuitvive.org

Demandes d’autorisations de travail pour les artistes étrangers : disparition des DDTEFP

27 Aug 2010 00:00:00 GMT

Au cours de l’année 2010, une Direction régionale de l’entreprise, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi (DIRECCTE) aura été créée dans chacune des régions françaises. Une "direccte" est un organisme déconcentré commun au ministère de l’économie, de l’industrie et de l’emploi et au ministère du travail, des relations sociales, de la famille, de la solidarité et de la ville.

Cette direccte regroupe plusieurs structures, notamment les anciennes directions du travail, de l’emploi et de la formation professionnelle de la région (DRTEFP) et des départements de cette région (DDTEFP). Chaque direction comporte une unité territoriale (UT) par département qui inclut l’ancienne DDTEFP. Les autorisations de travail sont dès lors du ressort du service de la main d’oeuvre étrangère (MOE) de l’UT de la Direccte.

> Décret n°2009-1377 du 10 novembre 2009 relatif à l’organisation et aux missions des directions régionales des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi consultable ici.

Ainsi, l’autorisation de travail qui était délivrée par la DDTEFP par délégation du préfet, sera désormais délivrée par la direction de l’UT par délégation de la Direccte elle-même ayant délégation du préfet.

Tant que les nouvelles structures ne fonctionnent pas, l’autorisation de travail continue à relever de la DDTEFP.

Les formulaires CERFA auront sans doute bientôt une version dans laquelle le mot DDTEFP sera adapté.

Source : Autorisation de travail salarié, critères de l’administration, prodédure, Mise à jour mai 2010, annexe de la note publiée en octobre 2008, Gisti, les notes pratiques. site internet : www.gisti.org

Appel à candidatures - Alexandrina World Music Festival

18 Aug 2010 00:00:00 GMT

La troisième édition de l’Alexandrina World Music Festival aura lieu du 6 au 12 mai prochain dans la ville d’Alexandrie (Egypte).

Les groupes de musiques du monde provenant de la zone Euro-méditérranéenne peuvent faire acte de candidature. Les heureux sélectionnés bénéficieront de :

- L’hébergement pour 6 participants au plus, pour 4 nuits au maximum.

- Les transferts aéroport/hôtel/aéroport.

- Des défraiements journaliers pour 6 personnes au plus.

- Un pass pour le festival.

- Le remboursement des frais de visas pour 6 participants maximum.

Attention : les transports aériens ne sont pas pris en charge par le festival. Les groupes que seraient sponsorisés par une compagnie aérienne verront le logo de cette compagnie apposé sur les documents de communication du festival.

Comment participer ?

En envoyant par courrier un CD/DVD et une fiche technique du concert proposé. Les liens youtube ne sont pas acceptés comme seul moyen d’évaluation. En revanche, ils peuvent être envoyés comme information complémentaire.

Adresse :

Bibliotheca Alexandrina- Arts Center

El Shatby, Alexandria - EGYPT 21526

Attention: Reem Kassem

Email :

reem.kassem@bibalex.org ou artscenter@bibalex.org

Le vide culturel de la réforme territoriale, article de Jean-Michel Lucas

18 Aug 2010 00:00:00 GMT

Jean-Michel Lucas, maître de conférences à l’Université Rennes 2, nous donne son sentiment sur la place de la culture dans le projet de loi sur la décentralisation et les compétences des collectivités territoriales, dans la tribune libre du Sud-Ouest paru le 9 août dernier.

Article "Le vide culturel de la réforme territoriale" disponible ici

Article du Monde Diplomatique "La politique culturelle en toutes lettres"

29 Jul 2010 00:00:00 GMT

La politique culturelle en toutes lettres

Le 15 juillet, à l’appel de plusieurs syndicats de professionnels du spectacle vivant, une manifestation d’un millier de personnes a regroupé artistes, techniciens, directeurs de salle, spectateurs et élus, place du Palais des Papes, à Avignon. Dans le prolongement de trois mobilisations antérieures, cette manifestation témoignait d’une inquiétude qui touche l’ensemble des acteurs du champ culturel. Mais, au-delà de la diminution programmée des budgets, c’est sans doute la définition nouvelle du rôle de l’art et de la culture qui suscite le refus. D’autant que cette inflexion promue sous la présidence de M. Nicolas Sarkozy ne cherche pas à se dissimuler : elle se donne à lire en toutes lettres.

Tout commence par une lettre de mission de douze pages datée du 7 juillet 2007 et adressée par le nouveau chef de l’Etat à sa ministre de la culture d’alors, Christine Albanel. « Vous mettrez en œuvre l’objectif de démocratisation culturelle voulue par Malraux… » ; « Vous ferez de l’éducation artistique une priorité… » ; « Vous veillerez à ce que tous les enfants fassent de l’art… » ; « Vous créerez un “pass-culture”… » ; « Vous exigerez que chaque structure subventionnée rende compte de la popularité de ses interventions… » ; « Vous nous proposerez des mesures d’accompagnement à la transition des industries culturelles… » ; « Vous prendrez les dispositions nécessaires pour sortir la presse de la crise… » ; « Vous étudierez le projet d’un ambitieux mémorial de la France libre… » ; « Vous nous proposerez une remise à plat des dispositions législatives qui s’appliquent à l’audiovisuel… » ; « Vous lutterez contre les abus du régime d’indemnisation du chômage des artistes… » ; « Vous dégagerez des marges de manœuvres accrues…… Vous nous proposerez des indicateurs de résultats… » ; « Vous… ».

Cette pratique de l’injonction présidentielle consignée par écrit est une première sous la Vème République des « affaires culturelles ». Depuis Malraux, c’est le verbe qui commandait et, comme l’a jadis raconté Emile Biasini, « le ministère s’était habitué à administrer la culture avec de l’éloquence, beaucoup d’imagination et trois francs six sous » (1). Il a fallu l’élection de François Mitterrand en 1981 et la nomination de Jack Lang à la tête du ministère de la culture pour que les déclarations d’intentions trouvent en sus du lyrisme de circonstance une plus consistante matérialisation budgétaire.

La rhétorique politique de Nicolas Sarkozy en matière d’art et de culture prend le contre-pied des usages. Elle évacue le lyrisme pour le remplacer par des arguments, des chiffres et des statistiques. L’objet de ses discours contribue à déconstruire habilement le mythe de la culture, tout en concourant à « décomplexer » intellectuellement une droite populiste qui veut en découdre avec les élites. Dans le même temps, le fameux « objectif de démocratisation culturelle » présidentiel, si ardemment souhaité, se trouve perverti par l’effet conjugué des obligations de résultats qu’induisent le contrôle de plus en plus sournois de la dépense publique (en particulier depuis la mise en œuvre de la révision générale des politiques publiques) et par le consensus politique entourant désormais le critère de succès d’une œuvre. Seuls comptent désormais la « fréquentation » des salles et le « nombre d’entrées », la question de l’« offre » artistique étant, dans les faits, devenue secondaire.

Ce procédé, implicitement encouragé par les élus locaux de la République toutes étiquettes confondues, permet au président de réduire la politique culturelle à un catalogue de mesures quantitatives. Mais il prend soin de conserver le bénéfice du prestige que les monarques d’antan tiraient de leur proximité avec les artistes : « Je revendique et assume mon statut de protecteur des arts et de défenseur de la culture » (2). Ce faisant, le chef de l’Etat prend publiquement le risque de se contredire, puisque cette posture n’a de sens que si le mythe en question continue d’être entretenu, ce qui n’est plus le cas. Si, comme il le martèle, « la démocratie culturelle est un échec » — constat par ailleurs partagé par bon nombre d’observateurs (3) de droite comme de gauche —, comment « le défenseur de la culture » peut-il affirmer qu’il entend opérer une « refondation » s’il dénie aux institutions culturelles publiques la capacité à faire leur métier, c’est-à-dire programmer aussi des œuvres exigeantes et risquées en terme de fréquentation ?

Mais pour celui qui considère « le Tour de France cycliste comme de la culture » (4), et avoue avoir été farouchement rebuté par la lecture de la « Princesse de Clèves », parler d’art et de création est d’abord un prétexte pour occuper le terrain idéologique laissé en jachère par la gauche. « Nous devons vaincre la pensée unique, le sectarisme, les sectes (sic) qui voudraient vous inscrire tous dans des petits milieux alors que la culture doit rayonner pour tous ». Pour la première fois un président de la République prend à témoin l’opinion et sa majorité politique, pour leur démontrer, diagnostic en main, qu’il va réussir « avec » les artistes et la profession, là où tous ses prédécesseurs ont échoué. Certains à gauche ont failli y croire. Mais les André Glucksmann, Max Gallo ou Pascal Bruckner, intellectuels ralliés, sont hors jeu ou ont pris leurs distances. Aucun d’entre eux n’est associé à la confection des discours ni à l’ambition culturelle présidentielle.

A trois reprises et dans des contextes volontairement solennels (5), Nicolas Sarkozy cultive l’autosatisfaction récurrente de celui qui, « sans complexe », dénonce l’« immobilisme » et fustige les « privilégiés ». Cela lui permet, remarque le linguiste Pierre Encrevé, de distiller « un vocabulaire de show-biz » qui l’autorise, avec malice, à associer l’art et le divertissement dans le même paradigme : « la soif de culture n’a jamais été aussi forte, le besoin de repères, d’évasion et de plaisir aussi », affirme le chef de l’Etat dans son discours du 7 janvier 2010 à l’endroit du « monde de la culture ».

L’ami de Martin Bouygues et d’Arnaud Lagardère sait en effet tout le parti qu’il peut tirer de la mise en œuvre d’une politique culturelle industrielle qui, selon lui, est la seule capable de « permettre à tous d’accéder à la culture ». Dès lors, retransmission, jeux vidéo, numérisation, TNT, écran ou piratage, musique en ligne, sont devenus des mots-étendards, constituant l’essentiel du glossaire culturel présidentiel. Martelée à longueur de discours, cette terminologie contribue non seulement à « ringardiser » la culture, mais à la « désidéologiser ». Plus rien dans ces propos ne distingue désormais la culture de la communication, c’est-à-dire le contenu du contenant. La grammaire de la politique culturelle publique n’est, aujourd’hui, rien d’autre qu’un agencement de mots, de règles et de principes qu’inspire la fascination exercée par l’innovation technologique à l’endroit d’un public globalement acquis au consumérisme culturel de masse, à l’exemple du film Avatar de James Cameron, où la performance technique et artistique se confond médiatiquement avec la prouesse commerciale. Les prévisions d’Hannah Arendt étaient justes : « Nous serons bientôt, écrivait-elle en 1961, dans une société qui monopolisera la culture pour ses fins propres, pour l’échange marchand de l’industrie des loisirs ». Fort de ce constat, le chef de l’Etat avait décidé en pleine campagne électorale présidentielle d’afficher un nouveau credo : « Faire de la culture une réponse à la crise ». Nous y voilà. En termes plus prosaïques, il s’agit ni plus ni moins de profiter de l’insécurité économique générale et de l’essor d’Internet pour se dégager des habitudes budgétivores des institutions culturelles.

Désormais, l’activité artistique et son patrimoine seront exploités à des fins numériques dans le seul dessein d’en faire profit. C’est le sens des effets d’annonce multisectoriels qui ponctuent ses propos depuis plus de deux ans : « captations de spectacle » pour relancer l’éducation artistique ; « cartes musique sur Internet » pour les jeunes ; numérisation des fonds des bibliothèques mais aussi des films, loi Hadopi, baisse de la TVA pour le livre numérique… Tout permet, malgré les déclarations de bonnes intentions sur le spectacle vivant, la lutte contre le piratage ou les vertus (discutables) de la gratuité dans les musées, de comprendre que les finalités ultimes de la nouvelle politique culturelle sont de privilégier la culture de l’image sur celle de l’écrit. Et, par extension commerciale, celle de l’écran sur celle de la scène. Puisque le nouveau pouvoir culturel appartient désormais aux opérateurs téléphoniques, à Google, Apple et quelques majors américaines (Universal, Sony, EMI…), l’Etat va se donner le beau rôle d’avoir à arbitrer sans avoir à financer. C’est ainsi qu’à coup de sponsoring, lobbying, et rapports publics commandités à leurs cadres dirigeants, ces industries du futur se sont mises à occuper l’espace politique pour servir leurs intérêts.

Par un de ces artifices sémantiques dont Nicolas Sarkozy a le secret, voilà le numérique convoqué pour opérer sa « révolution culturelle », c’est-à-dire , comme il le dit lui-même avec aplomb, « effacer les frontières entre les genres et les registres » et restaurer « tous nos patrimoines immatériels : livres, films de cinéma, programmes audiovisuels, archives de presse, collections ethno musicales, objet d’art »… Ne s’est-il pas, avec une surprenante naïveté, publiquement étonné que « personne n’ait eu l’idée de filmer l’expo Picasso afin que les 2 500 lycées de France puissent avoir accès à ses œuvres » ? Il aura eu le même réflexe au sujet de l’opéra quelques semaines plus tôt. De même, quand il se félicite de l’excellente santé de la fréquentation cinématographique, le président de la République se garde bien de parler du film français (puisque ce sont pour l’essentiel les blockbusters américains qui font les recettes), mais insiste sur les bénéfices à tirer « du numérique et du relief ». « Cette politique est une autoroute sans péage affectée au libéralisme culturel et en premier lieu à ses amis Bouygues et Lagardère » résume très bien Antoine de Baecque, auteur de l’ouvrage Crise dans la culture française (Bayard, 2009).

Finis, l’utopie du partage, le rêve humaniste et la pensée critique. L’heure est au réalisme technoculturel, à la conversion des « belles âmes » au vertueux paradigme de l’image et du son et, dans la foulée, à l’utilisation du « public » contre les « intellos » : pour terrasser l’humanisme béat d’une gauche conservatrice arc-boutée sur une idéologie de l’action culturelle qui, selon lui, est caduque. Le signal est lancé par un décret du 15 novembre 2009. Il est à cet égard sans appel : « la référence au directeur des médias et au directeur du livre est remplacée par la référence au directeur général des médias et des industries culturelles ». Des intitulés « révolutionnaires » qui échappent au langage artistique et littéraire commun. Tout un symbole… Le nouvel organigramme du ministère de la culture, officialisé le 13 janvier dernier, le confirme : la direction du livre est supprimée. Une décision relevant entièrement de l’Elysée.

Le prédécesseur de l’actuel chef de l’Etat avait eu dans ce domaine plus de retenue : en affichant sa discrétion à l’égard des affaires culturelles, Jacques Chirac avouait en même temps sa franche indifférence. Il s’est d’ailleurs contenté de réaliser en catimini son Musée du Quai Branly exactement de la même manière que Georges Pompidou, son mentor, l’avait fait vint-cinq ans plus tôt pour le Centre Beaubourg. Les deux néogaullistes de la Vème République (comme d’ailleurs le socialiste François Mitterrand) avaient en effet très tôt compris que la politique culturelle française fondait sa légitimité sur une conception monarchique du « rayonnement national » et qu’à ce titre il valait mieux, République oblige, jouer petit dans la cour des grands. C’est-à-dire laisser une trace, et pour le reste laisser faire. Ce qui fut fait. Mais Nicolas Sarkozy a pour sa part, et malgré les apparences, décidé de ne rien laisser faire. En donnant lui-même le « la » d’ « une politique culturelle aussi radicalement libérale » - pour citer François le Pillouer, patron du Syndéac -, il prend de vitesse une intelligentsia culturelle beaucoup trop composite, corporatiste et atomisée pour faire bloc et résister. Mieux, il espère s’assurer sa neutralité en installant un Conseil National de la création artistique (6), sorte de contre-ministère qu’il préside lui-même, et auquel il demande expressément « de bousculer l’ordre établi »…

Aujourd’hui ceux qui, auprès du chef de l’Etat ou du ministre Frédéric Mitterrand, ont en charge les questions culturelles, sont pour l’essentiel des technocrates, certes compétents, mais habités par une frénésie législative, réglementaire et budgétaire qui ressemble à une fuite en avant désespérée contre le vide de sens. Tout cet artifice médiatique et sémantique tranche dangereusement avec l’idée que certains pouvaient encore se faire d’une politique culturelle de proximité, imaginative, inventive et - puisque ce mot revient comme une supplique républicaine - fraternelle. Si ce n’est pas la fin d’une époque, cela lui ressemble.

Jean-Michel Djian

Journaliste, directeur du Master coopération artistique internationale à l’université Paris 8. Auteur de Politique culturelle, la fin d’un mythe, Gallimard, Paris, 2007, et de Aux arts citoyens !, Homnisphères, Paris, 2008.

(1) Emile Biasini, ancien conseiller d’André Malraux et secrétaire d’Etat aux Grands Travaux de François Mitterrand, dans « Culture, une affaire d’Etat », documentaire réalisé par Jean-Michel Djian et Joël Calmettes, France 5, 2003.

(2) Vœux « au monde de la culture » du président de la République, le 7 janvier 2010 à la Cité de la Musique.

(3) « les pratiques culturelles des Français » : cinq rapports rédigés sous l’autorité d’Olivier Donnat, du département des études et de la prospective du Ministère de la culture (1977, 1981, 1988, 1997, 2008), qui analysent la portée « toute relative » des politiques culturelles volontaristes à l’endroit des publics qui en sont exclus.

(4) Propos tenus lors du Conseil des ministres du 1er juillet 2009 et rapportés par Le Canard Enchainé du 22 juillet 2009, repris et confirmés par le ministre de la culture, Frédéric Mitterrand.

(5) Installation du Conseil de la création artistique à Paris, le 2 février 2009 ; Vœux du 15 janvier 2009 présentés au Carré d’Art de Nîmes ; à la Cité de la Musique de Paris, le 7 janvier 2010.

(6) Présidé par le patron des salles de cinéma MK2, Marin Karmitz, cet organe regroupe onze personnalités nommées, sur proposition du ministre de la culture, par le chef de l’Etat (décret du 30 septembre 2009).

Source : Le Monde Diplomatique www.monde-diplomatique.fr

Deuxième édition du concours "Afro Pépites Show"

28 Jul 2010 00:00:00 GMT

L’Association Le Rêve Africain lance la deuxième édition de son concours à destination des artistes africains, l’Afro Pépites Show, offrant des outils de communication pour lancer des carrières artistiques. Les candidatures se font par simple email jusqu’au 30 septembre 2010.

Les meilleures sélections par catégorie intégreront un réseau de plus de 6800 contacts organisateurs, managers, producteurs et médias, 7300 contacts abonnés et passionnés de culture Africaine, profiteront de la popularité des réseaux sociaux de l’Afro Pépites Show : plus de 12500 amis Myspace, plus de 6500 amis Facebook, les réseaux sociaux Twitter, Atelier RFI, Mymondomix et de la force de ses partenaires Radios, Presse, Télévisions, organisateurs, Distribution Numérique, responsables de salle de spectacle, réseaux culturels…

COMMENT PARTICIPER ?

POUR VOUS INSCRIRE, suivez les indications :
Sur FACEBOOK :
MUSICIENS : ici

Sur MYSPACE :
MUSICIENS : ici

Sur le site du Rêve Africain : ici

Accueil artistes : afropepite@lereveafricain.com

Découvrez les 1ers participants : www.myspace.com/lereveafricain

Offre d’emploi chez Troisquatre !

28 Jul 2010 00:00:00 GMT

Troisquatre !, association culturelle, développeur d’artistes musiques du monde, et membre actif de Zone Franche, recherche un(e) chargé(e) de diffusion de spectacles en CAE-CUI à compter du 1er octobre prochain.

"En relation avec l’équipe permanente et les artistes, vous aurez pour mission principale
la vente des spectacles.
Vous prospecterez et négocierez les contrats avec les diffuseurs, élaborerez le planning
des artistes, effectuerez la mise à jour du fichier et la recherche de nouveaux contacts.

De formation minimum Bac+2 culturelle, communication ou commerciale, vous avez un
bon niveau de culture générale et artistique, un intérêt personnel pour le spectacle, et
plus particulièrement pour les musiques du monde et les musiques traditionnelles.

Votre mission nécessite une très grande aisance relationnelle, une maîtrise de
l’expression orale et écrite, une bonne connaissance du spectacle vivant et des réseaux
(nationaux et internationaux) de diffusion de la musique. Vous connaissez le monde du
spectacle et son organisation, son environnement technique, social et juridique, le
milieu institutionnel et associatif.

Maîtrise des outils informatiques (Bob Booking, Office / logiciels graphiques appréciés)
et d’internet.
Aptitude relationnelle : capacité de dialogue, esprit d’initiative, écoute et goût au
travail en équipe.
Maîtrise de l’anglais nécessaire. La pratique de l’espagnol sera appréciée.

Poste à temps plein (35h) en CDD renouvelable
Rémunération : SMIC
6 semaines de congés annuels + participation abonnement transports
Lieu de Travail : Bordeaux centre. Des déplacements ponctuels peuvent être effectués
(festivals, salons professionnels…)"

Adresser CV et lettre de motivation, AVANT le 23 AOUT à l’attention de Madame la
Présidente, par email UNIQUEMENT à : info@troisquatre.com

Commission Européenne : nouvelle action de soutien aux festivals européens

27 Jul 2010 00:00:00 GMT

Création du volet 1.3.6 : soutien aux festivals culturels européens.

Une nouvelle action du programme pour répondre à une forte demande

Ces dernières années, la demande de soutien de festivals ayant une programmation européenne a considérablement augmenté. Le volet 2 du programme qui apportait jusqu’à présent une subvention de fonctionnement pour l’organisation d’une quinzaine de festivals européens par an s’avère à présent nettement insuffisant.

La création de cette nouvelle action dotée de 2,5 millions d’euros vise à soutenir un plus grand nombre de festivals ayant une programmation européenne, en particulier des petits festivals, en insistant sur le caractère innovant de la programmation et la diversité des artistes représentés.

Les conditions de ce soutien

- L’activité principale du candidat doit être l’organisation de festivals.
- Seuls sont éligibles les festivals ayant eu au moins 5 éditions à la date de soumission de la candidature.
- La programmation de l’année précédente et la programmation prévisionnelle pour laquelle le soutien est demandé doivent comporter des oeuvres provenant d’au moins 7 pays participant au programme Culture.
- La demande de soutien ne peut excéder 100 000 euros.

Un calendrier propre à cette action

La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 15 novembre chaque année jusqu’en 2012 (année n). L’édition du festival subventionné doit se tenir entre le 1er mai de l’année n+1 et le 30 avril de l’année n+2. Le soutien s’étend sur une période maximale de 12 mois. La publication des résultats est attendue au plus tard le 31 mars de l’année n+1.

Une possibilité de partenariat cadre sur trois ans est ouverte en 2010, et uniquement en 2010. Les festivals intéressés par ce soutien triennal ne pourront introduire cette demande qu’en 2010. Les biennales intéressées demanderont alors un soutien pour deux éditions de leur festival à l’intérieur du partenariat cadre de trois ans.

Plus d’information sur le programme Culture en cliquant ici

Source : relais culture europe www.relais-culture-europe.org

Le Womex organise une session de "speed dating" entre éditeurs de musique

19 Jul 2010 00:00:00 GMT

L’"international Publisher matchmaking", sorte de grand "speed dating" entre éditeurs du monde entier, se tiendra le 28 octobre prochain à Copenhague, dans le cadre de l’édition 2010 du Womex, sous forme de réunions en "one to one" (face à face) entre professionnels internationaux de la musique. Cette plateforme de rencontre aura lieu à la suite d’une conférence intitulée "Le secret de la sous-édition".

Pour s’inscrire à ces rencontres en vue de rencontrer des partenaires potentiels dans le but d’initier des collaborations, il suffit d’être accrédité au Womex et de compléter le formulaire "WOMEX 10 Matchmaking Registration Form" et de l’envoyer à l’adresse email suivante : rosita.kuerbis@komplize.com.

> Formulaire d’inscription téléchargeable ici.

Pour plus de détails, rendez vous sur www.womex.com/lnk/matchmaking

La date limite pour s’inscrire est fixée au 13 août 2010 : dépêchez-vous !

Programme de l’après-midi du 28 octobre 2010

15:00 à 16:00 - "The Secret of Sub-Publishing" (conférence en anglais)

15:45 à 16:00 - Inscriptions

16:00 à 18:00 - rendez-vous "speed dating"

Lieu : Conference 1, Forum Copenhagen

Appel de l’UFISC à rejoindre la manifestation de cet après-midi (14h30) à Avignon

15 Jul 2010 00:00:00 GMT

Pour défendre la diversité artistique et culturelle sur tous les territoires !

Manifestation le 15 juillet à Avignon

L’UFISC appelle à rejoindre la manifestation du 15 juillet à Avignon, place du palais des papes à 14h30.

"Face au mouvement de fond qui porte atteinte à la démocratie et à la dignité des personnes,

nous dénonçons :

- la Révision Générale des Politiques Publiques (RGPP) qui réduit mécaniquement les moyens humains et financiers des services publics,

- la réforme qui restreint la capacité fiscale et démocratique des collectivités territoriales et les enferme dès à présent dans une gestion de dispositifs techniques dépendant des moyens compensés ou non par l’Etat,

- les transpositions en droit français des directives européennes qui renforcent une mécanique destructrice et imperméable à toute éthique du vivre ensemble en privilégiant les seuls principes de la concurrence, de la rentabilité et de la rationalité comptable.

Nous demandons :

- la co-construction de politiques publiques ambitieuses pour les arts et la culture, fondées sur la diversité, l’équité et la considération des droits culturels. Nous demandons à ce que l’ensemble des acteurs et citoyens soit associé, par des processus de participation, à cette construction. Nous demandons le développement de la coopération et de la démocratie sur les territoires. Nous appelons à lutter contre la précarité et le renforcement des droits sociaux.

- Nous demandons un plan de développement pour les arts et la culture et un arrêt immédiat des baisses de financement, la consolidation des financements croisés, une mise en œuvre de réponses concrètes pour défendre et fortifier le service public et les initiatives d’intérêt général.

C’est pourquoi l’UFISC appelle à rejoindre la manifestation du 15 juillet à Avignon, place du palais des papes à 14h30. Nous appelons les acteurs des arts et de la culture, les citoyens et les élus locaux, territoriaux à manifester leur désaccord avec les réformes en cours et à défendre les valeurs des services publics et d’intérêt général, notamment pour les arts et la culture."

*UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, composée de :

· LA FEDERATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUE

· LA FEDUROK - Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles

· LE SYNAVI - Syndicat national des arts vivants

· LE SCC - Syndicat du Cirque de Création

· LA FSJ - Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées

· LE CITI - Centre International pour les Théâtres Itinérants

· LE CHAINON/FNTAV - Réseau de structures de diffusion de spectacle vivant

· ACTES IF - Réseau solidaire de lieux culturels franciliens

· LE RIF - Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France

· LE SMA - Syndicat national des petites et très petites structures non lucratives de Musiques Actuelles

· ZONE FRANCHE - Réseau des musiques du monde

· LA FFEC - Fédération Française des Ecoles de cirque

· LA FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens

· La Fédération nationale des acteurs Culture Multimédia

www.ufisc.org - contact@ufisc.org

Accréditations Womex 2011 : quotas Zone Franche épuisés

13 Jul 2010 00:00:00 GMT

À tous les adhérents de Zone Franche :

Pour tous les membres qui souhaitent venir au Womex (27 au 31 octobre), sachez que les quotas d’accréditations à tarif préférentiel - réservées tous les ans aux adhérents de Zone Franche - sont désormais épuisés pour l’édition 2010 du salon international des musiques du monde à Copenhague.

Chaque année, la demande est grande, il est donc essentiel de faire vos réservations au plus tôt !

Pour acheter vos accréditations au tarif public : www.womex.com/registration/womex10/

Il reste très peu de place sur les stands mutualisés par Zone Franche, nous vous conseillons donc de vous dépêcher si vous êtes intéressés !

Pour plus de renseignements, contacter Camille Damoiseau, coordinatrice de Zone Franche :

camilledamoiseau@zonefranche.com ou +33 (0) 1 71 19 91 53 (réservé aux adhérents de Zone Franche).

N’attendez pas la rentrée !

Zone Franche - Réseau des Musiques du Monde

146 rue des Poissonniers 75018 Paris

contact@zonefranche.com

Tel : +33 (0) 1 71 19 91 53

Fax : + 33 (0) 1 71 19 91 56

La Cimade publie son étude "visa refusé"

09 Jul 2010 00:00:00 GMT

Publication de "Visa refusé", enquête sur les pratiques consulaires en matière de délivrance des visas

Depuis plusieurs années, les permanences de La Cimade se font écho du labyrinthe administratif dans lequel se perdent ceux qui demandent un visa pour pouvoir venir en France. Cependant à cause de l’opacité qui règne sur les pratiques des consulats, lointains et méconnus, il est devenu très difficile d’orienter les étrangers en proie à cet univers kafkaïen.
La délivrance des visas constitue pourtant aujourd’hui un outil essentiel de la politique d’immigration française.

En 2009, La Cimade a donc lancé une campagne d’observation dans six pays différents (Ukraine, Turquie, Maroc, Algérie, Sénégal, Mali) afin de dresser un état des lieux des pratiques consulaires, comprendre l’impact des dernières évolutions législatives en la matière et pouvoir apporter des propositions concrètes d’amélioration au dispositif en place.

Si le rapport d’observation dresse un constat très critique des pratiques de ces administrations méconnues, il dévoile aussi les grandes disparités existantes entre les différents consulats et rend compte d’une réalité plus hétérogène que ne le laisseraient penser les forts taux de délivrance de visa brandis par le ministère de l’Immigration.

Première partie du rapport ici

Seconde partie du rapport ici

Source : site Internet de la Cimade www.cimade.org

La Centrale, c’est fini !

09 Jul 2010 00:00:00 GMT

Thierry Nossin nous a informé du fait que La Centrale, producteur d’artistes et d’évènements artistiques, s’arrêtait après 25 ans d’activités dans les musiques du monde.

Thierry Nossin continue toutefois en indépendant, et s’occupe d’Omar Pene, des Tambours de Brazza, de Hasna El Becharia et de Minino Garaÿ.

Nous lui souhaitons bonne route !

Coordonnées de Thierry Nossin :

23 rue Boyer 75020 Paris

Tel : 01 43 49 35 65

Portable : 06 59 83 03 00

Email : thierry.nossin@noos.fr

Journée des affiliés du CNV : 8 novembre 2010

08 Jul 2010 00:00:00 GMT

Journée des affiliés le lundi 8 novembre à Paris


Comme chaque année, le CNV organise une journée de rencontre avec ses affiliés, instances et partenaires, elle aura lieu le 8 novembre à Paris, au Cabaret Sauvage, (parc de la Villette). Cette journée se fixe pour objectifs de:

> présenter les grands axes de la politique générale de l’établissement (présentation et bilan des activités ou chantiers menés sur l’année passée et prévus pour l’année à venir) ;
> souligner et débattre autour des différents enjeux qui intéressent la profession (disposition légales encadrant la profession du spectacle de variétés) ;
> créer un temps d’échange et d’écoute entre les différents interlocuteurs.

Le programme complet de la journée ainsi que la procédure d’inscription vous seront communiqués dès la rentrée, en attendant pensez à réserver la date...

CONTACT
Corinne BRET
Chargée de communication

E : corinne.bret@cnv.fr T : 01 56 69 11 40

La Fédurok et la FSJ alertent sur la concentration financière et économique dans les musiques actuelles et populaires

08 Jul 2010 00:00:00 GMT

Communiqué d’alerte à la concentration financière et économique dans les musiques actuelles et populaires, danger pour la démocratie !

Le 7 juillet 2010

A l’occasion de leur Assemblée Générale et Journées Professionnelles Européennes, les 28, 29 et 30 juin 2010, à Courtrai/Kortrijk (Belgique Flamande) au « De Kreun », l’ensemble des lieux adhérents de la Fédurok, rejoints par ceux de la FSJ, ont demandé à ce qu’une alerte soit lancée vis-à-vis de la concentration financière et économique à l’œuvre dans l’économie des musiques populaires et actuelles en France et en Europe.

Les nombreux ateliers et débats organisés à cette occasion ont notamment permis d’expliciter les fondements des politiques publiques au sens de l’intérêt général et du service public en direction des musiques populaires, à l’échelle européenne, et en particulier en France.

Certes, les politiques publiques sont contraintes par de multiples objectifs, aussi bien de rentabilité économique que de découverte des œuvres. Mais un objectif doit primer sur tous les autres : celui du respect de la dignité des personnes.

Ce respect de la dignité des personnes dans la diversité des identités et des pratiques culturelles est commun à plusieurs textes d’importance dans le fondement des politiques internationales, et est particulièrement prégnant dans la « Déclaration universelle des droits de l’homme » et la déclaration de l’Unesco sur la diversité, entérinée par la France.

Dans le contexte de la mondialisation financière, les multinationales constituent une menace particulièrement lourde pour les démocraties et la diversité. L’importance des capitaux qu’elles peuvent mobiliser et investir dans la production de biens et l’exploitation de ressources leur permet une force de frappe considérable. Elles sont aussi des acteurs politiques redoutables qui savent profiter de leur poids économique pour générer et largement diffuser un modèle de développement qui les renforce dans leurs positions hégémoniques.

Ainsi, la Fédurok et la FSJ veulent alerter sur les dangers que font peser les organisations capitalistes multinationales, par leurs ambitions et leurs pratiques, sur les équilibres économiques pluriels et les enjeux artistiques culturels et sociaux dans le domaine des musiques actuelles en France.

La Fédurok et la FSJ demandent aux pouvoirs publics nationaux et européens la création de moyens juridiques de régulation afin de garantir la diversité culturelle par le maintien d’une pluralité d’acteurs économiques et de modèles de développement, en promouvant notamment ceux qui relèvent de l’économie sociale et solidaire.

La Fédurok et la FSJ souhaitent mobiliser le plus grand nombre de citoyens, d’acteurs musicaux, d’organisations et d’élus politiques en les informant le plus largement et le plus et régulièrement possible des processus en cours, afin que chacun puisse pratiquer, créer et soutenir les musiques actuelles avec discernement.

Enfin, en résistance à ces modèles capitalistiques de concentration économique, la Fédurok et la FSJ maintiennent leurs engagements à concevoir et à générer des alternatives.

C’est dans ce sens qu’elles incitent l’ensemble de leurs adhérents à poursuivre leur engagement solidaire de coopération politique, économique et territoriale. C’est encore dans ce sens qu’elles participent à la structuration de réseaux européens des musiques actuelles sur les bases éthiques d’une autre économie de l’art et de la culture.

Contacts presse :

La Fédurok 02 40 48 08 85 - contact@la-fedurok.org | La FSJ 02 47 05 26 36 - contact@scenes-jazz.com

Appel à propositions "Activités culturelles 2010 - Liban" de la Délégation de l’Union Européenne au Liban

05 Jul 2010 00:00:00 GMT

La Délégation de l’Union européenne au Liban lance un appel à propositions pour l’organisation d’activités culturelles au Liban financées par l’Instrument de la Politique européenne de voisinage (EuropeAid/130192/L/ACT/LB).

La date limite de remise des propositions est fixée au mardi 31 août 2010 à 15h30.

Une session d’information sur cet appel à propositions sera organisée le mardi 13 juillet 2010 à 11h00 dans les locaux de la Délégation de l’Union européenne.

PROGRAMME DES ACTIVITES CULTURELLES 2010 - LIBAN

La Politique Européenne de Voisinage prévoit un dialogue de cultures et de civilisations entre l’Union Européenne et ses pays voisins.
Les arts, l’éducation et d’autres activités culturelles offrent des opportunités de dialogue entre les peuples, qui dans d’autres circonstances ne sont pas toujours enclins à dialoguer.

C’est dans ce cadre que l’Union Européenne finance des activités culturelles dans ses pays voisins, à travers ses délégations.

OBJECTIFS DU PROGRAMME ET PRIORITES

Le programme des activités culturelles de la Délégation de l’Union Européenne au Liban - 2010 vise :

a. le dialogue et l’échange entre les cultures et les civilisations
b. la promotion de la compréhension mutuelle et du rapprochement entre les peuples à travers les échanges culturels

Afin de répondre à ces objectifs, la Délégation de l’Union Européenne prévoit le financement d’activités culturelles dans toutes les régions libanaises. Il s’agit de projets soumis par des associations libanaises ou par leurs partenaires de l’UE et des pays voisins de l’UE à la Délégation du Liban.
Les associations locales sont encouragées à avoir des partenariats de l’UE et des pays voisins de l’UE.

MONTANT DE L’ENVELOPPE FINANCIERE MISE A DISPOSITION PAR L’ADMINISTRATION CONTRACTANTE

Le montant indicatif global mis à disposition au titre du présent appel à propositions se monte à 90.000 EUR.
L’administration contractante se réserve la possibilité de ne pas attribuer tous les fonds disponibles.

Montant des subventions :

Toute subvention octroyée à une action dans le cadre du présent appel à propositions doit être comprise entre le
montant minimum et le montant maximum ci-après :

• montant minimum : 15.000 EUR
• montant maximum : 30.000 EUR

En outre, une subvention ne peut pas excéder 85% du total des coûts éligibles de l’action (voir également autres que le budget de l’Union Européenne ou du Fonds Européen de Développement.

L’appel à proposition est téléchargeable en entier ici

Appel à propositions "activités culturelles locales" de la Délégation de l’Union Européenne au Royaume du Maroc

05 Jul 2010 00:00:00 GMT

La Délégation de l’Union européenne au Maroc a lancé un appel à propositions sous la référence EuropeAid/130098/L/ACT/MA visant à octroyer des subventions pour des actions culturelles au Maroc, financé par le programme Instrument européen de voisinage et de partenariat (IEVP). Le texte des lignes directrices à l’intention des demandeurs et le dossier complet de l’appel à propositions peuvent être consultés et téléchargés ici

Objectifs du programme et priorités

Les objectifs de cette action visent à favoriser la réalisation d’activités culturelles qui renforcent les liens, la compréhension et les échanges interculturels, entre les habitants des deux rives de la Méditerranée, et en particulier, entre les Marocains et les Européens tout en contribuant à la professionnalisation du secteur cultuel et artistique au Maroc. Ils visent également à favoriser les contacts et les opportunités de coopération entre les opérateurs culturels des deux régions et s’adresser, notamment, à un public jeune.

La Délégation de la l’Union européenne au Maroc donnera la priorité, pour cet appel à proposition, aux projets qui ont pour objectif de renforcer:

•    Le dialogue et les échanges culturels, l’accès à la culture à toutes les couches de la population et, en particulier, aux personnes aux besoins spécifiques

•    La compréhension mutuelle;

•    La visibilité du volet culturel du partenariat euro-méditerranéen.

Les propositions devaient contribuer à la réalisation d’un ou plusieurs des objectifs spécifiques suivants:

−    Contribuer au renforcement des capacités dans le secteur de la culture, tant au niveau artistique, technique qu’au niveau d’administration de la production par l’apport des expériences européennes;
−    encourager les échanges de connaissances spécialisées et de bonnes pratiques entre les acteurs et les promoteurs culturels;
−    participer à la conception et à l’organisation de manifestations culturelles promouvant la diversité culturelle et les échanges entre le nord et le sud;
−    améliorer l’accès de la population, et notamment les personnes aux besoins spécifiques à la culture locale et étrangère;
−    promouvoir le dialogue interculturel et encourager toutes les formes d’expression culturelle dans le respect de la diversité culturelle, de l’égalité entre les femmes et les hommes ainsi que de la religion et de l’origine ethnique;
−    Sensibiliser l’opinion publique au rôle joué par la culture en matière de cohésion sociale et de lutte contre toutes les formes de discrimination;
−    préserver le patrimoine culturel menacé à court terme.
Résultats escomptés
−    Renforcement de la capacité des opérateurs artistiques à la gestion administrative et financière de projets culturels et artistiques.
−    Renforcement des compétences locales artistiques et techniques dans le secteur des arts et du spectacle
−    Amélioration de l’accès à la culture, tant locale qu’étrangère, et notamment l’accès à la culture pour les personnes aux besoins spécifiques
−    Développement des canaux d’échanges culturels et des réseaux et des partenariats entre le nord et le sud.
−    Amélioration de la capacité des promoteurs culturels à préserver, rendre accessibles et utiliser la création culturelle et artistique et le patrimoine culturel.
−    Contribution à la professionnalisation dans le secteur culturel d’opérateurs pouvant assurer des prestations d’ordre techniques, administratives et/ou financières.

Le montant indicatif global mis à disposition au titre du présent appel à propositions se monte à 100.000 EUR. L’administration contractante se réserve la possibilité de ne pas attribuer tous les fonds disponibles.

Montant des subventions

Toute subvention octroyée à une action dans le cadre du présent appel à propositions doit être comprise entre le montant minimum et le montant maximum ci-après :

montant minimum : 30.000 EUR

montant maximum : 50.000 EUR

Une subvention ne peut pas être inférieure à 51 % du total des coûts éligibles de l’action.

En outre, une subvention ne peut pas excéder 90 % du total des coûts éligibles de l’action (voir également point 2.1.4). Le solde doit être financé sur les ressources propres du demandeur ou des partenaires, ou par des sources autres que le budget de l’Union européennes ou du Fonds Européen de Développement.

Toutes les informations sur le site Internet de la délégation de l’Union Européenne au Royaume du Maroc ici

Journée d’information sur la Formation Professionnelle tout au long de la vie - 22 juillet de 10h à 17h30

02 Jul 2010 00:00:00 GMT

Actes if, le SMA et l’Ufisc organisent une session d’information sur la formation professionnelle continue : droits des salariés et obligations des employeurs ; organisation, services et surtout dispositifs existants et leurs financements des OPCA de notre secteur d’activité (spectacle vivant et animation) ; éclairage sur la réforme de la formation - loi du 24 novembre 2009.

L’objectif de cette réunion d’information est de permettre aux coordinateurs et élus de nos réseaux, fédérations et syndicats membres de l’Ufisc de mieux cerner le paysage de la formation professionnelle continue relevant du spectacle vivant et de l’animation et notamment le cadre d’intervention des OPCA. Il s’agit de se mettre à niveau et de pouvoir transmettre ces informations précisées et actualisées aux employeurs.

Publics : coordinateurs et élus impliqués sur ce sujet des organisations professionnelles membres de l’Ufisc

Cette session d’information se déroule en 2 temps :

> une 1ère journée - le 22 juillet 2010 : rappel du cadre législatif et du fonctionnement global de la formation professionnelle continue dans notre secteur, puis présentation de l’OPCA du secteur du spectacle vivant - l’Afdas.

> un 2ème temps - novembre 2010 : présentation de l’OPCA du secteur de l’animation - Uniformation.

Programme du 22 juillet 2010 :

Matinée (10h - 12h30)

Cadre législatif et fonctionnement global de la formation professionnelle tout au long de la vie : intervention de Carole Zavadski, déléguée générale de la CPNEF-SV (Commission Paritaire Nationale Emploi Formation du Spectacle Vivant)

•    Droits des salariés / Obligations des employeurs

•    Paysage de la formation continue : instances nationales et régionales

•    La Commission Paritaire Nationale Emploi Formation du Spectacle Vivant

•    Les OPCA

DEJEUNER sur place - 12h30 / 14h00

Après-midi (14h00 - 17h30) à l’AFDAS *

Présentation de l’AFDAS

•    Organisation et services de l’AFDAS

•    Eclairage sur la réforme (loi de novembre 2009) et ses conséquences

•    Dispositifs de la formation professionnelle continue et leurs financements, pour les salariés permanents et intermittents

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Contact pour inscription à cette journée du 22 juillet 2010 : eve@actesif.com / 01 44 53 00 44
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Maison des réseaux artistiques et culturels / 221 rue de Belleville - 75019 PARIS / 2956 ou interphone

* AFDAS / 66 rue Stendhal - 75020 PARIS

Jacques Renard nommé directeur du CNV

02 Jul 2010 00:00:00 GMT

Jacques Renard nommé directeur du CNV

La filière du spectacle vivant attendait l’annonce officielle de sa nomination. C’est chose faite depuis la parution du décret du Président de la République en date du 25 juin 2010.

Le Centre National de la Chanson des Variétés et du Jazz n’avait plus de directeur depuis le départ de Catherine Giffard, annoncé sur le site du CNV au mois de mars 2010 (son détachement, qui prenait fin le 26 mars 2010, n’avait pas été renouvelé par le ministère de la Culture).

C’est chose faite avec l’annonce de la nomination de Jacques Renard au poste de directeur du Centre National de la Chanson des Variétés et du Jazz par décret du Président de la République en date du 25 juin 2010.

Retrouvez ci-dessous des extraits du communiqué du CNV :

Jacques Renard a été nommé directeur du Centre National de la Chanson des Variétés et du Jazz par décret du Président de la République en date du 25 juin 2010.

Il est administrateur civil, ancien élève de l’ENA, et professeur associé à Paris 8. Il a fait l’essentiel de sa carrière dans l’administration culturelle, où il a exercé de nombreuses fonctions de responsabilité, et notamment : conseiller technique, directeur adjoint et directeur de cabinet, directeur d’administration centrale, président et directeur d’établissements publics…

S’il a travaillé dans les différents champs culturels et artistiques (arts plastiques, livre, patrimoine, développement culturel, cinéma et audiovisuel…), il a tout particulièrement suivi les questions du spectacle vivant, en tant que membre de cabinet ministériel ou dans les services compétents du ministère de la culture.

Dans le secteur des musiques actuelles, Jacques Renard a ainsi eu l’occasion de participer à l’impulsion, la coordination ou la gestion de dossiers tels que : la loi sur les droits d’auteurs et droits voisins de 1985, le soutien de la jeune création, l’implantation de salles de musique sur le territoire, les Victoires de la Musique, la mise en place du fonds de soutien aux variétés…

Contact presse : communication@cnv.fr
www.cnv.fr

Source : site Internet de l’IRMA www.irma.asso.fr

Appel à mobilisation de l’UFISC

01 Jul 2010 00:00:00 GMT

Vous trouverez ci-dessous le communiqué de l’UFISC sur le Conseil de la Création Artistique, relatif notamment à l’inauguration de son action "Imaginez maintenant" qui a lieu le 1er juillet au soir au Théâtre de Chaillot.

"« Imaginez maintenant », la manipulation communicante de l’Etat

Le Conseil de la Création Artistique, présidé par Nicolas Sarkozy lance sa première opération de détournement, « Imaginez maintenant » du 1er au 4 juillet à grand renfort de communication dans 9 grandes Villes de France.
Présenté comme un « événement national en faveur de la jeune création », des créateurs de moins de trente ans sont appelés à investir et détourner des lieux de patrimoine dans 9 grandes villes de France.
Cependant dans sa définition comme dans sa mise en œuvre, l’utopie imaginaire se révèle plutôt une vaste manipulation de détournement.

Au-delà du caractère éphémère et événementiel d’exploitation honteuse de la jeunesse, c’est une opération qui participe d’une destruction progressive des politiques publiques des arts et de la culture.

Au-delà du mépris affiché que représente cet événement pour les projets développés quotidiennement par tous les acteurs artistiques et culturels sur leurs territoires, la manifestation vise à faire valider la régression démocratique que constitue un Conseil de la Création Artistique présidé par le président de la République, dont la vocation est « … d’éclairer les choix des pouvoirs publics en vue d’assurer le développement et l’excellence de la création artistique française. … ») (cf. Décret n° 2009-113 du 30 janvier 2009 ).

C’est ainsi que progressivement tout ce qui ne relèvera pas de « l’éclairage » de ce Conseil de la Création Artistique, sera considéré comme illégitime.

Cette opération, comme le Conseil de la Création Artistique, lui-même, de façon insidieuse et démagogique, met en avant une symbolique du centralisme et de l’élitisme, fondée uniquement sur l’œuvre artistique, associée au patrimoine pour se légitimer. C’est la résurgence d’une académie de l’art sous la tutelle du prince.

La création artistique est multiple et dans la société. Elle a besoin de pouvoir exister tous les jours et dans toutes les circonstances et elle est de la responsabilité de tous dans l’égal respect de la dignité humaine (Déclaration universelle de l’Unesco pour la diversité culturelle).

La modernité d’une politique publique ne se fonde plus sur les mythes de l’œuvre choisie ou de la seule rentabilité.

C’est pourquoi, à cet affichage, nous devons opposer des politiques publiques co-construites pour que les arts et la culture soient une réalité pour tous sur tous les territoires.

C’est pourquoi, nous demandons à nouveau et comme nous l’avons fait dès sa création, la suppression du Conseil de la Création Artistique. et nous réaffirmons que : les principes de DIVERSITE, D’EQUITE TERRITORIALE ET DES DROITS CULTURELS doivent fonder les politiques publiques de la culture
La démocratie et la coopération doivent être renforcées sur les territoires.
Les droits sociaux et culturels de tous doivent être renforcés et la précarité combattue.

Nous demandons un arrêt immédiat des baisses de financement et un plan de développement pour les arts et la culture, la consolidation des financements croisés par les collectivités territoriales, une mise en œuvre de réponses concrètes pour défendre et fortifier le service public et les initiatives d’intérêt général.

Jeudi 1er juillet 2010, aura lieu au théâtre de Chaillot le lancement de l’opération "Imaginez maintenant" initiée par le Conseil de la Création Artistique.
Nous vous invitons à participer à l’action organisée par la Fédération des Arts de la Rue en Ile de France, afin de faire entendre clairement notre désaccord au Conseil de la Création Artistique et à l’initiative « Imaginez maintenant » !
Rendez-vous le 1er juillet à 18h sur la place du Trocadéro."

--
Paola Villain
Chargée d’administration et d’information

UFISC - Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles
c/o Maison des Réseaux artistiques et culturels
221 rue de Belleville - 75019 Paris
01 42 49 53 64 - www.ufisc.org

Babel Med 2011 : 24 au 26 mars !

29 Jun 2010 00:00:00 GMT

Babel Med Music aura lieu du 24 au 26 mars 2011.

Cette année encore, un appel à candidatures est lancé en direction de tous les groupes de la région, de Méditerranée et du monde.

Les 30 groupes sélectionnés se produiront sur une des scènes du Dock des Suds devant le grand public comme les professionnels participant au marché. Les artistes désireux de postuler peuvent, dès maintenant, envoyer leurs candidatures.

La date limite de dépôt des dossiers est le 22 octobre 2010.

Les candidats devront :

1) remplir le formulaire d’inscription téléchargeable ici.

et joindre :

2) 2 CD de l’artiste ou groupe (démo acceptée)

3) 1 dossier de presse

4) 1 fiche technique du spectacle

Babel Med Music - Forum des Musiques du Monde

24 au 26 mars 2011 - Marseille

c/o Docks des Suds - 12 rue Urbain V - 13002 Marseille

Tel : 04 91 99 00 00 - Fax 04 91 91 73 85

babelmedmusic@gmail.com - www.dock-des-suds.org

Contenu du prochain MaMA (15 & 16 octobre 2010)

23 Jun 2010 00:00:00 GMT

L’édition 2010 du MaMA qui se déroulera les 15 et 16 octobre prochains en plusieurs lieux du 18ème arrondissement de Paris sera une nouvelle occasion pour la profession d’échanger, d’envisager l’avenir, à travers les outils mis en place par le MaMA à destination des professionnels :

Les activités professionnelles et networking...

> Les speed meeting

L’Elysée Montmartre accueillera les « speed-meeting » internationaux permettant aux participants de se rencontrer et de présenter leurs activités. Ce rendez-vous permet de multiplier les rencontres en un minimum de temps et d’établir un dialogue direct et personnalisé entre une trentaine de professionnels sélectionnés dans un corps de métier spécifique. Ouverture des inscriptions en ligne début septembre.

> Des déjeuners thématiques

Chaque jour, des déjeuners professionnels, véritables « tables rondes ludiques », permettront aux professionnels, français et internationaux de se retrouver autour d’une table, de mieux se connaitre et d’évoquer différents thèmes fédérateurs ou spécifiques.

> Des apéros professionnels

2 fois par jour, à l’Elysée Montmartre, des structures partenaires, des réseaux professionnels, organiseront des rencontres sous la forme d’apéro. Ils seront l’occasion de présenter une actualité, d’organiser des rencontres autour de stands éphémères.

- Une plateforme internet spécifique permettant la prise de contact en amont de l’événement.

- La « minute pro », une carte de visite virtuelle destinée à l’ensemble des professionnels.

- Des espaces de rencontres à l’Elysée Montmartre pouvant accueillir têtes à têtes et réunions de plusieurs dizaines de personnes.

- La mise à disposition d’espaces dédiés aux réunions internes, assemblées générales et conseils d’administration des sociétés civiles, syndicats et réseaux professionnels.

- Un annuaire de contacts des professionnels présents au MaMA sera remis à tous les participants.

Les conférences...

Une vingtaine de colloques, débats et tables rondes sera organisée.

Des grands colloques transversaux aux présentations techniques ciblées, leurs thématiques répondent à différentes attentes de toute la filière française et internationale des musiques populaires. Les professionnels pourront s’interroger, en compagnie d’artistes, d’hommes politiques, d’économiques ou de sociologues, sur les grandes questions liées à l’avenir de nos métiers.

> Débats et conférences proposés par le MaMA

2 grands colloques, un par jour (15h à 17h) sur les thèmes suivants :

- "Un nouveau modèle économique pour les musiques populaires ?"

- "Mizik 2025 : des scénarios pour notre futur"

4 débats les 15 et 16 octobre de 11h30 à 13h (Centre Musical FGO-Barbara & Trois Baudets)

- "Avons-nous les bons lieux pour nos musiques ?"

- "Do It Yourself ! Ou comment prendre en main son développement"

- "La nuit doit-elle être un combat ?"

- "20/20 Vision"

Détails du contenu des débats sur www.mama-event.com

> Conférences proposées par les partenaires du MaMA

Une quinzaine de tables rondes sera organisée par différents partenaires. En voici un aperçu :

- La fédération De Concert ! (Fédération internationale de festivals) proposera une rencontre autour des relations entre festivals, artistes et tourneurs.

- Le MMFF (Music Manager Forum France) et l’IMMF (International Music Manager’s Forum) présenteront conjointement un échange autour des pratiques et des outils de management sous forme de discussion et en présence de managers internationaux. Cette rencontre sera aussi l’occasion de réaliser un point sur la situation du management.

- CD1D.com : Les nouveaux espaces de collaboration des labels indépendants.

- Tous pour la musique : Quelle pédagogie autour de la musique ?

- CNV : Rencontre du Centre National des Variétés, de la Chanson et du Jazz avec les professionnels présents au MaMA.

(...)

Les showcases...

5 salles du 18ème arrondissement ainsi que des cafés concerts seront investis pour présenter 48h de musique et plus de 60 artistes français et internationaux.

Les premiers noms confirmés à ce jour sont : Alice Lewis, Anna Aaron, Beat Assailant, Boogers, Chapelier Fou, Hey Hey My My, Jil Is Lucky, King Charles, Longital, Moss, Narrow Terence, Pulpalicious, Solillaquists of Sound, Syd Matters, Skip The Use, The Popopopos & Woodkid.

Accréditations pour les professionnels...

Le Pass Pro MaMA pour les 2 jours est en vente depuis le 22 juin 2010.

Il permet un accès libre et prioritaire :

> à tous les concerts du MaMA

> aux conférences, débats et tables-rondes

> aux espaces de rencontres professionnelles

> au webmail (interface d’échanges réservée aux professionnels)

> au bar MaMA

Plein tarif : 120 € TTC.

Tarif préférentiel (en passant par une structure partenaire - liste disponible sur www.mama-event.com) : 70 € TTC.

Pour toute information supplémentaire :

MaMA event

46 rue Bouret 75019 Paris

01 42 38 40 54 - contact@mama-event.com

www.mama-event.com

Inauguration de la Mix Box à Paris Mix (Paris 18ème)

23 Jun 2010 00:00:00 GMT

C’est en présence de Bertrand Delanoë et de ses adjoints Gisèle Stivenard (chargée de la politique de la ville), Jean-Louis Missika (chargé de l’innovation), Christian Sautter (chargé de l’emploi et du développement économique), ainsi que du Maire du 18ème arrondissement Daniel Vaillant que sera inaugurée la Mix Box, outil de travail, "boîte à outils" des professionnels de la filière des musiques du monde, réunis dans la grappe d’entreprise Paris Mix, le 28 juin à 11h (sur invitation).

Pour ceux qui se demanderaient encore ce qu’est Paris Mix, voici la genèse du projet :

Paris Capitale des Musiques du Monde

C’est en grande partie dans notre pays que se sont développées ce qu’on appelle aujourd’hui indifféremment “les musiques du monde”, “la world music” ou tout simplement “la world”. Paris en est le carrefour. En effet, c’est sur la rive droite que se sont “ mixés ” les premiers refrains Raï et que les figures légendaires de la “world” ont fait leurs débuts. Aujourd’hui à Paris et dans la région parisienne, c’est par centaines que se comptent les salles, studios, labels, associations qui accueillent et encouragent la diversité de ces expressions musicales.

En phase avec les attentes d’une société toujours plus urbaine et métissée, porteuses d’identités, de valeurs et de sens, les musiques du monde sont également un vecteur d’ouverture, d’éducation à la citoyenneté, créatrices de lien social interculturel et intergénérationnel. Les musiques du monde représentent en effet de réels enjeux économiques, sociaux et culturels pour Paris et sa région.

Associer le développement économique local aux défis de l’innovation technologique et de la filière musicale

Créé en février 2008 à l’initiative du média Mondomix et de la Ville de Paris avec le soutien de la Région Ile de France et de la DATAR, la grappe d’entreprises (ou cluster) PARIS MIX a pour objectif de permettre aux entreprises de la filière des musiques du monde en Ile-de-France de consolider leurs activités, d’affronter les nouveaux défis liés à l’innovation numérique et à la dématérialisation de la musique sur Internet.

Une grappe d’entreprise est un outil de travail qui permet de favoriser le développement économique local. Il se fonde sur une méthode d’organisation visant à faire coopérer entre elles les entreprises d’un secteur afin de faire émerger au niveau territorial un noyau stable et prospère de TPE/ PME.
La grappe PARIS MIX regroupe à ce jour 40 entreprises représentatives de l’écosystème des musiques du monde (producteurs, salles de spectacle, médias, labels, …). Elle développe également des partenariats avec des organismes de formation, d’innovation et de recherche.

Epauler les entreprises dans un contexte de mutation en leur donnant les moyens de s’informer, se former et s’adapter au numérique, leur permettre de gagner en compétitivité et d’innover afin de faire bénéficier les populations des retombées positives de leur développement en matière d’emploi, de lien social et d’ouverture à la diversité culturelle, donner plus de visibilité à leurs activités de production et de programmation en créant de nouveaux réseaux de diffusion, telles sont les actions prévues dans le cadre de la grappe d’entreprises PARIS MIX. Paris Mix est lauréat 2010 de l’appel à projets « grappes d’entreprises » de la DATAR.

La Mix Box

Située au 146 rue des Poissonniers dans le 18ème arrondissement, LA MIX BOX a été conçue comme une véritable « boîte à outils », destinée aux acteurs de la filière, qui permet la diffusion d’évènements en live sur Internet. Cette ancienne gare marchandise du 19ème siècle combine ainsi plusieurs espaces :

- Un plateau de tournage et de concerts de poche
- Une salle polyvalente réservée aux actions de formation
- Trois régies son/lumière/vidéo

L’objectif de PARIS MIX est de créer une forte dynamique collective et culturelle autour de ce lieu réservé aux professionnels.
Le plateau de tournage de la MIX BOX est un espace multimédia professionnel, dédié à la captation live de concerts en formule « concert de poche », équipé pour de la retransmission en direct sur Internet. C’est à la fois un lieu de promotion pour les producteurs et les artistes avec la possibilité de gagner en visibilité à travers le monde grâce à des partenariats avec des diffuseurs WEB (Arte Live Web, Mondomix, Nova Planet, Live Stream …)

Les actions de PARIS MIX

Les Actions Numériques

- Des ateliers, séminaires et conférences / débats sont animés par des professionnels impliqués dans l’innovation numérique. Chaque évènement est filmé ou enregistré et devient ainsi une ressource accessible sur le site Internet www.parismix.fr. Une Newsletter mensuelle intitulée « Musiques et Innovations » est également destinée aux adhérents et plus largement aux acteurs de la filière afin de suivre toute l’actualité du Numérique.

- A partir de septembre 2010, des «kiosques» de téléchargement en libre service, baptisés Totems musicaux, seront placés dans différents lieux publics ou privés afin de faire connaître le catalogue musical de nos adhérents aux habitants du 18ème arrondissement.

La Création d’emplois

« Paris Mix Group’Emploi » est un groupement d’employeurs qui permet à ses adhérents de partager un emploi. Depuis 2009, huit entreprises emploient un Web-Promoteur en CDI et deux autres emplois seront mutualisés dès le troisième trimestre 2010.

- Un chantier d’insertion multimédia // captation audiovisuelle sera opérationnel dès le deuxième trimestre 2011 afin de faire bénéficier à de jeunes déscolarisés d’une formation qualifiante puis de favoriser leur insertion professionnelle parmi les entreprises d’accueil dans le cadre d’un groupement d’employeurs.

Source : Paris Mix www.parismix.fr.

Rencontres professionnelles "Pour une autre économie de l’art et de la culture..."

22 Jun 2010 00:00:00 GMT

L’UFISC et le CNAR Culture, en partenariat avec le Cnam, organisent des rencontres professionnelles du 11 au 17 juillet à Avignon.

Des ateliers sont mis en place tous les matins (10h à 13h) pendant une semaine pour débattre, apprendre et échanger sur le thème de l’apport de l’économie sociale et solidaire aux arts et à la culture.

Retrouvez le programme ici

Rencontres à l’AJMI-La Manutention (Association pour le Jazz et la musique improvisée)

4 rue des Escaliers Saint Anne

84000 Avignon

Réunions publiques sur réservation par email : contact@ufisc.org ou au 01 42 49 53 64.

Plus d’info : http://www.ufisc.org/

Journées Professionnelles Européennes des Musiques Actuelles

21 Jun 2010 00:00:00 GMT

Dans la dynamique commune engagée avec les réseaux ACCES (Espagne), D’ORFEU (Portugal), CLUBCIRCUIT (Belgique - Flandre), CLUB PLASMA (Belgique - Wallonie), SPILLESTEDER (Danemark) et le lieu DE KREUN, La Fédurok (France) propose les 29 et 30 juin prochains des Journées Professionnelles de lieux de musiques actuelles à Courtrai en Belgique.

Ces journées, ouvertes aux professionnels, structures et organisations du secteur des musiques actuelles, se veulent un moment de rencontres, d’échanges et de débats autour des problématiques liées aux musiques actuelles et sont l’occasion de situer les enjeux dans lesquels elles sont engagées et de poser les perspectives sur les différents territoires de l’Europe.

De nombreuses thématiques sont abordées sous différentes formes pendant ces journées.

Les conditions d’une bonne gestion sonore, l’existence d’un patrimoine et les logiques économiques qui impactent le développement musical et culturel en Europe sont les ateliers principaux portés par les partenaires de ces journées. Les thématiques de ces ateliers sont sous tendues par deux interrogations transversales :

- Quels sont les éléments fondateurs de politiques publiques en faveur des musiques actuelles qui favorisent la diversité culturelle ?
- Quelle dynamique européenne les acteurs des musiques actuelles ont à poursuivre ensemble ?

En parallèle, des arbres à palabres, des ateliers sur l’action culturelle ou la coopération territoriale, mais aussi des formations sont proposés sur des problématiques telles que le dialogue social et la responsabilité d’employeurs, ou la relation entre les collectivités publiques et les acteurs privés non lucratifs suite à la transposition de la directive « services » à l’ensemble des états membres de l’union européenne.

Des concerts sont également organisés en soirée, en partenariat avec l’association des managers belges et le dispositif « 78 tours » de la Fédurok.

L’ensemble des informations concernant les journées professionnelles sont disponibles dans le programme détaillé que vous trouverez ci-joint, ainsi qu’une fiche d’inscription à renvoyer avant le 24 juin à maiwenn@la-fedurok.org.

Une participation est demandée pour les structures (50€) et les personnes physiques (30€) qui ne sont pas partenaires.

Liens utiles :

Programme : http://fsj.la-fedurok.org/documents/JPEMA_2010_Programme_fr.pdf
Fiche d’inscription : http://fsj.la-fedurok.org/documents/Fedurok_JP_Juin2010_inscription_participants.xls
Informations pratiques : http://fsj.la-fedurok.org/documents/Fedurok_JP_Juin2010_informations_pratiques.pdf

Contact :

La Fédurock - maiwenn@la-fedurock.org

02 40 48 08 85 - http://fsj.la-fedurock.org/

Prochaine JIMI au CMA Gérard Philipe à Champigny-sur-Marne (94)

21 Jun 2010 00:00:00 GMT

La JIMI n’est pas morte !

La quatrième édition de la journée des Initiatives Musicales Indépendantes (JIMI) aura bien lieu, mais dans un espace mois étendu que le feu "Espace Chapiteau de Choisy-Le-Roi" : 1000 places tout de même !

Les journées consacrées aux Indépendants et à tous ceux qui les soutiennent auront lieu les samedi 9 et dimanche 10 octobre - 2 jours au lieu d’un seul! - au CMA Gérard Philipe de Champigny-Sur-Marne (94). Cette édition sera en premier lieu ouverte, faute de place, aux représentants de tous les métiers des secteurs de la musique indépendante, c’est-à-dire : collectifs, réseaux, fédérations, regroupements, syndicats. En effet en 2009 la JIMI avait accueilli 160 exposants et cette année, elle ne pourra en inviter que 80...

Tous les opérateurs sont donc invités à :

- s’inscrire dès maintenant : formulaire et conditions d’inscription ici.

- faire circuler l’information.

- réserver leur samedi 9 pour le salon, forum, concerts, débats...et dimanche 10 octobre pour une carte blanche au label Ladilafé.

Cet évènement national a pour objectifs de :

- Rassembler tous les acteurs du secteur musical indépendant (artistes, labels, tourneurs, distributeurs, collectifs, réseaux, fédérations, médias, graphistes...).

- Favoriser la mise en relation, la rencontre, l’échange, la collaboration, la découverte et la structuration des acteurs indépendants.

- Voir ou revoir des artistes avec des parcours d’indépendants.

Grâce à :

- un salon avec 80 stands tenus par 80 acteurs indépendants.

- des débats.

- des concerts (13 groupes "indé" venant de la France entière).

- des lieux d’écoute et de consultation.

- un espace audiovisuel.

- des performances en arts plastiques.

L’équipe de la JIMI attend vos inscriptions, remarques & encouragements... : charlottebozza@festivaldemarne.org

JIMI (Journée des Initiatives Musicales Indépendantes)

Festi’Val-De-Marne - 79/81 avenue Danielle Casanova - 94200 Ivry-Sur-Seine.

Tel : 01 45 15 07 10

Transposition de la directive européenne sur les services et spectacle vivant

18 Jun 2010 00:00:00 GMT

La directive européenne 2006/123/CE du 12 décembre 2006 relative aux services dans le marché intérieur européen, dite "directive services", en cours de transposition en France, concerne plusieurs centaines de professions en France. Dans le champ du spectacle, deux professions réglementées sont concernées : les agents artistiques et les entrepreneurs de spectacle, toutes deux soumises à la détention de licences, autorisation préalable à l’exercice des activités.

Vers un nouveau statut des agents artistiques...

Dans le cadre de la réforme, la profession d’agent artistique n’est plus soumise à autorisation préalable à exercer. A terme, l’agent devra simplement s’inscrire sur un "registre des agents artistiques", la licence sera attribuée de droit à toute personne qui la demandera et la commission d’attribution disparaîtra.

Le projet de réforme va fortement affecter le métier d’agent, et nous pouvons y relever trois modifications importantes par rapport au régime actuel :

- Le métier d’agent artistique est redéfini : "l’activité d’agent artistique, qu’elle soit exercée sous l’appellation d’impresario, de manager ou sous toute autre dénomination, consiste à recevoir mandat à titre onéreux d’un ou de plusieurs artistes du spectacle aux fins de placement et de représentation de leurs intérêts personnels".

- Les incompatibilités professionnelles inhérentes au statut d’agent artistique seront supprimées à l’exception de celle interdisant l’exercice de cette profession à ceux qui exercent l’activité de producteur cinématographique ou audiovisuel.

- L’assiette de rémunération de l’agent, jusque-là plafonnée à 10% des "cachets et appointements mensuels" perçus par l’artiste, sera désormais sur l’ensemble des rémunérations de l’artiste, et son pourcentage sera fixé par décret (vraisemblablement entre 15% et 20%).

Le MMF, syndicat des managers, soutient globalement ce texte, mais souhaite que l’incompatibilité entre la profession de manager et de producteur soit levée, notamment car le manager se retrouve fréquemment producteur de clips, de captation ou d’EPK afin d’assurer la promotion de ses artistes. Il souhaite également suivre de près la mise en place des décrets qui définiront leur assiette de rémunération et les modalités du contrat signé entre un artiste et un manager.

Et l’évolution de la licence d’entrepreneur de spectacle...

La licence d’entrepreneurs de spectacles restera, elle, soumise à autorisation préalable mais verra, pour être en accord avec la directive services, deux modifications majeures dans sa réglementation actuelle :

- La composition des commissions des licences va changer en ce que les représentants des organisations d’employeurs ne pourront plus y siéger et être décisionnaires dans l’octroi des licences. En effet, ceci pourrait être considéré comme une intervention d’opérateurs concurrents.

- Les licences 1, 2 et 3 ne sont pas modifiées pour les structures basées en France. En revanche, le changement est notable pour les entrepreneurs étrangers exerçant une activité de spectacle en France dans le cadre d’une prestation de service temporaire : ceux-ci devaient jusque-là demander une licence temporaire pour la durée des représentations publiques envisagées, disposer d’un titre équivalent pour les ressortissants de l’Union Européenne, ou encore conclure un contrat de prestation de services avec un entrepreneur de spectacles français titulaire d’une licence. La licence temporaire, jusque là peu utilisée (les entrepreneurs étrangers privilégiant l’adossement à un producteur national) sera remplacée par une "déclaration auprès des autorités compétentes".

Ces modifications mettent en alerte un certain nombre de professionnels, qui lors d’une rencontre dans le cadre du Printemps de Bourges le 16 avril dernier ont eu l’occasion d’exprimer leur crainte quant à une possible concurrence déloyale entre producteurs français et étrangers. Jules Frutos, président du Prodiss, affirme que "concernant les licences, il est impossible d’imaginer un système à deux vitesses avec un certain nombre d’obligations et de contraintes pour les entreprises françaises qui ne s’appliqueraient pas aux entreprises basées à l’étranger. Tout le "tissu du milieu" va avoir tendance à disparaître"

D’une manière générale, la profession regrette que la transposition de la directive services se soit faite au cours des dernières années sans beaucoup de concertation. Patrice Massé du Synptac-CGT souligne que "Les différents Etats membres avaient la possibilité de faire un certain nombre de remarques à l’Union Européenne (...). L’Etat français en a fait un minimum et n’a pas lancé de concertation ni avec les salariés ni avec les employeurs".

Le débat va continuer dans les mois à venir, et fera d’ailleurs l’objet d’une prochaine rencontre du réseau Zone Franche. Il est important que la profession se mobilise pour réfléchir aux enjeux et conséquences de ces dispositions.

Retrouvez les nombreux articles de l’IRMA sur le sujet sur www.irma.asso.fr

Sur le nouveau statut des managers et agents vous trouverez de précieuses informations sur le blog de Gildas Lefeuvre : www.reseauglconnection.com

Lancement de la 1ère web tv consacrée au continent africain

17 Jun 2010 00:00:00 GMT

A l’occasion de la Journée mondiale de l’Afrique le 25 mai 2010, TV5MONDE a lancé TV5MONDE+AFRIQUE, la première Web TV entièrement dédiée au continent africain. Destinée à la diaspora et à tous les passionnés d’Afrique, cette nouvelle chaîne sur Internet est entièrement gratuite et accessible dans le monde entier sur www.tv5monde.com/afrique

Elle permet de combler le déficit d’images en provenance du continent à travers des films, fictions, séries, documentaires, magazines économiques, sportifs, politiques, culturels, journaux d’actualité, événements, spectacles et divertissements, qui permettent désormais aux natifs et passionnés de rester en contact permanent et interactif avec l’Afrique.

TV5MONDE+AFRIQUE propose un mode de visionnage à la carte : une boucle de programmes actualisée quotidiennement (« le direct »), des programmes à la demande et la possibilité de créer sa propre programmation en sélectionnant et en ordonnant soi-même une suite de programmes (« ma sélection »).

Retrouvez également des informations sur le Facebook de TV5MONDE+AFRIQUE ainsi que celui de TV5MONDE

Porto Musical 2011 : candidatures ouvertes !

16 Jun 2010 00:00:00 GMT

Porto Musical verra sa 5ème édition se dérouler du 23 au 26 février 2011 à Recife (Brésil). En quatre éditions, ce salon rassemblant des professionnels des musiques et des nouvelles technologies est devenu un évènement incontournable pour les professionnels du domaine, et accueille désormais des personnalités des cinq continents en sa ville de Récife, capitale de l’Etat du Pernambuco, au Nord-Est du Brésil.

Porto Musical reçoit les propositions de showcases & de conférences jusqu’au 20 août 2010 pour son édition de février 2011.

> Propositions de conférences

Les conférences doivent être d’une durée de 45 minutes (ou de 90 minutes à titre exceptionnel). Il est possible de faire jusqu’à trois propositions de conférences par structure. Les conférenciers retenus verront leur billet d’avion, hébergement et transport local prix en charge par l’organisateur.

Pour poser sa candidature : http://www.portomusical.com.br/conferences

> Propositions de showcases

Les groupes retenus seront pris en charge uniquement en termes d’hébergement, catering, technique du concert & cachet. Les taxes et billets d’avions restant à la charge des artistes.

Pour poser sa candidature : http://www.portomusical.com.br/showcases

Pour toute info plus complète : http://www.portomusical.com.br/

3ème Congrès Ibero-américain de la Culture, 1er au 4 juillet

16 Jun 2010 00:00:00 GMT

La troisième édition du Congrès Ibéro-américain de la Culture, qui se
tiendra du 1er au 4 juillet à Medellín, aura pour thème la diversité des
musiques ibéro-américaines.

Bogotá, 10 juin 2010. Cette année le rendez vous avec la culture est en
Colombie. La ville de Medellín se prépare pour accueillir l’une des
rencontres les plus importantes pour le secteur de la musique de
l’Ibéro-Amérique. Il s’agit du 3ème Congrès Ibéro-américain de la Culture,
qui rassemblera plus de 5.000 participants du monde entier, du 1er au 4
juillet prochains.

Medellín sera l’épicentre d’une grande intervention culturelle sur les
musiques ibéro-américaines, gratuite et ouverte au public. Deux cent
cinquante experts participeront au Congrès, parmi lesquels des artistes, des
intellectuels, des institutions, des représentants de l’industrie de la
musique, des autorités des pays de la région et le public en général.

Le Ministère de la Culture colombien, le Ministère de la Culture espagnol,
la Mairie de Medellin et le Secrétariat Général Ibéro-américain ont présenté
le programme de cette importante rencontre culturelle, à laquelle
participeront des artistes de l’envergure de Fito Páez, León Gieco, Rodolfo
Mederos et le Quintet Astor Piazzolla, d’Argentine; Silvio Rodríguez et les
Van Van, de Cuba; Jorge Drexler, d’Uruguay; Rosario et Antonio Carmona,
d’Espagne; Aterciopelados et Alfredo Gutiérrez, de Colombie, parmi de
nombreux autres.

Plus de soixante-dix activités sont au programme du Congrès; parmi
lesquelles des panels, des ateliers, des conférences et des dialogues,
ouverts au public et gratuits. Elles seront dirigées par des experts
nationaux et internationaux du champ musical. La seule condition requise
pour participer est de s’inscrire avant le 20 juin sur la page web:
www.iberoamericanocultura.com.co.

Pendant le Congrès, une fois finie la programmation académique, des concerts
simultanés se tiendront dans différents lieux de la ville ; l’entrée est
gratuite. A retenir en particulier le concert d’inauguration, le jeudi 1er
juillet, où se présenteront : le Quintet Piazzola (Argentine), Jorge Drexler
(Uruguay) et Silvio Rodríguez (Cuba) et qui aura lieu au Parque de los Pies
Descalzos.

Le vendredi 2 juillet se tiendra un Concert Symphonique. Le maître uruguayen
José Serebrier sera le directeur invité et participeront le bandonéoniste
argentin Rodolfo Mederos et les orchestres Symphonique National et de
Medellín (Colombie). Cet évènement se tiendra au Teatro Metropolitano.

Le Grand Concert Ibéro-américain de clôture, le samedi 3 juillet, réunira
sur la Place Carabobo de grandes figures comme Fito Páez (Argentine),
Rosario et Antonio Carmona (Espagne), le groupe Zoé (Mexique), León Gieco
(Argentine), Aterciopelados (Colombie), entre autres.

De la même manière, une infinité d’ateliers seront ouverts à différents
publics. L’on peut citer: l’atelier de direction d’orchestre, de pédagogie
musicale, de percussions latines, de management, de production musicale,
d’élaboration de projets culturels, de lutherie et de journalisme culturel.
Les personnes souhaitant participer à ces activités doivent se présenter à
l’appel à candidatures qui s¹ouvrira à partir du 1er mai, sur la page web du
Congrès. Le nombre de places par atelier est limité. (Voir le programme sur
la page officielle du Congrès).

Dans le cadre du Congrès se tiendra le premier Marché Culturel de Medellín,
un espace où participeront plus de 120 entrepreneurs culturels du monde
entier souhaitant prendre connaissance des meilleures propositions produites
en Amérique Latine pour les programmer dans des festivals, dans les circuits
artistiques, des salles spécialisées, des théâtres et des foires.

21 présentations artistiques sélectionnées suite à un appel à projets seront
présentées sur le Marché. De même, une Foire sera consacrée à la
présentation de produits et de services culturels.
Un autre espace innovant sera la « Zone de Risque », où l’on montrera
d’autres tendances de la musique de la région. Elle deviendra une scène de
projection pour les nouveaux créateurs et les musiques actuelles d’Amérique
Latine.

Selon la Ministre de la Culture de Colombie, Paula Marcela Moreno Zapata,
"le 3ème Congrès Ibéro-américain de Culture nous permettra de visualiser les
actions et les politiques d’intégration régionale, qui tendent au
renforcement de la diversité de nos manifestations artistiques et de nos
industries de la création. A cette occasion la musique sera le pont qui nous
aidera à concilier les volontés et qui nous permettra de tisser ensemble un
Plan d’Action pour construire un espace culturel ibéro-américain".
L’Argentine, la Bolivie, le Brésil, Cuba, le Chili, l’Equateur, le Salvador,
l’Espagne, le Guatemala, le Honduras, le Mexique, Panamá, le Paraguay, le
Pérou et la République Dominicaine ont d’ores et déjà confirmé la
participation de délégations d’artistes et d’experts, dirigées par les
Ministres de la Culture respectifs.

La Colombie, le pays hôte

Le Congrès Ibéro-américain de Culture est établi comme une activité du Plan
d’Action de la Charte Culturelle Ibéro-américaine approuvée à Valparaíso
(Chili), en juillet 2007, dans le cadre de la Xème Conférence
Ibéro-américaine de Culture.

Le Premier Congrès s’est tenu à Mexico City, en 2008, et le second à São
Paulo, Brésil, en 2009. C’est là précisément que la Ministre de la Culture
de Colombie, Paula Marcela Moreno Zapata, a lancé la troisième édition de
l’événement culturel de plus important de l’Amérique Ibérique. Le quatrième
se tiendra à Buenos Aires (Argentine) en 2011.

Medellín, ville hôte de l’évènement est prête à recevoir les milliers de
participants à ce Congrès. Des lieux comme la Plaza Mayor, le Teatro
Metropolitano, le Museo de Antioquia, le Museo de Arte Moderno de Medellín,
le Jardin Botanique, la Plaza Botero, le Parc de los Pies Descalzos, la
Place Carabobo, entre autres, accueilleront les ateliers, les tables rondes
et les concerts programmés.

"Nous sommes prêts pour être les meilleurs hôtes. Nous sommes heureux que
vous soyez à Medellín, que vous receviez l’accolade et la chaleur de nos
habitants, que vous parcouriez la ville et que vous soyez surpris par chacun
de ses coins agréables; où les espaces culturels sont plus que des simples
formes mais bien des lieux d¹appropriation sociale. Cette ville est un
modèle de transformation sociale, grâce à un pari décidé pour les arts et la
culture comme catalyseurs de développement" a affirmé le Maire de Medellín,
Alonso Salazar Jaramillo.

En 2010, les voix de l’Amérique Latine résonneront en Colombie. "Nous vous
invitons à vivre cette grande mobilisation sociale autour de nos musiques.
Elle nous donnera l’occasion de réfléchir à l’intégration comme région, dans
le cadre de la commémoration du Bicentenaire des Indépendances" a conclu
la ministre Moreno.

Pour participer au 3ème Congrès Ibéroaméricain de la Culture, visitez le
site www.iberoamericanocultura.com.co, et cliquez sur "inscripciones".

Pour plus d’informations, s’adresser à:

Bureau de Presse

Ministère de la Culture

Catalina Hoyos - Marisol Contreras Gamboa, Téléphone: (057-1) 3424100 Ext. 1255
Portable: (057) 310 8844539

Journée de Mobilisation : jeudi 17 juin 2010

15 Jun 2010 00:00:00 GMT

Suite à la journée de mobilisation nationale du 6 mai 2010, une nouvelle journée nationale d’actions aura lieu le jeudi 17 juin 2010, pour « défendre la diversité artistique et culturelle sur tous les territoires ! »

Pour plus d’informations :

-Appel à la mobilisation de l’UFISC

-Communiqué commun (CGT Spectacle, Fédération CFE-CGC, SNSP, SYNDEAC, l’UFISC)

Membre de l’UFISC, Zone Franche - réseau des musiques du monde - s’associe à cette journée de mobilisation.

Kiyekou, salon africain de la musique

09 Jun 2010 00:00:00 GMT

Le salon Kiyekou ("marché" en Kabyè) est ouvert aux professionnels africains de la musique, et sera une vitrine éclectique des métiers de la musique, de la communication et de l’évènementiel musical à Lomé, du 4 au 8 août prochain.

Une quarantaine d’exposants du Benin, du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire, du Gabon, du Ghana, du Niger et du Togo, ainsi que 6000 visiteurs sont attendus à l’esplanade du Palais des Congrès, dans le cadre de la 3ème édition d’Africarythmes (festival International des musiques d’Afrique).

Comment participer ?

Il suffit de s’inscrire auprès de la régie du salon, située à Lomé Hedzranawé (tel : 230 38 78). Des formulaires d’inscription sont également disponibles au CCF de Lomé, à Radio Zephyr et Legendefm.

Pour les potentiels exposants résidant hors de Lomé, une demande de formulaire d’inscription peut être faite à integraale.asso@yahoo.fr.

Un stand d’une surface nue dédiée de 6m2 (3m x 2m) pour les professionnels togolais est au tarif de 25 000 F CFA.

Tout exposant désirant disposer d’un espace plus grand pourra l’acquérir auprès de la direction du salon. Inscriptions avant le samedi 10 juillet 2010 à 12h.

Programme

Des conférences sur la filière musicale, des ateliers d’initiation, des showcases, des animations seront proposées.

Pour proposer vos artistes et groueps aux showcases, merci de prendre contact avec le 900 24 40 ou envoyer un email à integraale.asso@yahoo.fr, avant le 25 juin 2010.

Rencontre régionale "Art et engagement dans les musiques du monde" à Nancy

04 Jun 2010 00:00:00 GMT

L’Autre Canal, Musique et Danse en Lorraine et le réseau Méti’Passages (réseau des musiques du monde en Lorraine), en partenariat avec l’association Pavé/Le Gueulard, s’associent pour proposer une rencontre régionale sur les musiques du monde.

Les objectifs de cette journée sont :

- d’apporter un éclairage et une meilleure connaissance des musiques du monde et de leur évolution,

- de mieux faire connaître l’organisation de ce secteur au niveau national et régional,

- et de débattre sur la question de l’engagement de l’artiste à travers son art, et des problématiques dans ce secteur (création, production, diffusion, structuration...).

Elle se tiendra le vendredi 11 juin 2010 à l’Autre Canal, Nancy (54), dans le cadre du Festival Ti’Piment.

Programme de la journée et intervenants sont consultables sur le document de présentation de la rencontre que vous pouvez télécharger ici

Zone Franche sera présente à cette journée par l’intermédiaire de son président, Christian Mousset.

Entrée libre sur inscription à formation@musiquedanse-lorraine.com ou par téléphone au 03 83 87 80 67.

L’Autre Canal - Scène de Musiques Actuelles

45 boulevard d’Austrasie

54000 nancy

www.lautrecanalnancy.fr

Politique des visas en Grande Bretagne : la grande crainte des musiques du monde

04 Jun 2010 00:00:00 GMT

Des formulaires intimidants, les passeports biométriques, la paranoïa de l’immigration clandestine : Robin Denselow nous explique pourquoi les nouvelles règlementations concernant les visas pourraient bien exclure la Grande-Bretagne des tournées des musiques du monde.

C’était censé être un court voyage pour relancer la carrière de l’un des groupes de hip-hop les plus brillants d’Afrique. Daara J, Sénégalais, était en tête d’affiche au Womad, il a été récompensé par un BBC World Music award et s’est produit aux côtés de Wyclef Jean. Devenu un duo et rebaptisé Daara J Family, avec un nouvel album à promouvoir, le groupe était programmé pour jouer au Jazz Cafe de Londres mardi soir, avant de participer au magazine Midweek sur Radio 4 le lendemain matin.
Au lieu de cela, N’Dongo D et Faada Freddy se sont retrouvés à Paris, dans l’impossibilité de monter à bord de l’Eurostar pour Londres, car les agents douaniers du Royaume-Uni ne les ont pas autorisés à entrer dans le pays. Ils avaient un visa pour entrer en Europe, mais pas pour traverser la Manche. Ce n’était pas faute d’avoir fait des efforts : leur tentative d’entrer au Royaume-Uni avait nécessité un voyage depuis Dakar, la ville où ils vivent, jusqu’à Banjul en Gambie, où ils ont attendu trois jours à l’ambassade britannique avant de voir leur demande de visa rejetée.

Faada Freddy se sent désorienté et contrarié. « Au Sénégal, on nous avait dit qu’il n’y avait personne pour nous recevoir, nous avons donc dû aller jusqu’en Gambie afin d’obtenir des visas pour le Royaume-Uni. Là-bas, on nous a dit que les gens qui organisaient notre concert à Londres devaient avoir 960 euros pour nous sur leur compte. Je leur ai donc demandé s’ils pouvaient appeler le Jazz Cafe pour vérifier, mais ils ont refusé. C’est insensé », raconte-t-il.
Au Royaume-Uni, leur maison de disques est furieuse. « Ils rendent les choses aussi difficiles que possible pour les Africains noirs », se plaint Ian Ashbridge, de Wrasse Records. « Et maintenant, la carrière britannique de Daara J part en lambeaux, et leur album lancé ici est jeté aux oubliettes. »

Il n’est pas le seul à se plaindre des problèmes d’obtention de visas que rencontrent les musiciens étrangers. Jah Wobble déclare n’avoir pas fait de concert depuis près de deux ans tellement il est furieux contre la façon dont ont été traités les artistes chinois de son projet Chinese Dub, l’un des spectacles en tête d’affiche lors du festival Womad en 2008. « Je voulais les faire revenir pour d’autres spectacles, explique-t-il, mais le consulat britannique en Chine les a refusés. Ils pensaient qu’ils allaient rester au Royaume-Uni, même si certains avaient une carrière au sein d’opéras chinois. » Nick Page, du groupe éthiopien de musique fusion Dub Colossus, met en garde : « La scène des musiques du monde sera bientôt uniquement constituée de musiciens ayant un passeport européen.»

L’année dernière, une réforme a vu le jour afin que le Ministère de l’Intérieur délivre des visas aux musiciens. Comme les autres travailleurs étrangers, les musiciens ont à présent besoin d’un « sponsor », la plupart du temps un agent ou un organisateur de concerts approuvé par le Ministère de l’Intérieur qui doit payer 480 euros pour une licence de sponsor. Les sponsors surveillent les musiciens pendant leur séjour, payent les frais en cas de problème au Royaume-Uni, et reçoivent des certificats de sponsorisation pour pouvoir faire venir les musiciens de leur choix. Selon un sponsor, David Flowers, un agent qui s’occupe de Tinariwen et de Buena Vista Social Club, « C’est un système instantané, aucune question n’est posée, et en fait, cela remplace les permis de travail. »

Le certificat de sponsorisation, par contre, ne constitue que la première étape dans l’obtention d’un visa. Avec le nouveau système de barème pour l’obtention des visas, les musiciens doivent avoir 40 points. Le certificat de sponsorisation leur apporte 30 points, et ils obtiennent les 10 autres s’ils peuvent prouver que leurs sponsors couvriront les « conditions d’entretien » au Royaume-Uni. C’est là que Daara J est resté bloqué. Si l’on regarde leurs papiers d’« interdiction d’entrer » de Banjul, il est évident qu’ils avaient obtenu les 30 points pour la sponsorisation, mais pas pour les frais d’entretien (d’où cette exigence d’avoir 960 euros disponibles). Mais peut-être avaient-ils oublié de cocher une case dans le formulaire ?

Pour sa part, le Ministère de l’Intérieur déclare que « les demandes des musiciens sont souvent refusées parce qu’ils n’ont pas fourni suffisamment de données avec le formulaire de demande, et ils les apportent généralement trop tard avant de faire leur demande. »
Le système a ses défauts ; mais pas celui de la complexité. Néanmoins, certains des principaux sponsors chargés de faire venir des artistes au Royaume-Uni déclarent trouver des avantages à ce système de points. David Jones, responsable de la promotion et de la production du groupe Serious et membre du groupe de travail du Ministère de l’Intérieur en charge des problèmes de visas, pense que « C’est maintenant plus facile dans 50 % des cas, bien qu’il y ait encore des problèmes. »

Le plus gros de ces problèmes est le fait que le Royaume-Uni se soit mis aux passeports biométriques. Autrefois, les musiciens pouvaient envoyer leurs agents au-delà de la frontière pour obtenir leurs visas, mais aujourd’hui, ils doivent le faire en personne, et à chaque fois qu’ils demandent un visa, afin qu’ils puissent être photographiés et que leurs empreintes digitales soient enregistrées. Mais rien qu’en Afrique de l’Ouest, il n’y a pas d’équipement pour émettre de tels visas, au Mali par exemple, et le service au Sénégal est lent, alors on conseille aux demandeurs d’aller en Gambie, maintenant devenue le centre régional d’émissions de passeports biométriques (c’est pour cette raison que Daara J ont été envoyés là-bas). Une alternative courante pour ceux qui jouent en Europe, c’est d’obtenir un visa « Schengen », qui couvre tout le continent (mais pas le Royaume-Uni), puis de faire une demande de visa à Paris. Mais encore une fois, cela peut être une perte de temps et une procédure coûteuse, et cela implique que les musiciens doivent programmer leurs concerts au Royaume-Uni en espérant pouvoir obtenir un visa une fois arrivés en Europe.

Mais cela importe-t-il vraiment aux mélomanes britanniques ? Oui. La situation doit être améliorée, mais ce n’est apparemment pas vraiment compris par de nombreux musiciens ou leurs sponsors : dans le cas de Daara J, il semble que quelqu’un n’avait pas réalisé qu’en ne cochant pas la case des frais d’entretien, le groupe n’avait aucune chance d’obtenir un visa.

Et à présent, de nombreux musiciens africains doivent se rendre dans d’autres pays pour obtenir des visas, et ainsi dépenser de l’argent en attendant dans des villes étrangères ; il y a le risque que certains ne prennent tout simplement pas la peine de venir jusqu’ici. Pourquoi passer par ces complications et ces dépenses pour un visa britannique alors qu’il est plus simple d’obtenir un visa Schengen et de jouer sur tout le continent européen ? C’est déjà le cas, les signes sont là. David Flowers fait remarquer que « maintenant, les stars maliennes comme Rail Band refusent de jouer au Royaume-Uni, car c’est trop compliqué ».

Et malgré l’enthousiasme de certains sponsors, il y a des inquiétudes à avoir quant aux dépenses et à la bureaucratie que cela implique, ce qui pourrait dissuader d’autres musiciens. « Sans les petits acteurs rebelles, le public n’aura plus la chance de découvrir des groupes géniaux et inconnus issus des pays non-européens », argumente Page. Et Ashbridge est d’accord : « Les grandes stars africaines seraient-elles là aujourd’hui si ce système avait existé auparavant ? »
Et pour ce qui est de Jah Wobble ? « J’ai dû m’occuper de Chinese Dub moi-même, raconte-t-il, car personne ne veut se mouiller. Ce nouveau système frappe les petits acteurs. Je ne suis pas devenu bassiste pour être un fonctionnaire non rémunéré. »

Article de Robin Denselow paru sur guardian.co.uk le 27 mai 2010, traduit de l’anglais par Emmanuelle Boulanger.

http://www.guardian.co.uk/music/2010/may/27/visa-border-agency-world-music

Crédit photo : Antoine Tempé.

Sauti Za Busara 2011 : candidatures ouvertes !

28 May 2010 00:00:00 GMT

Sauti Za Busara est un festival de musique international qui a lieu à Zanzibar tous les mois de février et qui propose de la musique venant de toute la région swahilie, du continent africain et de plus loin encore.

Chaque année 400 musiciens convergent vers Zanzibar pour 5 jours de festival dans le quartier historique de Stone Town et des évènements off sur toute l’île.

Pendant 5 jours, se produisent environ 8 groupes par jour, têtes d’affiches comme artistes en développement, une trentaine de groupes venant de l’Afrique de l’Est, et une dizaine représentant le reste de l’Afrique et la diaspora.

Plus de 280 groupes tels que Jose Chameleone, Samba Mapangala, Saida Karoli, Natacha Atlas, Didier Awadi, Ba Cissoko, Nyota Ndogo, Thandiswa et bien d’autres se sont produits au festival Sauti Za Busara ces dernières années.

Comment déposer une candidature ?

Date limite pour proposer un artiste : 31 juillet 2010.

Les artistes se produisant au festival ou participant à des ateliers touchent généralement une modeste somme pour leur représentation et sont pris en charge par le Festival à Zanzibar (transports locaux, hébergement, repas et autres frais). Les artistes venant de loin doivent généralement trouver eux-mêmes des sponsors pour prendre en charge les frais de voyage.

Le comité de sélection du festival se réunit au début du mois de septembre pour sélectionner les artistes pour l’édition 2011. Tous les candidats seront informés de la décision du comité de sélection par email courant septembre.

Votre demande de participation ne pourra être prise en compte si vous la faites parvenir après la date limite. Votre devez inclure dans votre candidature :

    •    Un formulaire de candidature dûment rempli accompagné d’une courte biographie (max 1000 mots).
    •    Un ou deux enregistrements récents (CD ou DVD).
    •    Une ou deux photographies (jpg ou papier).

Veuillez faire parvenir les enregistrements, photographies et autre materiel à l’adresse du bureau : Busara Promotions, PO Box 3635, Zanzibar, Tanzania.

Le formulaire peut être rempli en ligne en cliquant ici

Festiv’ Pro, un nouveau salon pour le spectacle vivant

28 May 2010 00:00:00 GMT

La première édition de ce salon est dédiée aux organisateurs de manifestations et aux acteurs en charge d’événements ponctuels. Il leur permettra de retrouver, les 2 et 3 septembre à La Rochelle, l’éventail de prestataires nécessaires au bon déroulement de leurs activités.

Sur deux jours, ce salon permettra d’aller à la rencontre des prestataires de services, prestataires techniques, artistes et acteurs de l’animation… Deux scènes seront installées pour la présentation de showcases. Festiv’Pro se présente ainsi comme un carrefour d’informations adapté aux besoins et aux attentes des visiteurs comme des exposants, afin de favoriser des échanges efficaces dans un cadre confortable.

70 stands seront spécialement aménagés et répartis au sein de 7 zones thématiques :
Organismes professionnels et réseaux organismes professionnels, associations professionnelles, fédérations, fondations…
Spectacles artistes, tourneurs, festivals, évènementiels
Développement durable prestataires et fournisseurs respectueux de l’environnement
Prestataires de services techniques, régisseurs, loueurs de matériels de sonorisation, lumières, backline…
Communication et Edition, imprimeurs, graphistes, photographes, attachés de presse…
Prestataires alimentaires, catering, bar-restauration éphémère, traiteurs,…
Accueil sécurité Hôtesses, gardiennage…

Les tables rondes
Le mécénat culturel
L’outil internet
Le régime de santé et de prévoyance des intermittents du spectacle
La taxe fiscale, qui la paye ? Le rôle du CNV, les aides possibles…

Les professionnels souhaitant réserver un stand sont invités à s’inscrire ici

Lieu : Espace Encan, La Rochelle

Plus d’infos

Source : Irma www.irma.asso.fr

Consultation publique sur les industries culturelles et créatives

18 May 2010 00:00:00 GMT

La Commission européenne lance une consultation publique en ligne concernant les industries culturelles et créatives d’Europe. Cette consultation souligne la nécessité d’améliorer l’accès au financement, en particulier pour les petites entreprises. La consultation publique durera jusqu’à la fin du mois de juillet.

Le secteur de la culture et de la création fournit des emplois de qualité à cinq millions de personnes dans l’Union européenne et représente 2,6 % du PIB européen. Les industries culturelles et créatives connaissent également une croissance plus rapide que la plupart des secteurs de l’économie. Les industries culturelles et créatives peuvent aussi avoir des retombées positives sur un large éventail d’autres entreprises et sur la société dans son ensemble. De nouveaux marchés s’ouvrent aux petites entreprises. Toutefois, ces entreprises rencontrent souvent des obstacles qui les empêchent d’exploiter tout leur potentiel.

Cette consultation publique encouragera les parties intéressées et d’autres acteurs à se pencher sur certaines questions, telles que :
Comment faciliter l’accès au financement pour les petites entreprises et les microentreprises dont le seul atout est la créativité ?
Comment l’Union européenne peut-elle aider à assurer une combinaison adaptée de compétences créatives et de compétences managériales dans ce secteur ?
Comment stimuler l’innovation et l’expérimentation, et encourager notamment un usage plus large des technologies de l’information et de la communication ?

La consultation, liée à un Livre vert, est ouverte aux particuliers, aux organisations (instances nationales, régionales ou locales, institutions européennes) et aux associations des industries culturelles et créatives. Un document téléchargeable sert de mode d’emploi avant de répondre aux questions.

Plus d’info

Source : IRMA - www.irma.asso.fr

Le Ministre de la Culture souhaite la mise en place d’un visa artiste

17 May 2010 00:00:00 GMT

Interrogé - lors de son premier déplacement au Printemps de Bourges - sur les problèmes récurrents de visas qui entravent la libre circulation des artistes, le ministre de la Culture et de la Communication s’est déclaré sensibilisé à la question. « Il y a une double problématique. L’une est celle du code du travail. Je n’arrive pas à départager ce qui est de l’ordre du corporatisme et de l’ordre du statut professionnel conquis au fil des ans. Il faut fixer la ligne de partage » a répondu Frédéric Mitterrand, qui sortait d’une longue discussion avec les organisations syndicales du spectacle. « L’autre versant, celui des refus de visas, est une angoisse permanente » convient-il. En ajoutant : « J’appelle de mes vœux la définition précise et la mise en place d’un visa d’artiste spécifique, qui existe d’une certaine manière, mais l’information auprès des services consulaires n’est pas suffisamment faite, les tourneurs non plus n’ayant pas toujours tous les éléments en main ». Sur Lemonde.fr, Le ministre considère que « les refus de visas pour les artistes sont préjudiciables à l’image de la France ».

Source : Gildas Lefeuvre - GL Connection Premium www.reseauglconnection.com

Appel à candidatures - Moshito Music Conference & Exhibition - 1er au 3 septembre 2010

12 May 2010 00:00:00 GMT

Cette année le Moshito Music Conference & Exhibition, qui se tient tous les ans dans le quartier de Newtown à Johannesburg, se déroulera du 1er au 3 septembre.

Les candidatures sont ouvertes pour les propositions de showcases et conférences. La date limite est fixée au 28 juin 2010.

> Showcases d’artistes africains - Les CD doivent être envoyés :

Soit par courrier au bureau de Moshito :

10 Henry Nxumalo Street, Newtown

Johannesburg 2001

South Africa

Soit par email (3 morceaux) sur l’adresse info@moshito.co.za.

> Conférences : vous pouvez envoyer vos propositions de conférences (en anglais) à l’adresse info@moshito.co.za.

Et si vous souhaitez assister au Moshito :

> Montant des accréditations : 600 ZAR (environ 63 € au taux du jour)

> Tarif pour la location d’un stand : entre 7000 et 10000 ZAR (entre 738 et 1054 € au taux du jour)

Pour plus d’informations : www.moshito.co.za

Paris Capitale des Musiques du Monde : encore quelques jours pour en profiter !

11 May 2010 00:00:00 GMT

L’étroite relation entre Paris et les artistes du monde

Du 1er au 21 mai, Paris Mix propose un parcours audiovisuel inédit : durant trois semaines, l’axe Nord-Sud devient le reflet de la diversité culturelle consacrée par les musiques du monde.

Un jeu de piste audiovisuel entre Châtelet et la Goutte d’Or

75 portraits géants d’artistes affichés sur les lampadaires des boulevards Sébastopol, Strasbourg et Magenta sont les points d’écoute interactifs de cette grande opération de visibilité. En scannant les TAGS (codes barres à 2 dimensions) visibles sur les affiches et sur les stickers apposés sur les lampadaires, les passants peuvent librement regarder des vidéos et écouter de la musique sur leur smartphone.

La diffusion de reportages dans les cafés partenaires

Sur les écrans des bistros jalonnant le parcours, des extraits d’émissions réalisées par Mondomix Media et TV5 Monde sont diffusés de manière ponctuelle. Ces reportages et extraits de concerts mettent à l’honneur des artistes reconnus, vivant à Paris ou ayant un rapport intime avec la capitale.

Plus de 150 concerts à venir découvrir en Ile-de-France au mois de mai !

Paris Mix a repertorié l’ensemble de la programmation "Musiques du Monde" organisée ou non par ses adhérents : www.parismix.com

Paris Mix rassemble 40 entreprises de la filière des musiques du monde (labels, producteurs, tourneurs, organisateurs de spectacles, salles, médias) présents à Paris et sur la région Ile-de-France. Zone Franche en est membre.

Rencontres nationales "Enjeux de la ressource dans le domaine culturel" le mardi 1er juin

11 May 2010 00:00:00 GMT

A l’heure où la culture et l’accès à l’information rencontrent des mutations technologiques, économiques et stratégiques, à l’heure où la ressource s’insère de plus en plus dans les politiques publiques culturelles, une journée de réflexion pour mieux définir ce qu’on appelle « la ressource » et ce que cette notion implique est nécessaire.
En tant qu’activité, la ressource consiste à mettre à disposition des outils qui répondent aux besoins d’équipement, d’information, d’orientation, de conseil, de formation… Cette logique d’accompagnement est fondamentale dans de nombreux secteurs d’activités, notamment le domaine culturel au sein duquel elle constitue le 4e pilier structurant (aux côtés de la création, de la diffusion, et de la formation).

Consciente de ces nouveaux enjeux, la Conférence Permanente* des centres nationaux de ressources du spectacle vivant (CnT, CND, Irma, HorsLesMurs) organise :

Les Rencontres Nationales

"Enjeux de la ressource dans le domaine culturel"

Mardi 1er juin - 9h30 à 18h30

Grande Halle de la Villette - Salle Boris Vian

145 av. Jean Jaurès - 75019 Paris - Métro : Porte de Pantin, ligne 5.

Cette journée de réflexion est destinée aux acteurs de la ressource : élus, collectivités territoriales, lieux de ressource, agences régionales et départementales…, et à tous ceux que les problématiques de l’information et de la culture intéressent. Elle s’articulera autour de trois tables rondes :
• Les objectifs et les enjeux de la ressource dans le domaine culturel
• Les Métiers de la ressource : quelles fonctions et quelles compétences pour une information qualifiée ?
• Evolutions de la ressource face aux nouveaux usages

Programme détaillé disponible sur : http://www.cnt.asso.fr/actu.php?id=108

Entrée libre - Réservation obligatoire (nombre de places limité) par formulaire d’inscription en ligne (à retourner avant le 21 mai) ou par téléphone à HorsLesMurs : 01 55 28 10 10.

Formulaire à remplir en ligne : http://www.horslesmurs.fr/Les-Enjeux-de-la-ressource-dans-le,3048.html#form

8 juin - Réunion d’information et d’échanges sur la réforme des collectivités territoriales

11 May 2010 00:00:00 GMT

Réunion d’information et d’échanges sur la réforme des collectivités territoriales - Différents aspects, enjeux, calendriers, perspectives

Mardi 8 juin 2010, de 14h à 18h, à la Maison des Réseaux Artistiques et Culturels*

Cette réunion d’information s’adresse en priorité aux salariés et bénévoles des structures adhérentes des réseaux

départementaux du RIF, et des organisations membres de l’UFISC, ainsi qu’aux coordinateurs de ces organisations, mais

elle est ouverte, dans la limite des places disponibles, à toute personne intéressée (musiciens, professionnels, bénévoles,

étudiants, élus ou techniciens des collectivités publiques…).

Intervenant :

Georges Gontcharoff, journaliste à la revue Territoires (www.adels.org)

Spécialiste de la gestion des collectivités locales et de l’animation de la démocratie participative

Programme indicatif de la journée :

· Contexte politique de la réforme :

- Rapide retour sur la décentralisation en France,

- La RGPP (Révision Générale des Politiques Publiques),

- Suppression de la Taxe Professionnelle,

- Concomitance des élections cantonales et régionales en mars 2014…

· Le projet de Loi sur la réforme des collectivités territoriales :

- Présentation du projet de Loi et calendrier,

- Enjeux et conséquences, notamment pour la Culture, et particulièrement en Ile-de-France,

· Perspective : dans ce contexte global, quelles sont les actions collectives mises en oeuvre et quels rôles peuvent

jouer les acteurs culturels et les organisations qui les représentent.

Un dossier documentaire sera distribué aux participants.

Merci de confirmer votre présence :

- flavie@lerif.org

- 09 54 93 18 98 / 06 77 29 16 84

* 2è étage du 221 rue de Belleville, Paris 19e, métro Place des Fêtes

Plan d’accès sur www.lerif.org, rubrique « Contacts ».

Inscriptions au Grand Zebrock 2011 - Attention changement de date !

11 May 2010 00:00:00 GMT

Cette année, vous pourrez inscrire votre groupe en ligne au Grand Zebrock 2011 dès le 1er juin et jusqu’au 31 juillet 2010 sur le site www.zebrock.net. Pour vous inscrire, il vous suffit de disposer de deux titres à l’écoute et d’être en Ile-de-France.

Le Grand Zebrock permet de rencontrer des professionnels qui vous accompagneront dans votre projet artistique (ateliers prestation scénique, chant, écriture...) et professionnel (rencontre sur les droits, la communication d’un groupe...).

Le Grand Zebrock 2010 c’est en ce moment !

Le Grand Zebrock toute l’année c’est six mois d’accompagnement professionnel, 1 an de promotion... Après les auditions publiques à Canal 93 (Bobigny) les 18 et 19 mai, 3 des 10 groupes préselectionnés seront choisis par un jury professionnel pour participer à la finale. La finale, c’est l’événement de la jeune scène francilienne : 3 finalistes de choix face à un jury de professionnels et un public enflammé ! A la clé : Le Prix Zebrock/Sacem de 1000 euros.

Retrouvez les 3 finalistes en septembre sur la Scène Zebrock de la Fête de l’Humanité. Et découvrez-les dès maintenant sur www.myspace.com/grandzebrock et www.zebrock.net.

Finale du Grand Zebrock 2010 : vendredi 4 juin à 19h30, à la Maroquinerie (6/8 €)

Qui sera le finaliste Grand Zebrock 2010?

Les 10 finalistes sont : Igit et la Communauté du Petit Monde (chanson/rock), Alone and Me (rock), Aschehoug (chanson), Mamienco (Chanson/rock/Klezmer), Soyouz (electro/Dub/oriental), Big Money Makers (rock), Ell (Pop/Folk), Lisaveta (chanson/rock), Volumatik (eletro/pop/rock) et Ashka (métal).

Appel à candidatures - Compilation BEMA 2010

11 May 2010 00:00:00 GMT

L’un des objectifs majeurs du Bureau Export de la Musique Africaine (BEMA) est de favoriser la circulation des artistes africains et la diffusion de leurs oeuvres. Ainsi le BEMA soutient la production et la distribution phonographique à travers une compilation promotionnelle à destination des professionnels et des médias, du Sud comme du Nord.

L’appel à candidature est ouvert aux artistes africains qui évoluent sur le continent et qui ont déjà au moins un produit commercialisé. Les extraits envoyés doivent être récents ou inédits (2009 - 2010).

Les candidats doivent envoyer :

- Le formulaire dûment rempli : téléchargeable sur http://www.circulabema.com/fr/story/la-compilation-bema-2010

- Au minimum 3 morceaux mixés ou un album récent.

- 1 biographie du groupe, de l’artiste.

- Des photos

- Un lien vidéo.

Date limite de dépôt des candidatures : 15 août 2010.

Envoi des dossiers possible à quatre adresses :

> Dakar : Liberté 6 - Villa 02-6526 / BP 22161 - Dakar, Sénégal.

> Conakry : Mass Production - BP 4238 - Conakry, Guinée Conakry.

> Cotonou : AAP - BP 54 Abomey Calavi - Cotonou, Benin.

> Ouagadougou : Umane Culture - 01 BP 5072 - Ouagadougou 01, Burkina Faso.

Pour toute information complémentaire:
Bureau Export de la Musique Africaine
Liberté 6 - Villa 02-6526
BP 22161 Dakar, Sénégal
Office: +221 33 867 92 91
Email: contacts@circulabema.com

Le MaMA s’installe à Paris en 2010

20 Apr 2010 00:00:00 GMT

Le MaMA, le rendez-vous international des professionnels des musiques populaires, se déroulera à Paris, les 15 et 16 octobre 2010.  Créé en amont du Printemps de Bourges 2009, le MaMA s’installe dans le 18ème arrondissement pour une seconde édition largement ouverte à l’international.

Au programme : concerts live et acoustiques, rencontres professionnelles internationales, conférences, débats et ateliers, speed-meetings, déjeuners thématiques...

Le MaMA un lieu de rencontres et d’échanges... pour qui ?

• les professionnels au sens large, français et internationaux, indépendants et majors, producteurs et diffuseurs, éditeurs et distributeurs, salles de spectacles et festivals, artistes et groupes...
• les organismes professionnels, sociétés civiles, associations, collectivités, médias, français et internationaux, qui désirent communiquer, promouvoir et échanger.

Le MaMA 2009, en quelques chiffres...

    •    Une première édition à Bourges
    •    1506 professionnels dont 22% d’internationaux
    •    618 structures dont 18% internationales
    •    1 speed-meeting et 836 rencontres individuelles
    •    17 conférences, débats et tables rondes
    •    118 intervenants et modérateurs
    •    40 concerts

En 2010 le MaMA s’installe à Paris, au cœur du 18ème arrondissement, les 15 et 16 octobre prochains.

Les nouveautés 2010

    •    Des concerts ouverts aux publics, une programmation française et internationale à La Cigale, La Boule Noire, Les Trois Baudets, Le Divan du Monde, le Centre Musical Fleury Goutte d’Or - Barbara, la Machine du Moulin Rouge
    •    Des apéros en musique dans de nombreux bars partenaires du 18ème
    •    Des after-parties à la Machine du Moulin Rouge
    •    Un Village professionnel international à l’Elysée Montmartre
    •    Plus de rendez-vous individuels et d’ateliers ciblés
    •    Des déjeuners thématiques
    •    Une véritable communauté online pour mieux échanger entre professionnels...
    •    Et toujours des conférences, débats, tables rondes,  speed-meetings….

Infos : www.mama-event.com

Le 6 mai, Journée de mobilisation des arts et de la culture !

20 Apr 2010 00:00:00 GMT

Le 6 mai, Journée de mobilisation des arts et de la culture !

Appel de l’UFISC :

"L’UFISC appelle l’ensemble de ses organisations membres ainsi que tous les citoyens et élus à se mobiliser le 6 mai pour une journée d’action nationale de grève et d’actions partout en France.

- pour poursuivre notre engagement commun suite à la forte mobilisation du 29 mars, réunie à l’appel de nombreuses organisations professionnelles,

- pour continuer d’influer sur les débats parlementaires relatifs à la réforme des collectivités territoriales car elle risque de provoquer une forte diminution de l’intervention publique dans le secteur des arts et de la culture, en l’état du projet de loi.

- pour dénoncer la rationalisation comptable des services publics de la culture engagée par l’Etat car elle se concentre sur les suppressions de postes et sur les regroupements et fusions de services ou d’établissements publics, à la façon des grandes entreprises privées, au détriment de l’intérêt général, avec de larges atteintes sur le plan social et humain,

- pour lutter contre la condamnation progressive et insidieuse du secteur associatif non lucratif des arts et de la culture, de la multitude d’initiatives privées d’intérêt général portées par des artistes, des techniciens, des équipes qui font le dynamisme artistique, le renouvellement de la création et le vivre ensemble.

- pour résister au rétrécissement de l’action artistique et culturelle entre un service public réduit et une économie lucrative omnipotente afin de défendre la diversité culturelle et l’expression des dignités humaines sur l’ensemble des territoires.

L’UFISC appelle ses organisations membres à faciliter la mobilisation et l’organisation d’actions dans les structures et dans toutes les régions !"

A Paris, la manifestation partira à 14h30 du Cirque d’Hiver, jusqu’à Beaubourg, en passant par le Palais Royal.

*UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, composée de :

·        LA FEDERATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUE

·        LA FEDUROK - Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles

·        LE SYNAVI - Syndicat national des arts vivants

·        LE SCC - Syndicat du Cirque de Création

·        LA FSJ - Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées

·        LE CITI - Centre International pour les Théâtres Itinérants

·        LE CHAINON/FNTAV - Réseau de structures de diffusion de spectacle vivant

·        ACTES IF - Réseau solidaire de lieux culturels franciliens

·        LE RIF - Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France

·        LE SMA - Syndicat national des petites et très petites structures non lucratives de Musiques Actuelles

·        ZONE FRANCHE - Réseau des musiques du monde

·        LA FFEC - Fédération Française des Ecoles de cirque

·        LA FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens

·        La Fédération nationale des acteurs Culture Multimédia

Appel à candidature - Bourse Musicien de la Fondation Jean-Luc Lagardère

15 Apr 2010 00:00:00 GMT

Chaque année, depuis 1989, la fondation Jean-Luc Lagardère attribue des bourses à de jeunes créateurs dans le domaine de l’écrit, de l’audiovisuel, de la musique ou du numérique.

Ces dernières années, la bourse Musicien a récompensé : Mina Tindle (Prix spécial 2009), Montgomery (2008), Mélissa Laveaux (2007), Fannytastic (2006) et la Caution (2005).

Cette bourse permet à un jeune musicien (auteur, compositeur ou interprète) de moins de 30 ans d’enregistrer un projet de création musicale dans le domaine des musiques actuelles, du jazz ou de la musique classique.

Critères de sélection :

- Etre âgé de 30 ans au plus.

- Etre parrainé par un label indépendant, présenter un CD déjà enregistré et un projet de création musicale.

Date limite pour l’envoi des dossiers de candidature : 11 juin 2010.

Toutes les informations sur : www.fondation-jeanluclagardere.com

Lancement du Prix Découvertes RFI 2010

14 Apr 2010 00:00:00 GMT

Comme chaque année, Radio France Internationale organise un concours international à destination des jeunes talents musicaux "Découvertes RFI 2010 - Musiques du Monde". Ce concours a pour but de favoriser le développement de la carrière des artistes ou groupes musicaux professionnels d’Afrique, des îles de l’océan Indien et des Caraïbes.

Le prix sera décerné à un candidat devant être un nouveau talent, un artiste ou un groupe amené à développer une future carrière.

Le concours est ouvert à tous les professionnels, artistes ou groupes musicaux qui sont à la fois de nationalité (majoritairement pour les groupes) et domiciliés en Afrique, dans l’Océan Indien ou dans les Caraïbes (voir liste des pays concernés et conditions de participation détaillées dans le réglement disponible sur le site www.rfi.fr / rubrique concours).

Les candidatures doivent être adressées à RFI au plus tard le 30 juin 2010, le cachet de la poste faisant foi.

Les lauréats se verront remettre un dotation de 7 000 €, une bourse de 11 000 € et bénéficieront d’une large promotion, d’un concert à Paris et dans les festivals en France, ainsi qu’une tournée en Afrique.

Le concours "Découvertes RFI 2010 - Musiques du Monde" est organisé en partenariat avec : L’OIF - Organisation Internationale de la Francophonie, Le Ministère français des Affaires Etrangères, La SACEM, Culturesfrance & Mondomix.

web : http://www.rfi.fr

Email : prixdecouvertes@rfi.fr

Deuxième édition du Kriol Jazz Festival

06 Apr 2010 00:00:00 GMT

Le Kriol Jazz Festival est un des partenaires bénéficiaires de l’"ACP Music Festivals Network", programme du Groupe des Etats ACP financé par l’Union Européenne, piloté par Zone Franche.

Le Kriol Jazz Festival promeut toutes les musiques d’inspiration créole, originaires d’îles telles que les Caraïbes, les îles de l’Océan Indien, le Cap Vert ou bien l’Afrique en général, berceau de la créolité.

Cette deuxième édition qui aura lieu les 9 et 10 avril à Praia (Cap Vert) promet de beaux moments : on y retrouvera Mario Canonge, Kora Jazz Trio, Kim Alves, René Lacaille (le 9 avril) ou encore Tumi And The Volume, Princezito ou Manhattan transfer (le 10 avril).

Des ateliers de formation se dérouleront dans le cadre du projet ACP :

1) Atelier Production Festival Hip Hop : 8 avr 2010 - 18h00 à 19h30 - CCF

Atelier animé par Ali Diallo, producteur du Festival Waga Hip Hop.
Waga Hip Hop est avant tout l’évènement phare organisé par une association qui se bat toute l’année pour pérenniser les initiatives culturelles dans la sous région.

Depuis 12 ans maintenant, Umané Culture apporte sa collaboration artistique, administrative et technique pour produire, coproduire et diffuser des spectacles au Burkina Faso, en Afrique et sur les autres continents.

Umané Culture se distingue toute l’année par une ligne artistique commune qui se confond avec celle du festival qu’elle a mis au monde il y a maintenant 8 ans.

Créée par Ali Diallo en 1997, Umané Culture est une des associations culturelles du Burkina les plus actives. Bien que ses activités soient orientées principalement dans le domaine musical, Umané Culture développe également des activités pluridisciplinaires (théâtre, danse, conte…).

L’équipe d’Ali Diallo produit ainsi chaque année le festival Waga Hip Hop, événement des cultures urbaines le plus important de la sous région, mais également des tournées d’artistes, des spectacles, de formations, des productions et distributions phonographiques.

2) Atelier ACP Industrie du disque : 9 avr 2010 - 17h15 à 19h15 - Auditorium d’Uni-CV

Animé par Bettina Schasse de Araujo en partenariat avec ACP.

Présentation de la filière, emploi des artistes et modalités des droits d’auteur.

Bettina Schasse de Araujo est directrice générale de Piranha Musik & IT et enseigne également à l’Université de Berlin.

3) Atelier ACP concerts : 10 avr 2010 - 17h15 à 19h15 - Auditorium d’Uni-CV

Animé par Benjamim Taubkin, en partenariat avec l’ACP music festivals network.

Atelier consacré aux concerts : infrastructures et organisation de l’industrie.

En tant que musicien ou producteur, le brésilien Benjamim Taubkin a contribué à l’enregistrement de plus de 130 disques. Il a coordonné des projets pour des institutions comme Itaú Cultural ou le secrétaire d’Etat de la Culture de la région de São Paulo. Il a développé des programmes pour SESC, CPFL, et CCBB. Il est le conservateur musical pour le Mercado Cultural da Bahia et est membre du Forum Européen de World Music.

La musique brésilienne est le terrain de jeu de cet instrumentiste, arrangeur, compositeur et producteur. En tant que musicien, il a participé à plusieurs formations, allant du travail en solo aux orchestres symphonique, aussi bien au Brésil qu’à l’étranger.

4) Rencontre ACP - 11 avr 2010 - 15h à 16h15 - Auditorium de l’Uni-CV

Rencontre entre le réseau ACP et les professionnels capverdiens.
Le Kriol Jazz festival est partenaire du réseau des festivals de musique ACP.

Les objectifs de ce réseau sont de créer, soutenir et consolider les échanges et la coopération entre les régions ACP, de structurer les réseaux locaux, en renforçant la professionnalisation des acteurs culturels, la mobilité et les échanges entre les pays ACP et l’Europe.

L’organisation d’ateliers et de rencontres professionnelles à travers les festivals ACP fait partie du plan d’actions du projet ACP.

Le projet est soutenu par le programme UE-ACP d’appui aux industries culturelles des pays ACP, financé par la Commission européenne, coordonné et mis en place par le Secrétariat du Groupe des états d’Afrique, Caraïbes et Pacifique (ACP).

Contact de Zone Franche: contact@zonefranche.com

Bonne nouvelle ! Le Womex déménage ses activités ?jours? dans le centre ville de Copenhague

29 Mar 2010 00:00:00 GMT

Le Womex déménage en centre ville de Copenhague !

En 2009 la partie salon était située au Bella Centre, dans la banlieue de Copenhague, et les showcases du soir étaient plus proches du centre-ville. Cette année le salon déménage dans un nouveau lieu pour la journée, le Forum Copenhagen, situé en centre ville.

Il est bien plus facile d’accès car une station de métro desservant les 2 lignes de Copenhague se trouve à l’entrée du site.

Par ailleurs, le nouveau site se trouve :
> à 2’ à pied de restaurants, d’un supermarché, d’une boulangerie, etc.
> à 10’ à pied du City Hall Square & de Tivoli Gardens.
> à 3 stations de métro de la gare centrale et du S-train.
> à 15’ en métro (ligne M2) de l’aéroport.

Forum Copenhagen : http://www.forumcopenhagen.dk/English/

La Casa de la Música de Manresa prépare le festival off en marge de la Fira Mediterrània

22 Mar 2010 00:00:00 GMT

La Casa de la Música de Manresa, en collaboration avec la Fundació Fira Mediterrània de Manresa, prépare la première édition d’un festival off en marge du marché du spectacle de tradition méditerranéenne, dont la treizième édition aura lieu cette année du 4 au 7 novembre. Le projet reposera sur la programmation d’artistes et de spectacles divers qui permettent de repenser, de redéfinir, de parachever et en fin de compte, de démanteler le concept de la tradition méditerranéenne. L’objectif est de renforcer et d’enrichir la Fira Mediterrània de Manresa grâce à des projets qui n’ont pas droit de cité dans la programmation officielle, mais qui peuvent apporter des éléments novateurs et complémentaires au discours que la Fira a su développer jusqu’aujourd’hui. La Casa de la Música a souhaité refléter cette philosophie en baptisant le festival off de la Fira, Estepa Mediterrània.

La Casa de la Música travaille en ce moment à la sélection des groupes qui seront présents à l’affiche du festival Estepa Mediterrània. Pour effectuer sa sélection, la Casa de la Música recherche actuellement des groupes dans le milieu underground, des artistes émergents, mais aussi des projets considérés comme déjà bien établis. Les organisateurs préparent une première édition plurielle et expérimentale. La programmation associe en effet des projets hétéroclites, les uns pouvant remporter un certain succès auprès du public et d’autres plus risqués, qui permettent de placer des groupes ou des projets plus complexes.

De cette manière, pour la première fois dans le cadre de la Fira, des stratégies innovantes seront appliquées en ce qui concerne la compréhension et la création de spectacles appartenant à la tradition méditerranéenne. Grâce à la création de ce nouveau centre d’attention, qui vient s’ajouter à ceux qui sont apparus lors de l’édition précédente, comme les contes et les créations audiovisuelles, il est également prévu que de nouveaux publics et de nouveaux professionnels puissent se joindre à l’événement. Le festival off aura aussi lieu dans des espaces différents de ceux où est organisée la Fira Mediterrània.

La coordination générale, la programmation et la production technique du festival off sont assurées par la Casa de la Música de Manresa. La Fundació Fira Mediterrània participera quant à elle au financement du projet et à sa diffusion. Aux yeux de la Fira Mediterrània, l’initiative du festival off entend contribuer à la menée d’actions impliquant les agents culturels de la région, mais aussi le simple citoyen, afin d’encourager une plus grande participation au projet de la Fira, ainsi qu’à l’ensemble de l’activité culturelle de la ville de Manresa et de la comarque du Bages.

Les groupes qui souhaitent participer au festival off de la Fira Mediterrània peuvent déposer leur candidature via le site Internet www.casadelamusica.cat jusqu’au vendredi 23 avril.

Le 14 mai, les artistes sélectionnés seront informés de la programmation du festival off et le 21 mai, la programmation sera publiée sur les sites Internet de la Casa de la Música et de la Fira Mediterrània.

Appel à mobilisation de l’UFISC

22 Mar 2010 00:00:00 GMT

Appel à mobilisation nationale le 29 mars 2010

En cohérence avec le mouvement de délitement des services publics, le gouvernement menace directement la démocratie territoriale :
·         en remettant en cause le principe constitutionnel de libre administration des collectivités territoriales par la fin de leur autonomie fiscale ;
·         en organisant le passage d’une logique de projet politique de territoire à une logique gestionnaire de dispositifs fermés ;
·         en renforçant les démarches de concentration des territoires, sans égard pour le temps de la construction des projets collectifs et pour l’équité territoriale.

L’inquiétude est moins dans la disparition de la compétence générale, en particulier pour la culture, dont le Président de la République a d’ores et déjà annoncé le maintien, que dans celles des moyens de décision politiques et financiers dont disposeront réellement, dans un avenir très proche, les collectivités.
Face à un modèle gestionnaire où nous serions de simples prestataires et clients/usagers de services publics, c’est une démocratie territoriale participative et de coopération que nous devons construire pour faire face aux enjeux de demain.
Nous, acteurs artistiques et culturels réunis au sein de l’Ufisc, aux côtés des élus et des citoyens, demandons le renforcement d’une démocratie territoriale de proximité dont le fonctionnement global s’appuierait sur un processus éthique, fondé sur la déclaration universelle des droits de l’homme. C’est sur cette base générale que doivent pouvoir s’envisager des politiques publiques territoriales qui embrassent l’enjeu de la culture comme un enjeu majeur de société par l’attribution de compétences spécifiques en matière culturelle et non plus de compétence générale, où la culture ne serait qu’un enjeu aléatoire et circonstancié.
L’attribution de compétences spécifiques non limitatives, à toutes les collectivités territoriales dans le respect de la diversité culturelle et des droits culturels est la garantie d’une politique publique exigeante pour les arts et la culture. Elles doivent être fondées sur des valeurs explicites et partagées, qui mettent la place de l’art et de la culture, comme bien commun de notre société, au centre du débat démocratique entre les collectivités publiques, la société civile organisée et les citoyens. Elles doivent être établies sur un financement ambitieux pour que chaque collectivité territoriale, à son échelle, en convergence ou distinctement, puisse exercer sa politique.
C’est pourquoi nous appelons à dénoncer la réforme des collectivités territoriales engagée, à exiger une démocratie territoriale renforcée pour une diversité artistique et culturelle affirmée et à rejoindre :

La mobilisation nationale du 29 mars !

L’Ufisc appelle tous les acteurs des arts et de la culture, tous les élus, tous les citoyens à se mobiliser et à rejoindre la Manifestation à Paris le lundi 29 mars !
(Départ à 14h au Palais Royal, cortège jusqu’au Sénat et AG à 18h au Théâtre National de l’Odéon)
Nous vous invitons aussi à toutes initiatives en région d’interpellation et de mobilisation auprès de vos élus et représentants de l’Etat !

ACPcultures : appel à propositions

22 Mar 2010 00:00:00 GMT

> UNESCO - Fonds international pour la diversité culturelle (FIDC) :

L’appel à projets pour 2010 est lancé pour soutenir des projets et des activités qui visent à favoriser l’émergence d’un secteur culturel dynamique. Il est destiné aux opérateurs culturels des pays qui sont parties à la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles (35 pays ACP). Les demandes de financement doivent être soumises selon un formulaire standard et à travers les voies officielles désignées.

Dates limites :

1ere étape à l’échelle nationale (variable, a consulter selon les pays)

2ème étape au Secrétariat de la Convention (le 30 juin 2010)

Plus d’information et des formulaires en français et anglais sur :  http://www.unesco.org/culture/fr/diversity/convention

> Prochaines candidatures "bourse de mobilité" d’Art Moves Africa (AMA) :

Visant à faciliter les échanges culturels et artistiques dans le continent Africain, AMA offre des bourses de voyage pour les artistes, les professionnels de l’art et les opérateurs culturels vivant et travaillant en Afrique pour voyager sur le continent africain.

Date limite : 1er mai 2010.

Pour plus d’infos : http://www.artmovesafrica.org/

Disparition de Charlie Gillett

22 Mar 2010 00:00:00 GMT

Charlie Gillett a disparu à l’âge de 68 ans, des suites d’une longue maladie. On regrettera l’absence de ce journaliste passionné de musique qui était non seulement spécialiste rock, mais qui depuis les années 80 avait consacré énormément de son temps au soutien des musiques du monde à travers différentes émissions (sur la radio Capital, à la BBC) et productions.

http://www.charliegillett.com

Le disque n’est pas mort, il tourne encore !

12 Mar 2010 00:00:00 GMT

LE PRINCIPE

Akhaba est ouvert à tous, artistes, éditeurs, labels et autoproductions non distribuées en système de dépôt-vente. akhaba.com fournit des albums anciens et nouveaux à tous les amateurs de musiques du monde qui n’arrivent plus à trouver leur bonheur en magasin. Akhaba accompagne les disques, DVD, livres, mis en vente par des articles de fond, discographies sélectives, reportages, rédigés par des journalistes, musicologues et internautes qui proposent leurs coups de coeur, infos, photos, vidéos. Akhaba instaure avec ses clients une convivialité et une passion commune. Akhaba crée des passerelles, des liens entre les artistes et les styles musicaux par l’utilisation de mots-clés pertinents et de conseils judicieux.

LES FONDATEURS

Yvon Ambrosi a été responsable pendant douze ans du magasin Jussieu Music à Paris, seul détaillant de France spécialisé entièrement en musiques du monde. Bouziane Daoudi est journaliste des musiques du monde depuis plus de vingt ans au quotidien français libération, ancien rédacteur en chef du magazine français world la planète musicale (1998-99), directeur de la rédaction depuis 2003 de la revue française world musiques destinations. Gilles Hugo est sonorisateur, producteur, manager, passionné par les musiques du monde depuis plus de trente ans. Il préside silence! société française de prestation technique pour le spectacle.

L’EQUIPE

Les rédacteurs sont des journalistes spécialisés, des ethnomusicologues, des collectionneurs, tels Bouziane Daoudi, Patrick Labesse, Louis Skorecki, Carène Verdon, Rabah Mézouane, Francisco Cruz, Frédérique Briard, Luigi Elongui, Caroline Bourgine, Philip Sweeney, Mark Hudson, Yves Defrance, Jean Lambert, Didier Ferrand, Pierre d’Hérouvillle, Hadj Miliani... Les photographes, qui travaillent pour la presse, la télévision, le cinéma sont Dunnara Meas, Pierre René-Worms, Stéphane Maurice, Akwa Betote, Catherine Millet, Eric Mulet...

LES PARTENAIRES

Akhaba entretient des partenariats et des échanges rédactionnels avec plusieurs magazines spécialisés de divers pays (France, Grande-Bretagne, Allemagne, Belgique, Espagne, Italie, Etats-Unis, Brésil...).

CONTACTS

Le dépôt-vente, la rédaction, la publicité :

103-105 rue Charles Michels

93200 Saint-Denis, France

Tel : +33 [0] 1 49 17 15 79

contact@akhaba.com

LE RENDEZ-VOUS

Akhaba vous donne rendez-vous pour sa présentation les 25-26-27 mars à Marseille, au Babel Med Music, Forum des Musiques du Monde.

Adoption prochaine du décret sur le dispositif « zéro charge » adapté au secteur du spectacle vivant.

12 Mar 2010 00:00:00 GMT

"Les entrepreneurs de spectacle vivant pourront bénéficier d’un dispositif d’exonération de charges patronales adapté à leur économie et à l’emploi d’intermittents. Le Prodiss, qui réclamait cette mesure, se félicite de l’adoption prochaine d’un décret entérinant cette décision.

Institué par décret depuis décembre 2008, le dispositif "zéro charges" excluait jusqu’à présent l’aide à l’emploi des intermittents. Le Prodiss, syndicat national des producteurs, diffuseurs et salles de spectacles, demandait depuis plusieurs mois qu’une mesure inspirée de ce dispositif soit adaptée au spectacle vivant.

Le Ministère de la Culture, le secrétariat d’État chargé de l’emploi et le Ministère chargé du Plan de relance ont validé la mesure et un décret sera prochainement publié.

Le dispositif se traduit par un remboursement trimestriel des charges patronales pour (conditions cumulatives) :

- les entreprises de spectacles vivants (titulaire d’une des trois licences) comptant moins de 50 salariés (en prenant en compte les intermittents). A noter que dans l’aide de droit commun, la mesure ne concerne que les entreprises de moins de 10 salariés.

- toute embauche d’un salarié au Smic réalisée entre le 1er janvier et le 31 décembre 2010 (durée prolongée par rapport au dispositif de droit commun qui se finalise au 30 juin 2010).

- des contrats conclus en CDI, CDD (y compris CDD d’usage) à condition qu’il soit d’une durée supérieure à un mois.

Les autres conditions et montants alloués sont identiques au dispositif "zéro charges" de droit commun.

Un site dédié au "zéro charges" est hébergé sur le portail du ministère de l’Économie.

Le Prodiss estime que cette mesure, qu’il avait formulé dans un document préparatoire, va permettre de "favoriser l’embauche ainsi que le renouvellement de nombreux contrats de travail en 2010".

(Source : IRMA).

Certains autres syndicats émettent toutefois des réserves, considérant notamment que cette mesure risque de constituer un argument pour ne pas mettre en place des aides structurelles et pérennes, qu’elle ne correspond pas aux besoins du secteur et qu’elle est peu adaptée aux petites entreprises.

Zone Franche participe aux conférences du Babel Med Music

11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Rencontre du 26 mars : « La mobilité des artistes en question : quels outils ? quelles logiques à mettre en oeuvre pour une meilleure circulation ? » - Vendredi 26 mars de 14h à 15h30 (salle de conférences).

A l’occasion de la parution du guide La Circulation internationale du spectacle (éditions Irma), cette rencontre abordera la mobilité des artistes dans un contexte international.

La mobilité des artistes en question : quels outils ? quelles logiques à mettre en oeuvre pour une meilleure circulation ?

Dans un monde globalisé, on pourrait croire que la circulation des œuvres et des artistes serait facilitée ; cependant l’échange inégal perdure. Les artistes ne cessent de se voir opposer des restrictions de mouvements toujours plus draconiennes.

Dans ce contexte, la question de la circulation des créateurs et des artistes devient compliquée.

Ce débat analysera les rouages d’une mécanique complexe dès qu’on aborde les aspects administratifs d’une tournée et que l’on se penche sur les problèmes de visas, permis de travail, fiscalité, paiement des charges sociales. Des exemples sur la situation des artistes étrangers en Europe et en Amérique du Nord (Canada, USA) seront également évoqués.

Un débat pour donner un sens concret à la fameuse Déclaration universelle de l’Unesco en faveur de la diversité culturelle...

Modérateur : François Bensignor, CITM, IRMA.

Intervenants :

- Cendryne Roé, auteur de l’ouvrage "La Circulation internationale du spectacle, guide pratique de la diffusion du spectacle vivant et de la mobilité des artistes" (éditions IRMA), directrice de Nomades Kultur.

- Christian Mousset, président de Zone Franche, directeur du festival Musique Métisses à Angoulême.

- Caroline Johnson "Festival de Jazz de Montréal".

- Erika Elliot "Summer Stage Festival " à New York.

Rencontre du 27 mars : « Les initiatives et réseaux d’échanges internationaux » - samedi 27 mars de 10h à 11h30 (salle de conférence).

Les musiques du monde se nourrissent de la diversité et du foisonnement de la création musicale dans toutes les cultures qui fondent la société humaine. Les échanges internationaux, dans le respect mutuel, la considération des œuvres et des artistes qui les produisent, figurent un élément vital au dynamisme de ce secteur. Or, dans le contexte général de crise affectant l’économie de la musique, les opérateurs des musiques du monde sentent la nécessité de s’affranchir des processus de fonctionnement qui ont prévalu durant plus d’un demi-siècle, conduisant la diffusion des œuvres dans une impasse. Ces dernières années, on assiste à la mise en place d’initiatives visant à favoriser le développement de nouvelles formes d’organisation, de gestion innovante entre un maillage d’opérateurs oeuvrant dans des pays plus et moins favorisés.

Pourquoi privilégier le travail en réseau ?

En quoi les solidarités entre structures permettent-elles de valoriser leurs actions en offrant une dimension nouvelle où se réfléchir ?

Comment ces initiatives peuvent-elles aider à l’autonomisation économique dans un système faillible ?

Quels sont les interlocuteurs qui s’intéressent à soutenir ce genre d’initiative ?

Comment celles-ci pourraient-elles inspirer, voire fédérer, un plus grand nombre d’opérateurs ?

Modérateur : François Bensignor, CIMT, IRMA.

Intervenants :

- André Akutsa pour Sostenuto, qui implique sept structures implantées dans l’espace méditerranéen, coordonné par l’A.M.I.

- Alain Courbis pour l’Indian Ocean Music Network (IOMN), réseau réunissant 21 festivals, salles de spectacles et studios d’enregistrement de douze territoires de l’Océan Indien.

- Patrick de Groote, pour l’European Forum of Worldwide Music Festivals (EFWMF), réseau européen de plus de 40 festivals de musiques du monde.

- Anna Hildur, Iceland Music Export, pour le Nordic Music Export (NOMEX), regroupant les bureaux exports finlandais, suédois, danois, norvégien et islandais.

- Christine Semba, pour le Réseau de festivals ACP, rassemblant 9 festivals situés en Afrique, dans la Caraïbe, dans le Pacifique et en Europe, piloté par Zone Franche.

Proposé par Zone Franche et l’IRMA.

Australasian World Music Expo (AWME) : tentez votre chance jusqu?au 31 mai 2010

11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Le salon mettant à l’honneur les artistes de l’Australasie (Australie, Nouvelle-Zélande, Nouvelle-Guinée) programme également des artistes provenant d’autres régions du monde à hauteur de 20 à 30%. Toutes les informations sur les candidatures sont sur le site www.awme.com.au, rubrique « artist application 2010 ».

Les organisateurs prennent en charge la technique du spectacle, un cachet de 200 dollars australiens par musicien, et l’hébergement dans certaines conditions. Les billets d’avion vers Melbourne, les défraiements et les visas restent à la charge du groupe.

Résultats du processus de sélection : fin juillet 2010.

Appel à signature Cassandre/Horschamp

11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Zone Franche a été prié de transmettre cet appel de Cassandre/Horschamp :

« Impossible absence - Qui lancera l’alerte ?

Dès novembre 2006, nous avions lancé un appel aux candidats à l’élection présidentielle pour qu’ils considèrent avec plus de sérieux la place de l’art et de la culture dans leurs programmes politiques. Depuis, la situation est loin de s’être améliorée.

L’absence actuelle de vrai débat public sur la place de l’art et de la culture dans notre société est un symptôme historique extrêmement inquiétant.

Elle annonce, pour la première fois depuis la Libération, le risque d’abandon d’une part fondamentale de l’histoire de notre pays.

Une part de notre histoire dont est issue la valeur accordée aux choses de l’esprit, à travers notre littérature, notre théâtre, les arts et leur circulation, dans la vision du monde que nous partageons et la place que nous avons su leur donner dans notre vie réelle. Cette absence fait planer la menace d’une défaite devant l’invasion délétère de l’esprit marchand imposée par ce que l’on nomme « globalisation ».

Les politiques qui refusent l’ordre néolibéral doivent le comprendre : non seulement la culture - au sens le plus large du mot -, est un enjeu fondamental de civilisation, mais c’est aussi pour eux un atout politique majeur.

Comme le dit le grand dramaturge Edward Bond, « que nous resterait-il aujourd’hui des Grecs s’ils ne nous avaient laissé une philosophie, un théâtre, une mythologie, des temples, des statues ? » Autrement dit un immense arrière-plan artistique et culturel créé à partir d’outils symboliques : une langue, des codes, des signes qui nous relient à une mémoire commune, à une volonté d’être ensemble et de rencontrer l’autre, de se frotter à l’inconnu, qui nous constituent en tant qu’êtres pensant, rêvant, imaginant, désirant, créant, construisant l’improbable avenir.

Ce sont ces outils qui nous permettent de nous penser, de nous ressentir, autrement qu’en tant que consommateurs ou marchands…

Notre histoire récente fut traversée de soubresauts où cette aspiration - ce désir collectif, parfois confus, souvent éclatant et vibrant - s’est manifestée. Des outils ont été construits avec le Conseil National de la Résistance. C’est ce que l’on appelle « le service public de la culture ». Il ne s’agit, en réalité, de rien d’autre que la manifestation concrète, politique, d’une volonté de donner à l’esprit sa vraie valeur dans la collectivité.

Ce service public, qui en France fut incarné par un ministère de la Culture, est en passe d’être démantelé.

Deux événements peu commentés, font figure de symptôme.

Au moment précis où plusieurs études alertent sur la désaffection de la lecture parmi les jeunes Français, la direction du Livre du Ministère a été supprimée l’automne dernier ; celles du théâtre, de la musique, de la danse et des arts plastiques ont depuis subi le même sort.

Dans le cadre d’une révision générale des politiques publiques qui veut tout soumettre, y compris l’inquantifiable, à la « rationalité économique », l’ensemble des directions artistiques sont réduites à une Direction générale de la création artistique, coincée entre une Direction des patrimoines et celle des médias et des industries culturelles.

On peut craindre que l’art ne soit plus la priorité de ce ministère...

La même rationalité économique a présidé aux débats du Forum d’Avignon : « économie et culture », présenté comme un « Davos de la culture ». Le symbole est fort. Au moment où la « crise » prouve l’inanité des dogmes néolibéraux qui dominent l’Europe, la culture devient l’ultime nappe phréatique où puiser, au service d’intérêts qui lui sont totalement étrangers.

Quel crédit porter à une « économie créative » initiée par des dirigeants d’entreprises comme Nicolas Seydoux, Didier Lombard et Axel Ganz ? Que peut véhiculer une telle « culture », réduite et instrumentalisée par les impératifs d’une « économie de la connaissance ? »

Dans l’Europe néolibérale, un faisceau de signes innombrables converge vers la destruction de ce que nous appelons l’humain. Brutalité d’une main, propagande de l’autre, encouragement général à cesser de penser et échanger. Cet encerclement qui concerne tous les aspects de nos vies tend à faire de chacun un individu dénué de sens collectif. On peut s’inquiéter de ce qu’il adviendrait d’une civilisation déjà très altérée par un individualisme stérile, une fois amputée de ce qu’il lui reste de capacité à utiliser le symbole comme moyen d’échange et de construction d’une richesse culturelle commune.

À leur échelle, de nombreuses collectivités territoriales, avec des politiques qui prennent en compte différents niveaux de l’action artistique et culturelle et pallient les désengagements de l’État, tentent de résister à ce rouleau-compresseur. Comment pourront-elles agir demain, face à un gouvernement qui risque de les priver de toute marge de manœuvre en leur déniant la compétence culturelle ?

Il est temps de l’affirmer : nous avons ici des valeurs essentielles à défendre et à promouvoir.

Ces valeurs, ne doivent pas, sous peine d’effacement, se soumettre à la tyrannie du chiffre. Voici un débat public qui mérite vraiment d’être ouvert !

27 janvier 2010. » (Cassandre/Horschamp).

Pour signer la pétition en ligne : http://hors-champ.org/spip.php?article3211

Fonds de soutien aux musiciens haïtiens affectés par le séisme du 12 janvier 2010

11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Suite au séisme du 12 janvier 2010, la Fondation Haïti Jazz, qui jusque là travaillait à la mise en œuvre de la 4ème édition du Festival International de Jazz de Port-au-Prince, s’associe à différentes entités pour proposer un fonds de soutien destiné aux professionnels du secteur de la musique affectés par la catastrophe.

Les bénéficiaires seront les professionnels, artistes ou techniciens, pouvant justifier de leur statut. L’aide leur sera versée en fonction de l’urgence avérée des situations, dans la mesure des fonds recueillis. Un comité sera constitué à cet effet. Les fonds recueillis par la Fondation seront remis à un organisme financier de gestion pour leur distribution aux bénéficiaires désignés.

Cette opération, réclamée par l’urgence, est la première phase d’un projet plus vaste qui vise à soutenir le secteur par des actions musicales dans les camps de réfugiés, un grand concert de levée de fonds, et à long terme, la construction d’un village d’artistes.

Avec l’accord de ses partenaires financiers, la Banque de la République d’Haïti (BRH) et la Fondation connaissance et liberté (FOKAL), la Fondation Haïti Jazz réalloue à ce fonds de soutien le reliquat des sommes perçues pour la réalisation du festival de jazz dont la 4ème édition a été repoussée à 2011.

En parallèle, un appel est lancé aux professionnels étrangers pour lever des fonds à destination spécifique du secteur musical, affecté non seulement par le séisme, mais aussi par l’absence d’activités dans le domaine pour les semaines et peut-être les mois à venir.

Les entités haïtiennes associées au projet sont :

Fondation Haïti Jazz : www.myspace.com/papjazzhaiti

CARACOLI : www.caracolihaiti.com

Fondation AfricAmericA : www.africamerica.org

Association Haïtienne des Professionnels de la Musique (en processus de création).

Les coordonnées bancaires de la Fondation Haïti Jazz sont les suivantes :

Banque : SOGEBANK

Adresse : Rue Louverture, Port-au-Prince (Haïti)

Numéro de compte : 261-601-3351

Code Swift/Bic : SOGHHTTP

Haïti n’utilise par de code IBAN, ces informations suffisent pour effectuer un virement.

Pour tout renseignement complémentaire, veuillez contacter :

Raoul Denis Jr (Fondation Haïti Jazz) : tira2206@yahoo.com

Pascale Jaunay (Caracoli) : pascalejaunay@hotmail.com, tel : + 509 34 68 42 99.

Milena Sandler (Fondation Haïti Jazz) : milenasandler@mac.com, tel : +1 514 571 3235.

Joël Widmaïer (Fondation Haïti Jazz) : joel_widmaier@yahoo.fr, tel : + 509 36 05 05 88.

Womex 2010 : candidatures ouvertes pour les showcases, conférences et films documentaires

04 Mar 2010 00:00:00 GMT

Le Womex sélectionne chaque année des groupes pour les showcases, des intervenants pour les conférences, ainsi que des films documentaires sur la musique, diffusés dans le cadre du salon.

Toutes les informations nécessaires pour poser une candidature sont consultables sur le site http://www.womex.com/lnk/how-to-propose

Il est important de noter que la prise en charge du Womex comprend le matériel technique du concert, le transport local et la couverture médiatique, mais que les cachets artistiques, les coûts de transport international et autres frais restent à la charge du participant.

Le centre Fleury Goutte d’or - Barbara cherche des artistes pour une soirée en faveur d’Haïti

11 Feb 2010 00:00:00 GMT

Le centre musical Fleury Goutte d’Or Barbara organise une grande soirée au profit de l’association Nos Petits Frères et Sœurs en Haïti.

Il s’agit d’une association ayant notament fait construire un Hopital, un orphelinat ainsi que 18 écoles à Port-au-Prince, qui acceuillent chaque jour près de 5000 enfants.

La mairie du 18ème, le collectif Des Artistes Africains et de la Diaspora et l’école Maurice Genevoix sont nos partenaires sur ce projet.

A l’occasion de cette soirée, ayant pour titre HAÏTI DEBOUT, se dérouleront plusieurs concerts, des projections de documentaires et diverses interventions.

Des artistes tels que Papa Wemba, Tiken Jah Fakoly, Alpha Blondy (et d’autres encore nombreux) nous on d’ores et déjà donné leur accord de principe quant à leur participation à l’évenement qui aura lieu le 25 février.

Cette soirée sera également l’occasion de présenter un single: un nouveau jour pour Haïti, enregistré dans nos locaux par le collectif Des Artistes Africains et de la Diaspora.

L’intégralité des fonds récoltés (sur libre participation) à l’issue de cette soirée, ainsi que sur les ventes du single, seront reversés à l’associaton Nos Petits Frères et Sœurs.

Nous recherchons encore des artistes souhaitant participer de manière bénévole à la soirée HAÏTI DEBOUT.Alors n’hésitez pas à contacter le Centre Barbara Fleury Goutte d’Or :

contact@fgo-barbara.fr

Tél. : 01 53 09 30 70

www.fgo-barbara.fr

L?Année de la France au Brésil ? Memorial do Imigrante

09 Feb 2010 00:00:00 GMT

L’Année de la France au Brésil, qui s’est achevée officiellement le 15 novembre dernier, a été l’occasion de nombreux échanges et de projets de coopération entre la France et le Brésil. Ana Maria da Costa Leitão Vieira, directrice exécutive du Memorial do Imigrante à Sao Paulo, nous en donne un exemple. Lors de son séjour culture en novembre 2007, Ana Maria da Costa Leitão Vieira a pu bénéficier d’une rencontre à la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration à Paris, rencontre qui a abouti à l’invitation d’une version réduite de l’exposition permanente de la Cité, Repères, présentée au Memorial do Imigrante de São Paulo du 26 septembre au 8 novembre 2009. En donnant un aperçu des collections et des activités de la Cité, cette exposition a montré la manière dont la France aborde l’histoire et les cultures de l’immigration, tout en reflétant, aussi, la diversité de la société française. Sur 350 m2 ont ainsi été exposés :

- Un aperçu des collections de la Cité à travers une sélection d’œuvres d’art contemporain, emblématiques des différentes thématiques de l’exposition permanente de l’institution.

- Un film historique « Histoire de l’immigration en France » consultable sur une borne multimédia.

- Une cartographie des migrations mondiales, conçue par l’Institut d’Etudes Politiques de Paris offrant une contextualisation globale indispensable à cette Histoire.

Les œuvres présentées sont toutes issues des collections du Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration. Toujours à l’occasion de l’Année de la France au Brésil, Hommes et Migrations, revue de sciences sociales spécialisée dans l’actualité des migrations contemporaines éditée par la Cité, a publié en octobre 2009 un dossier consacré à l’analyse comparée des migrations et des problématiques interculturelles en France et au Brésil.

« Migrations et interculturalité au Brésil et en France », Hommes et Migrations, n°1281, sept-oct 2009

www.imigrante.org.br

Réorganisation de l’administration centrale du Ministère de la Culture et de la Communication

09 Feb 2010 00:00:00 GMT

Initiée en décembre 2007, la réorganisation de l’administration centrale du ministère entre en vigueur le 13 janvier 2010. Cette nouvelle organisation, simplifiée et renforcée, permet une plus grande lisibilité des grandes politiques culturelles portées par le Ministre de la Culture et de la Communication, accroît les capacités de pilotage stratégique de l’administration centrale et clarifie le fonctionnement des services.

Renforcer la lisibilité des grandes politiques du Ministère et moderniser le fonctionnement de l’administration centrale Auparavant exercées par dix directions, les activités du Ministère sont recentrées sur quatre entités :

-le secrétariat général apporte son appui et son expertise aux directions générales et aux établissements publics en matière budgétaire, de ressources humaines, d’expertise juridique, de politique européenne et internationale. Il pilote les réformes ministérielles et coordonne les politiques culturelles transversales : éducation artistique, recherche et innovation, études et réflexion prospective…

-la direction générale des patrimoines définit, coordonne et évalue la politique de l’État en matière d’architecture, d’archives, de musées, de patrimoine monumental et archéologique.

-la direction générale de la création artistique, définit, coordonne et évalue la politique de l’État relative aux arts du spectacle vivant et aux arts plastiques.

-la direction générale des médias et des industries culturelles définit et met en oeuvre la politique de l’État en faveur du développement et du pluralisme des médias, de l’industrie publicitaire, de l’offre de contenus en ligne, de l’industrie phonographique, du livre et de la lecture. Elle suit les activités du Centre national de la cinématographie et de l’image animée.

Clarifier et simplifier les responsabilités et les relations avec les opérateurs du ministère:

Chaque grande politique du ministère est désormais bien identifiée par une direction générale au sein de l’administration centrale. La tutelle des 80 établissements publics du ministère est également clarifiée et renforcée. Les directions générales assurent le pilotage stratégique et scientifique, tandis que le secrétariat général conduit la tutelle administrative et financière des établissements publics les plus importants.

Optimiser le fonctionnement des services

Chaque direction générale ainsi que le secrétariat général sont responsables de programme LOLF (Loi organique relative aux lois de finances), notamment en termes d’engagement sur des objectifs et sur des indicateurs.

Cette nouvelle organisation, grâce à une équipe de direction resserrée auprès du Ministre, permet de piloter efficacement et de mieux identifier les politiques sectorielles et les enjeux transversaux dans l’organisation du Ministère.

La qualité et la réactivité du service rendu par l’administration centrale au profit des acteurs culturels est améliorée. L’expertise des fonctions métier et support est renforcée dans un souci de proximité et de réponse opérationnelle adaptée.

Source : http://www.culture.gouv.fr/mcc/Espace-Presse/Communiques/Reorganisation-de-l-administration-centrale-du-Ministere-de-la-Culture-et-de-la-Communication

MAISON DES CULTURES DU MONDE : APPEL À CANDIDATURE

09 Feb 2010 00:00:00 GMT

Maison des Cultures du Monde poursuit son action d’accueil et de formation, avec cette année une session de printemps ouverte au personnel recruté local et expatrié des structures culturelles françaises à l’étranger : Ambassades, centres culturels, Instituts et Alliances Françaises.

Le programme Courants du Monde de l’automne s’adresse à l’ensemble des responsables culturels étrangers, toutes disciplines confondues. La présentation détaillée de l’offre et les informations pratiques de la session 2010 (procédures de sélection, calendrier des formations, dossier de candidature, contacts à la Maison des Cultures du Monde...), sont disponibles sur le site de la Maison des Cultures du Monde

Vous occupez dans votre pays un poste à responsabilité dans le secteur culturel.

Vous êtes, par ailleurs, francophone. Sensible à la qualité du modèle culturel français, vous souhaiteriez élargir le champ de vos compétences, et notamment vous familiariser avec les institutions culturelles françaises, leurs modes de gestion et leurs acteurs.

Ou encore vous envisagez de compléter votre formation en lui ajoutant un volet international dans un pays à la tradition universitaire réputée.

C’est à votre intention que ce programme d’accueil et de formations a été créé.

Mis en œuvre par la Maison des Cultures du Monde, il bénéficie des financements du Ministère de la culture et de la communication et du Ministère des affaires étrangères et européennes.

Maison des Cultures du Monde...), sont disponibles sur le site de la Maison des Cultures du Monde.

Vous pouvez télécharger le dossier en cliquant sur ce lien : http://www.mcm.asso.fr/site02/courants/index.ht

"La place de la Culture en Europe" s’invite dans les élections régionales

05 Feb 2010 00:00:00 GMT

L’ADCEI organise, en amont des élections régionales, un débat public avec les futurs responsables de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Les questions porteront sur le rôle de la Région dans l’émergence d’une politique européenne de la culture.

Cet échange public, préparé et présenté en partenariat avec la revue Mouvement, s’inscrit dans le cadre du projet EUROMEDINCULTURE(s) Citoyenneté, une vaste consultation citoyenne qui vise à remettre la culture au cœur de la construction européenne.

Le débat aura lieu le 16 février 2010 à 18 h à La Friche La Belle de Mai, à Marseille

En présence de Isabelle BOURGEOIS (UMP), Jean-Marc COPPOLA (Front de Gauche), Catherine LEVRAUD (Modem), Patrick MENNUCCI (PS), Ferdinand RICHARD (Europe Ecologie).

Il sera co-animé par Frédéric Jambu, directeur de l’ADCEI, et Frédéric Kahn, correspondant régional de la revue Mouvement.

Entrée libre, sur inscription, dans la limite des places disponibles.

L’ENJEU ET LES QUESTIONS DU DEBAT

L’échelon régional apparaît indispensable pour définir l’avenir culturel de l’Europe. Comment les candidats aux élections de mars prochain envisagent-ils le rôle de la Région dans la construction d’une Europe de la culture ?

* Quelle place pour la culture dans l’Europe de demain ? Quel peut être son rôle dans la construction européenne ?

* Quel peut être le rôle des régions dans la reconnaissance de la culture comme valeur fondamentale de la construction européenne et dans l’émergence d’une politique européenne de la culture ? Comment les collectivités locales peuvent-elles impacter sur les politiques européennes en matière culturelle ? Avec quels dispositifs ? Quelles actions ? Quels moyens ?

* Quelle place pour la culture dans la politique européenne, internationale et euro-méditerranéenne de la Région ? Qu’est ce qui justifie que la Région développe une politique culturelle internationale ? Comment cette politique s’articule-t-elle avec les autres politiques et actions développées par la Région ?

* Comment se réalise en région la politique européenne en matière culturelle ? Quelles sont les actions menées et les améliorations possibles ?

* En quoi une politique européenne et euro-méditerranéenne concerne-t-elle tous les habitants de la région et n’est pas antinomique avec une politique de proximité ? Est-ce que la culture peut servir de lien entre le local et le global ? Comment la culture peut-elle susciter, en chaque habitant de la région, un sentiment d’appartenance à la communauté européenne ?

Cet échange permettra aux candidats de se positionner sur un sujet, la culture, qui se trouve au cœur du rayonnement international de nos régions et constitue un élément essentiel de cohésion sociale et d’appartenance à la communauté européenne.

Le projet EUROMEDINCULTURE(s) Citoyenneté a été initié en 2008 par l’ADCEI et son réseau, EUROMEDINCULTURE(s). Il est soutenu par la Commission européenne dans le cadre du programme « L’Europe pour les citoyens ».

Cette consultation, qui se déroule dans plusieurs pays européens (Allemagne, Belgique, Bulgarie, Espagne, Finlande, France, Italie, Malte, Portugal, Slovénie), a pour ambition de donner la parole aux citoyens, professionnels des arts et de la culture et décideurs politiques afin qu’ils s’expriment sur le devenir culturel de l’Europe et sur les conditions et la finalité d’une véritable politique européenne de la culture. Chacun a la possibilité de s’exprimer à travers un questionnaire et des débats organisés sur le territoire européen. Un grand forum euro-méditerranéen viendra clôturer le projet et des recommandations seront remises aux instituions communautaires.

Communiqué : Appel à la création d’un espace inter-fédéral des musiques actuelles

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

RENCONTRES POLITIQUES PUBLIQUES ET MUSIQUES ACTUELLES
19 & 20 JANVIER 2010 - NANTES

Communiqué de presse

APPEL À LA CRÉATION D’UN ESPACE INTER-FÉDÉRAL DES MUSIQUES ACTUELLES

Les rencontres nationales « politiques publiques et musiques actuelles » se sont déroulées à Nantes dans le cadre des Biennales Internationales du Spectacle. A l’initiative d’un regroupement de trente fédérations nationales et de réseaux territoriaux, elles ont réuni un grand nombre d’acteurs, d’élus, et de techniciens pour deux jours de débat sur la place des musiques actuelles dans les politiques publiques.

La qualité des travaux et des échanges, montrent le degré de lucidité et de responsabilité acquises par les acteurs des musiques actuelles. Les expériences emblématiques mises en débat révèlent le chemin parcouru par ce secteur foisonnant et innovant. Les réflexions économiques et politiques ont montré une volonté des acteurs de s’engager sur des voies nouvelles : création de pépinières, transfert de savoir-faire, mises en place de coopérations transversales, explorations des techniques de ressources humaines... L’attachement revendiqué par l’ensemble des participants au respect de la diversité culturelle appelle la nécessité de la coopération et de la solidarité, à une époque de grande difficulté et de précarisation. Ce moment a permis de dégager une volonté d’observation des pratiques artistiques, où l’approche qualitative trouve sa place. Il a été à nouveau affirmé la nécessité de concertation et de co-construction des politiques publiques dans une économie plurielle.

C’est dans cette dynamique que les réseaux territoriaux et les fédérations nationales de musiques actuelles ont signé une déclaration d’intention pour la création d’un espace interfédéral de coopération.

Conscients des enjeux artistiques, culturels, économiques, sociaux, politiques appelant à une meilleure coordination et des actions concertées, les signataires de la déclaration ont décidé de mettre en commun leurs réflexions autour de deux axes principaux de travail :

· la coopération : capitaliser, échanger, articuler des actions,

· la revendication : coordonner, porter et rendre compte de revendications communes.

C’est la première fois qu’un regroupement d’acteurs de musiques actuelles présente un front commun avec la volonté de l’inscrire dans la durée.

-communiqué de presse : http://www.reseauressource.info/public/comm-presse.pdf

-déclaration d’insertion : http://www.reseauressource.info/public/declaration_intention_interfede.pdf

Les premiers signataires de la déclaration sont : la Fédurok (fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles), la Fneijma (fédération des écoles de jazz et de musiques actuelles), le RAMA (réseau aquitain des musiques actuelles), le Réseau Ressource (association des professionnels de l’information ressource), le RIF (réseau des musiques actuelles en Ile de France), le Pôle de coopération des acteurs des musiques actuelles en Pays de Loire, la Femag (fédération des musiques actuelles du Gard), le Polca (pôle Champagne-Ardennes), Urma Larouss (union régionale des musiques actuelles en Languedoc Roussillon), la FAMDT (Fédération des acteurs des musiques et danses traditionnelles), la Fracama (Fédération des acteurs culturels associatifs en musiques actuelles Centre), la FEPPRA (fédération des éditeurs et producteurs en Rhône Alpes), CD1D, la Férarock (fédération des radios rock), Collectif Culture Bars Bars (collectifs des cafés concerts), Zone Franche, le réseau des musiques du monde, Avant-Mardi (réseau des salles de concert en Midi-Pyrénées), la FEPPIA (fédération des labels en Aquitaine), la FELIN (Fédération des labels indépendants), la FSJ (fédération des scènes de jazz et de musiques improvisées).

Contact presse : Le Pôle - 02 40 20 03 25

EUROPE : Appel à Projet

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

Cet appel propose une subvention pour l’instrument d’aide de pré-adhésion en faveur de la Turquie.

Domaines concernés :

- Culture-Médias

- Education-Formation

- Développement local

- Coop et Développement

Les administrations, les états, les associations, autorités locales et régionales, fédérations, Syndicats et les ONG de développement peuvent présenter leurs candidatures.

Les objectifs :

- Développer les activités en réseau et le partenariat durable

- Aider à la compréhension, faciliter le dialogue et l’interculturalité

-Développer les initiatives innovatrices, les idées et productions

Les Actions financées :

-Développement de la mobolit transnationale pour la culture et les prestataires artistiques

-Favoriser les échanges de travaux et de productions culturels artistiques au niveau transnational

-Promouvoir l’échange des savoirs et des bonnes pratiques en matière de culture et d’art

Autres actions relevant des priorités ci-dessus énoncées

Plus de précisions sur : http://www.commed-cglu.org/spip.php?rubrique150

« Action artistique & Éducation populaire : de nouvelles formes s?inventent ? »

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

Rencontre-débat organisée par Pascal Le Brun-Cordier (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Cassandre/Horschamp (www.horschamp.org)

Vendredi 12 février, de 19h à 22h

Théâtre au Fil de l’eau - 20 rue Delizy, à Pantin

(Métro Église de Pantin)

Ici et là, des artistes et des acteurs culturels œuvrent à la construction d’une société où l’individu est engagé en conscience dans la construction du monde. Dans un quartier de Pantin, Guy Benisty invente un théâtre où la rencontre avec le public est pensée comme le cœur du processus de création. Dans la Nièvre, Jean Bojko imagine des situations artistiques décalées qui partent des gens et des questions sociales. L’esprit rappelle celui de l’Éducation populaire, un mouvement dont les formes institutionnelles semblent parfois déconnectées des réalités contemporaines. En partant de projets précis, il s’agira d’engager une réflexion sur ces formes nouvelles d’action artistique contribuant à la seule transformation sociale durable : celle qui passe par l’émancipation de chacun.

La présentation des démarches de Guy Benisty, directeur artistique du GITHEC, de Jean Bojko, du TéATR’éPROUVèTe et Max Leguem, directeur de la MJC de Ris Orangis, sera suivie d’un débat animé par Valérie de Saint-Do, codirectrice de Cassandre/Horschamp, auquel participeront Nicolas Fasseur, responsable pédagogique de l’Université Populaire expérimentale de Paris 8 Saint-Denis, président de Peuple et Culture Ile-de-France, Mehdi Derfoufi, directeur de la revue Tausend Augen, Claude Lechat, directeur du développement culturel de la Ville de Pantin... En présence des apprentis-chercheurs de l’Université Populaire expérimentale de Paris 8 Saint-Denis. Boissons et restauration légère proposés sur place.

Entrée libre après inscription : http://www.art-espace-public.c.la

Rencontre organisée en partenariat avec la revue Cassandre/Horschamp et la Ville de Pantin, préparée par Lise Bénard, Anne Métrard et Charlotte Rougier, dans le cadre du cycle art [espace] public, proposé par le Master Projets Culturels dans l’Espace Public. Direction du cycle : Pascal Le Brun-Cordier.

Midem 2010 et annonces institutionnelles : Qu?ont-ils dit ?

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

Rendez-vous des professionnels du business du disque, ce salon est aussi le moment des grandes déclarations des institutions de la filière. Panorama des annonces…

Le ministère de la Culture et de la Communication au Midem 2010

Le 24 Janvier 2010, c’est Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication qui a ouvert le feu des annonces. Lors de son discours aux professionnels. Il a, suite aux préconisations de la Mission « Création et Internet », proposé une "feuille de route" articulée sur quatre axes :

- Développement de la consommation légale avec la Carte « musique en ligne » et une plateforme de référencement de l’ensemble de l’offre de musique numérique. Une cellule de travail pilotée par un chef de projet (à nommer) recueillera les propositions des professionnels qui permettront de définir une stratégie opérationnelle et les réformes inhérentes en fonction des contraintes technologiques, fiscales, juridiques et budgétaires. Les premières cartes seront disponibles avant l’été.

- Simplification du régime de gestion des droits. Le ministre a lancé : "Il ne faut pas craindre une éventuelle solution du régime de gestion collective". Une concertation menée par Emmanuel Hoog définira un calendrier et des thèmes de travail avec toutes les parties concernées.

- Favoriser l’investissement en faveur de la création pour que le secteur de la musique dispose des moyens nécessaires au financement des œuvres et au renouvellement des talents : barème de la rémunération équitable revalorisé (et qui devrait rapporter une cinquantaine de millions d’euros supplémentaires dans les cinq années qui viennent) ; crédit d’impôt en faveur de la production phonographique prolongé jusqu’en décembre 2012 et amélioré dès 2011 ; taille du Fonds d’avances aux industries musicales de l’Ifcic triplée (une majorité des avances est destinée au développement de la distribution numérique et des nouveaux modes de consommation légale de musique en ligne)

- dimension européenne de cette réforme : "la Suède, la Grande-Bretagne, l’Espagne nous emboîtent le pas. […] Le formidable défi que constitue le développement de l’offre culturelle en ligne pour nos contenus culturels ne peut être pleinement relevé sans envisager la révision du cadre législatif communautaire applicable aux taux de TVA, afin d’ouvrir la possibilité aux États membres qui le souhaitent d’appliquer un taux réduit de TVA aux biens et services culturels."

Puis s’exprimant à propos de la diffusion de la musique à la radio et à la télévision, le ministre a rajouté : "La place de la musique à la télévision, et en particulier celle de la chanson française, est un enjeu fondamental. […] La télévision doit permettre la diffusion de concerts et de spectacles vivants. Les chaînes qui consacrent plus de 50 % de leur temps d’antenne à des diffusions musicales, y seront incitées dans les futurs décrets fixant leurs obligations, qu’il s’agisse du câble et du satellite ou de la TNT, sans pour autant que la part des vidéomusiques tombe en-dessous de la barre des 40 %. A cet égard, je souhaite que le service public soit exemplaire […] et je suis prêt, si nécessaire, à revoir le cahier des missions et des charges de France Télévisions sur cette question." Puis Frédéric Mitterrand a rappelé qu’il est "nécessaire que les professionnels de la musique et de l’audiovisuel réfléchissent ensemble afin d’inventer les programmes musicaux de la télévision de demain" et qu’il conduirait cette réflexion en étroite coordination avec le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel (CSA).

Source : http://www.irma.asso.fr/Midem-2010-et-annonces?xtor=EPR-41

PRACTICS

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

PRACTICS. See Mobile See Practical (« Etre mobile, c’est utile ») est un projet d’une durée de trois ans, dirigé par le Finnish Theatre Information Centre avec l’aide de dix autres organismes culturels issus de six pays de l’Union européenne, dans le but de promouvoir la diffusion d’informations sur la mobilité transfrontalière en Europe dans le secteur culturel.

Le projet permettra de développer ce qu’on appelle les Points de contact PRATICS, ou autrement dit les « Points de Contacts pour la Mobilité Culturelle », déployés dans quatre pays de l’Union européenne : Belgique, Espagne, pays de Galles et Pays-Bas. Leur rôle consistera à fournir des informations pertinentes et facilement accessibles à l’usage :

1 - Des professionnels étrangers du secteur culturel qui souhaitent travailler dans les pays où sont basés les Points de contact PRATICS ;

2 - Des professionnels nationaux du secteur culturel qui désirent travailler dans un autre pays de l’Union européenne

PRACTICS bénéficie du soutien financier de la Commission européenne. Ce site reflète uniquement les points de vue des partenaires du projet, et la Commission ne pourra être tenue pour responsable de toute éventuelle utilisation de l’information contenue/

CULTURE ET RECHERCHE 121

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

Deux faits majeurs ont marqué l’année 2009 : les initiatives de la Commission européenne autour de l’année européenne de la créativité et de l’innovation, et l’élaboration en France d’une stratégie nationale de recherche et d’innovation.

Si recherche et innovation sont presque naturellement associées, la reconnaissance de la créativité, et plus largement de la culture, comme facteur d’innovation peut sembler plus nouvelle.

Le dossier de ce numéro de Culture et recherche a une double ambition. D’abord, montrer comment la culture s’intègre dans le nouveau paysage national, mais aussi européen, de la recherche et de l’innovation. Ensuite, illustrer cette intégration par des exemples dans différents champs de la recherche culturelle: industries culturelles, architecture, arts plastiques et design, muséologie, musique, audiovisuel.

Culture et Recherche est disponible sur en PDF sur le site internet.

Africori, plateforme numérique pour musique africaine

04 Feb 2010 00:00:00 GMT

Installé en Afrique du Sud depuis quelques années, après avoir travaillé, à Paris, dans plusieurs multinationales de l’industrie du disque, le Français Yoel Kenan est venu présenter, au Midem, les premiers pas novateurs de sa société, Africori, la première plateforme numérique à vocation professionnelle (business-to-business) consacrée aux musiques africaines.Ambition d’Africori : permettre aux professionnels de l’audio-visuel, aux agences de publicité, aux producteurs de jeux vidéo et à toute société à la recherche d’illustration sonore d’accéder à un catalogue de musique africaine sur le site http://africori.com/ Riche pour l’instant d’environ 2000 titres, ce répertoire (qui devrait grandir de 1000 titres par mois) est fourni par tout artiste africain libre de droits désireux de s’y inscrire (en téléchargeant lui-même sa musique sur le site ou en envoyant un CD) ou par des labels, en accord avec les producteurs et éditeurs de l’artiste.

Présentés par un sommaire aux différentes entrées (genres, pays, ambiances…), ces titres peuvent être écoutés en streaming. « Si la personne trouve ce qui lui convient pour sa synchronisation » explique Yoel Kenan, « un devis automatique lui est présenté, elle reçoit ensuite un contrat et le titre choisi ». Le produit de cette vente sera alors partagé à part égale entre le site et l’artiste ou tout ayant droit.

Conscient que les limites de l’équipement informatique des pays africains peuvent être un frein pour le développement de ce projet, Yoel Kenan espère encourager des partenariats avec des médias ou des sociétés internationales pouvant servir de relais aux artistes pour télécharger leurs œuvres sur la plateforme. Autre espoir, qu’un effet « coupe du monde de football », qui aura lieu en Afrique du Sud en juin 2010, suscite de nombreux besoins d’illustrations musicales sur le thème de l’Afrique.

Stéphane Davet

Source : http://midem.blog.lemonde.fr/2010/01/page/2/

Le Prodiss avance cinq propositions

03 Feb 2010 00:00:00 GMT

Le PRODISS, syndicat national des producteurs, diffuseurs et salles de spectacles, estimant que la mission Zelnik "bafoue" le spectacle vivant, a remis cinq propositions au Président de la République en vue de "rectifier le tir" et de défendre l’avenir des professionnels du spectacle de musiques actuelles.

Dans le cadre de l’établissement de plan de relance de l’économie mis en place par le gouvernement, le Prodiss a adressé au Président Sarkozy un mémorandum comprenant cinq propositions pour soutenir l’activité du secteur du spectacle vivant musical et de variété, à savoir :

- clarifier le statut de l’artiste au regard de la sécurité sociale ;

- mettre en œuvre un dispositif fiscal complet, moderne et audacieux au service des acteurs du spectacle vivant ;

- favoriser la mobilité internationale au bénéfice de la culture et de la création ;

- inscrire le spectacle vivant dans la révolution du numérique, dans le respect de la création et des droits de propriété intellectuelle ;

- permettre aux salles emblématiques de se mettre en conformité en adoptant une démarche vertueuse de développement durable.

Ces mesures ont été présentées à Monsieur Eric Garandeau, conseiller technique pour la culture et la communication auprès de Nicolas Sarkozy, en septembre dernier, qui a proposé, notamment :

- de nommer un expert pour clarifier la situation de l’artiste au regard de la sécurité sociale

- d’organiser une mission interministérielle pour traiter des obstacles à la mobilité internationale

- de porter la demande de crédit d’impôt auprès du ministre de la culture et de la communication.

Sur la question du droit de propriété intellectuelle du producteur de spectacles vivants, Eric Garandeau a invité le Prodiss à porter ses demandes auprès de la mission Zelnik.

Le droit voisins des entrepreneurs de spectacles et le crédit d’impôt "scène" n’ayant pas été retenue par la mission Zelnik, le Prodiss a rendu publique le mémorandum qui récapitule et explicite les actions proposées.

Source : http://www.irma.asso.fr/Le-Prodiss-avance-cinq,8002?xtor=EPR-41

Un rapport de l’Assemblée nationale se penche sur le spectacle vivant

26 Jan 2010 00:00:00 GMT

La commission des finances, de l’économie générale et du contrôle budgétaire de l’Assemblée nationale a remis son rapport sur la politique du spectacle vivant.

Ce document - présenté par Richard Dell’agnola, député du Val-de-Marne - s’appuie essentiellement sur une enquête de la Cour des comptes, réalisée à la demande de l’Assemblée, portant sur les dépenses d’intervention du budget de l’Etat en faveur de ce secteur.

Le rapport constate la réussite de l’objectif de soutien au spectacle vivant, poursuivi avec constance depuis les années 60 et encore renforcé dans la période 2000-2005 : "l’offre de spectacle est en effet riche et variée sur tout le territoire", ce "qui profite largement aux citoyens". Mais cette réussite n’est pas exempte de faiblesses dans les modalités de mise en œuvre. La commission des finances en pointe quelques-unes : le manque de lisibilité des aides, le rôle de l’Etat à repenser compte tenu de l’engagement croissant des collectivités territoriales ou encore la contraction des budgets publics qui "suppose un dialogue institutionnel entre les différents financeurs publics" et "doit conduire à la définition d’une stratégie régionale du spectacle vivant et à la rationalisation de la carte nationale des labels accordés par l’État".

Les enjeux sont loin d’être négligeables puisque les crédits inscrits dans l’action "Spectacle vivant" du programme "Création" s’élèvent à 667,3 millions d’euros. Les collectivités consacrent à ce même secteur des crédits plus importants, mais dont il est malheureusement impossible d’avoir une idée précise faute de comptabilisation adéquate. Le rapport évoque néanmoins la somme de 7 milliards d’euros. Autre observation : malgré le développement du secteur et du nombre de ses professionnels - le nombre de comédiens est ainsi passé de 12.000 à 25.000 entre 1994 et 2004 -, le spectacle vivant souffre toujours d’un manque de professionnalisation. Ceci se traduit notamment par la forte croissance du nombre des intermittents, passés de 37.000 à 125.000 en moins de vingt ans. La question se pose d’autant plus que, selon le rapporteur, "la réforme du régime de l’intermittence est restée au milieu du gué".

Face à la perspective d’une "stabilisation de la dépense de l’Etat en faveur du spectacle vivant" dans les prochaines années, la commission des finances formule un certain nombre de préconisations. On retiendra en particulier la recommandation de favoriser "l’émergence d’une réflexion prospective nouvelle partagée par l’Etat et les collectivités", dans le prolongement des Entretiens de Valois. Compte tenu de la disproportion entre les contributions des collectivités et celles de l’Etat, le rapport recommande que ce dernier se focalise plutôt sur l’élargissement de la diffusion des spectacles (davantage sur l’aide aux structures). De même, il suggère de "modérer" l’attribution de nouveaux labels, aujourd’hui au nombre d’une dizaine (conclusion similaire à celle des Entretiens de Valois qui préconisent d’en limiter le nombre à dix). Il recommande également de remettre régulièrement en cause les labels attribués dans le passé. Dans le même esprit, la commission des finances souhaite une plus grande formalisation des critères d’attribution des aides et une plus grande transparence sur les décisions. En termes d’organisation de la politique de l’Etat, le rapport suggère de préciser le statut et le rôle des conseillers sectoriels des Drac et de mieux respecter la déconcentration des compétences.

Appel à projets « Pour une dynamique culturelle dans les quartiers »

19 Jan 2010 00:00:00 GMT

En 2010, le ministère de la Culture et de la Communication lance de nouveau l’appel à projets « Pour une dynamique culturelle dans les quartiers » dans le cadre du programme triennal d’action 2009-2011 en faveur de la politique de la ville.

Cet appel à projets s’est fixé quatre objectifs :

- Favoriser l’accès à la culture des populations les plus éloignées de l’offre et de la pratique culturelles pour des raisons sociales, économiques, territoriales

- Développer, renforcer, pérenniser une offre artistique et culturelle diversifiée et d’excellence

- Valoriser la diversité des cultures et des modes d’expressions dans un souci de dialogue interculturel

- Structurer les partenariats entre les différents acteurs, former les médiateurs et les acteurs sociaux et associatifs de la culture.

Ce programme d’aide couvre l’ensemble des secteurs artistiques et culturels et toutes les dimensions de la culture. Il vise à stimuler les coopérations et la mutualisation de moyens entre
acteurs du champ artistique et culturel et du champ social travaillant sur les quartiers.

L’appel à projets retient deux types d’aides apportées à des projets innovants soit par leur démarche partenariale structurante soit dans leur approche artistique.

Retrouvez le dossier ici

En 2009, cet appel à projets a permis de soutenir 219 projets culturels à destination des habitants des 215 quartiers prioritaires de la Dynamique Espoir Banlieues.

Seine-Saint Denis : APPEL A LA MOBILISATION "LA CULTURE EN DANGER"

12 Jan 2010 00:00:00 GMT

Le 19 décembre, à l’initiative de Claude Bartolone, Président du Conseil général et Député de la Seine-Saint-Denis, en présence de Jack Ralite, Sénateur de la Seine-Saint-Denis, plus de 200 acteurs culturels du département se sont réunis pour lancer le mouvement de mobilisation "La Culture en danger".

Cette réunion à laquelle participaient plusieurs élus départementaux dont, Emmanuel Constant, Vice-président à la culture, Sylvine Thomassin, marque le début d’une mobilisation en Seine-Saint-Denis et l’ensemble du territoire contre les réformes du gouvernement qui mettent en danger l’existence des politiques culturelles, et reviennent sur 50 ans de décentralisation culturelle en France.

APPEL A LA MOBILISATION "LA CULTURE EN DANGER"
L’art et la culture sont au cœur de la vie sociale de notre pays, de son équilibre démocratique, de son identité et de son rayonnement. Aujourd’hui, en Seine-Saint-Denis comme partout ailleurs, la culture est menacée par la remise en cause des principes et des moyens de l’intervention publique en faveur de la création artistique et de l’action culturelle.

Ces renoncements sont ceux du gouvernement, ce ne sont pas les nôtres.

Le poids insurmontable des transferts de charges non compensés, la réforme fiscale puis la réforme des collectivités territoriales, organisent le calendrier de l’étranglement et de l’incapacité des collectivités à intervenir dans ce domaine essentiel à l’émancipation et au bien vivre ensemble.

Nous refusons d’abdiquer, tant sur le terrain des principes que sur celui de l’engagement politique.

La compétence culturelle n’est certes ni automatique ni strictement obligatoire au plan du droit. Mais, au plan de l’intérêt public de la Seine-Saint-Denis, de ses villes tout comme de l’ensemble du territoire national, il en est tout autrement !

Les économies de ces secteurs sont fragiles et reposent sur de multiples financements croisés. La menace qui pèse sur les collectivités est aussi une atteinte profonde au tissu local, à la dynamique d’innovation et d’émancipation citoyenne.

A très court terme, ce sont des pans entiers d’activités qui sont menacés à l’échelon des départements pour des projets culturels qui se structurent à tous les niveaux de collectivités territoriales. A moyen terme, de nombreuses communes ne pourront échapper au même schéma qui s’annonce destructeur socialement et économiquement, à l’heure où l’on nous vante par ailleurs la nécessité d’un plan de relance massif.

► Parce que nous pensons que les politiques publiques de la culture sont le fruit d’une concertation et d’un échange permanents entre les artistes et les pouvoirs publics
► Parce que nous refusons le démantèlement en cours, la disparition d’aventures artistiques et culturelles et la suppression des très nombreux emplois associés à cette casse organisée
► Parce que nous pensons que la chose publique de la culture doit être universellement partagée et reconnue
► Parce que nous pensons que l’avenir de l’action publique locale risque de se dissoudre dans cette remise en cause brutale, accentuant davantage les injustices territoriales et culturelles connues par notre pays.

Nous, citoyens, artistes, acteurs culturels, élus, refusons la remise en cause profonde de la politique culturelle française aujourd’hui menacée par les réformes en cours. Nous n’acceptons pas que la mise en faillite organisée d’un système public de référence ampute à court et à moyen terme l’ensemble des territoires de la qualité de leur maillage artistique et culturel.

La crise de valeurs est profonde, elle est assumée par un gouvernement qui en multipliant les pseudo-réformes, détricote de manière minutieuse le maillage culturel français et remet en cause les fondements d’une politique de référence.

Les attaques engagées sont durables :
► Depuis plusieurs années : la refonte de l’intermittence précarise les artistes et l’érosion des financements publics d’Etat porte atteinte à l’action publique culturelle
► Aujourd’hui : la mise en œuvre de la révision générale des politiques publiques commence à produire ses effets, en particulier dans les musées et l’étranglement financier frappe au cœur de leurs politiques les collectivités territoriales
► Demain, les mêmes collectivités risquent de ne plus avoir ni le droit ni les moyens de conduire des politiques culturelles en raison de la suppression de la clause générale des compétences.

Artistes, auteurs, acteurs culturels, citoyens, élus, la mobilisation de tous est essentielle face à cette situation d’alerte.

L’art et la culture sont en danger dans notre pays. Ici de Seine-Saint-Denis nous lançons cet appel national et refusons l’abandon de 50 années de décentralisation culturelle qu’organise aujourd’hui le gouvernement sous couvert de modernisation des politiques territoriales.

Signer en ligne et consulter la liste des signataires

Appel à candidature pour la 3ème session de formation du Peccs - Promotion des entreprises créatives et culturelles au Sénégal

12 Jan 2010 00:00:00 GMT

Dans le cadre du projet de Promotion des Entreprises Créatives et Culturelles au Sénégal (PECCS-FOMECC), l’AMS (l’Association des Métiers de la Musique du Sénégal) et la fondation espagnole INTERARTS, avec le soutien financier de l’AECID (Agence Espagnole de Coopération Internationale au Développement), organisent une 3éme session de formation en entreprenariat, destinée exclusivement aux femmes évoluant dans le secteur culturel.

Cette formation s’adresse aux femmes actrices culturelles et aux organisations porteuses de projets.

Elle est ouverte à tout le secteur culturel et vise à soutenir et à renforcer le leadership féminin dans ce secteur.

OBJECTIFS DU PECS

Améliorer les conditions de vie des opérateurs culturels de la région de Dakar par le renforcement de leur capacité d’entreprise comme élément essentiel de développement humain et social aboutissant à l’accès à un emploi décent.

Accroître le niveau de formation et de capacitation des professionnels du secteur culturel dans le domaine de la gestion d’entreprise.

Promouvoir la mise en place de programmes de formation destinés à l’auto emploi spécialisé en matière culturelle et facilitant la réalisation et le développement de nouveaux projets à partir des compétences acquises

CONTENU DE LA FORMATION

La formation, d’une durée de 80 heures, pour un groupe de 15 bénéficiaires, s’articulera autour des modules suivants :

-Elaboration et Evaluation de Projet Culturel

-Gestion financière

-Environnement Culturel

-Marketing culturel

-Recherche de Financement

Des séminaires et master-class portant sur la propriété littéraire et artistique, la communication et l’environnement des entreprises viendront renforcer les modules déjà inscrits au programme.

DOSSIER DE CANDIDATURE
Les candidates à la formation devront fournir un dossier composé de :

- Pour les personnes physiques :

- Une lettre de motivation

- Un curriculum vitae

- Le formulaire dûment rempli (à retirer au siège sis à la Sicap Karack Villa N°13 prés du CEM Adama DIALLO (tél : 33 825.84.29 /7010 83910) ou par mail : peccs.ams@gmail.com

- Pour les organisations ou structures (associations, entreprises, etc.) :

- Une fiche signalétique de l’organisation

- Une lettre de motivation de la personne morale désignée (une femme)

- Le formulaire dûment rempli à retirer au siège sis à la Sicap Karack Villa N°13 prés du CEM Adama DIALLO (tél : 33 825.84.29 / 7010 83910) ou par mail : peccs.ams@gmail.com

N.B : Les dossiers de candidatures seront reçus jusqu’au 31 janvier 2010 et seules les candidates présélectionnées seront informées de la procédure et de la date de la sélection définitive.

Réunion de l’Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale de la Ville de Paris

12 Jan 2010 00:00:00 GMT

L’Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale est une instance de médiation et de concertation créée par la Ville de Paris en 2002, présidée par Christophe Girard, qui a abouti en 2004 à une charte des lieux musicaux de proximité.

Les réunions de l’Observatoire rassemblent les élus, les représentants de l’Etat et de la Région, la Préfecture de Police, les organisations professionnelles, les exploitants de lieux musicaux et les associations de riverains.

La prochaine séance de l’Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale aura lieu le lundi 1er février 2010 de 10h à 18h à l’Hôtel de Ville.

Cette année, un format nouveau est proposé sous la forme d’ateliers de travail par groupes, sur une journée pleine.

Le déroulé de la journée (susceptible de légères modifications) est le suivant :

10h :

Introduction par Christophe Girard

10h30 -13h :

Atelier 1 : La réglementation et son application : réglementation des établissements recevant du public et question de la mise aux normes pour les personnes à mobilité réduite.

Atelier 2 : Les autorisations d’exploitation de nuit et l’enjeu de l’attractivité touristique de la vie nocturne à Paris

14h30 - 17h :

Atelier 3 : Les problématiques liées à la communication des lieux de diffusion musicale, notamment l’affichage.

Atelier 4 : La gestion des nuisances sonores (à l’intérieur et à l’extérieur des établissements) et la médiation avec les riverains.

17h-18h :

Restitution des ateliers et conclusion

Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de Loïc Agnesod, chargé de mission musiques actuelles à la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris, par mail, avant le 21 janvier 2010, à : loic.agnesod(at)paris.fr, en précisant dans quel(s) atelier(s) vous souhaitez vous inscrire.

Installation du collège de l’Hadopi

11 Jan 2010 00:00:00 GMT

Frédéric Mitterrand a installé, vendredi 8 janvier, le collège de la Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur Internet : l’Hadopi.

Elle est composée d’un Collège et d’une Commission de protection des droits.
Le président du Collège est élu par les membres de celui-ci ; il préside la Haute Autorité. A l’issue de l’installation du Collège de l’Hadopi, a été élu Marie-Françoise Marais, présidente de la Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur Internet.

Le Collège de l’ Hadopi est composé de neuf membres :

un membre en activité du Conseil d’État : Jean Musitelli ; un membre en activité de la Cour de Cassation : Marie-Françoise Marais ; un membre en activité de la Cour des Comptes : Patrick Bouquet ; un membre du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique : Christine Maugüé ; trois personnalités qualifiées : Jean Berbinau, Chantal Jannet et Jacques Toubon ; deux personnalités qualifiées : Franck Riester et Michel Thiolliere.

La Commission de protection des droits est composée de trois hauts magistrats : un membre en activité du Conseil d’État : Mireille Imbert-Quaretta ; un membre en activité de la Cour de Cassation : Jean-Yves Monfort ; un membre en activité de la Cour des Comptes : Jacques Bille.

Organisation de l’Hadopi.

Le Collège de la Haute Autorité est chargé de la mise en œuvre de l’ensemble des missions de l’Hadopi, à l’exception de celles spécialement dévolues à la Commission de protection des droits : encourager le développement de l’offre légale ; encourager l’utilisation des moyens de sécurisation ; encourager l’interopérabilité des mesures techniques et garantir le bénéfice des exceptions.

La Commission de protection des droits est chargée de :

- constater les manquements à l’obligation de surveillance de l’accès à l’Internet

- procéder à l’envoi de recommandations destinées à avertir les titulaires d’accès à Internet que leur ligne a été utilisée pour mettre à disposition ou reproduire sans autorisation des ayants droit des œuvres protégées par un droit de propriété littéraire et artistique.

- Recueillir les observations des abonnés ayant reçu une recommandation de l’Hadopi.

- Notifier les décisions de suspension de la ligne de l’abonné à son fournisseur d’accès à Internet : La Commission de protection des droits informe chaque fournisseur d’accès à Internet des décisions de suspension prises par le juge. Les fournisseurs d’accès à Internet disposent d’un délai de quinze jours pour mettre en œuvre cette décision.

Lire ici le discours d’installation de l’Hadopi par Frédéric Miterrand

Voeux de Nicolas Sarkozy au monde de la culture

11 Jan 2010 00:00:00 GMT

à la Cité de la musique, le Jeudi 7 janvier 2010

On retiendra notamment :

- un engagement du maintien de la compétence culturelle à toute les collectivités territoriales : "Je voudrais d’ailleurs tordre le cou aux insinuations selon lesquelles l’Etat voudrait retirer aux collectivités locales leurs prérogatives en matière culturelle. Je le réaffirme solennellement pour être bien compris devant vous : toutes les collectivités, des communes aux régions en passant par les intercommunalités et les départements, continueront à exercer leur compétence culturelle après le vote de la loi réformant les responsabilités des collectivitésterritoriales."

- et du dégel du budget du ministère de la culture : "Par ailleurs je voudrais, en ce mois de janvier, vous annoncer que j’ai décidé que la totalité du budget du ministère de la culture sera dégelée en 2010, pour aider à l’accomplissement des différents chantiers et réformes. Vous savez, en cette période de crise, c’est un effort considérable. Mais je me déjugerais si je ne le faisais pas, après vous avoir dit en commençant ce discours que la culture était une réponse à la crise."

- Concernant plus particulièrement la musique : "l’effondrement du marché du disque et l’absence de décollage de l’offre numérique impliquent un effort collectif supplémentaire. Je fais mienne la proposition de la Mission « Création et internet » qui consiste à fixer un délai d’un an aux producteurs pour qu’ils négocient les droits et « libèrent » leurs fichiers musicaux sur toutes les plateformes. Faute de le faire, la négociation des droits relèverait par la loi de la gestion collective obligatoire par l’entremise des sociétés civiles. Je sais que cette mesure ne fera pas plaisir aux producteurs, je suis prêt à les recevoir et à en parler avec eux, mais chacun doit faire un effort.
Je demande aussi au Gouvernement et en particulier à Frédéric Mitterrand, d’expertiser les autres mesures d’aides à la musique proposées par le rapport de la Mission, en vue de leur mise en oeuvre rapide. Je retiens notamment la proposition qui consiste à réhabituer les jeunes à acheter ce qu’ils écoutent. Vous savez, j’en ai tellement entendu qui pariaient dans la presse sur la gratuité de l’information… La réalité est allée au delà de ce qu’ils souhaitaient : ils ont habitué leurs lecteurs à ne pas acheter, et ils se plaignent maintenant qu’ils ont de moins en moins de lecteurs payants. Il ne suffit pas de dire “numérique” pour qu’il n’y ait plus de règles. Ce sont les mêmes producteurs et les mêmes consommateurs, ce qui change avec internet, c’est le média. A quoi cela sert-il de faire des règles pour tous les médias sauf pour celui-ci? La déréglementation financière a conduit le monde au bord du gouffre. Tirons-en la conséquence qu’en matière culturelle elle n’est pas la panacée. C’est assez simple à comprendre.
Il faut donc réhabituer les jeunes à acheter leur musique : je souhaite la mise en place de la « Carte Musique » - dont le montant serait par exemple fixé à 200€ de potentiel d’achat - et l’Etat apporterait la moitié du coût d’achat. Il faut absolument recréer un marché. J’ajoute qu’acheter de la musique, c’est un bon investissement, au-delà du plaisir ressenti. Je souhaite que cette « Carte Musique » pour les jeunes entre en vigueur au plus vite, d’ici l’été 2010. Pour toutes les musiques naturellement"

Voir la vidéo et lire le discours complet ici

5h pour la liberté de parole et la liberté de création

11 Jan 2010 00:00:00 GMT

Europe-Ecologie / Commission nationale Culture des Verts

Réunion publique d’Europe-Ecologie, dans le cadre de la campagne des élections régionales 2010 en Provence-Alpes-Côte d’Azur, présidée par Laurence Vichniewski, magistrate, tête de liste régionale.

Le 22 janvier 2010, au Montevideo, 3 impasse Montevideo, 13009 Marseille, de 14h à 19h.
Entrée libre

Canevas des interventions

La réunion a l’intéret de créer une jonction entre le monde des artistes et celui des médias, à une période où de nombreuses agressions, directes ou dissimulées, se perpétuent contre les uns et les autres, et au moment où l’ultra-libéralisme n’a d’autres objet que la concentration des pouvoirs et
la confiscation des symboles. Créer des passerelles de combat local ou global semble l’unique parade.
Débat national, cette rencontre sera aussi l’occasion d’une mise en ligne avec la réalité des collectivités territoriales, en particulier des régions, où se jouent à la fois le soutien à la création, la mutation des médias de proximité, et le foisonnement des identités.

Introductions

14h00:
- Pourquoi la question de ces libertés universelles a sa place dans cette élection régionale ? par Aïcha Sif, actrice, tête de liste Europe-Ecologie dans les Bouches-du-Rhône pour les élections régionales PACA.

14h10:
- Droits individuels, respect des oeuvres, "censure démocratique", par Patrice Meyer-Bisch, Université de Fribourg/Suisse, spécialiste des Droits Culturels, référent Unesco et Conseil de l’Europe.

Liberté de création

14h30:
a) - Les attaques récentes contre les paroles d’artiste: Caroline Amoros (compagnie Princesses Peluche, affaire de Cuers/Var), Jean Claude Bologne (représentant de la Société des Gens de Lettres)

15h15:
b) - Dépassement du cadre institutionnel et financement de la création: nouvelles formes de contrôle (conseil Karmitz, etc): Jean-Paul Angot, vice-président du Syndéac,
- Rapports du politique et du créatif ("fait du prince", argent public, transparence, etc...): Corinne Rufet, présidente de la Commission du Film, région Ile-de-France, Europe-Ecologie.

15h45:
c) La mise à mal du temps de création (statuts professionnels, temps libre, éducation artistique): Marie-Christine Blandin, sénatrice, Europe-Ecologie

16h00:
d) Les difficultés des visas et permis de séjour pour les artistes non-européens: Pascale Bonniel-Chalier, élue à la Culture, Lyon, Europe-Ecologie, et Anaïs Lukacs, chercheuse.

16h15:
Débat avec la salle

Liberté de parole

16h45:
a) Main-mise sur les médias nationaux, sondages "présidentiels": Patrick Farbiaz, membre du Bureau Exécutif élargi d’Europe-Ecologie, fondateur des "Pieds dans le PAF"

17h00:
b) Audio-visuel: critique des médias et tiers-secteur: Jacques Soncin, président de l’Association pour la coopération des radios-libres, candidat Europe-Ecologie en PACA

17h30:
c) Généralisation des fichiers de surveillance, vidéo-surveillance, etc...: intervenant à confirmer

17h45:
d) Les cultures et langues régionales et les médias : Hervé Guerrera, élu municipal à Aix en Provence, représentant de Régions et Peuples Solidaires

18h00: Débat avec la salle

18h45:
Clôture par Laurence Vichnievsky, tête de liste Europe-Ecologie aux élections régionales en PACA

Organisation et modération:

Ferdinand Richard, responsable de la commission nationale Culture des Verts, candidat Europe-Ecologie en PACA : ferdrich(at)free.fr

Les propositions de la mission Zelnik

08 Jan 2010 00:00:00 GMT

La mission Création et Internet, confiée à Patrick Zelnik, Jacques Toubon et Guillaume Cerutti, a rendu son rapport au ministre de la Culture. Très attendu, ce document préconise une série de mesures pour le livre, le cinéma et la musique.

Avec un peu de retard, la mission Zelnik a rendu un court rapport de 13 pages à Fréderic Mitterrand. Le ministre a estimé, quelques heures après la remise du document, que les idées développées dans ce rapport étaient "véritablement fidèles à la mission confiée" et que "toutes seront examinées avec une grande précision".

Si on savait que la mission ne retiendrait pas sur la licence globale, idée mise d’entrée de côté par le ministre, certains acteurs, notamment la Sacem, sont déçus de ne pas voir retenue l’idée d’une taxation des fournisseurs d’accès Internet. L’Adami s’estime quant à elle satisfaite des mesures prononcées en faveur d’un développement de la gestion collective, et les labels indépendants devraient également apprécier les mesures facilitant l’accès aux catalogues pour les services en ligne.
Les propositions, notamment en matière musicale, consistent justement à agir pour le décollage de ces services et à soutenir la filière. Voici une présentation des principales préconisations concernant le secteur musical et émises à partir de ce constat : "La musique a été la première touchée du fait de la facilité à dupliquer, reproduire, indexer et distribuer un fichier musical à peu de frais. Elle est ainsi devenue gratuite de fait pour les consommateurs. Cette situation n’est pas satisfaisante car elle ne permet plus de rémunérer les ayants droit dans des conditions permettant le renouvellement de la création musicale."

Créer une carte "Musique en ligne" pour soutenir l’achat de musique par les jeunes internautes

Pendant quelques années, l’État aidera les jeunes internautes à s’orienter vers les services "légaux" de musique en ligne, en s’associant aux professionnels pour mettre en place une mesure de réduction des frais de téléchargement ou d’abonnement. En donnant aux internautes un pouvoir d’achat supplémentaire, l’objectif est de permettre aux éditeurs de services et aux industriels d’entrer enfin dans un cercle vertueux.
Telle qu’envisagée, la mesure pourrait prendre la forme d’une plateforme sur laquelle l’acquisition d’une carte "Musique en ligne" d’une valeur de 50 euros coûterait réellement 20 ou 25 euros à l’internaute, la différence étant prise en charge par l’État (à hauteur de 20 euros) et par les professionnels. Si l’État affectait à la mesure environ 25 millions d’euros par an, ce qui est préconisé par la mission comme mise de départ, cela permettrait de toucher potentiellement plus d’un million de bénéficiaires, et d’injecter 60 millions d’euros dans l’achat de musique en ligne.

Simplifier les négociations sur les droits musicaux, par le choix de la gestion collective

Le lancement d’un service musical en ligne est aujourd’hui compliqué par la difficulté d’obtenir auprès des ayants droit les licences les autorisant à distribuer ou à diffuser les enregistrements sonores. Négocier les licences est un processus long et complexe : il existe en effet plusieurs catégories d’ayants droit, et plusieurs catégories de droits qui doivent être négociés séparément. À cette complexité s’ajoutent souvent les pratiques de minimums garantis ou d’avances réclamés par certains producteurs. Dans le même temps, les plus petits d’entre eux, producteurs indépendants, ne parviennent pas à obtenir des conditions de mise en marché équivalentes à celles obtenues par les majors.
La mission propose donc de réformer radicalement le système de négociation des licences, de façon à rassembler les ayants droit et les éditeurs de service autour de la même table. Le recours aux mécanismes de gestion collective, y compris pour les droits voisins détenus par les producteurs et les artistes-interprètes, s’impose.

Pour la diffusion musicale linéaire en ligne (webcasting), il faudra étendre le régime de la rémunération équitable aujourd’hui appliqué à la radiodiffusion hertzienne.
Pour les autres services de mise à disposition interactive, notamment le téléchargement de titres et la lecture en continu à la demande, la mission appelle l’ensemble des professionnels concernés (producteurs, artistes-interprètes) à se réunir et à opter dans les meilleurs délais pour un régime de gestion collective sous une forme volontaire.
Pour les producteurs, la mission propose de consolider les dispositifs de soutien à l’industrie musicale, tel le crédit d’impôt pour la production d’oeuvres phonographiques, qu’il faut reconduire et améliorer. La mission préconise aussi de renforcer les moyens d’intervention de l’Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC), d’environ 10 millions d’euros, au profit des industries musicales évoluant sur internet, en particulier les petites et moyennes entreprises.

Régulation fiscale

L’État doit agir comme un régulateur. Ainsi, il ne serait pas illégitime de réviser à la baisse la proportion du taux réduit de TVA appliqué aux offres combinées ADSL des opérateurs de télécommunications.

La mission préconise également la mise en oeuvre d’une taxe touchant les revenus publicitaires en ligne. En effet, situées en aval de la chaîne de valeur, les sociétés opérant des services en ligne ont progressivement capté une part importante de la publicité en ligne, sans toujours rémunérer les créateurs comme le font les sociétés éditrices de contenu.

Par ailleurs, au niveau européen, la France devra agir sur trois terrains : le passage au taux réduit de TVA pour l’ensemble des produits culturels, que le développement d’internet ne fait que rendre plus urgent encore ; la implification de la gestion des droits d’auteur dans l’univers musical, que les tergiversations successives de la Commission ont plongé dans une totale confusion ; enfin, la nécessaire réflexion collective face aux défis que le développement de géants américains sur internet, tel Google, opposent à l’Europe, à ses créateurs et à ses industries culturelles.

Lire le rapport Création et Internet

Source : site de l’Irma

Rencontre "Mutualisation, structuration et emploi dans le spectacle vivant"

07 Jan 2010 00:00:00 GMT

Journée coorganisée par le SYNAVI et la FEDE Arts de la Rue Rhone-Alpes, ouverte à tous:

Vendredi 15 janvier 2010 de 9h30 à 17h30, Collectif La Machine, 7 rue Justin Godard, 69004 Lyon

Face aux difficultés récurrentes des structures du spectacle vivant concernant l’emploi et de ressources budgétaires, la mutualisation peut encore sembler la réponse idéale. Les diverses études menées sur le sujet et les expériences de différents acteurs montrent cependant que ce terme de mutualisation qui fait l’objet de tant de convoitises des professionnels et suscite l’intérêt des institutions recouvre des réalités très diverses.

Loin d’être un facteur d’économies substantielles, les différentes formes de mutualisation apparaissent davantage, lorsque cela est adapté, comme des solutions et opportunités pour une structuration alternative du secteur du spectacle vivant.

Afin d’appréhender tous ces enjeux, nous vous proposons d’échanger sur des témoignages d’expériences concrètes, d’apporter des outils juridiques à même de répondre à vos interrogations pratiques et de partager une réflexion commune sur cet objet de politique culturelle en définition.

Programme

9h30 : Accueil

10h : Introduction

10h30/12h30 : Témoignages/ échanges avec la salle

12h30/14h00 : Pause déjeuner - Buffet froid servi sur place

14h : Témoignages/ échanges avec la salle

16h15 : Débat: quel apport de la mutualisation à l’évolution de la structuration du spectacle vivant ?

17h30 : Fin de la journée

Modération : Gentiane Guillot et Christophe Dubois

Intervenants/ Partenaires

NACRe : David Berthelot et Léo Anselme (sous réserve)

Région Rhône-Alpes : Michel Rotterdam

Opale: Réjane Sourisseau et Luc de Larminat

HorslesMurs

L’Echo : Colin Lemaître

Le Grand Manitou : Raphaël Boussarie

GE Spectacle : Véronique Dubois et Gilles Goutailler

GE SIRAC

NTH8 : Vincent Bady

Inscriptions :

Journée ouverte à tous les professionnels du spectacle vivant, universitaires, techniciens, élus.
Inscriptions avant le 8 janvier/ Dans la limite de 50 personnes
Participation aux frais : 10 euros (gratuit pour les adhérents Fédération arts de la rue et Synavi)

Cette journée est organisée par le Synavi et la Fédération des arts de la rue Rhône-Alpes

Fiche d’inscription

Cette fiche d’inscription ainsi que le chèque de participation sont à renvoyer à :

Fédération des arts de la rue Rhône Alpes
Village Sutter - 10 rue de Vauzelles - 69001 LYON
Fede.ra@free.fr / 06 50 24 13 28 / 04 78 27 82 01

Nom : ………………………………………………. Prénom : ………………………………………………………..

Fonction :…………………………………………………………………………………………………………………

Structure :………………………………………………………………………………………………………………….

Coordonnées :………………………………………………………………………………………………………
Nombre de personnes présentes :……………………………………………………………………………………..

Questions particulières/ sujets que je souhaiterais voir aborder lors de la journée :

Colloque sur les droits des artistes-interprètes

07 Jan 2010 00:00:00 GMT

organisé par la SPEDIDAM, le vendredi 15 janvier 2010 à l’Espace du Centenaire (Maison de la RATP) à 14h

14h.00 - ACCUEIL - CONCERT : « Génération SPEDIDAM » avec :

Vanessa SZIGETI, violon
Pierre MAKARENKO, hautbois
Ralph SZIGETI, alto
Jan RYSKA, violoncelle

PROGRAMME :

DOHNANYI : trois mouvements du Divertimento pour trio à cordes.
MOZART : Quatuor pour hautbois et cordes
HAENDEL : Passacaille pour violon et violoncelle

15h.00 - OUVERTURE DU COLLOQUE : Monsieur François LUBRANO, Gérant de la SPEDIDAM
PRÉSIDENT DE SÉANCE : Monsieur Jean-Paul BAZIN, Président de la SPEDIDAM

THÈME : Quel avenir pour les droits des artistes-interprètes ?

- Démocratie européenne et culture

- Etude sur le revenu des artistes-interprètes

- Etude sur le manque à gagner des artistes dans le domaine de la musique

- Relations avec l’industrie phonographique

INTERVENANTS PRESSENTIS :

- Monsieur Rodolphe TRUJILLO, Debout La République, chargé de mission, analyste

- Monsieur Edouard BARREIRO, UFC-QueChoisir, chargé demission technologies de l’information et de la communication

- Monsieur Mario D’ANGELO, Idée Europe, chargé d’études

- Monsieur Xavier BLANC, Directeur des Affaires Juridiques et Internationales de la SPEDIDAM

18h.00 - CLOTURE DU COLLOQUE - COCKTAIL

Lieu :

Espace du Centenaire (Maison de la RATP),

54, quai de la Rapée 75012 Paris ou 189, rue de Bercy 75012 Paris (gare de Lyon, accès direct par le métro et le RER - deux parkings à proximité)

Le Kolatier 2010 - Appel à Candidature des groupes

05 Jan 2010 00:00:00 GMT

La 5ème édition du Kolatier, le marché des musiques d’Afrique, aura lieu à Douala - Cameroun du 17 au 20 novembre 2010.

L’appel à candidature pour les groupes est lancé !

Les meilleurs groupes seront sélectionnés par un comité international

Date limite de réception des dossiers : 15 mars 2010. La liste des groupes sélectionnés sera publiée en avril 2010

Composition des dossiers de candidature :

• Une fiche de présentation du spectacle

• Une fiche technique

• Un dossier de presse

• Deux photos (avec une de spectacle)

• Un DVD ou VCD du spectacle présenté + un CD comprenant les chansons présentées

Les groupes sélectionnés seront invités à se produire en spectacle devant les professionnels (directeurs de festivals, tourneurs, responsables de lieux de diffusion…), dans la perspective d’opportunités de diffusion.

Il sera mis à leur disposition des stands dans l’espace exposition pour présenter leurs différentes créations sur des supports de promotion actuels.

Les frais de transport internationaux seront supportés par l’organisation ou ses partenaires.

L’organisation ne payera pas de cachets pour les prestations des groupes.

Critère de sélection ‐ Groupes professionnels émergents résidant en Afrique ‐ Créations récentes et originales ‐ Maîtrise de la scène ‐ Spectacles compétitifs

Les dossiers de candidature doivent être envoyés à l’adresse suivante : RE.P.A.C : à l’attention de Luc YATCHOKEU - B.P 12113 Douala - Cameroun

Renseignements : lekolatier@yahoo.fr

Nice accueille en 2013 les VIIes Jeux de la Francophonie

04 Jan 2010 00:00:00 GMT

Après Beyrouth (Liban) en 2009, c’est la ville de Nice (France) qui accueillera en 2013 le meilleur des talents de la jeunesse francophone - culturels et sportifs - à l’occasion des VIIes Jeux de la Francophonie.

Recommandée par le Conseil d’orientation des Jeux de la Francophonie, la candidature de Nice a été avalisée par la Conférence ministérielle de la Francophonie réunie les 15 et 16 décembre à Paris.

"Le Liban a placé la barre très haut avec l’organisation des VIes Jeux de la Francophonie en 2009 ; la ville de Nice va maintenant relever le défi pour maintenir les Jeux à ce niveau de perfection" a déclaré Alain Joyandet, Secrétaire d’Etat français à la Coopération et à la Francophonie à l’annonce de la décision de la Conférence ministérielle de la Francophonie par la Présidente de la CMF l’Honorable Josée Verner, ministre des Affaires intergouvernementales et ministre de la Francophonie du Canada.

La ville de Nice dont le Maire Christian Estrosi avait défendu la candidature, l’a emporté face aux candidatures de N’Djaména (Tchad) et de Malabo (Guinée Equatoriale). La CMF a également fait sienne la recommandation du Conseil d’orientation des Jeux à tenir la session suivante dans un pays du Sud.

Les ministres et chefs de délégation participant à la 25e session de la Conférence ministérielle de la Francophonie ont rendu un hommage appuyé aux autorités Libanaises pour la qualité de l’organisation des VIes Jeux de la Francophonie, dont la cérémonie d’ouverture en particulier, demeurera inoubliable.

Source : site de l’OIF

Rencontre ?Intercommunalités : quelle place pour la culture ??

18 Dec 2009 00:00:00 GMT

Arcadi organise une nouvelle rencontre du cycle valeurs communes et territoires communs, le 14 janvier 2010, 14 heures.

Aujourd’hui, près de 95 % des communes françaises font partie d’une intercommunalité et la couverture du territoire national devrait être achevée dans les années à venir. Le cadre intercommunal est donc devenu incontournable, y compris dans le champ artistique et culturel même si les acteurs du secteur semblent parfois déroutés par l’apparente complexité de ce nouvel échelon.

Certes la culture ne fait pas partie des priorités des intercommunalités : celles-ci l’abordent bien souvent par le biais d’autres problématiques (attractivité du territoire, développement économique, intégration sociale…) et les modes d’intervention sont variés et contrastés.
Pour autant, la culture a d’ores et déjà pris une place particulière au sein de ces institutions et la relative jeunesse de celles-ci laisse présager un potentiel de développement très important.

En nous appuyant sur l’observation nationale pilotée par l’Observatoire des politique culturelles et sur les témoignages de personnes en charge des affaires culturelles au sein des intercommunalités franciliennes, nous ouvrirons le débat sur quelques-unes des questions majeures sur ce sujet :

- Quelles sont les grandes tendances de l’intercommunalité culturelle en France : domaines d’intervention, démarches, réalisations, évaluation ?

- Quelles sont les spécificités du territoire francilien ?

- Comment passer de la « simple » gestion d’équipements à la mise en place d’une véritable politique culturelle ?

- Quelle articulation trouver avec les autres collectivités ?

- Comment les acteurs culturels peuvent-ils s’emparer de ces questions ?

- Le cadre intercommunal peut-il contribuer à une transformation des politiques publiques en matière artistique et culturelle ?

- La réforme à venir des collectivités territoriales aura-t-elle une incidence sur la prise en compte de la culture au sein de ces organismes ?

INTERVENANTS

- Emmanuel Négrier, chercheur et docteur en sciences politiques à l’université de Montpellier ; co-auteur de l’étude Intercommunalités : le temps de la culture (Éditions de l’OPC, 2008)

Ainsi que des représentants d’intercommunalités franciliennes, dont :

- Dominique Hourson, directeur général de la communauté d’agglomération de Mantes-en-Yvelines

- Marie-Noèle Pistora-Bastien, directrice de l’action culturelle de la communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines

- Denis Declerck, directeur des affaires culturelles de la communauté d’agglomération Evry Centre Essonne

LIEU
Comptoir Général
80 quai de Jemmapes, Paris (10e)
Métro Goncourt ou République

ENTREE LIBRE
Réservation obligatoire avant le 14 janvier.
Rencontre de 14 heures à 18 heures.

Cycle de rencontre Valeurs communes et territoires communs
Au sein d’un secteur culturel qui peut paraître hétérogène et fragmenté, il est urgent d’interroger ce qui peut nous rassembler. Ce cycle se propose donc d’apporter un éclairage particulier sur les valeurs à partager et les territoires qui peuvent être le théâtre de ce partage.
Dans le cadre de ce cycle, nous souhaitons également sortir du schéma souvent très technique et informatif des rencontres professionnelles. L’objectif de « Valeurs communes et territoires communs » consiste plutôt à prendre du recul - voire même un peu de hauteur ! - à s’écarter un moment des contingences quotidiennes de chacun pour finalement permettre de mieux les appréhender. C’est pourquoi ce cycle fera largement appel à des chercheurs, des historiens, des sociologues... associés à des professionnels du secteur qui permettront de recentrer le débat sur des problématiques propres au paysage culturel francilien.
L’enjeu central de « Valeurs communes et territoires communs » étant de débattre de ce qui peut nous rassembler, ces rencontres s’adressent aussi bien aux artistes qu’aux élus, aux acteurs de terrain autant qu’aux personnes en charge des affaires culturelles au sein des collectivités.

Contact
Franck Michaut

Guy Marseguerra est nommé à la présidence du CNV

17 Dec 2009 00:00:00 GMT

Guy Marseguerra est nommé à la présidence du CNV, Centre National de la chanson, des Variétés et du jazz, par décret du Président de la République en date du 15 décembre 2009.

Il succède à Daniel Colling qui avait quitté ses fonctions en mai dernier.

Gérant de Vérone Productions, entrepreneur de spectacles basé à Lille, Guy Marseguerra est gérant de la salle du Splendid à Lille.

Le Président de l’ARF exprime l’inquiétude des Régions face au projet de réforme territoriale

15 Dec 2009 00:00:00 GMT

Lors du V ème Congrès de l’Association des Régions de France (ARF), devant le Ministre de l’Intérieur, le Président de l’ARF, Alain Rousset, a égrené les incohérences et les obstacles constitutionnels que recèle le projet de réforme territoriale du gouvernement.

"Alors que se discutent simultanément deux projets de loi portant réforme à la fois sur la fiscalité locale et sur les collectivités territoriales, ce 5ème congrès des Régions de France est l’expression d’une incompréhension manifeste à l’égard du processus de recentralisation en cours et d’un besoin de concertation des premiers concernés, les élus locaux.

Aucun des objectifs affichés ne peut être rempli par ces projets de loi : la clarification du qui fait quoi est repoussée à plus tard ; la démocratie locale se trouve affaiblie par le mode de représentation et d’élection des élus régionaux ; les économies restent à démontrer ; et le millefeuille reste d’actualité : mais c’est celui de l’Etat qui continue à doublonner les compétences des collectivités…"

Télécharger son discours ici

Le Fonds francophone des inforoutes lance son 18ème appel à projets.

15 Dec 2009 00:00:00 GMT

Les soumissions de projets peuvent être déposées jusqu’au 5 mars.

Ayant pour objet la production multilatérale de contenus et/ou d’applications numériques francophones, les projets soumis au Fonds des inforoutes doivent impérativement s’inscrire dans l’un des domaines suivants : promouvoir la langue française et la diversité culturelle et linguistique ; promouvoir la paix, la démocratie et les droits de l’Homme ; appuyer l’éducation, la formation, l’enseignement supérieur et la recherche ; développer la coopération au service du développement durable et de la solidarité.

Le Fonds francophone des inforoutes accordera une place importante aux projets qui favorisent l’accessibilité et la visibilité des ressources numériques valorisant la langue française et son rayonnement. Les projets portés par ou au bénéfice des femmes et/ou des jeunes sont encouragés et recevront une attention particulière.

Le guide du proposant et le dossier de candidature sont téléchargeables.

Contact : Fonds francophone des inforoutes, Institut de la Francophonie numérique (IFN), Organisation internationale de la Francophonie, 13, quai André Citroën, 75015 Paris (01 44 37 33 00 - fax : 01 45 79 14 98 - fonds@francophonie.org - )

Projet annuel de performances du ministère de la Culture

09 Dec 2009 00:00:00 GMT

Dans cette annexe au projet de loi de finances pour 2010, le ministère récapitule les crédits demandés pour les trois programmes de la mission culture : patrimoine, création et Transmission des savoirs et démocratisation de la culture.

Le projet de budget pour 2010 de la mission « Culture » s’élève à 2 878,3 M€ en autorisations d’engagement et 2 917,8 M€ en crédits de paiement, dont 2 284,4 M€ en autorisations d’engagement et 2 323,9 M€ en crédits de paiement hors titre 2, et 593,9 M€ en crédits de titre 2.

Les crédits sont répartis entre les programmes « Patrimoines », « Création » et « Transmission des savoirs et démocratisation de la culture », avec respectivement 43 %, 28 % et 29 % du budget total.

Télécharger le PAP 2010 ici

L’UFISC aux BIS 2010

09 Dec 2009 00:00:00 GMT

Communiqué de presse - Lundi 30 novembre 2009

L’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles sera présente aux BIS 2010 [Biennales Internationales du Spectacle], les 20 et 21 janvier 2010, à la Cité des Congrès, à Nantes

L’équipe de l’Ufisc se tiendra à votre disposition sur son stand, pour toute information sur ses actions et sur ses membres.

· Une conférence de presse autour du livre « Pour une autre économie de l’art et de la culture », aura lieu mercredi 20 janvier à 11h30

À partir de définitions, de points de vue et de récits de mobilisation, cet ouvrage collectif apporte des éléments de réponse. Il présente en particulier le Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture, auquel ont contribué des universitaires et des professionnels réunis au sein de l’Union fédérale d’intervention des structures culturelles (UFISC).
L’objectif des auteurs est de rendre visibles des initiatives et aussi de produire du débat : sur les modalités de travail, sur les équilibres économiques et la façon dont ceux-ci sont confortés ou
non par les politiques publiques.

· L’Ufisc animera également l’atelier thématique « L’assujettissement fiscal des entreprises artistiques et culturelles », jeudi 21 janvier à 14h30

Entre assujettissement ou non aux impôts commerciaux, les entreprises artistiques et culturelles du spectacle vivant tentent de se qualifier et, de se positionner entre impératifs de gestion et
valeurs défendues.
L’Ufisc propose d’aborder dans cet atelier, très pratiquement, les procédures d’appréciation mises en oeuvre par l’administration fiscale ainsi que les incidences ou risques possibles à court et
long termes (reconnaissance d’intérêt général, accès au mécénat, sort des subventions publiques, taxe sur les salaires ou TVA…).

· Philippe Berthelot, Président de l’Ufisc interviendra sur le grand débat « Création, diffusion, politiques culturelles... Le spectacle vivant face à la crise », mercredi 20 janvier à 10h

· Enfin, l’Ufisc organisera son assemblée consultative élargie, ouverte à tous les adhérents de ses organisations membres, jeudi 21 janvier de 9h00 à 12h30.

· Le Réseau Zone Franche animera un atelier projet sur le thème « Visas et circulation des artistes, mode d’emploi », le jeudi 21 janvier à 14h30. Cet atelier sera animé par Cendryne Roé. Sophie Guénebaut y présentera le Comité Visas Artistes.

· En ouverture des Bis, sont organisées les Rencontres Nationales Politiques Publiques et Musiques actuelles, les 19 et 20 janvier 2010, à la Cité des Congrès de Nantes : la Fédurok, le Rif, la FSJ et Zone Franche participent activement à ces rencontres, vous trouverez plus d’informations sur ces rencontres ici

CONTACT - Ufisc - Communication
Paola Villain - 01 42 49 53 64 - paola.villain@ufisc.org
Adresse : c/o Maison des réseaux artistiques et culturels - 221 rue de Belleville 75019 PARIS

L’Ufisc, fédération professionnelle d’employeurs se compose de :
- LA FEDERATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUE - Association professionnelle des arts de la rue,
- LA FEDUROK - Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles,
- LE SYNAVI - Syndicat national des arts vivants,
- LE SCC - Syndicat du Cirque de Création,
- LA FSJ - Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées,
- LE CITI - Centre International pour les Théâtres Itinérants,
- LE CHAINON/FNTAV - Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants,
- ACTES IF - Réseau solidaire de lieux culturels franciliens,
- LE RIF - Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques
actuelles/amplifiées en Ile-de-France,
- LE SMA - Syndicat national des petites et très petites structures non lucratives de Musiques
Actuelles,
- ZONE FRANCHE - Fédération des musiques du monde.

Membres associés :
- LA FFEC - Fédération Française des Ecoles de Cirque,
- la FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens,
- La Fédération nationale des acteurs Culture Multimédia

Recherche sur les industries culturelles en Afrique de l’Ouest

09 Dec 2009 00:00:00 GMT

Interarts, une organisation non-gouvernementale basée en Espagne, s’apprête à conduire une recherche sur le secteur créatif dans sept pays d’Afrique de l’Ouest : Bénin, Cap Vert, Burkina Faso, Ghana, Mali, Niger et Togo. Le but de cette recherche est de déterminer les tendances et les opportunités de développement actuelles au sein du secteur culturel, ainsi que d’identifier des partenaires potentiels pour une collaboration future.

L’Arterial Network a proposé à Interarts de se servir de cette étude pour offrir l’opportunité à des chercheurs (étudiants de dernière année, jeunes diplômés, etc.) dans ces pays d’acquérir une expérience dans ce domaine.

Les chercheurs -un par pays- assisteront les consultants d’Interarts sur une base ad hoc dans leurs exercices de collecte des données sur plusieurs semaines.

Ce travail sera principalement bénévole. L’Arterial Network offrira une somme minime à chaque chercheur pour couvrir certains de ses frais relatifs à ses recherches dans le cadre de ce projet.

Les chercheurs intéressés basés au Bénin, au Cap Vert, au Burkina Faso, au Ghana, au Mali, au Niger et au Togo sont invités à envoyer leur candidature comprenant une lettre de motivation, un CV et deux lettres de référence relatives à leur travail en tant que chercheurs à Margerie Vacle (margerie(at)arterialnetwork.org) dès que possible.

Source : ACPcultures

Diagnostic partagé du secteur des musiques actuelles en Poitou-Charentes

09 Dec 2009 00:00:00 GMT

Le mardi 8 décembre, le Pôle Régionale des Musiques Actuelles de Poitou Charentes organisait une Plénière de restitution des concertations musiques actuelles.

Un diagnostic partagé du secteur des musiques actuelles en Poitou-Charentes, faisant suite à la série de réunions participatives organisées cette année, y était présenté.

" Ce diagnostic est le fruit d’un travail collaboratif entre une diversité d’acteurs : représentants professionnels et bénévoles des musiques actuelles, représentants du secteur culturel, représentants des pouvoirs publics.

Il se veut le reflet, certes structuré et distancié, de la parole de ces acteurs.

Considérez-le comme un outil. Un outil d’aide à la décision publique, celui surtout d’un nouveau mode de collaboration entre le secteur des musiques actuelles, l’État et les collectivités territoriales en Poitou-Charentes.

Suite à ce diagnostic, des propositions d’axes de développement seront débattues et priorisées avec les participants lors de la plénière de restitution des travaux, puis formalisées dans une synthèse à l’issue de celle-ci. " (extrait de l’avant-propos)

Télécharger le diagnostic ici

Anna Lindh Forum 2010 : appel à participation

09 Dec 2009 00:00:00 GMT

La Fondation Anna Lindh et ses partenaires ont officiellement lancé l’appel ouvert à participation au Forum Anna Lindh 2010.

Les représentants d’organisations de la société civile basées dans les 43 pays de l’Union pour la Méditerranée sont invités à poser dès maintenant leur candidature pour participer à ce rassemblement majeur.

Le Forum, qui se tiendra à Barcelone du 4 au 7 mars 2010, entend donner un nouvel élan à la coopération entre les organisations de la société civile qui consacrent leurs efforts au dialogue interculturel au sein de l’Union pour la Méditerranée. Le Forum vise également à enrichir les activités des quarante-trois réseaux nationaux de la Fondation Anna Lindh.

Le rassemblement d’environ 500 représentants d’organisations de la société civile ainsi que d’intervenants renommés dans les domaines politique, culturel et économique et venant de toute l’Union pour la Méditerranée pourra être en outre une source d’inspiration pour le développement de la coopération régionale et servira d’outil pour influencer la mise en place de politiques consacrées au dialogue interculturel.

Le programme du Forum s’articule autour de deux éléments clés : ‘l’Agora’, en présence de nombreux experts, alternera les débats en séance plénière et les ateliers pour traiter des réalisations et des défis rencontrés au niveau de la coopération sociale et culturelle dans le cadre régional, et la ‘Médina’, qui rassemblera des membres des Réseaux Anna Lindh ainsi que des partenaires régionaux afin de partager des idées et de mettre en place des nouveaux partenariats et initiatives.

Afin de s’impliquer dans le Forum, les membres des Réseaux Nationaux Anna Lindh travaillant sur le terrain dans l’un des 43 pays de l’Union pour la Méditerranée sont invités à poser leur candidature à travers l’appel à participation en ligne.

L’appel est ouvert jusqu’au 15 décembre 2009, et permettra de sélectionner 150 représentants de la société civile, en fonction de la contribution qu’ils pourront apporter aux différents événements du Forum. Les frais de transport et d’hébergement de ces personnes seront pris en charge par les organisateurs.

Pour poser votre candidature en ligne, connectez vous sur http://www.euromedalex.org/fr/forum2010/simpliquer

MIDEM 2010 : l?Afrique du Sud à l’honneur

08 Dec 2009 00:00:00 GMT

Le 44ème Midem aura lieu du 24 au 27 janvier 2010, au Palais des Festivals de Cannes.

C’est l’Afrique du Sud qui en sera le Pays d’Honneur.

Cet événement est organisé en partenariat avec le département des arts et de la culture sud-africain et inaugurera une année de manifestations qui fera la promotion de l’Afrique du Sud dans le monde entier, avec, pour point culminant, l’accueil de la Coupe du Monde de football en juin et juillet 2010.

Parmi les événements phares, un concert d’ouverture qui accueillera quelques uns des meilleurs artistes du pays.

La délégation sud-africaine viendra en force à Cannes avec un Pavillon national qui abritera, au cœur du Palais, de nombreux événements.

Une conférence « marché » réunira des officiels et des leaders de l’industrie musicale afin de présenter les opportunités du marché et les clés pour y accéder.

Plusieurs rencontres d’affaires seront aussi organisées entre la délégation sud-africaine et d’autres délégations nationales qui auront pour objectif de favoriser la mise en relation entre les professionnels

Source : Musique Info

Communiqué de la Fédération CGT du spectacle et du SYNDEAC

08 Dec 2009 00:00:00 GMT

Suite au rendez-vous de ces deux organisations avec le ministre de la Culture le 17 novembre 2009.

Une délégation de la Fédération CGT du Spectacle et du SYNDEAC a été reçue le 17 novembre par le Ministre de la Culture, entouré de membres de son cabinet et du directeur de la DMDTS. L’entretien a duré près d’une heure trente.

Les représentants du SYNDEAC et de la Fédération CGT du Spectacle ont pointé les désaccords profonds, qu’ils veulent croire provisoires, entre leurs organisations et le ministère de la Culture :

- le spectacle vivant connaît une réussite indéniable mais manque de soutiens au Ministère ;

- la contre réforme des collectivités territoriales apparaît comme une menace majeure ;

- les propositions de réformes soutenues par la majorité des participants aux Entretiens de Valois sont indispensables ;

- un plan de relance et de développement est nécessaire ;

- le Conseil pour la création artistique de par sa nature, son financement, sa substance idéologique doit être dissous.

Ils ont fait part au Ministre de la nécessité de voir s’instaurer un véritable dialogue entre le Ministre, son cabinet et la profession, alors que le Président de la République n’a pas tenu ses promesses à ce jour.

La CGT Spectacle a crédité le Ministère d’avoir efficacement contribué à régler la question des Congés spectacles.

Le Ministre a écouté avec attention. Il a demandé du temps pour analyser les dossiers et intervenir à propos. Il a sollicité la confiance des organisations professionnelles et a fait part de son souhait d’entamer un dialogue constructif avec leurs représentants. Il a déclaré qu’il souhaitait que le spectacle vivant soit conforté et accompagné le mieux possible. Il a réaffirmé qu’il se battrait, avec les services du Ministère pour faire en sorte que la réforme des collectivités territoriales ne fragilise pas le secteur, pour obtenir le dégel des budgets consacrés à la création et à l’action culturelle en 2010.

Les représentants syndicaux ont répondu qu’ils voulaient obtenir d’urgence des signes positifs et des résultats.

Les deux organisations ont dénoncé le budget 2010, beaucoup trop faible et frappé d’un gel inacceptable de 5%.

La CGT du Spectacle a réaffirmé la nécessité de mettre en chantier une loi d’orientation, pour affirmer le rôle et la place de l’artiste dans la société et négocier avec les collectivités territoriales un véritable protocole de décentralisation.

Le Ministre s’est montré ouvert à cette hypothèse mais en indiquant qu’il devait réfléchir encore.

Les dossiers prioritaires de la fiscalité des entreprises artistiques et culturelles, de l’aide à l’emploi et de l’avenir des annexes 8 et 10 de l’assurance chômage ont été ensuite discutés. Le Ministre s’est engagé à leur apporter une attention particulière. Les représentants des deux organisations ont regretté le retard pris.

Un point sur les nouveaux labels envisagés à l’issue des Entretiens de Valois a été fait. Le SYNDEAC a pointé le manque de moyens pour financer le nouveau label des Pôles Nationaux des Arts du Cirque. Par ailleurs la question de la mise en place d’un réseau de Pôles européens a été posée, ce à quoi le directeur de la DMDTS a répondu qu’un premier pôle serait labellisé avant la fin 2009.
Enfin la question de la fin de mandat et de la nomination des directeurs de centres dramatiques nationaux a été abordée par le SYNDEAC. Le Ministre a paru ouvert à l’examen au cas par cas des situations.

Constatant que le temps manquait pour approfondir plusieurs sujets, le Ministre a donc proposé aux deux organisations une nouvelle rencontre courant décembre.

Paris, le 4 décembre 2009.

La Fédération CGT du Spectacle
Le SYNDEAC (Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles)

10èmes Rencontres européennes des artistes

02 Dec 2009 00:00:00 GMT

Organisées par l’ADAMI et les 10 et 11 décembre 2009, à Cabourg

Depuis dix ans, les Rencontres Européennes des Artistes accueillent chaque automne à Cabourg, les intervenants de la filière pour réfléchir à l’impact de la révolution numérique sur les pratiques des artistes-interprètes et au bouleversement qu’elle provoque dans l’économie de la culture.

Ouverture des Rencontres : jeudi 10 décembre - 14 h 30

Par Jean-Paul Henriet, Maire de Cabourg et Philippe Ogouz, Président du Conseil d’administration de l’Adami.

Le Conseil d’administration de l’Adami a souhaité rendre hommage à Jack Ralite dont toute la carrière politique a été consacrée à la défense de la culture et des artistes. À cette occasion, ce dernier rappellera quelques grands principes relatifs à l’économie de la culture à l’ère numérique.

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1er atelier : jeudi 10 décembre - 14h45-17h30

L’artiste de demain : visions et réalités

L’Irma et l’Adami se sont associés pour éditer l’ouvrage « Artistes 2020 - variations prospectives » en confiant à un panel de quinze personnalités le soin de réfléchir à ce que seront les artistes en 2020. Au-delà de l’ouvrage cet atelier explorera différents scénarii concernant l’avenir des artistes-interprètes, leurs droits sur Internet, leurs revenus et la diversité de leurs pratiques.

Le modérateur : Philippe Régnier, directeur du Journal des Arts

Les intervenants de l’atelier :

Jean-Robert Bisaillon, Auteur-compositeur, interprète

Monique Dagnaud, Directrice de recherche au CNRS

Philippe Ogouz, Comédien, Président du Conseil d’administration de l’Adami

Pierre Sauvageot, Musicien, Directeur de Lieux Publics

Carole Tongue, Présidente de la Coalition britannique pour la diversité culturelle

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2e atelier : vendredi 11 décembre - 9h30-12h00

Tous en ligne ! Quelle valeur ajoutée ? Quel partage ?
Economie et enjeux de la distribution numérique

La filière culturelle a vécu dans l’illusion que le consommateur allait naturellement migrer de la grande surface spécialisée vers la boutique virtuelle. C’était sans compter sur la culture de la gratuité et des nouvelles pratiques, cette « zone grise » d’échanges licites ou illicites qui s’est développée avec le net. Les orateurs s’interrogeront sur la réalité et le manque à gagner liés à ces nouveaux usages pour les artistes.

Le modérateur : Sylvain Bourmeau, journaliste, producteur radio

Les intervenants de l’atelier :

Guillaume Blanchot, Directeur du multimédia et des industries techniques (CNC)

Jean-François Dutertre, Musicien, Délégué général de l’Adami

Claude Esclatine,Président directeur général du groupe Allo Ciné

Denis Ladegaillerie, Fondateur et président de Believe

Jean-Marc Plueger, Cofondateur et président de JIWA

Yves Riesel, Fondateur et gérant d’Abeille Musique

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3e atelier : vendredi 11 décembre - 14h30-17h30

Numérique : un bouleversement de la chaîne des droits ?

La diffusion des œuvres par voie numérique se substitue en grande part à la vente physique, ce qui bouleverse en profondeur le fonctionnement des réseaux de promotion, la chaîne de distribution des œuvres et donc les revenus des artistes. La gestion collective permettrait de fluidifier les délivrances d’autorisation aux utilisateurs en répondant à l’objectif d’une juste rémunération des ayants droit. Sous quelle forme ? Selon quel équilibre entre gestion collective, individuelle, obligatoire ou conventionnelle ?

Le modérateur : Sylvain Bourmeau, journaliste, producteur radio

Les intervenants de l’atelier :
Bruno Boutleux, Directeur général-gérant de l’Adami

Frédéric Goldsmith, Délégué Général de l’Association des producteurs de cinéma

Jean Martin, Avocat

María José Martínez Iglesias, Chef d’Unité du secrétariat de la commission des Affaires juridiques du Parlement européen

Bernard Miyet, Président du Directoire de la Sacem

Jimmy Shuman, Acteur, membre du Syndicat Français des Artistes-interprètes

"Les festivals, une économie qui rapporte gros"

02 Dec 2009 00:00:00 GMT

L’article de Richard Tallet, publié le 1er décembre 2009 dans La Charente Libre, pointe les retombées économiques des festivals angoumoisins, en amont de la réunion du vendredi 4 décembre au cours de laquelle les financeurs publics remettront à plat les aides accordées à chacun.

On y apprend notamment qu’en 2001, Musiques Métisses avait un impact économique total de 4,5 millions d’euros et générait 69 emplois.

Lire l’article ici

Bilan et étude présentée lors du colloque de France Festival « Ami public Numéro 1, l?audience des festivals »

01 Dec 2009 00:00:00 GMT

Retrouvez ICI les synthèses de l’étude sur les publics des festivals à l’échelle nationale et de l’étude sur les publics des festivals de Languedoc-Roussillon.

Communiqué de presse bilan

France Festivals fête avec éclat ses 50 ans à Montpellier

Un colloque intitulé « Ami public Numéro 1, l’audience des festivals » organisé en partenariat avec la Région Languedoc-Roussillon et Réseau en Scène Languedoc-Roussillon et un cycle de concerts exceptionnels ont marqué les 50 ans de France Festivals les 12 et 13 novembre dernier.

Créée en 1959, l’association France Festivals rassemble aujourd’hui 91 festivals de musique principalement classique qui organisent plus de 2 000 concerts et accueillent plus d’un million de spectateurs.

Plus de 350 congressistes, adhérents de France Festivals mais également de l’Afijma (jazz), de Futurs Composés (musique contemporaine), de Zone Franche (Musiques du monde), responsables de festivals de danse, de lieux culturels, d’élus, de représentants d’administrations publiques, d’universitaires, d’étudiants et de chercheurs de plusieurs pays européens ont pris part à la plus importante réunion de ce type organisée en France.

Le colloque a été marqué par la présentation des résultats de l’étude menée depuis près de deux ans par Emmanuel Négrier, chercheur au CNRS et une équipe de 6 personnes. Portant sur 30 festivals au niveau national et 19 à l’échelle de la Région Languedoc-Roussillon. Elle a nécessité la collecte et le traitement de 24 000 questionnaires remplis par le public. Ce travail est sans précédent par son ampleur et par la nature de l’échantillon étudié (festivals de musique -jazz, musiques actuelles, musiques du monde et classique- et danse)

Aperçu des principaux enseignements de l’étude (téléchargeable sur le site internet de France Festivals/espace colloque) :

• 39 % de nouveaux spectateurs (chiffres plus élevés que pour les scènes permanentes)

• Une participation ponctuelle à un seul spectacle : 39 % et seuls 17 % assistent à plus du quart des représentations

• La participation à un festival s’effectue rarement en marge d’autres types de sorties culturelles : plus de 72 % des personnes déclarent avoir été à un concert, au cinéma ou avoir visité un monument durant l’année.

• Plus de 42 % déclarent avoir par le passé pratiqué ou pratiquent d’un instrument (25% pour la moyenne des Français)

• Le prix moyen des places est à 23 € avec une offre grandissante de spectacles gratuits (représentants 14 % de l’offre). Sans s’imposer comme un instrument universel de renouvellement des publics, elle contribue le plus souvent à un élargissement social de la fréquentation des festivals

• Le renouvellement des publics s’accompagne d’un rajeunissement, quel que soit le type de programmation (musiques savantes, musiques actuelles, jazz, musique du monde, danse) et d’un élargissement social des catégories socioprofessionnelles représentées

Cette étude donnera lieu à une publication au Printemps 2010.

Les tables rondes qui ont rassemblé plus de 25 représentants de festivals, de partenaires publics et privés de ces manifestations, de chercheurs européens, de représentants du milieu musical, ont souligné le rôle des festivals dans le champ artistique et culturel tant au plan national que sur les territoires régionaux. La multiplicité des retombées tant artistiques et culturelles qu’économiques et sociales a conduit les intervenants à suggérer la mise au point d’indicateurs permettant de combiner ces différentes dimensions.

La place des festivals comme outils des politiques culturelles a été également évoquée en même temps que l’inquiétude des participants à la veille des réformes importantes de l’organisation territoriale et de la fiscalité locale.

Au cours du colloque a été annoncé solennellement le lancement de la « Coordination Nationale des Festivals » par 4 réseaux regroupant 202 festivals : France Festivals, l’Afijma (Association des festivals innovants en jazz et musiques actuelles), Futurs Composés (Réseau national de la création musicale), Zone Franche (Réseau des musiques du monde). La Coordination a décidé d’agir au nom de l’ensemble de ses adhérents pour défendre la place des festivals au sein du spectacle vivant. La Coordination a demandé à être reçue par le Ministre de la Culture et de la Communication.

À l’issue du colloque, un groupe de chercheurs et de fédérations nationales de festivals européens (Belgique, Espagne, Italie, Finlande et France) a travaillé sur la définition d’une étude scientifique à l’échelle européenne. Il se réunira de nouveau à Bruxelles dans le courant du mois de janvier.
Le cycle de concerts organisé conjointement par France Festivals, le Festival de Radio-France et Montpellier Languedoc-Roussillon et l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon a permis à un public enthousiaste d’applaudir plusieurs artistes « coups de coeur » des festivals : la pianiste Edna Stern, la contralto Nathalie Stutzmann, le violoniste Augustin Dumay, le violoncelliste Pavel Gomziakov, le Quatuor Debussy et le Concert Spirituel d’Hervé Niquet.

Le moment emblématique de cette soirée a été la création mondiale par le choeur de chambre « Les Cris de Paris » de Ligea, oeuvre commandée par France Festivals au compositeur d’origine libanaise Zad Moultaka sur un texte de l’Odyssée d’Homère.
Le choix de l’oeuvre s’inscrit dans la démarche de France Festivals de soutien à la création contemporaine et d’appui au dialogue interculturel aux côtés de l’association européenne des festivals (EFA). Ligea sera proposée à travers les scènes festivalières et permanentes en 2010 et 2011.

Retrouvez toutes les informations sur le colloque et ce qui s’y est passé sur http://www.francefestivals.com/espace-colloque-after.php

Anne GUEUDRE | Attachée de presse
tel : 06 60 51 03 82
anne.gueudre@orange.fr

Crise, bouleversement ou révolution du système musical au 21e siècle ?

01 Dec 2009 00:00:00 GMT

Dans le cadre du festival Les Aventuriers se tiendra le lundi 14 décembre 2009 à 14h30 à Fontenay-sous-Bois, une table ronde autour de la démocratisation de la culture et du financement de celle-ci à travers le prisme des bouleversements et changements apparus ces dernières années dans l’industrie musicale amenés, en particulier, par les usages d’internet et la dématérialisation.

"Si la gratuité est devenue une des composantes de l’économie de la culture, comment alors financer la création ? Et là, deux visions d’Internet et de la loi s’affrontent. D’un côté, un nouveau mode de distribution de la musique, qui doit s’adapter aux droits fondamentaux, comme le droit d’auteur. De l’autre, une révolution technologique et sociétale qui impose de tout revoir. Un débat fondamental qui embrasse deux des questions essentielles de l’époque : la démocratisation de la culture et le financement de la création"

Cette table ronde professionnelle se tiendra le lundi 14 décembre à 14h30 à l’Espace Gérard Philipe à Fontenay-Sous-Bois.

Modérateur : Jean-Noël Bigotti, Irma

Introduction : Assia Bouchebita, Programmatrice du festival Les Aventuriers

Avec les intervenants suivants : Philippe Chantepie, Chef du Département des études de la prospective et des statistiques au Ministère de la culture et de la communication.

Anne-Claire Rocton, Inspectrice Musiques actuelles à la DMDTS au Ministère de la culture et de la communication.

Fabrice Absil, Consultant auprès de l’Adami pour la distribution digitale et Représentant des droits digitaux de nombreux labels et producteurs

Fabien Barontini, Directeur du festival Sons d’Hiver

Jean-Samuel Beuscart, sociologue en économie de la culture.

Jack Ralite, Sénateur-maire d’Aubervilliers (93) et Président des Etats généraux de la culture.

Plus d’informations :

www.festival-les-aventuriers.fr

Renseignement / réservation : 01 49 74 79 10

Fontenay en Scènes / service culturel de la ville de Fontenay-sous-Bois

Un site internet pour le Bureau Export de la Musique Africaine

26 Nov 2009 00:00:00 GMT

Le Bureau Export de la Musique Africaine (BEMA), organisme visant à soutenir la strcturation, l’exportation et la promotion de la musique africaine, en Afrique et dans le reste du monde, a vu le jour en septembre 2007.

Aujourd’hui, le site internet du BEMA est enfin en ligne !

Dédié à l’actualité musicale africaine, le site du BEMA est destiné aux artistes, aux producteurs, aux organisateurs, et à tous les mélomanes curieux des nouveautés musicales du continent africain.

Voir le site à cette adresse : www.circulabema.com

BIS de Nantes : plus d’informations

26 Nov 2009 00:00:00 GMT

Les BIS (Biennales internationales du spectacle) se tiendront les 20 et 21 janvier 2010 à la Cité des Congrès de Nantes.

Débats, forums, ateliers projets....

Le programme est à présent disponible :

Télécharger le dépliant général

Les BIS proposeront également un Speed-Dating international au cours duquel tourneurs et managers français pourront présenter leurs projets et leurs artistes aux programmateurs internationaux. Au gong qui marque la fin du temps imparti, les professionnels changeront d’interlocuteurs selon leurs plannings personnalisés. (Pré-inscription en ligne obligatoire, dans la limite des places disponibles)

Ils seront Place des Tournées :

20h40 Productions
213 Productions
33 tour (Libertad Music /Skinfama)
3C/3C Kids
Acces
Accords Croisés
Adone
Aïdo
Alma Musiques
Anteprima
Anticyclone
Arachnée Productions
Arthur Diesel
Artmada Productions
ATEA
Athos Productions
Atypik production/ diffusion - La Scène du Balcon
Auguri
Azimuth Productions
Bacana
Barbara Furtuna
BBM Music
Big Bravo Spectacles
Bleu Citron
Bleu Citron Jazz
Blue Box Prod’
Blue Line
BV prod
C’est pas des manières
Cantabile
Caramba Spectacles
CC Production
Cie Choc trio
Crépuscule Production
Culturae Vox
Daka Tour
Dans la Boîte
De Remusat Management
Dessous de Scène Productions
Directo Productions
Dunose Productions
Eclats spectacle
Elips
Elles Production
En même temps
Enzo Productions
Erwill Promo Entertainment
F2F Music
Far Production
Follow me
Fonds de terroir
Furax
Futur Acoustic
Gérard Drouot Productions
Ginger
Happy Voices
Harry Lapp Organisation
Hytann productions
ICIC
Indigo Productions
Ipisiti
Jazz Musiques Productions
Jazzmuch !
Jean-Claude Camus Production
Just Looking Productions
Klakson
L’Armada Productions
L’Equipe A
L’Oreille en mire
La Boutique Productions
La Centrale Spectacles
La Prod JV
La Station Service
Label Diff
Label Folie
Lamastrock
Le Périscope
Les Entêtés Production
Les Martins Pécheurs
Les Ondines Productions
Les Tréteaux de France
Les Visiteurs du Soir
Lilananda
Lilleas Production
Liz Mc Comb Production - GVE
LMD Productions
LMI Productions
Long Wave
Loop Productions
Lou Erinyes
Macabane Prod
Mad minute music
Maison municipale de la culture d’Arad
Mégastars International - Groupe NFP
Melodyn Productions
Musicaction
Musique caméléon
Musiques en balade
Naïade Productions
Nemo
Nomades Kultur
Nueva Onda Production
NZO Productions
One 2 free
Opus 31
Ovniprod
Oxo Productions
Oxycom
Papaq Productions
Pbox
Piccolo
Plus Loin
Pyrprod
Quart de Lune
Recré-actions
Renko Productions
Run Productions
Sens unique
Seven Productions
Sherpah Productions
Sirventés
So What ? Productions
Sophiane Tour
Sud Concerts
Sunday Morning
Talowa Productions
Terre mère
Théâtre Nuit
Todos Productions
Togezer Productions
Ton All Produksion - Innacor
Tour’ n’ Sol
Troll’s Production
TS3 TS4 TS5
TVB Productions
UBU
Ulysse Productions
Uni-T
Version Originale Music
Victorie Musiques
Visuel
Vocal 26
Volume
W2 productions
Wountanara
Yapucca Productions
Zaman Production
Zamora Production
Zamzama Productions
Zig Zag World
ZN Production

Rapport sur les crédits "Création, transmission des savoirs et démocratisation de la culture".

26 Nov 2009 00:00:00 GMT

Rapport pour avis du député Marcel Rogemont sur les crédits "Création, transmission des savoirs et démocratisation de la culture" du Ministère de la Culture et de la Communication, présenté au nom de la Commission des Affaires Culturelles et de l’Education sur le projet de loi de finances pour 2010 (n° 1946).

La Commission des Affaires Culturelles et de l’Education de l’Assemblée nationale a vu le jour le 1er juillet 2009 suite au vote de la loi constitutionnelle n° 2008-724 du 23 juillet 2008 de modernisation des institutions de la Ve République. Elle permet aux députés de se pencher de manière plus approfondie sur l’éducation, la culture, les droits d’auteur, les médias, le sport et la recherche.

Après une analyse du budget de la culture pour 2010, le rapport aborde les modalités de fonctionnement du Conseil de la création artistique ainsi que les relations entre spectacle vivant et territoire, en interrogant une éventuelle aggravation des disparités entre Paris et les autres régions françaises au cours des dernières années.

Les critiques y sont nombreuses : création et démocratisation culturelles sont laissées pour compte, dénonciation de la création et de l’objet du Conseil de la création artistique, baisses inquiétantes du budget accordé à l’action culturelle et à l’éducation artitique au sein du programme "Transmission des savoirs", aménagement culturel du territoire inachevé, etc.

Ce qui amène le rapporteur à en conclure :

« Comment laisser sans réponse l’annonce d’un échec de la démocratisation culturelle lorsque, dans le même temps, les moyens pour agir, pour développer les pratiques artistiques, pour permettre au plus grand nombre d’accéder à la culture sont comptés au point qu’ils sont souvent réduits ?

Comment ne pas voir dans les propositions d’actions du conseil de la création artistique une négation de ce qui, partout en France, se déploie en matière de démocratisation culturelle, au point de penser que ce conseil est atteint d’une forme avancée d’autisme ?

Comment ne pas s’étonner de voir les crédits d’« accès à la culture » baisser de 10 millions d’euros lorsque ce conseil est parallèlement doté de 10 millions d’euros ?

C’est pourquoi le rapporteur pour avis demande une évaluation précise et exhaustive des multiples actions menées avec talent partout en France pour démocratiser la culture. Il demande également que les moyens du conseil de la création artistique leur soient alloués, affirmant le principe qu’un tel objectif ne peut être atteint que dans la durée et non pas dans une action de l’instant, fût-elle talentueuse. » extrait de la conclusion (page 43).

Télécharger le rapport ici

Rencontres et débats aux Transmusicales de Rennes

25 Nov 2009 00:00:00 GMT

En parallèle du festival, les Transmusicales de Rennes organisent, du 2 au 5 décembre, une série de tables rondes et ateliers. Au programme : du local à l’international, économie créative, jeune public, état des lieux des festivals…

Source : site de l’Irma

MERCREDI 2 DÉCEMBRE - 15H30 - 17H30
CONFÉRENCE-LECTURE

LA DÉCLARATION DE FRIBOURG SUR LES DROITS CULTURELS

La conférence-lecture marque l’ouverture des Rencontres & Débats de ces 31èmes Rencontres Trans Musicales. Son principe est simple : inviter à la compréhension d’un texte majeur ou innovant dans le secteur culturel, en expliquer la genèse, les motivations, les fondements et permettre à chacun d’entrer plus en profondeur dans le débat d’idées actuel.
Au programme cette année : la Déclaration de Fribourg sur les Droits Culturels. Fruit d’un travail de vingt ans d’un groupe international d’experts connu sous le nom de “Groupe de Fribourg”, ce texte rassemble et explicite des droits “culturels” déjà reconnus, mais de façon dispersée, dans de nombreux instruments du Droit International et des Droits de l’Homme.
Quels sont ces “droits culturels” ? Que recouvrent-ils ? Que signifie le fait même de “reconnaître des droits culturels” ? Dans quelle approche de la culture nous situons-nous dans ce contexte ?

Intervenants
Johanne Bouchard (collaboratrice du Groupe de Fribourg et de l’Institut Interdisciplinaire d’Ethique et des Droits de l’Homme, Université de Fribourg) et Ferdinand Richard (Directeur de l’AMI - Aide aux Musiques Innovatrices - Centre de Développement pour les Musiques Actuelles) nous aideront à découvrir le texte de la Déclaration et apporteront leur éclairage sur cette notion de “droit culturel”.

JEUDI 3 DÉCEMBRE - 15H - 17H
TABLE RONDE

ACTION CULTURELLE, PUBLICS ET TERRITOIRES - CONSTRUIRE DU LOCAL A L’INTERNATIONAL :
L’EXEMPLE DE LA REGION NORD PAS DE CALAIS

Table ronde coordonnée par l’Association Trans Musicales
Introduction de Philippe Teillet (maître de conférences en Sciences Politiques - IEP de Grenoble), avec la participation de Boris Colin (directeur du Grand Mix à Tourcoing), Benoît Garet et Xavier Leleux (référent et musicien impliqués dans les projets internationaux, Peace In Music et Roots & Routes France), François Jolivet (coordinateur du réseau régional RAOUL), Caroline Perret (administratrice de la Fédurok en charge de l’action culturelle), Stijn Roggeman (réseau Club Circuit - Belgique), Laetitia Shériff (artiste).
Modération : Anne Burlot-Thomas (Association Trans Musicales). Traduction : Nadine Attieh.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 15H - 17H
TABLE RONDE

UNE ÉCONOMIE PEUT-ELLE ÊTRE CRÉATIVE ? CONCEPTS ET RÉALITÉS EN EUROPE

Table ronde coordonnée par la Fédurok
Introduction de Jean-Michel Lucas (maître de conférences à l’université de Rennes 2 - Haute-Bretagne), avec la participation de David Dehard (réseau Club Plasma - Belgique), Gérôme Guibert (chercheur universitaire au LISE - Laboratoire Interdisciplinaire pour la Sociologie Économique CNRS-CNAM), Stijn Roggeman (réseau Club Circuit - Belgique), Armando Ruah (Access - réseau de salles musiques actuelles - Espagne), Carles Sala (directeur de la coopération et des relations sectorielles à l’Institut de la Culture - Mairie de Barcelone), Jakob Brixvold (Spillesteder), Philippe Berthelot (directeur de la Fédurok).
Modération : Stéphanie Thomas (chargée de l’accompagnement des adhérents à la Fédurok). Traduction : Nadine Attieh.

SAMEDI 5 DÉCEMBRE - 15H - 17H
TABLE RONDE

CULTURE(S) ET DÉVELOPPEMENT DURABLE EN EUROPE

Table ronde coordonnée par le Collectif des festivals bretons engagés dans un développement durable et solidaire en Bretagne, introduction de Baptiste Lanaspeze (directeur des éditions Wildproject), avec la participation de Pascale Bonniel-Challier (consultante/formatrice et élue du 8ème arrondissement de Lyon), Fazette Bordage (chargée de mission Nouveaux Territoires de l’Art à l’Institut des Villes), Christopher Crimes (Directeur de l’EPIL du Domaine d’O, réseau Thin Ice 2020), Yann Queinnec (Projet COAL, directeur de l’association Sherpa), Yann Lestrat (artiste intervenant dans le projet COAL).
Modération : Anne Burlot-Thomas (Association Trans Musicales). Traduction : Nadine Attieh.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 11H - 13H
RENCONTRE

ACTION CULTURELLE, MUSIQUES ACTUELLES ET JEUNE PUBLIC

Maison des Associations - 6, cours des Alliés - Rennes

Avec la participation de Florent Bénéteau (directeur et programmateur du Florida - Agen), Sophie Broyer (directrice et programmatrice de l’Epicerie Moderne - Feyzin) et Néry (artiste).
Modération : Frédéric Drewniak (responsable du Centre Info Rock - IRMA)

SAMEDI 5 DÉCEMBRE - 15H - 17H
RENCONTRE

MUSIQUES ACTUELLES : QUELLES CRÉATIONS ET QUELLE DIFFUSION POUR LE JEUNE PUBLIC ?

Antipode MJC Rennes - 2, rue André Trasbot - Rennes

Avec la participation de David Fontaine (chargé de production et d’accompagnement artistique à l’Epicerie Moderne - Feyzin), Cédric Guyomard (artiste), Norman Bambi & Mami Chan (artistes).
Modération : Frédéric Drewniak (responsable du Centre Info Rock - IRMA)

Entrée libre : inscription par mail auprès de perrine@transmusicales.com

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 11H - 13H
TABLE RONDE

ÉCONOMIE DES FESTIVALS DE MUSIQUES ACTUELLES EN FRANCE / INDICATEURS D’ACTIVITÉ ET TYPOLOGIE

Depuis 2008, le Centre National de la Chanson, des Variétés et du Jazz (CNV) a coordonné un groupe de travail constitué d’une dizaine de personnalités qualifiées, organisateurs de festivals pour la plupart, afin d’élaborer des indicateurs d’activité et d’évaluation desdits festivals. En effet, les porteurs de structures et de projets festivaliers ont besoin d’outils pour suivre l’économie de leur projet dans le temps et dans l’espace (au regard des autres événements de ce genre) et pour rendre compte à leurs partenaires (institutionnels, financiers…).
Dans le cadre de son activité Ressources et parce qu’il collecte de nombreuses informations auprès des acteurs du secteur, le CNV est en capacité de fournir aux structures des indicateurs quantitatifs portant sur les budgets, des indications concernant certaines caractéristiques, et de contribuer ainsi à définir une typologie du festival en France.
Ce groupe de travail propose de présenter succinctement l’évolution de ses travaux avant d’ouvrir le débat pour partager expériences et attentes avec l’ensemble des représentations de festivals présentes aux Trans Musicales.

Entrée libre aux professionnels dans la limite des places disponibles, inscription conseillée auprès de mefica.benamer@cnv.fr ou 01.56.69.12.70.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE - 14H - 15H
REUNION D’INFORMATION

SMA : SYNDICAT NATIONAL DES PETITES ET TRES PETITES STRUCTURES NON LUCRATIVES DES MUSIQUES ACTUELLES

Un syndicat au service de la filière.
Le SMA représente des structures de droit privé, sans finalité lucrative et dont l’activité relève de la diffusion, de l’accompagnement, de la création ou de la formation dans le champ des musiques actuelles. Il compte à ce jour plus d’une centaine d’adhérents répartis sur le territoire.

Le SMA représente ainsi ses adhérents auprès des pouvoirs publics et dans les organismes paritaires, tels que :
Conventions collectives,
CNV,
Organismes de formation professionnelle,
Accords de branche…

Le SMA dispense à ses adhérents des informations juridiques, sociales et fiscales régulières sur le secteur des musiques actuelles et leur propose un soutien juridique.

Entrée libre aux professionnels dans la limite des places disponibles, inscription conseillée auprès de Aurélie Hannedouche coordination@sma-syndicat.org ou 06.99.10.75.75 - www.sma-syndicat.org

INFOS PRATIQUES

Lieux :
Maison des Associations (Salles A1 et A2) - 6, cours des Alliés (face au Village Trans Sony Ericsson) - Rennes
Sauf rencontre « Musiques actuelles : quelles créations et quelle diffusion pour le jeune public ? » (samedi 05/12 - 15h-17h)
à l’Antipode MJC Rennes - 2, rue André Trasbot - Rennes (bus 9, arrêt Ferdinand de Lesseps)

Entrée libre :
Inscription par mail auprès de perrine@transmusicales.com

Le site des Transmusicales de Rennes

Communiqué du Syndéac pour la dissolution du Conseil pour la création artistique

25 Nov 2009 00:00:00 GMT

Paru le lundi 23 novembre dans Libération et Le Monde.

LA DISSOLUTION DU CONSEIL POUR LA CRÉATION ARTISTIQUE

Les dernières enquêtes sur les pratiques culturelles des Français l’ont prouvé, les résultats du spectacle vivant sont bons. Les difficultés imposées par le gouvernement à tout notre secteur, malgré son essor, sont connues de tous, avec en particulier la « contre-réforme des collectivités territoriales » qui va provoquer une catastrophe dans le secteur de l’art et de la culture.

Le Conseil pour la Création Artistique a été institué par décret du Président de la République le 30 janvier 2009. Présidé par Nicolas Sarkozy, il est composé du Premier Ministre, d’un délégué général, de onze membres et… du ministre de la Culture. Pour ne pas effrayer les responsables artistiques et culturels plutôt hostiles, il a été annoncé comme un laboratoire
d’idées, à durée limitée.

Son délégué général, Monsieur Marin Karmitz, a déclaré à la Une du Monde du 10 septembre 2009 - et ne l’a pas démenti - que le Conseil dispose « de 10 millions chaque année pour développer (ses) projets, mais cet argent ne provient pas du budget de la culture ».

Monsieur Marin Karmitz n’a pas dit la vérité, bénéficiant du silence de ses collaborateurs et des membres de ce comité. Dans un contexte général de baisse du budget consacré à la création, à l’action culturelle et à la démocratisation, le Conseil pour la création artistique, depuis son installation, prélève des fonds directement sur le budget du ministère de la Culture : en 2009, 10 millions d’euros inscrits, environ 5 millions d’euros utilisés. Nous en avons aujourd’hui la preuve, dans la réponse écrite du ministère de la Culture à Monsieur Marcel Rogemont, député PS, vice-président de la Commission Culture de l’Assemblée Nationale.

En 2010, en plus de frais de fonctionnement et de personnel directement pris en charge par le ministère de la Culture, ce conseil recevra une dotation de 10 millions. Cette rallonge miraculeuse ne doit pas être versée au Conseil mais rester à disposition du Ministère au profit de tous les artistes, de toutes les structures.
De plus, certains de ses membres ont été annoncés comme « récipiendaires » des projets qu’ils ont eux-mêmes décidés. Ils risquent, s’ils continuent à vouloir bénéficier des projets qu’ils élisent, d’être cités en justice pour prise illégale d’intérêt.

Il ne faut pas oublier que l’éthique est au coeur du projet artistique et culturel public.

Un laboratoire d’idées peut exister, mais sous l’autorité et à l’intérieur du ministère de la Culture.

Le SYNDEAC, la Fédération CGT du Spectacle, la CFE CGC, l’UFISC ont condamné ce conseil pour sa nature, son financement, ses fondements idéologiques troubles.

Nous exigeons la dissolution immédiate du Conseil de la création artistique qui :

• entrave l’action du Ministre et de ses collaborateurs, en les prenant en otages ;

• empêche la mise en place de nos propositions de réformes et leur financement par un plan de relance ;

• cautionne la politique de liquidation et de dérégulation du secteur public de l’art et de la culture par le gouvernement.

Nous demandons la saisie des fonds prélevés par le Conseil pour la création artistique en 2009 et de ceux à recevoir en 2010.

SYNDEAC
Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles

Culture et solidarité, rencontre du cycle ?valeurs communes et territoires communs?

19 Nov 2009 00:00:00 GMT

organisée par ARCADI, le 15 décembre 2009 de 14h à 18h, au Comptoir Général, Paris 10ème.

La solidarité n’a sans doute jamais été aussi présente dans le discours des artistes et des acteurs culturels. Cohésion sociale, attention portée aux personnes les plus en difficulté, la personne humaine et le bien commun au centre des préoccupations…Autant de dimensions qui participeraient d’un « mieux vivre ensemble » et qui encourageraient la mise en place de nouvelles formes organisationnelles : concertation, co-construction, mutualisation, gouvernance coopérative, auto-limitation…

Pourtant, ce « mariage » n’a rien d’une évidence et pose de multiples questions :

- Comment faire exister la question de la solidarité dans un secteur culturel historiquement marqué par l’hyperconcurrence, le corporatisme et la fragmentation ?

- Comment concilier solidarité et singularité de la démarche artistique ?

- Peut-on parler d’implantation durable de la vocation solidaire ou bien faut-il y voir une forme de réponse contextuelle à la précarité et aux difficultés financières rencontrées par les acteurs culturels ?

- L’environnement juridique actuel du secteur est-il réellement propice aux démarches solidaires ?

En réinterrogeant plus d’un siècle d’histoire de la solidarité, en évoquant le développement de l’économie sociale et solidaire et à la lumière de témoignages d’acteurs, il s’agira de mieux saisir les contradictions à l’œuvre dans le secteur culturel et les moyens de les dépasser.

INTERVENANTS
Marie-Claude Blais : maître de conférence au département sciences de l’homme et de la société de l’université de Rouen et auteur du livre « La solidarité. Histoire d’une idée »

Philippe Henry : maître de conférence au département d’études théâtrales de l’université Paris VIII et auteur du livre « Spectacle vivant et culture d’aujourd’hui »

Représentants de l’Ufisc (sous réserve)

Ainsi que divers acteurs culturels franciliens qui témoigneront de la prise en compte de la solidarité dans leurs projets respectifs.

LIEU
Comptoir Général
80 quai de Jemmapes, Paris (10e)
Métro Goncourt ou République

ENTREE LIBRE
Réservation obligatoire avant le 15 décembre sur le site d’ARCADI

Culture, mise en réseau et développement des territoires

04 Nov 2009 00:00:00 GMT

Théâtre de Privas - Ardèche - 1er décembre 2009 - Dans le cadre des 20 ans de l’Observatoire des Politiques Culturelles

L’action culturelle de demain se joue à l’échelle des territoires. Elle se construit par les initiatives des acteurs locaux qui inventent de nouveaux comportements sociaux, économiques, artistiques, culturels et interpellent le renouvellement des modes d’intervention publique. Les petites collectivités et le milieu rural font preuve d’initiatives dans ces dynamiques d’innovation. Le politique est fortement sollicité par ces processus : des collectivités comme les départements ont joué un rôle non négligeable en soutenant, en l’absence de grandes villes, la structuration des activités culturelles et en diversifiant leur champ d’intervention.

L’imagination et l’aptitude à la mise en réseau, au partenariat, dont font preuve un nombre croissant de territoires, obligent à revisiter bien des préjugés nourris à leur encontre. Internet n’est pas étranger à la constitution de ces réseaux formels ou informels qui permettent aux acteurs de développer, produire, diffuser et légitimer leurs projets.
La plupart de ces réseaux ont aujourd’hui des connexions européennes et internationales et agissent parfois afin de regrouper les acteurs et constituer des groupes d’influence.

Quelles analyses s’articulent autour de ces questions, quelles sont les expériences en cours ?

Le colloque vise à mieux comprendre l’engagement des collectivités et du milieu rural dans ces dynamiques d’innovation, de renouvellement, de mise en réseau. Il abordera les thématiques d’attractivité et de développement des territoires, la place et le rôle de la culture et des artistes, la gouvernance territoriale, le rôle des élus et des politiques publiques.

Plus d’informations et téléchargement du programme

Novembre : mois de l’économie sociale et solidaire

04 Nov 2009 00:00:00 GMT

Le Mois de l’Economie Sociale et Solidaire en France est une initiative des Chambres Régionales de l’Economie Sociale pour faire découvrir au plus grand nombre, pendant un mois, et au travers d’initiatives les plus diverses possibles, une autre façon de concevoir l’économie.

Il existe en effet des entreprises responsables qui se distinguent par leur mode d’organisation et leur finalité.
Elles ont établi depuis plus d’un siècle des règles du jeu originales :
- elles rassemblent des personnes motivées par la mise en œuvre d’un projet,
- elles concilient objectifs d’intérêt collectif et activités économiques,
- elles intègrent dans leur organisation et dans leur fonctionnement démocratie, innovation et développement durable.

Ces entreprises sont les coopératives, les mutuelles, les associations, les structures de l’insertion par l’activité économique, les fondations...

Elles sont présentes sur tous les secteurs d’activités, de la banque à la culture, en passant par le commerce équitable.

En France, elles représentent plus de 200 000 établissements employeurs, soit 9% des entreprises françaises et plus de 2 millions de salariés, soit près de 10% du total de l’emploi salarié en France.

Voir le site du Mois de l’économie sociale et solidaire

L’UFISC a sélectionné un certain nombre d’événements en régions. Vous pouvez les consulter ici.

Rapport mondial de l’UNESCO : Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel

03 Nov 2009 00:00:00 GMT

« La culture a été la grande oubliée des Objectifs du Millénaire pour le Développement », déplore le Directeur général de l’UNESCO, Koïchiro Matsuura, ajoutant « qu’il est devenu urgent dans notre monde confronté aux changements culturels de toutes sortes, de savoir accompagner le changement et de s’assurer que celui-ci ne devienne pas source de davantage de vulnérabilité pour ceux qui sont mal préparés à y faire face ».

C’est en ce sens que vont les dix recommandations développées dans le rapport : créer « un Observatoire mondial de la diversité culturelle, chargé de suivre les effets de la mondialisation », mettre en place un « mécanisme national de suivi des politiques publiques dans leurs aspects touchant à la diversité culturelle » ou encore « mettre en œuvre des politiques linguistiques nationales visant à la fois à sauvegarder la diversité linguistique et à encourager le multilinguisme ».

Le Rapport propose également des stratégies nouvelles pour faciliter le dialogue interculturel, améliorer la pertinence des contenus de l’éducation, lutter contre les stéréotypes dans les médias, faciliter l’échange de productions artistiques et la circulation des artistes.

Les chiffres clés du rapport :

- Les industries des médias et de la culture représentent plus de 7 % du PIB mondial et pèsent environ 1 300 milliards de dollars, soit environ deux fois les recettes du tourisme international, estimées à 680 milliards de dollars

- On dénombre aujourd’hui entre 6 000 et 8 000 langues dans le monde

- La part de l’Afrique dans le commerce mondial de la création demeure marginale : moins de 1% des exportations

- La plupart des 75 millions d’enfants qui n’ont pas été scolarisés en 2006 (dont 55% de filles) sont issus de « minorités » culturelles, de populations autochtones ou nomades.

- La moitié des langues du monde sont parlées par des communautés linguistiques de moins de 10000 personnes.

- Si, en 2000, 53% des usagers de l’Internet étaient anglophones, ce chiffre est tombé à 29% en 2009.

- Les exportations d’équipements culturels et médias des pays en développement ont considérablement augmenté sur la période 1996-2005, passant de 51 milliards de dollars à 274 milliards de dollars, ce qui traduit l’émergence de « contre-flux » qui viennent contrecarrer l’hyperconcentration du secteur des médias.

- L’artisanat et le tourisme constituent une source importante de revenus pour les pays en développement : la production artisanale et le tourisme représentent plus de 25 % du PIB d’un pays comme le Maroc.

- Le commerce équitable a connu une croissance rapide, de 40 % en moyenne sur les 5 dernières années.

Un résumé du rapport est consultable sur le site de l’UNESCO

Le cumul d?activités dans les secteurs artistiques : modalités et conséquence

03 Nov 2009 00:00:00 GMT

Mercredi 2 décembre de 9h00 à 16h30 à l’Alhambra 21, rue Yves Toudic - 75010 Paris M° République

Pour leur 12e journée d’information juridique, les centres de ressources du spectacle vivant : CND, CnT, HorsLesMurs, Irma et le Cipac (pour le secteur des arts plastiques) s’intéressent au cumul d’activités, ses modalités et conséquences, dans les secteurs artistiques.

La question de la structuration des activités artistiques, traitée lors de leur précédente journée d’information, a conduit au constat suivant : certains professionnels vivent des situations de pluriactivité dont les modalités en termes de droit du travail et les effets sur la protection sociale (assurance chômage, formation, retraite) sont divers, complexes et souvent méconnus.

Un premier atelier, traitant de l’intermittence et du cumul d’activités, clarifiera les situations, les conditions et conséquences dans lesquelles peut (ou non) s’opérer cet exercice simultané de plusieurs fonctions au regard des annexes VIII et X.

Lors du second atelier, sera abordé le cumul de statuts aussi variés que ceux d’auteur, travailleur indépendant, fonctionnaire ou salarié du régime général. Quelles sont les conséquences de l’agrégat de régimes sociaux distincts ?

Au programme :

9h00 : Accueil des participants

9h45 : Introduction

10h-12h30 : Intermittence du spectacle et cumul d’activités
Que dit le droit du travail ?
Les règles et conséquences d’un cumul au regard de l’assurance-chômage.
Les effets en termes de sécurité sociale, droits à la formation, retraite.
Et en situation de transition ?

Questions du public

Intervenants : Karine Duquesnoy, chef du bureau de l’emploi à la DMDTS ; Caroline Bironne et Yves Quérol, avocats au barreau de Paris ; Christophe Fourmond, juriste de Pôle emploi services (liste en cours de finalisation).

12h30-13h30 : Déjeuner libre

13h45-16h30 : Cumul d’activités dans diverses situations professionnelles
L’auteur et ses activités annexes.
Le travailleur indépendant.
Fonctionnaire et activités privées.
Retraité et reprise d’activités.
Salarié du régime général et multiactivité.

Questions du public

Intervenants : Grégory Jérôme, responsable service étude et accompagnement de projets à l’Ogaca ; Francis Kessler, avocat à la Cour ; Jean-Louis BENOIT, responsable Communication - Partenariats au RSI Ile de France Centre ; (liste en cours de finalisation).

Inscription en ligne avant le 20 novembre, dans la limite des places disponibles, sur le site du CIPAC

« Fonds structurels européens : une opportunité pour les projets de l?économie sociale et solidaire ».

03 Nov 2009 00:00:00 GMT

Le 20 novembre, l’Avise organise une journée d’information pour mieux appréhender la conduite de projets cofinancés par les Fonds structurels européens.

Mon projet est-il éligible ? Quelles sont les étapes à suivre pour avoir accès aux Fonds structurels ? A qui dois-je m’adresser ? Gérer du FSE et du FEDER, est-ce si compliqué qu’on le dit ?...

A travers des témoignages d’experts, de responsables en charge de la gestion de ces fonds et de porteurs de projets, cette journée vise à apporter des éléments de réponse à ces questions que peuvent se poser les acteurs de l’ESS.

A cette occasion, l’Avise mobilise des accompagnateurs sur les Fonds structurels, qui pourront vous conseiller en "face à face".

Téléchargez le programme de la journée et inscrivez-vous directement en ligne.

Informations pratiques
La journée se tiendra à la MGEN, 75015 Paris.
Participation aux frais : 50 euros (votre inscription ne sera définitive qu’à réception de votre règlement).

2èmes journées du Patrimoine culturel immatériel

27 Oct 2009 00:00:00 GMT

coorganisées par ANCT / AMTA / FAMDT, sous le patronage de la commission nationale de l’Unesco, à Clermont-Ferrand, le vendredi 27 et samedi 28 novembre 2009.

Ces rencontres ont pour objectif de réfléchir sur le rôle que le Patrimoine culturel immatériel peut jouer dans le développement des territoires, de questionner les notions d’invention, d’identité, de communauté, de citoyenneté,de développement durable, de tourisme culturel, de gouvernance…

Elles s’adressent aux élus, aux acteurs culturels, aux habitants, aux artistes, aux médias, aux agents de développement, aux professionnels du tourisme, aux universitaires...

Au cours de 2 journées où se succéderont plénières, tables rondes, ateliers et moments de débats, plus d’une vingtaine d’intervenants d’horizons différents aborderont la convention du Patrimoine Culturel Immatériel et son application en France. Ils évalueront ses possibles impacts sur les modes de gouvernance des territoires,feront le point avec des exemples concrets sur les plues values et les risques du Patrimoine culturel immatériel pour le développement des territoires ou bien de son potentiel comme source d’innovation dans l’économie sociale.

Programme et inscriptions, sur le site de l’AMTA

Projet de loi de réforme des collectivités territoriales

24 Oct 2009 00:00:00 GMT

Projet présenté en Conseil des ministres le 21 octobre 2009, Par Brice Hortefeux, ministre de l’intérieur, de l’outre-mer et des collectivités territoriales.

Le texte fixe le principe de la spécialisation des compétences pour la région et le département, seule la commune conservera la compétence générale. La clarification des compétences et les modalités d’encadrement des mécanismes de cofinancement devraient être précisées dans une loi ultérieure.

Article 35 - TITRE IV

CLARIFICATION DES COMPETENCES DES COLLECTIVITES TERRITORIALES

Dans un délai de douze mois à compter de la promulgation de la présente loi, une loi précisera la répartition des compétences des régions et des départements, ainsi que les règles d’encadrement des cofinancements entre les collectivités territoriales, en application des principes suivants :

- la région et le département exercent, en principe exclusivement, les compétences qui leur sont attribuées par la loi ; dès lors que la loi a attribué une compétence à l’une de ces collectivités, cette compétence ne peut être exercée par une autre collectivité ;

- la capacité d’initiative de la région ou du département ne peut s’appliquer qu’à des situations et des demandes non prévues dans le cadre de la législation existante, dès lors qu’elle est justifiée par l’intérêt local ;

NOR : IOCX0922788L/Bleue-1 66/67

- lorsque, à titre exceptionnel, une compétence est partagée entre plusieurs niveaux de collectivités, la loi peut désigner la collectivité chef de file chargée d’organiser l’exercice coordonné de cette compétence ou donner aux collectivités intéressées la faculté d’y procéder par voie de convention ; la collectivité chef de file organise, par voie de convention avec les autres collectivités intéressées, les modalités de leur action commune et de l’évaluation de celle-ci ;

- la pratique des financements croisés entre les collectivités territoriales doit être limitée aux projets dont l’envergure le justifie ou répondre à des motifs de solidarité ou d’aménagement du territoire ; le maître d’ouvrage doit assurer une part significative du financement.

Consulter ici l’ensemble du projet de loi

Les pratiques culturelles des français à l’ère numérique

23 Oct 2009 00:00:00 GMT

Depuis le début des années 1970, le ministère de la Culture et de la Communication réalise régulièrement l’enquête Pratiques culturelles qui est devenue au fil du temps le principal instrument de suivi des comportements des Français dans le domaine de la culture et des médias.

Les résultats de 2008 révèlent, plus de dix ans après ceux de 1997, l’ampleur des effets d’une décennie de mutations induites par l’essor de la culture numérique et de l’internet : montée en puissance de la culture d’écran, recul de la télévision et de la radio dans les jeunes générations, déclin persistant de la lecture de quotidiens et de livres et développement de la production de contenus.

Quelques chiffres :

87 % des Français regardent la télévision tous les jours ou presque.

67 % écoutent la radio tous les jours ou presque.

56 % utilisent un ordinateur au moins une fois par mois dans le cadre de leur temps libre.

70 % des jeunes de 15 à 24 ans écoutent de la musique tous les jours.

53 % des Français déclarent lire peu ou pas du tout.

57 % des Français sont allés voir un film en salle au cours des douze derniers mois.

19 % sont allés au théâtre, 34 % à un spectacle de rue, 7 % à un concert classique au cours des douze derniers mois.

30 % ont visité un musée au cours des douze derniers mois.

36 % ont joué à un jeu vidéo au cours des douze derniers mois.

Etude réalisée par Olivier Donnat, sociologue au Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) du ministère de la Culture et de la Communication.

Les résultats complets de l’enquête, l’explication de la méthodologie, la synthèse de l’ouvrage et les études précédentes sont disponibles ici.

Appel à propositions Istanbul Capitale européenne de la Culture 2010

22 Oct 2009 00:00:00 GMT

Dans le cadre d’Istanbul Capitale de la Culture européenne 2010, la Commission européenne a publié un appel à propositions visant à promouvoir la coopération et le dialogue entre la Turquie et l’Union européenne dans le domaine des arts et de la culture.

Les objectifs sont les suivants :

- Promouvoir les activités de réseaux et les partenariats

- Faciliter le dialogue entre les cultures

- Soutenir les actions, idées et productions innovatrices

Le montant minimum par projet est de 50.000 € avec un plafond de 150.000 € dans la limite de 90% des couts éligibles. Le budget total est de 1.578.900 €.

Les projets doivent être soumis par des entités légales, de nationalités et basés soit en Turquie, soit dans un des pays de l’Union européenne, non profit et non gouvernementale opérant dans le domaine des arts et de la culture. Le porteur de projet doit être directement responsable de sa mise en œuvre.

La durée du projet est comprise entre 9 et 12 mois, avoir lieu dans un ou plusieurs pays et en tout état de cause en Turquie et/ou Europe, et porter sur un des secteurs d’activités suivants :Art visuels, Musique et opéra, Théâtre, Littérature, Culture urbaine, Arts traditionnels, Cinéma - documentaire - animation, Architecture, Héritage culturel commun.

A titre d’exemple, peuvent être proposés les projets suivants : Festivals, documentaires, Foire- exhibitions, concerts, congrès, symposiums, cérémonies….

La date limite de soumission des projets est fixée au 2 décembre 2009.

L’appel à proposition est disponible ici (ref : EuropeAid/129068/D/ACT/TR) :

Ami Public n°1 : l?audience des festivals

22 Oct 2009 00:00:00 GMT

Après avoir abordé la question de l’utilité des festivals et leur apport dans l’univers musical à Royaumont en 2003 ("La musique a-t-elle besoin des festivals ?") puis le fonctionnement des festivals à l’Épau en 2006 (”Les nouveaux territoires des festivals”), France Festival s’intéresse en 2009 à la question des publics.

Ce moment sera également l’occasion de fêter les 50 ans de France Festivals, le 13 novembre.

Ce nouvel événement explorera les destinataires des projets artistiques des festivals, c’est-à-dire les publics, placés au cœur des propositions artistiques et culturelles.

Quatre tables rondes avec plus de vingt intervenants (représentants insitutionnels, élus locaux, universitaires, chercheurs, directeurs de festivals, ...) permettront de débattre :

Le 12 novembre :

Les festivals : nouvelles pratiques, nouveaux publics ?

À la conquête des publics, les stratégies de programmation

Le 13 novembre :

Festivals et développement local

Festivals, instruments des politiques culturelles ?

Présentation des résultats de l’étude sur les publics des festivals

Le colloque sera l’occasion de présenter les résultats de l’étude scientifique sur les publics des festivals conduite par une équipe de recherche placée sous la direction d’Emmanuel Négrier (chercheur au CNRS). Cette étude visant à identifier la spécificité et la diversité des publics de festivals a été réalisée sur la base d’entretiens avec les responsables de festivals, de questionnaires distribués aux publics (24 000 questionnaires recueillis) d’une cinquantaine de festivals français, (membres de France Festivals, ou de la région Languedoc-Roussillon et d’un festival de danse en Rhône-Alpes, la Biennale de Lyon).

Objectifs de l’étude : connaissance approfondie des caractéristiques sociologiques des publics des festivals, analyse de la plus ou moins grande spécificité des pratiques festivalières, une analyse croisée des pratiques culturelles des festivaliers, une analyse des stratégies en faveur des publics mises en place par les festivals.

Ce colloque est ouvert à tous, sur inscription.

Vous pouvez télécharger le programme du colloque et des soirées anniversaires en cliquant ici

Le PRODISS propose au Président de la république cinq mesures phares pour soutenir l?activité du spectacle vivant

19 Oct 2009 00:00:00 GMT

Dans le cadre de l’établissement de plan de relance de l’économie mis en place par le gouvernement, le PRODISS a adressé au Président Sarkozy, le 22 juin dernier, un mémorandum comprenant cinq propositions pour soutenir l’activité du secteur du spectacle vivant musical et de variété, à savoir :

- clarifier le statut de l’artiste au regard de la sécurité sociale ;

- mettre en œuvre un dispositif fiscal complet, moderne et audacieux au service des acteurs du spectacle vivant ;

- favoriser la mobilité internationale au bénéfice de la culture et de la création ;

- inscrire le spectacle vivant dans la révolution du numérique, dans le respect de la création et des droits de propriété intellectuelle ;

- permettre aux salles emblématiques de se mettre en conformité en adoptant une démarche vertueuse de développement durable.

Ces mesures ont été présentées à monsieur Eric Garandeau, conseiller technique pour la culture et la communication auprès de Nicolas Sarkozy, en septembre dernier, qui a proposé, notamment,

- de nommer un expert pour clarifier la situation de l’artiste au regard de la sécurité sociale

- d’organiser une mission interministérielle pour traiter des obstacles à la mobilité internationale

- de porter la demande de crédit d’impôt auprès du ministre de la culture et de la communication.

Sur la question du droit de propriété intellectuelle du producteur de spectacles vivants, Eric Garandeau a invité le PRODISS à porter ses demandes auprès de la mission Zelnik.

Un rendez-vous est prévu en novembre avec le ministère de la culture pour avancer concrètement sur ces différentes demandes.

Consulter les cinq propositions le Mémorandum du PRODISS

Appel à projets 2010 : "Services numériques culturels innovants"

15 Oct 2009 00:00:00 GMT

Le Ministère de la Culture et de la Communication s’engage en 2010 dans une démarche de soutien à l’innovation numérique pour développer des usages culturels numériques innovants pour le grand public.

En lançant le premier appel à projets « services numériques culturels innovants », le Ministère souhaite promouvoir des expérimentations s’appuyant sur les contenus numérisés disponibles sur Internet pour stimuler de nouveaux partenariats entre établissements publics, services de l’État, services des collectivités locales, partenaires privés et laboratoires de recherche.

Sont notamment susceptibles d’être soutenus les projets suivants :

- Services de médiation numérique entre spectateurs et spectacles : captations numériques pour de nouveaux services sur Internet : «spectacle enrichi », reconnaissance de formes et de mouvements...

- Services numériques innovants pour la visite (musées, sites, monuments…) : dispositifs numériques sur site 3D, dispositifs sur Internet : visites virtuelles, parcours thématiques, services en ligne, Web TV

- Interfaces innovantes de navigation dans les contenus pour le grand public : interactivité, contenus générés par les utilisateurs, API, widget, web sémantique...

- Services de diffusion de contenus sur les plates-formes collaboratives et les réseaux sociaux

- Services numériques pour l’éducation artistique et culturelle

- Plates-formes d’édition innovante pour des contenus thématiques

etc.

L’appel a été ouvert le 7 octobre 2009 et sera clos le 9 décembre 2009.

Il est consultable en ligne.