Prêtre Vaudou, comédien et bête de scène, le corps et les chants d’EROL déplacent de fait les séparations codifiées entre musique et chorégraphie. Sa toute fraiche formation appelle les esprits d’Haïti, royaume du «réel merveilleux», cher à Malraux, en une version transgressée et radicale. Totalement organique, cette nouvelle création intègre aux chants vaudous les contredanses, menuets et autres danses de cour telles quelles se sont métamorphosées sous les plantations coloniales.

> Salon de musique vaudou :   Jeu. 9 février, 18h | Médiathèque de Carcès | Entrée libre

> Étape musicale :   Ven. 10 février, 20h30 | Salle La Fraternelle, Correns | 15€ / 10€ (adh, réduit)

En tournée en France en mars 2012

12 Mars 2012:        Maison de La Bretagne - Paris (75)
13 Mars 2012:        Espace Culturel Barbara - Petite Forêt (59)
14 Mars 2012 :       Centre Culturel D.Balavoine - Arques (59)
15 Mars 2012:        Espace Roudour- St Martin des Champs (29)
16 Mars 2012:        Les Saulnières - Le Mans (72)
17 Mars 2012:        La Saint Patrick, Disneyland - Paris (77)
18 Mars 2012:        Salle André Blot-La Bouexière (35) / 17h00
19 Mars 2012:        LA BOULE NOIRE - PARIS (75)
et en mai 2012
15 Mai 2012:          Karavan Théâtre - Chassieu (69)
16 Mai 2012:          L’Archipel - Fouesnant (29)

Pour toute invitation professionnelle, merci de nous contacter : prod@naiadeproductions.com / + 33 (0)2 99 85 44 04
http://naiadeproductions.com/spectacles/altan.htm

Pour toute invitation professionnelle, merci de nous contacter à : prod@naiadeproductions.com / + 33 (0)2 99 85 44 04
Retrouvez Altan en vidéo en cliquent sur le ien suivant : http://naiadeproductions.com/spectacles/altan.htm

http://www.laboule-noire.fr/fr/

Fondé à la fin des années 80 dans le sillage des Clancy Brothers, Chieftains et autres Dubliners, ce groupe phare a publié une dizaine d’albums et visité nombre de pays du monde.
Il réunit quatre musiciens accomplis autour de la belle voix de Mairéad Ni Mhaonaigh qui s’exprime en anglais et en gaélique, langue qui conserve nombre de trésors du patrimoine traditionnel chanté.
Il tisse un répertoire de ballades, de jigs et de reels animés, hérité du Donegal, comté encore sauvage, situé au nord-ouest de l’Irlande, ainsi que du nord du pays, régions dont la plupart des membres du groupe sont originaires.
La presse en parle :
«Altan demeure aujourd’hui l’étalon or de la musique traditionnelle irlandaise », écrivait, en 2005, l’Irish Echo.

Moonlight en quelques mots : Une voix soul, sensuelle, magnifique et fervente, pour un voyage au sein de l’immense diversité de l’âme créatrice haïtienne. Envoutante comme un rite vaudou, MOONLIGHT BENJAMIN fait résonner les voix des poètes haïtiens, elle chante l’exil, l’identité, la révolte. Force des mélodies et du message : le feu de tout un peuple couve en elle et se répand. En créole ou en français, elle porte ses textes avec une force hors du commun.

A venir : 

3 février 2012 - Festival des Arts Haitiens (Massy, 91) 
4 février - Salle du Chateau - Pont du Chateau (63)
10 mars - Centre Culturel Soupetard - Toulouse
12 avril - Le Triton - Les Lilas (93)
13 avril - Orléans
14 avril - Espace Prévert - Scène du Monde - Savigny le Temple
5 mai - Museum d’Histoire Naturelle - La Rochelle
19 aout - FEST. DES TRAVERSEES TATIHOU ***

www.moonlightbenjamin.com

Moonlight en quelques mots : Une voix soul, sensuelle, magnifique et fervente, pour un voyage au sein de l’immense diversité de l’âme créatrice haïtienne. Envoutante comme un rite vaudou, MOONLIGHT BENJAMIN fait résonner les voix des poètes haïtiens, elle chante l’exil, l’identité, la révolte. Force des mélodies et du message : le feu de tout un peuple couve en elle et se répand. En créole ou en français, elle porte ses textes avec une force hors du commun.

A venir : 

3 février 2012 - Festival des Arts Haitiens (Massy, 91) 
4 février - Salle du Chateau - Pont du Chateau (63)
10 mars - Centre Culturel Soupetard - Toulouse
12 avril - Le Triton - Les Lilas (93)
13 avril - Orléans
14 avril - Espace Prévert - Scène du Monde - Savigny le Temple
5 mai - Museum d’Histoire Naturelle - La Rochelle
19 aout - FESTIVAL DES TRAVERSEES TATIHOU **

Paamath en quelques mots :

Artiste hors du commun, déjà remarqué dans le duo Buru, PAAMATH offre une oeuvre étonnante de force et de finesse, entre chanson et musique du monde. Sa voix plurielle sait se faire puissante ou se métamorphoser en filet suave. En solo, duo ou trio, il propose un brillant spectacle et trace une esquisse du monde en un fleuve aux mille sources : une musique actuelle nourrie d’une histoire riche.

http://www.paamath.com
www.myspace.com/paamath
vidéos :  http://www.dailymotion.com/playlist/x1ex04_Ma-Case_paamath

Stéfanie James _ La Journée du Jeune Public
Avec : Stéfanie James (conteuse)

10h30 x Treize à la douzaine - A partir de 3 ans
Farandoles de contes d’ici et d’ailleurs, d’hier et de maintenant… Des récits dénichés au fil des rencontres; des paroles captées au hasard; sur un port ou dans un bus; des histoires de vie, inventées, murmurées de l’intérieur… Les histoires racontées sont issues des traditions orales, libanaises, tunisiennes, africaines, européennes, occidentales et orientales, elles ont été aussi puisées dans la multitude des sources livresques.
Durée ~ 45 min
15h x Sur les chemins de la chance - A partir de 7 ans
Marseille, Jérusalem, Le Caire. Trois villes de Méditerranée, trois contes traditionnels traversés par la question du Destin, Mektoub, de la Chance. Un voyage en Méditerranée, dans des philosophies qui dépassent les frontières. Des histoires à tiroirs pour renouer avec la tradition des mille et une nuits.
Durée ~1h

Mention « Spectacle Jeune public »

Tarifs : 5 € / 8 € hors adhésion annuelle de 2 € - *A partir de 3 ans **A partir de 7 ans

MARS

Vendredi 16 mars x 20h30

Coralia Rodriguez, Amanda Cepero & Michel Kun : « Alafia, Que Disent les Orishas ? »

Avec : Coralia Rodriguez & Amanda Cepero (contes et chants afro-cubains) & Michel Kun (percussions afro-cubaines)

Les orishas sont des divinités originaires d’Afrique introduites en Amérique avec l’esclavage. Aujourd’hui les orishas sont adorés à Cuba. Ce sont des êtres d’essence divine qui représentent les forces de la nature. Pour chacun d’eux il y a plusieurs histoires magnifiques à raconter, à chanter, à danser … La ruse d’Elegguá, l’enfant-dieu qui ouvre et qui ferme les portes du chemin de la vie... la sagesse d’Obbatalá, le grand créateur... la tendresse de Yemayá, la mère universelle...
Un spectacle rythmé par le père, Michel Kun, percussionniste suisse, spécialiste des musiques afro-cubaines. Et aussi chanté et conté, à deux voix, par la mère et la fille : Coralia Rodriguez, originaire de Cuba & Amanda Cepero, leur fille, helveto-cubaine. Une rencontre d’artistes exceptionnelle, où contes et musiques sont une affaire de famille.
Mention « cycle filiation »
Tarifs : 8€ /10€ hors adhésion annuelle de 2€

Samedi 17 mars x 20h30

Thibaud Couturier_Piano stop

Avec :
Thibaud Couturier : chant
Olivier Nebout : piano

Thibaud Couturier est créateur de chansons depuis 1995. Depuis, il a fondé une fabrique de haute-écriture dans le Sud-Ouest qu’il quitte de temps en temps pour des apparitions remarquées aux côtés d’artistes de renom  (Maurane, Delerm, etc...) et sur de prestigieuses scènes francophones. La poésie et l’humour sont définitivement au rendez-vous de PIANO-STOP : une voix, 10 doigts ou 20 selon les moments... et surtout des jeux de mots et une musicalité évidente.
La complicité entre pianiste et chanteur produit une dynamique et une bonne humeur communicatives. Un univers singulier à découvrir le temps d’une belle soirée de «chanson française» à L’éolienne, dans le cadre du festival « Avec le temps » qui invite, comme chaque année, la jeune création française sous nos voûtes.

Tarifs : 8 € / 10 € hors adhésion annuelle de 2 €

Mercredi 28 mars x 20h30

Manu Théron & Edmond Hosdikian - Duo Occitan / Jazz
Manu Théron rencontre Edmond Hosdikian pour un duo chant occitan / saxophone jazz. Entre improvisations, joutes et airs traditionnels revisités, les musiciens entremêlent les influences qui les ont construits. Les musiques méditerranéennes occitanes, italiennes de l’un croiseront les souvenirs arméniens, teintés de jazz (voire de free jazz) de l’autre, pour un duo inédit à L’éolienne.
Manu Théron est à l’origine du chœur occitan Lo Còr de La Plana (« le chœur de la Plaine ») et a participé à de nombreux projets (Sirventès, Chin Na Na Poun). Il impulse une interprétation à la fois enracinée dans la tradition du chant populaire méditerranéen et nourrie par la pratique contemporaine de la chanson à texte, où la langue et les rythmes s’entremêlent avec force.
Edmond Hosdikian est un saxophoniste de jazz marseillais, qui fait résonner avec finesse ses origines arméniennes dans ses interprétations. Curieux de rencontres avec d’autres musiciens, il a ainsi accompagné de nombreux artistes comme Michel Petrucianni, Barre Phillips, Mike Stern, Jacques Higelin, Jamaaladeen Tacuma... Deux personnages forts des paysages musicaux marseillais, à retrouver rue Méolan pour inaugurer le printemps…

Tarifs : 8 € / 10 € hors adhésion annuelle de 2 €

 
Plus d’infos sur www.leolienne-marseille.fr

Le stage s’appuiera sur la confrontation des deux démarches : d’un côté la pratique de l’improvisation et celle des musiques traditionnelles.

Orientés par le formateur, François Corneloup, les stagiaires chercheront à construire à travers des moments de pratiques individuelle et/ou collective une musique vivante, dans laquelle seront stimulés par l’improvisation leurs acquis, leurs connaissances historiques, esthétiques, leur expérience.

Des temps de pratique individuelle permettront d’effectuer un travail instrumental d’interprétation, approfondi en lien direct avec les acquisitions de répertoire que l’atelier lui-même proposera. En reflet à ces séances, d’autres séquences de travail auront pour dynamique de mettre à l’étude par l’improvisation les formes et les langages des musiques populaires.

Ces travaux prospectifs alimenteront le travail du groupe pour aboutir à un résultat fini à l’issue du stage. C’est au coeur des musiques populaires que les stagiaires seront invités à trouver de nouvelles nourritures musicales, de nouvelles exigences en matière d’improvisation. Ce stage a donc pour but d’expérimenter et d’améliorer dans la créativité les techniques musicales. L’axe central de son propos est une rencontre ouverte et active entre la pratique de l’improvisation et celle des musiques populaires.

Publics

Ce stage, ouvert à tous les instruments, s’adresse à des musiciens professionnels, praticiens des musiques populaires souhaitant aborder l’improvisation dans le but d’élargir et d’expérimenter dans leur domaine de pratique, ainsi qu’aux musiciens évoluant dans le domaine de l’improvisation et qui cherchent à enrichir leur langage musical par l’assimilation des techniques des musiques populaires.

Informations pratiques

Le stage se déroulera du 19 au 23 mars 2012 à la Grande Boutique de Langonnet

Sélection des stagiaires sur candidature (CV / biographie, lettre de motivation et enregistrements - liens internet ou mp3) envoyée par mail à nathalie.miel(at)drom-kba.eu

Voir le programme complet ici !

CHANT - DANSE - MUSIQUE - LECTURES - PROJECTIONS

Mise en musique de textes sur l’Afrique commandés à des artistes et écrivains africains.

Perrine FIFADJI poursuit son chemin artistique et met en place un projet qu’elle porte en elle depuis longtemps : « Biface » (du nom de l’outil préhistorique). En réaction aux clichés assénés sur l’Afrique, elle veut redonner la parole à des personnalités africaines dans un spectacle où les instruments traditionnels seront prétextes à explorer la face contemporaine de ce continent.

Le  « Haidouti Orkestar »,  la fanfare-orchestre balkano turque est de retour avec son troisième album. Alléluia ! Mazel tov ! Çok Güzel ! Les connaisseurs attendent l’évènement de pied ferme et peaufinent déjà leur jeu de jambes pour groover façon Balkans !

Ce troisième opus élargit ses frontières ! Il s’invite en Serbie, Macédoine, Bulgarie, Turquie… Il pousse même encore plus loin à l’est (DoÄŸu), en fouillant les répertoires des musiques Azéri, Kurde, Syro-Libanaise et Arménienne.
 

« DoÄŸu en turc signifie l’Est. À l’écoute du troisième album de ce combo francilien, on réalise à quel point l’Orient fascine ses musiciens. Connu pour mélanger avec bonheur les répertoires balkaniques et turcs, le Haïdouti Orkestar poursuit sa route vers des contrées musicales riches et lointaines, qu’elles soient arabo-syriaques, kurdes, azéris ou libanaises … Il transmute brillamment les répertoires traditionnels en leur offrant une interprétation inédite et moderne. Il se peut même qu’à l’occasion de la sortie nationale de ce nouvel album, les neufs musiciens du Haïdouti Orkestar nous réservent quelques surprises pour ce concert !!! » - Centre Culturel Paul Bailliart

A partir de 7 ans 

Textes : Perrine FIFADJI
Chants & danse : Perrine FIFADJI 
Koto : Mieko MIYAZAKI 

 « Accordant les contes, la danse et les chants africains de Perrine FIFADJI, aux cordes pincées de la harpe japonaise de Mieko Miyazaki, cette fable écologique nous parle d’une terre souillée qui se rebelle(d). Faut-il avoir dépassé les bornes pour que les nuages de pollution murmurent aux oreilles des femmes, et que les rues hurlent leurs destinées trop sales ! Le corps ancré dans le sol, à la manière africaine, Perrine FIFADJI renoue les liens avec la Terre. A ses côtés, le son cristallin du koto nous indiquerait plutôt le ciel. Le tout est universel. » - Stéphanie PICHON

L’occasion de parler avec nous de nos projets phares cette saison :

PAAMATH (afro folk Sénégal , ex Buru) présent au Catalogue du Chainon Manquant, et qui va se produire un peu partout en France sur 2012 (Montpellier, Nice, Colmar, Paris, Nantes, Marseille ...)
www.paamath.com 

ELECTRO BAMAKO (le retour du célèbre combo) sélectionné entre autres parmi les showcases du prochain Babel Med Music
www.electrobamako.com

MOONLIGHT BENJAMIN (Haiti) la diva haitienne en tournée pour défendre son nouvel album sorti en 2011. www.moonlightbenjamin.com

Tous nos artistes sur www.ma-case.com

http://naiadeproductions.com/spectacles/dedannan.htm
http://www.scenedumonde.fr/-Espace-Prevert-.html

Pour confirmer votre venue ou pour tout renseignement complémentaire : prod@naiadeproductions.com /
+33 (0)2 99 85 44 04

Faustine Audebert (chant)
Florian Baron (’oud)
Gabriel Faure (violon)
Gurvant Le Gac (flûtes)
Gaël Martineau (percussions)
Gaëtan Samson (percussions)

http://www.naiadeproductions.com/spectacles/bayati.htm

Pour confirmer votre venue ou pour tout renseignement complémentaire : prod@naiadeproductions.com /
+33 (0)2 99 85 44 04

ILS ONT TROUVÉ LE LANGAGE UNIVERSEL. LEUR MÉTISSAGE CULTUREL EST MERVEILLEUSEMENT DOSÉ, SANS CONTRARIER LES INFLUENCES DE CHACUN, POUR OFFRIR UN STYLE POP-WORLD.

UN UNIVERS RASSURANT OU CHACUN TROUVE SA PLACE.

ABLAYE MBAYE, de son vrai nom, est issu d’une famille de griots. Le Benjamin de la musique Sénégalaise se retrouve vite sur le devant de la scène. Très connu en Afrique de l’Ouest, et particulièrement au Sénégal, pour avoir tourné 7 années avec Youssou N’Dour, qui lui produit d’ailleurs son 1er album. Du talent, Ablaye en a à revendre au vu de ses 5 albums au sénégal «AGNÉS, XALEI, MAGUENA...». Et plus récemment disque d’or avec la Mafia K’Fry pour un duo avec Kery JAMES. Un titre qui a ravagé le cœur des femmes 

Des années plus tard, Ablaye rencontre les LINKS, (des artistes Français) au Sénégal et se lance dans une aventure musicale originale et métissée :  MA DEMANDE EST LA

THE LINKS, sont issus d’univers musicaux divers, partageant leurs expériences au sein de nombreuses formations comme (Désert Rebel, Pause, Nahema, Moon Zaia, Tarace Boulba...) : PLAISIR

En décembre 2009, le groupe se fait repérer par l’association Le Rêve Africain qui initie une tournée promotionnelle en Mars 2011 en France (Paris, Marseille, Rennes): MEDLEY

En 2012, l’album « Parlons entre nous » annonce sa sortie. Une autoproduction des artistes et de l’association Le Rêve Africain.

ORGANISATEURS, MEDIAS, DISTRIBUTEURS, TOURNEURS, MANAGERS, PRODUCTEURS, Ablaye & The Links vous recherchent… Contact : prog@lereveafricain.com

Dans l’attente, que le groupe trouve les acteurs culturels qui les feront vivre, Le Rêve Africain leur offre son soutien en tant que Manager, Tourneur, Attaché de Presse, Producteur…

4 Extraits en écoute sur : www.ablayeandthelinks.com

SÉLECTION SHOW CASE : BABEL MED 2012 - SAMEDI 31 MARS

Suite à une tournée internationale de plus de 2 ans avec les deux légendes vivantes que sont Mahmoud Ahmed et Alémayéhu Eshèté, les bretons du BADUME’S BAND présentent leur nouvel opus avec la jeune chanteuse azmari SELAMNESH ZEMENE, étoile montante de la capitale éthiopienne.

Selamnesh Zéméné et Zenash appartiennent à la communauté nomade Azmari de la région de Gonder dans les hauts plateaux à 750 kms d’Addis Abeba. Les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l’on appelle azmaribet et sont réputés pour leurs talents d’improvisation des paroles et leur humour persifleur. C’est au club Yehodal puis au Fendika, azmaribet dirigé par le danseur MELAKU BELAY que Selamnesh et Zenash font aujourd’hui carrière et se font repérer pour participer à des premiers concerts en France au Festival Africolor avec le collectif artistique du Fendika puis récemment avec le groupe américain Debo Band au Festival Souti busura à Zanzibar et en tournée aux USA. Avec Zena Bel, le tube de son nouvel album, Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Avec le Badume’s Band, elle trouve aujourd’hui l’orchestration idéale pour poser sa voix vibrante et rappeler que les femmes ont aussi leur place dans la musique éthiopienne. Elle sera erjointe sur scène par son amie danseuse ZENASH

Presse

Sanacore : quatre voix sublimes
Il ne leur faudra seulement que quelques minutes pour s’attacher l’auditoire et le faire vaciller entre émotion et plaisir. Telles des madones qui ouvrent leur coeur, mains tendues et généreuses. Ne vont-elles pas expliquer que «Sanacore», le nom que ces quatre chanteuses françaises aux origines latines ont adopté, signifie «qui soigne les coeurs», en dialecte napolitain. De l’intimité de ce lieu évocateur, qui a abrité, il y a quatre cents ans, la naissance et l’enfance du grand peintre Claude Gellée, montent les voix aux intonations lyriques, presque monacales, aux timbres parfois orientaux. C’est «un kaléidoscope de chants», précisent-elles, en puisant dans le répertoire rituel qui accompagnait, en Italie, les différentes étapes de la vie. Complices et complémentaires, dissonantes et fracassantes, colorées et expressives, poétiques et humoristiques, leurs voix inondent la salle, à la façon d’un torrent.
Vosges matin, septembre 2011

En dialecte napolitain, Sanacore signifie « qui soigne les cœurs ». C’est déjà toute une invitation à venir partager un moment d’extase musicale avec ce quatuor féminin, prêt à vous transporter au gré des vibrations de ses cordes vocales bien tendues…
Dans un répertoire puisé autant dans la tradition populaire sud-italienne que dans les chants religieux, ces quatre voix excellent dans une interprétation qui rappelle inévitablement les polyphonies corses.
La semaine de l’Allier, mars 2008

Un spectacle poignant où les artistes, liés par une indéniable complicité, donnent en partage leur sensibilité et leur touche personnelle.

Une création sobre, profonde et tendue par l’émotion qui assure une continuité entre la modernité et la tradition Flamenca !

21 années consécutives au Festival d’Avignon !
Une reconnaissance grandissante et une qualité de travail soutenue par la région PACA, la Junta de Andalucia, le Conseil Général de Vaucluse et la Spedidam.

Une tournée nationale (Paris, Avignon, Lyon, Grenoble, Strasbourg, Millau, Mérignac, Tarbes, Trébeurden, Belfort, La Verrière …) et internationale (Maroc, Espagne, Roumanie, Russie, Belgique, Suisse…) !

Chant : Luis de la Carrasca

Guitare : José Luis Dominguez

Cajón, percussions : Kadu Gomez

Danse : Ana Pérez et Kuky Santiago

La presse en parle :

« …90 minutes de pur plaisir (…) Un véritable feu d’artifice musical ! » Le Théâtre du Blog

« Flamenco y Puro : du flamenco nouveau… à l’état brut. » La Provence

« Ils vont à fond dans l’émotion et ressentent avec une incroyable frénésie une musique qui remonte à la nuit des temps. » Saint Affricain

« Un moment de beauté rare. » Le Figaro

« Flamboyant Flamenco… Un spectacle qui va crescendo et touche au plus profond de l’âme. » Le Parisien

Nostoc est un projet à la frontière des musiques du monde et du jazz, fruit d’une rencontre entre des musiciens et des instruments atypiques. L’originalité de la démarche vient des influences de chaque musicien, mais surtout de leur manière de créer ensemble. C’est de cette recherche que nait une musique entière et cohérente, un son de l’instant.

Chacun des musiciens de Nostoc a vécu et étudié dans différents pays (Inde, Laos, Thaïlande, Chine, Iran) pour entrer dans leurs pratiques musicales et culturelles. Ces expériences ont nourri leur désir d’inventer et de partager. Des instruments laos  influencés par Steve Reich, des modes indiens à la clarinette basse, un chant butô sur rythmique persanne. Une parenté aussi avec Hadouk trio, Michel Portal ou Sclavis/Texier/Romano. De cette variété d’influences sort un son unique qui ne ressemble finalement à aucun de ses ingrédients.

L’improvisation sert de point de départ pour capter ce qui passe. C’est de la recherche d’un état que découle l’idée musicale. Les compositions viennent ensuite donner une forme à l’émotion afin de la transmettre. Ce travail prend tout son sens dans la dimension scénique du spectacle. Le public est ainsi amené à partager un moment unique, où la musique explore des états de douceur, de danse, de transe et de méditation.

Les talents de l’AFRO PEPITES SHOW en concert.

Adresse : 20 rue léon, 75018 Paris Métro Château Rouge ou Marcadet Poissonniers. +...
Réservation : concert@lereveafricain (précisez le nom du Groupe)
PAF : GRATUIT pour les MANAGERS, PRODUCTEURS, TOURNEURS, MEDIAS, ORGANISATEURS, ur présentation d’une carte Pro. PUBLIC : 9€ + 1 conso offerte, 7€( Tarif réduit, chômeurs étudiants), 5€ (Abonnés de l’Olympic Café ou du Rêve Africain)

Leur site : www.myspace.com/mamadydiabate
Style : World, Jazz, Bossa, Mandingue
Bio : Mamady DIABATE & Le Vibration Mandingue : Mamady DIABATE est Guinéen. Talentueux guitariste né d’une famille de griotte, il fait aujourd’hui la Richesse de son pays. Son père Lamine DIABATE était un grand joueur de Ngoni dans l’ensemble instrumental de la guinée, sa mère Saran KOUYATE et sa sœur Saran KANTE sont elles 2 grandes diva de la musique Guinéenne. Fin 1999, il fait son 1er voyage en Europe avec Sayon CAMARA, après quoi il s’installe au Portugal et voyage dans plusieurs pays tels que le Brésil, le Mexique, l’Angleterre... Aujourd’hui Mamady est installé à Paris et forme son propre groupe "Vibration Mandingue", dont il est le chef d’orchestre et soliste... En 2010, il se fait repérer par l’association le Rêve Africain (www.lereveafricain.com) par son jeux de guitare exceptionnel et grâce à la Victoire de sa Sœur Fanta MARA à l’AFRO PEPITES SHOW, qu’il accompagne avec talent.

Il présente aujourd’hui une prestation enrichie de ses multiples voyages en Europe, au Brésil, Mexique...

> Mamady DIABATE a aussi accompagné des artistes comme, Amadou Sodia, Mory Djely Deen KOYATE, Maciré SYLLA, Sayon CAMARA...

UNE VIDEO POUR VOUS SEDUIRE : http://www.youtube.com/watch?v=WsUNJLWJPOM

Plus d’infos :

L’Association le Rêve Africain, le soutien dans sa carrière artistique le temps qu’il trouve le Producteur, Distributeur, Manager, Organisateurs... qui prendront en charge sa carrière.

- www.lereveafricain.com
- www.facebook.com/CoProgrammation

Liens :
http://www.espacemagnan.com/
http://www.paamath.com
www.myspace.com/paamath
vidéos :  http://www.dailymotion.com/playlist/x1ex04_Ma-Case_paamath

Artiste hors du commun, déjà remarqué dans le duo Buru, PAAMATH offre une oeuvre étonnante de force et de finesse, entre chanson et musique du monde. Sa voix plurielle sait se faire puissante ou se métamorphoser en filet suave. En solo, duo ou trio, il propose un brillant spectacle et trace une esquisse du monde en un fleuve aux mille sources : une musique actuelle nourrie d’une histoire riche.

http://www.electrobamako.com

Electro Bamako c’est un powsr trio au service d’"un Afro-Funk-Electro chanté en Bambara, la démesure New-Yorkaise mêlée à la poésie des Kamele’n Gonis traditionnels".

Dans la continuité du projet initié en 2001 par Marc Minelli et Mamani Keita, un voyage de l’underground rock aux musiques traditionnelles, imprégné de boucles électro. Un cocktail gonflé à bloc, véritable cure revigorante pour une approche novatrice et visionnaire.

Marc Minelli s’entoure pour cette nouvelle mouture du Malien Paul Sidibé (chant, n’goni) et de Damien Traini (n’goni , percussions)

http://www.electrobamako.com
http://www.ma-case.com/electrobamako.php

Adresse : 20 rue léon, 75018 Paris Métro Château Rouge ou Marcadet Poissonniers. +...
Réservation : concert@lereveafricain (précisez le nom du Groupe)
PAF : GRATUIT pour les MANAGERS, PRODUCTEURS, TOURNEURS, MEDIAS, ORGANISATEURS, ur présentation d’une carte Pro. PUBLIC : 9€ + 1 conso offerte, 7€( Tarif réduit, chômeurs étudiants), 5€ (Abonnés de l’Olympic Café ou du Rêve Africain)

Leur site : www.myspace.com/mamadydiabate
Style : World, Jazz, Bossa, Mandingue
Bio : Mamady DIABATE & Le Vibration Mandingue : Mamady DIABATE est Guinéen. Talentueux guitariste né d’une famille de griotte, il fait aujourd’hui la Richesse de son pays. Son père Lamine DIABATE était un grand joueur de Ngoni dans l’ensemble instrumental de la guinée, sa mère Saran KOUYATE et sa sœur Saran KANTE sont elles 2 grandes diva de la musique Guinéenne. Fin 1999, il fait son 1er voyage en Europe avec Sayon CAMARA, après quoi il s’installe au Portugal et voyage dans plusieurs pays tels que le Brésil, le Mexique, l’Angleterre... Aujourd’hui Mamady est installé à Paris et forme son propre groupe "Vibration Mandingue", dont il est le chef d’orchestre et soliste... En 2010, il se fait repérer par l’association le Rêve Africain (www.lereveafricain.com) par son jeux de guitare exceptionnel et grâce à la Victoire de sa Sœur Fanta MARA à l’AFRO PEPITES SHOW, qu’il accompagne avec talent.

Il présente aujourd’hui une prestation enrichie de ses multiples voyages en Europe, au Brésil, Mexique...

> Mamady DIABATE a aussi accompagné des artistes comme, Amadou Sodia, Mory Djely Deen KOYATE, Maciré SYLLA, Sayon CAMARA...

Plus d’infos :

L’Association le Rêve Africain, le soutien dans sa carrière artistique le temps qu’il trouve le Producteur, Distributeur, Manager, Organisateurs... qui prendront en charge sa carrière.

- www.lereveafricain.com
- www.facebook.com/CoProgrammation

Simon NWAMBEBEN (Bafia - Cameroun / La Nouvelle Voix de la Scène Africaine)

Nouvel album “Bitibak 3”, sortie prévue courant 2012 !

Comme il y a quatre saisons, quatre élements, il y a quatre univers Bitibak : Classic - Vocal - Folk - Solo

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Simon%20Nwambeben/simon.htm

Perrine FIFADJI (La Chrysalide du Bénin - Corps Chantant/Voix Dansante)

Album « Awada Kpè Kpè » (daqui / Harmonia Mundi) sorti en Avril 2011 - Biface (création mars 2012)

« Comme une prière champêtre au son des guitares sèches et des flûtes, d’une voix cuivrée, qui emprunte son élan aux traditions vaudoues... (...) Un voyage ouvert au monde, avec sitar indien et bols tibetains. Il y est question de douleur, d’incertitude, de servitude, de "cordon ombilical coupé". » - TELERAMA

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Perrine Fifadji/fifadji.htm

DOOLIN’ (Irlande-France / Le Nouveau son Irlandais)

Nouvel Album « Exile » sorti en Juillet 2011 !

« DOOLIN’ nous offre une musique puissante, chargée d’embruns. Les chansons nous proposent une ivresse dans l’imaginaire irlandais, certains instrumentaux sont pleins de sensibilité et d’émotion et nous feraient oublier la dure réalité de ce monde. » - TRAD MAGAZINE

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Doolin/dool.htm

SUR LA ROUTE DES GITANS - DUNYA 

Conte Chant Musique Danse (à partir de 6 ans)

Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Dunya/dunya.htm

DÙNYA a été accompagné par les Jeunesses Musicales de France pour l’adaptation Jeune Public de son spectacle, avec l’aide de la Sacem. Lauréat du Tremplin des Musiques Traditionnelles de Lorraine 2009 (JMF Lorraine).

SUR LA ROUTE DES GITANS - DUNYA 

Conte Chant Musique Danse (à partir de 6 ans)

Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Dunya/dunya.htm

DÙNYA a été accompagné par les Jeunesses Musicales de France pour l’adaptation Jeune Public de son spectacle, avec l’aide de la Sacem. Lauréat du Tremplin des Musiques Traditionnelles de Lorraine 2009 (JMF Lorraine).

SUR LA ROUTE DES GITANS - DUNYA 

Conte Chant Musique Danse (à partir de 6 ans)

Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Dunya/dunya.htm

DÙNYA a été accompagné par les Jeunesses Musicales de France pour l’adaptation Jeune Public de son spectacle, avec l’aide de la Sacem. Lauréat du Tremplin des Musiques Traditionnelles de Lorraine 2009 (JMF Lorraine).

SUR LA ROUTE DES GITANS - DUNYA 

Conte Chant Musique Danse (à partir de 6 ans)

Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Dunya/dunya.htm

DÙNYA a été accompagné par les Jeunesses Musicales de France pour l’adaptation Jeune Public de son spectacle, avec l’aide de la Sacem. Lauréat du Tremplin des Musiques Traditionnelles de Lorraine 2009 (JMF Lorraine).

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Conte Chant Musique Danse (à partir de 6 ans)

Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

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Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

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Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie... 

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SUR LA ROUTE DES GITANS - DUNYA

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Ce spectacle se présente sous la forme d’un voyage initiatique, un retour aux sources gitanes, de l’Andalousie au Rajasthan en passant par la France, la Hongrie et la Turquie...

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Dunya/dunya.htm

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BONS CAILLOUX DE CROCASSIE

Un Road-Spectacle Musical (à partir de 5 ans)

Quand deux ogres nous entraînent dans leur tour d’Europe le menu est épicé et le rythme d’enfer !

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Crocassie/crocassie.htm

Labellisé par les Jeunesses Musicales de France - Avec l’aide de la SPEDIDAM et la participation artistique de l’ENSATT

MASCARIMIRI (Salento/Occitanie - Gitanistan)

MASCARIMIRI, quartet salentin excellant dans la musique traditionnelle locale et celle de leurs racines gitanes.

http://www.troisquatre.com/fr/groupes/Mascarimiri/mascarimiri.htm

Vidéo du concert du Womex : http://www.dailymotion.com/video/xmaf07_mairtin-o-connor-band_music

Sortie du nouvel album : juillet 2012

En tournée en France en été 2012 et durant la saison 2012-2013

Pour connaitre les disponibilités ou recevoir des informations complémentaires: prod@naiadeproductions.com

Pour toute information ou invitation professionnelle: prod@naiadeproductions.comr

wwW.naiadeproductions.com

Flamenco y Puro

Création Festival d’Avignon de Luis de la Carrasca

Théâtre de la Reine Blanche

        Le dimanche 13 novembre

            au Théâtre de la Reine Blanche à 18h30

Réservations : 01.40.05.06.96

Création pour le festival d’Avignon 2011, "Flamenco y Puro" célèbre les racines andalouses de Luis de la Carrasca qui tout en étant ancré dans son époque sait nous faire retrouver l’essence même du flamenco.

Chant, musique et danse s’entremêlent sur la scène où chaque artiste apporte sa sensibilité et sa touche personnelle pour nous offrir un spectacle où l’on retrouve toute la beauté et l’émotion de cette terre andalouse si chère à Luis de la Carrasca. Une création sobre et profonde qui assure la continuité entre tradition et modernité!

"Un moment d’une beauté rare" Le Figaro

"On est à la lisière du noir, profond, et de la lumière, écrasante dans une vibrante intensité" AviNews

Moonlight Benjamin (Haiti) sera en concert le jeudi 10 novembre à L’Espace Django Reinhardt à Strasbourg

www.moonlightbenjamin.com

Moonlight en quelques mots : Une voix soul, sensuelle, magnifique et fervente, pour un voyage au sein de l’immense diversité de l’âme créatrice haïtienne. Envoutante comme un rite vaudou, MOONLIGHT BENJAMIN fait résonner les voix des poètes haïtiens, elle chante l’exil, l’identité, la révolte. Force des mélodies et du message : le feu de tout un peuple couve en elle et se répand. En créole ou en français, elle porte ses textes avec une force hors du commun.

A venir : 

3 février 2012 - Festival des Arts Haitiens (Massy, 91) 
4 février - Salle du Chateau - Pont du Chateau (63)
10 mars - Centre Culturel Soupetard - Toulouse
12 avril - Le Triton - Les Lilas (93)
13 avril - Orléans
14 avril - Espace Prévert - Scène du Monde - Savigny le Temple
5 mai - Museum d’Histoire Naturelle - La Rochelle

www.myspace.com/akeikoi

AKEIKOI en quelques mots : Entre le groove cuivré de l’afrobeat, des accents bluesy sahéliens ou des incursions vraiment rock, les ancetres ressuscitent pour dialoguer avec des guitares, les djembés claquent et font sortir les esprits du bois sacré ... Loin des clichés de superposition, l’univers d’Akeïkoi apparaît comme la première fusion afro-rock complètement équilibrée et aboutie, où chacune de ces expressions garde son intégrité, sa finesse, sa puissance et sa folie

Le combo ELECTRO BAMAKO revient sur le devant de la scène. Marc Minelli (guitare, samples & loops) s’entoure pour cette nouvelle mouture de Paul Sidibé (N’goni, chant) et Damien Traini (N’goni, percussions).

En concert le vendredi 4 novembre au RIO à Montauban (82, www.lerio.fr)  + AKEIKOI (afro rock)

www.electrobamako.com

EBKO en quelques mots: Dans la continuité projet initié en 2001 par Marc Minelli et Mamani Keita, un Afro-Funk-Electro chanté en Bambara, la démesure New-Yorkaise mêlée à la poésie de Kamele’n Gonis traditionnels. Un voyage de l’underground rock aux musiques traditionnelles, imprégné de boucles électro/jazz. Un cocktail gonflé à bloc, véritable cure revigorante pour une approche novatrice et visionnaire.

Le spectacle de PAAMATH (sénégal, afro folk, ex-Buru), auparavant solo, existe désormais également en version duo et trio (avec 1 ou 2 percussionnistes).

Retrouvez le en tournée toute l’année , et disponible à tarif préférentiel pour les adhérents du Réseau Chainon (suite à son passage réussi sur le dernier Chainon Manquant)

www.paamath.com & www.myspace.com/paamath

Paamath en deux mots : Artiste hors du commun, déjà remarqué dans le duo Buru, Paamath offre une oeuvre étonnante de force et de finesse. Il chante de sa voix plurielle un langage fait de français, de ouolof et de buru (son langage de prédilection). En solo, duo ou trio, il chante avec justesse et harmonie, et nous marque de son empreinte singulière

A venir : 

-Toulouse Espace Croix Baragnon 13 et 14 octobre
-1ere partie de Zebda à Cahors - 15 octobre
-Espace Magnan à Nice - 16 décembre
-MJC Rodez - 20 janvier
-Festival Détours de Chant / 1ere partie de Sanseverino - Toulouse - 2 février
-Festival Montpellier 100% - 9 février
-Le Cri’Art à Auch (32) - 15 mars

Lalo Zanelli définit Ombù comme du « jazz sud americain », même s’il reflète aujourd’hui des influences multiples : rock, tango sans oublier le folklore argentin et les musiques latines.
En 2008, une nouvelle formation voit le jour, il s’agit d’un quintet - Lalo Zanelli au piano et voix, Tomas Gubitsch à la guitare, Juanjo Mosalini au bandonéon, Tero Buschini à la basse et Martin Bruhn à la batterie.
Dans Memoria colectiva, nouvel album du quintet (sortie le 31 janvier 2011), Lalo Zanelli poursuit ainsi son exploration des musiques traditionnelles argentines, en laissant une grande place à l’improvisation. Le répertoire, toujours basé sur la couleur du bandonéon-piano-basse-batterie est enrichi par l’entrée dans le groupe de Tomàs Gubitsch, guitariste d’exception, apportant un son global  plus “direct”, plus “rock”. Mais le tango, le jazz et les rythmes folkloriques argentins et sud-américains sont toujours bien là.

Contact : Bretagnes.world.sounds@gmail.com

Sur scène, il est accompagné par les siens, et s’entoure également de musiciens d’horizons plus lointains (classique, jazz, free-jazz, musique de l’Est).
S’inspirant tantôt d’un patrimoine ancestral, tantôt de sonorités modernes, Juan De Lérida propose un flamenco libre et sincère, où l’esprit de transgression s’allie à la fierté gitane.
La musique d’un grand musicien et compositeur du « Flamenco Nuevo ».

Pour tout complément d’information : prod@naiadeproductions.com

http://festivalnoborder.wordpress.com/programmation/espace-vauban/vendredi-18-novembre/

Les globes trotteurs infatigables de Bashavav sont repartis sur les chemins de bohême s’imprégner de la culture Rom au croisement des influences balkaniques. Bashavav monte sur scène pour faire résonner sa musique inspirée par le peuple Tzigane. Aux airs traditionnels se mêlent les compositions nées sur une route Roumaine, écrites de retour d’une fête Turque ou inspirées par la vie d’un quartier de Kocani, petite ville de Macédoine. Après de nouvelles rencontres en Bulgarie, Bashavav entraine le public dans ce nouveau «retour de voyage».
Toujours portés par cette musique qui accompagne chaque instant de la vie, ils veulent mettre en avant les différents sentiments éprouvés par tous et partager avec le public cette sensibilité qui les touche.
Cette nouvelle création retrace ces routes et ces couleurs et le repertoire suit naturellement les chemins tracés par le peuple rom, d’Istanbul à Séville.

Printemps 2012 : Sortie du nouvel album

Pour toute information complémentaire : prod@naiadeproductions.com

http://www.firhttp://www.firamediterrania.cat/14FMM-programa-graella_en.pdfamediterrania.cat/14FMM-programa-graella_en.pdf

SELIM SESLER, virtuose de la clarinette, est entouré de Özcan Özkurt au violon, de Salih Onur aux percussions, de Bülent Sesler  au quanun Une telle palette d’instruments et des rythmes aussi festifs, sublimés par des musiciens qui débordent de virtuosité et d’énergie, improvisent et jouent sans relâche.

Pour toute invitation professionnelle : prod@naiadeproductions.com

Véritable légende de la musique traditionnelle irlandaise, Máirtín O’Connor a débuté l’accordéon à l’âge de neuf ans. Virtuose incontesté et compositeur émérite, il a eu l’occasion d’explorer bon nombre de styles inhabituels pour son instrument. Aujourd’hui, c’est à la musique traditionnelle que ce talentueux personnage se consacre. Accompagné de Cathal Hayden au violon et au banjo et de Seamie O’Dowd à la guitare, le trio déambule avec dextérité entre compositions et pure tradition, sans jamais altérer la puissance évocatrice de sa musique.

Mairtin O’Connor Band sera en showcas au Womexle 27 octobre 2011 à 22h15 - Studio Koncerthuset - Danemark

Pour recevoir une invitation professionnelle n’hésitez pas à nous contacter : prod@naiadeproductions.com

Théâtre du Pin Galant

Vendredi 9 Décembre 2011 à 20h30

Dans un esprit novateur, ce spectacle au confluent de la modernité et de la tradition se tourne vers le futur. Entouré d’artistes dotés d’un immense talent, Luis de la Carrasca emporte le public dans son univers enivrant portant les âmes vers les hauteurs et les corps vers la transe. Chant, musique et danse s’entremêlent. Joie et douleur ne font qu’un dans une intériorité telle que l’emprise est immédiate !

"Une étincelle qui ne tarde pas à devenir un puissant feu dans le cœur des spectateurs désireux de vivre de près l’aventure du brasier flamenco." La Provence

"Une vague d’émotion pour profiter d’un flamenco authentique, vivant, sobre et émouvant..., un moment de beauté rare." Le Figaro

Tarif Général :33€

Tarif vermeil ( 60ans et plus) : 30€

Tarif réduit ( Demandeurs d’emploi, RSA, étudiant -26ans, jeunes -18ans) : 26€

Réservations : Site du Pin galant

Booking : prog@lereveafricain.com

MUSIQUES : Ablaye & The Links (Jazz, Rock, Mablax) // Melka AMANY (Soul) // Bomboro KOSSO (Reggae) // Shahin eL عabkary (Rap Arabique, Hip Hop) // JuJuCracy (Hip Hop) // JESERS (Chanson, World, Hip Hop) // NJAAYA & Band (Soul, RNB, Reggae, Hip Hop) // IamBad “Show Spirale” (Slam) // Madou Sidiki DIBATE (Musique Mandingue, Kora) // Ghirmay ANDOM (Musique Eryhtréenne)// IKOBE (Musique Acoustique) // Djeli Moussa Condé Trio (Groove Mandingue) // Mamady DIABATE et le Vibration Mandingue (Bossa, Jazz, Mandingue)// Dumba Kultur (Tradi-Moderne) // PEINTURES : Coline LAMY (Figuratif) // Patrick SINGH (Figuratif)// Elie DRO (Abstrait) // Le Quartier Général (Figuratif) // PHOTOS : Nicolas REMENE (Figuratif)// Frédéric RIDENT (Paysage)

Les talents cachés localisés par Le Rêve Africain // L’association Le Rêve Africain est chercheuse et coordinatrice de talents à travers les réseaux sociaux. Tous les ans, de nouveaux artistes sont localisés parmi plus de 400 participants.

Voilà une sélection d’artistes qui méritent d’être largement connus. Dans l’attente que chacun trouve les acteurs culturels qui les feront vivre (Managers, Producteurs, Tourneurs, Distributeurs…), Le Rêve Africain offre le soutien de sa structure (Tourneur, Manager, Attaché de Presse, Producteur).

!!! Venez découvrir les artistes du Rêve Africain programmés le 14, 15 et 16 octobre 2011 sur la grande Scène de la FOIRE AFRICAINE de Paris à la Grande Halle de la Villette : www.foireafricaine.com !!!

Musiques Modernes

  >> Ablaye MBAYE & The Links // Mbalax, Jazz, Rock // www.myspace.com/ablayembayelinks 

Ablaye & The Links, unissent la France au Sénégal. Ils ont trouvé le langage universel. Leur métissage culturel est merveilleusement dosé, sans contrarier, les influences de chacun, pour offrir un style entre jazz-rock, m’balaax, pop, variété et musique de film, appelé "Nu World". Tout un chacun trouve sa place dans cet univers rassurant.

> Ablaye MBAYE a collaboré avec Youssou N’DOUR et tourné près de lui pendant 7 ans, Kery JAMES, Disiz La peste, Maria Carey,… The Links eux, viennent d’univers différent pour avoir été les musiciens de Ry CHARLES, Désert Rebel, Pause, Nahema, Moon Zaia et Tarace Boulba…

Sortie Album en 2012 : « Parlons entre nous »

Des vidéos pour vous séduire : Live « Plaisir » // « Ma demande est là » // Meadley

  >> Melka AMANY // Soul // www.myspace.com/melkamusic 

MELKA AMANY, une sensation unique qui ne nous laisse pas indifférent. Force et profondeur, sensibilité et maitrise, puissance et volupté se mélangent et nous emporte dans un tourbillon de mélodies !
MELKA AMANY, c’est l’invitation au voyage, une douce révélation, servie par de fines et puissantes mélodies... la caresse d’un ange !!! Universelle et inédite, sa voix nous inonde et réveille en nous la féerie vocale des Tina Turner, Jackson Five, Lauryn Hill, M’bilia Bel, Angie Stone, Miriam Makeba...

Une vidéo pour vous séduire : A l’Olympic Café

Prochains concerts : le 15 oct. 2011 à la FOIRE AFRICAINE à Grande Halle de la Villette (Paris)

>> Bomboro KOSSO // Reggae // www.myspace.com/bomborokosso

Bomboro KOSSO présente un reggae résolument africain, cuivré et positif. Bomboro Kosso y pose de vraies questions, affiche un engagement certain. Il dénonce les injustices, les fléaux qui détruisent l’Afrique. Bomboro Kosso a sa propre personnalité musicale, sa propre énergie et propose autre chose. Un caractère volontairement plus dansant, peut être plus léger dans la forme. Mêlant rythmes africains et roots (voir ska) jamaïcain, le résultat est convaincant et la production soignée.

Une vidéo pour vous séduire : Live - Clip Salamalécoum

Prochains concerts : Le 20 oct. 2011 au Paradox (Marseille) le 22 oct. 2011 à l’Olympic Café (Paris)

  >> Shahin eL عabkary  // Rap Arabique, Hip Hop  // www.myspace.com/mistashahin

Shahin Le rappeur le plus jeune dans la Y-Crew Family, Ahmed Shahin, connu comme sHaHin el 3abkary. Il vit à Alexandrie, la ville de Hip-hop en Égypte. A ces débuts, Shahin était le rappeur le plus jeune en Egypte à ce moment-là. En 2006 il rencontre  Y-Crew Family, ils l’aident et le mettent sur la voie. Un artiste repéré pour son style novateur. Son but aujourd’hui, est d’étendre la culture Hip-Hop Arabe aux yeux du monde.

> Shahin travaille beaucoup en collaboration avec des rappeurs différents de l’Égypte et d’autres pays……

Des titres pour vous séduire : Le Feen Weselt Ft. Deep Case // 7elwa Ya Balady

  >> JuJuCracy // Hip Hop // www.myspace.com/sonofthedrunkardking

JUJuCracy lie le son à l’image. Un décor très original à découvrir. Inscrit à l’UNIVERSITÉ de Yaoundé en « ARTS DU THÉÂTRE et DU CINÉMA » juste pour découvrir que c’était une prison parfaite pour son esprit. JujuCRACY  est donc parti au précepte lui-même dans la production de Musique et des arts visuels, trouvés dans la VILLE JuJurock un nouveau ’ HOLLYWOOD LIBRE ’ qu’il appelle JUJUROCK, Libre de toutes RÈGLES et normes de jugement, voyant des sons et entendant des images.

Une vidéo pour vous séduire : Clip « a day shall come » 

 >> JESERS // Chanson, Hip Hop, World // www.myspace.com/jesersserge

JESRS est notre Gainsbourg Métisse. Son goût pour le bel ouvrage le conduit tout naturellement à l’art de la mosaïque, du verbe et du rythme. JESERS ressource ses racines Africaines pour tracer des horizons d’où la chanson et l’importance des mots illuminent les rimes. Interprète et auteur, il assure depuis 1995 de tonitruantes prestations scéniques.

> Parmi ses rencontres live, en parallèle avec son groupe La Vieille Ecole, citons MC Solaar, Jamiroquai, Saïan Supa Crew ou Sergent Garcia, entre printemps de Bourges, Eurockéennes, FrancoFolies de Montrèal, Berlin, Cap vert, Sénégal, Japon et Detroit ... ...

Une vidéo pour vous séduire : Clip « J’aimerai qu’on sème » - Feat ADAMO

Prochains concerts : Le 24 Sept. 2011 au grand casino de Bâle (Suisse)

  >> NJAAYA & Band // Hip Hop, Blues, Soul, Reggae // www.myspace.com/njaayaa

NJAAYA & Band propose des intonations sérères sur des musiques très modernes plus tournées vers le RNB, la Soul ou le Reggae. A l’unanimité tous ceux qui l’ont découvert à travers ses multiples prestations lui prédisent un avenir très radieux dans la musique…

> Njaaya a débuté dans le monde de la musique professionnelle par la grande porte en travaillant pendant presque deux ans avec le PBS Radikal de Didier Awadi où elle faisait office de backing vocalist. C’est à la suite de cette expérience qu’elle rejoindra le groupe Alif (premier groupe de rap féminin du Sénégal) pour dira t-elle « une expression plus féminine ».

Des titres pour vous séduire : Da na mègne // MBINDAAN

  >> IAMBAD « le Show Spirale » // Slam // www.myspace.com/islamabad31

Islam présente une nouvelle forme de chaos artistique. Spirale est une fable moderne ; la fusion entre la musique urbaine, la musique classique (piano, voix lyrique) un clin d’œil au théâtre ; le tout ponctué par des courts métrages mettant en scène le principal protagoniste en dualité avec son alter égo.

> Islam, a déjà remporté le prix des jeunes découvertes de Cannes, été parrainé par  Luc Besson et reçu le soutien de nombreux autres talents comme Akenathon, Sexion d’assaut, Kery James…  

Une vidéo pour vous séduire : Live - Ils le soutiennent

Prochains concerts : Le 20 oct. 2011 au Paradox (Marseille) le 22 oct. 2011 à l’Olympic Café (Paris)

Musiques Traditionnelles / Tradi-Modernes

  >> Madou Sidiki DIABATE // Musique Mandingue, Kora  // www.myspace.com/madousidikidiabate

Madou est le fils de Sidiki Diabaté, célébre musicien gambien immigré au Mali avant l’Indépendance, qui enregistre en 1971 le premier album de kora solo de l’histoire de la musique, et de Mariam Kouyaté, grande griotte malienne. C’est dans cet environnement familial que Madou commence la musique à l’âge de trois ans avec une kora à huit cordes. La musique est alors comme un jeu d’enfant et fait partie du quotidien. Aujourd’hui, il présente une1 formation mandingue (Kora, Guitare, Basse, Batterie, Chant), dans l’art de la tradition et de la succession…

> Madou collabore avec des artistes tels que Toumani DIABATE (Son frère), Cheick Tidiane Seck, Dee Dee Bridgewater, Sékouba Bambino, Alex Wilson, Ras Mickeal, Paco Sery, Jean Philippe Rykiel... ……

Des titres pour vous séduire : La nuit des divas au Zenith de Paris // Baralahou

  >> Ghirmay ANDOM  // Musique Erythréenne  // www.myspace.com/ghirmayandom

Ghirmay Andom est un auteur, compositeur et chanteur Érythréen. Sa musique est le résultat de son alliance originale et harmonieuse entre instruments modernes et les instruments traditionnels utilisés par des groupes ethniques en Erythrée: “waata”, “kirar”, “koboro”, “shambuko”, “darabuka”, “abangala”, etc.

> Depuis sa victoire à l’AFRO PEPITES SHOW, Ghirmay ANDOM vit mieux de son art dans son pays.

Des liens pour vous séduire : Clip TEKEDIME // Titre Jonna

 >> IKOBE // Musique Acoustique // www.myspace.com/ikobemuzikgroup

IKOBE est un groupe de jeunes Rwandais, décidés à vous faire voyager dans leur pays aux 1000 collines ! IKOBE partagent la musique comme passion, un groupe qui a fait ces premiers pas au sein du centre universitaire des arts de Butare au Rwanda. IKOBE proposent une musique dans laquelle on retrouve la culture, les chants anciens des griots transmettant un message de vie, tous cela dans un mélange acoustique de guitares, de percussions et d’instruments traditionnels comme l’inanga et l’ikembe.

Une vidéo pour vous séduire : Live

  >> Djeli Moussa Condé Trio // Groove Guinéen // www.myspace.com/djelimoussakondetrio  

Djeli Moussa a des doigts de velours et la voix sucrée. "Djéli moussa condé" se lance dans son projet personnel en trio, avec basse, un set de percussions et machines, dans un projet tribal et moderne à la fois, effleurant la pop, insérant une touche d’électro....

> Djéli moussa condé a collaboré avec entre autres Manu Dibango, Salif Keïta, Mory Kante, Alpha Blondy, Césaria Evora, Hank Jones, Cheick Tydiane, Mama Keïta,

Une vidéo pour vous séduire : Au Cabaret Sauvage

Prochains concerts : le 24 septembre 2011 à L’Olympic Café (Paris), le 15 octobre 2011 à la FOIRE AFRICAINE à Grande Halle de la Villette (Paris

  >> Mamady DIABATE & Le Vibration Mandingue // World, Jazz, Bossa, Mandingue 

Mamady DIABATE est Guinéen. Talentueux guitariste né d’une famille de griotte, son père Lamine DIABATE était un grand joueur de Ngoni dans l’ensemble instrumental de la guinée, sa mère Saran KOUYATE et sa sœur Saran KANTE sont elles 2 grandes diva de la musique Guinéenne. Fin 1999, il fait son 1er voyage en Europe avec Sayon CAMARA, après quoi il s’installe au Portugal et voyage dans plusieurs pays tels que le Brésil, le Mexique, l’Angleterre... Enrichi de ses rencontres et voyages, Mamady s’installe à Paris et forme son propre groupe "Le Vibration Mandingue".

> Mamady DIABATE a aussi accompagné des artistes comme, Amadou Sodia, Mory Djely Deen KOYATE, Maciré SYLLA, Sayon CAMARA...

Prochains concerts : le 07 oct/11 nov.2011 à L’Olympic Café (Paris), le 14,15 et 16 oct. 2011 à la FOIRE AFRICAINE à Grande Halle de la Villette (Paris)

  >> Dumba Kultur // Tradi Moderne Mandingue  // www.myspace.com/dumbakultur

Dumba KULTUR une sauce qui prend, des mélodies qui restent, une voix cassée attirante… Le prince et le chasseur pour vous séduire… Dumba Kultur présente des rythmes Mossi, accompagnés des cordes du N’goni et de la Kora, des résonances subtiles de la calebasse et du djembé.  

Des vidéos pour vous séduire : Clip Nansara // Ntekerine

Peintures

  >> Coline LAMY // Figuratif // www.myspace.com/colamy

Autodidacte, le dessin et le pastel sont pour elle des plaisirs passionnés, qui lui permettent de s’évader de la vie quotidienne et d’exprimer certaines émotions.
L’Afrique l’attire depuis toujours, elle ne saurait expliquer pourquoi. Son seul pays visité est le Maroc pour le moment. Mais elle n’a pas dit son dernier mot ;o)
Coline ne fait pas seulement des tableaux inspirés par l’Afrique, elle est avant tout inspirée par l’ expression et la présence que peuvent avoir certains regards.

  >> Patrick SINGH // Figuratif // www.myspace.com/patricksinghpaintings/photos

Peintre, dessinateur, plasticien, Patrick Singh était prédisposé aux rencontres multiculturelles. Sur ses toiles, carnets, livres objets et autres matériaux de récupération surgissent les figures noires des esclaves déportés aux Amériques et de la diaspora africaine contemporaine… ou encore les visages indiens rencontrés dans les régions reculées de l’Amérique latine...

Une vidéo pour vous séduire : Exposition à Montauban (82)

  >> Elie DRO // Abstrait // www.eliedro.com

Eli DRO un peintre créateur de Rêve. Eli DRO présente des tableaux qui interrogent, suggèrent, font appel à votre imaginaire… Les thématiques abordées : le sida, l’excision, la guerre... Eli touche du doigt des problèmes que chacun peut développer à sa guise. Cette stratégie de faire accoucher les esprits fait de sa pratique une célébration de l’imaginaire et de la poésie en mettant en avant le psychisme de chacun. Eli utilise les mythes africains, la parabole, les symboles, les proverbes. Comme un caméléon, il semble se camoufler à travers une peau qui change et qui s’adopte selon les circonstances.

  >> Le Quartier Général // Figuratif // www.myspace.com/lequartiergeneral

Le Quartier Général, un duo de sœurs graphistes, illustratrices et artistes créent l’ambiance d’une traversée culturelle Noire Américaine.

Le Quartier Général se lance dans la série « Papiers Ordinaires », un travail figuratif de portraits entièrement réalisés aux feutres, en grand format, à échelle un. Le projet est constitué en séries à la façon d’un « pèlerinage » païen, qui traverse les cultures.  Elles ont la volonté de faire sortir ce projet de l’atelier, d’aller à la rencontre de terrains multiples et foisonnants et d’en faire un « voyage » célébrant les mélanges.  

Photographies

  >> Nicolas REMENE // Exposition Photos d’Afrique // www.nicolasremene.com

Nicolas REMENE révèle les merveilles, les ressources et les moments simples que nous présente la vie… Nicolas nous plonge dans l’ambiance et l’univers de l’Afrique.

Une vidéo pour vous séduire : www.youtube.com/watch?v=yxHbAYr4Iyk&feature=player_embedded

 >> Frédéric RIDENT // Exposition Photos d’Afrique // http://rident.yellowpics.net

Frédéric est photographe indépendant. Il affectionne particulièrement les photos de voiles, et d’illustrations. L’Afrique a toujours été pour Frédéric un rêve de vie ...

En savoir plus sur le Rêve Africain : www.lereveafricain.com -

Création Festival d’Avignon de Luis de la Carrasca

Théâtre de la Reine Blanche

        Le dimanche 13 novembre

            au Théâtre de la Reine Blanche à 18h30

Création pour le festival d’Avignon 2011, "Flamenco y Puro" célèbre les racines andalouses de Luis de la Carrasca qui tout en étant ancré dans son époque sait nous faire retrouver l’essence même du flamenco.

Chant, musique et danse s’entremêlent sur la scène où chaque artiste apporte sa sensibilité et sa touche personnelle pour nous offrir un spectacle où l’on retrouve toute la beauté et l’émotion de cette terre andalouse si chère à Luis de la Carrasca. Une création sobre et profonde qui assure la continuité entre tradition et modernité!

"Un moment d’une beauté rare" Le Figaro

"On est à la lisière du noir, profond, et de la lumière, écrasante dans une vibrante intensité" AviNews

« Une

Réservation public : 01 40 05 06 96 - reineblanche@free.fr

BilletReduc, Fnac et Moxity 

Plein Tarif : 20 € / Tarif réduit : 15 €

www.luisdelacarrasca.com - www.caspevi.com/flamenco-y-puro/

Dimanche 13 novembre à 18h30

Natif de cette terre andalouse, Luis de la Carrasca n’a jamais oublié ses origines. Ce sont ses racines que le chanteur célèbre à travers ce spectacle. Sa voix rauque et déchirante, les sons mélodieux ou plaintifs de la guitare soutenus par le rythme de la percussion ne font qu’un avec la danse puissante et débordante d’énergie.

Un spectacle poignant où les artistes, liés par une indéniable complicité, donnent en partage leur sensibilité et leur touche personnelle.

21 années consécutives au Festival d’Avignon !

Une reconnaissance grandissante et une qualité de travail soutenue par la région PACA, la Junta de Andalucia, le Conseil Général de Vaucluse et la Spedidam.

Une tournée nationale (Paris, Avignon, Lyon, Grenoble, Strasbourg, Millau, Mérignac, Tarbes, Trébeurden, Belfort, La Verrière …) et internationale (Maroc, Espagne, Roumanie, Russie, Belgique, Suisse…) !

Tarif Réduit : 15 € | Plein Tarif : 20 €

NOSTOC est un projet à la frontière des musiques du monde et du jazz, fruit d’une rencontre entre des musiciens et des instruments atypiques. L(originalité de la démarche vient des influences de chaque membre, mais surtout de leur manière de créer ensemble. C’est de cette recherche que naît une musique entière et cohérente, un son de l’instant.

Nouvel album en préparation !

Issus d’horizons géographiques et musicaux multiples, les quatre musiciens de FAREN KHAN se proposent de créer une synthèse de leurs influences et voyages dans un style cosmopolite qualifié d’ethno-pop : musique où les inflexions du klezmer rejoignent les rythmes indiens, où une voix pop se mêle aux improvisations jazz : musique nomade alliant explorations psychédéliques et sonorités rares d’instruments ethniques.

Faren Khan échappe à l’attraction terrestre et se transforme en recette de cuisine.

Ingrédients

200 g de pain azyme mâché et remâché pendant des années
150 cl de Jack Daniels pour des voix pop caramélisées
100 g de dal au curry pour le groove yo
100 g de loukoums à la mode athénienne
2 cuillères à soupe d’huile d’olive pour se coiffer
Beaucoup de muscles pour mélanger le tout et vous obtiendrez un groupe ethno-pop.

Nouveau spectacle depuis Octobre 2010 / Nouvel album « Pangea » sorti le 25 Août 2011 !!

Chet Nuneta s’exile en Pangée, sur cette terre où les continents sont réunis et ne forment plus qu’un Ils sont nos guides dans des paysages sonores où les voix et les percussions forment tout le relief. Pour ce deuxième album, ils ont conjugué leur talent de compositeur, d’auteur et d’arrangeur afin de mieux faire partager leurs amours et leurs révoltes.  En m’bochi, en napolitain, en roumain, en espagnol, ils ont composés des cris de rage contre l’esclavage moderne et les mafias contemporaines, sur des jeux vocaux pygmée, un blues de la déforestation. Sur un poème Komi, Ils ont réinventé l’hymne d’un peuple oublié dans la taïga. Du moment que l’émotion sonne juste, Ils n’ont ni limites, ni papiers.  

Du moment que les images musicales les font voyager, ils brassent les instruments et les styles, jouant du reggae au banjo sur un standard arabe, faisant avec des souffles inuit de la techno sur bambous. Leur seule légitimité est leur sensibilité et leur imagination. Affranchis des carcans traditionnels, passant de l’acoustique à des sons très modernes, ils transgressent les frontières des genres pour nous donner une musique inclassable peuplée de nombreuses ethnies et cultures qui nous renvoie pourtant à notre intime singularité.

Nouveau spectacle depuis Octobre 2010 / Nouvel album « Pangea » sorti le 25 Août 2011 !!

Chet Nuneta s’exile en Pangée, sur cette terre où les continents sont réunis et ne forment plus qu’un Ils sont nos guides dans des paysages sonores où les voix et les percussions forment tout le relief. Pour ce deuxième album, ils ont conjugué leur talent de compositeur, d’auteur et d’arrangeur afin de mieux faire partager leurs amours et leurs révoltes.  En m’bochi, en napolitain, en roumain, en espagnol, ils ont composés des cris de rage contre l’esclavage moderne et les mafias contemporaines, sur des jeux vocaux pygmée, un blues de la déforestation. Sur un poème Komi, Ils ont réinventé l’hymne d’un peuple oublié dans la taïga. Du moment que l’émotion sonne juste, Ils n’ont ni limites, ni papiers.  

Du moment que les images musicales les font voyager, ils brassent les instruments et les styles, jouant du reggae au banjo sur un standard arabe, faisant avec des souffles inuit de la techno sur bambous. Leur seule légitimité est leur sensibilité et leur imagination. Affranchis des carcans traditionnels, passant de l’acoustique à des sons très modernes, ils transgressent les frontières des genres pour nous donner une musique inclassable peuplée de nombreuses ethnies et cultures qui nous renvoie pourtant à notre intime singularité.

Nouvel album le 28 février 2012 !

Le « HAÏDOUTI ORKESTAR», la fanfare-orchestre balkano-turque est de retour avec son 3ème opus. Alléluia ! Mazel tov ! Cok Guzel ! Les connaisseurs attendent l’évènement de pied ferme et peaufinent déjà leur jeu de jambes pour groover façon Balkan !

Ce troisième opus élargit ses frontières ! Il s’invite en Serbie, Macédoine, Bulgarie, Turquie… Il pousse même encore plus loin à l’Est, en fouillant les répertoires des musiques azéries, kurdes, syro-libanaises…

Sur scène ou dans la rue, l’orchestre-fanfare revisite l’immense patrimoine musical laissé par l’Empire Ottoman en Europe, dans une quête jubilatoire de l’esprit commun à ces musiques baignées par les eaux de la Méditerranée ; le HAÏDOUTI ORKESTAR donne à entendre un autre regard sur les Balkans.

Nouvel album le 28 février 2012 !

Le « HAÏDOUTI ORKESTAR», la fanfare-orchestre balkano-turque est de retour avec son 3ème opus. Alléluia ! Mazel tov ! Cok Guzel ! Les connaisseurs attendent l’évènement de pied ferme et peaufinent déjà leur jeu de jambes pour groover façon Balkan !

Ce troisième opus élargit ses frontières ! Il s’invite en Serbie, Macédoine, Bulgarie, Turquie… Il pousse même encore plus loin à l’Est, en fouillant les répertoires des musiques azéries, kurdes, syro-libanaises…

Sur scène ou dans la rue, l’orchestre-fanfare revisite l’immense patrimoine musical laissé par l’Empire Ottoman en Europe, dans une quête jubilatoire de l’esprit commun à ces musiques baignées par les eaux de la Méditerranée ; le HAÏDOUTI ORKESTAR donne à entendre un autre regard sur les Balkans.

D’abord, il y avait deux voix, deux êtres dont le chant s’unit sur cette polyphonie somptueuse et si caractéristique de la musique de Dietrich. Car Dietrich c’est avant tout une histoire de voix, une histoire de polyphonies vocales entre deux êtres.
De cette poésie intemporelle et du mariage de ce chant à la terre, naquirent les percussions de Siavache, musicien perse, alors errant, et qui ouvrit la route à ces instruments aux cordes touchées ou léchées par la roue d’une vielle, ou les doigts d’un bouzouki sur une basse électrique… Le choc fusionnel, de l’Orient à l’Occident, du caravansérail aux vieux bardes restés cachés à quelques musiques ancestrales. Mais la musique vocale de Dietrich est avant tout de cette énergie multiple et nouvelle, de celle qui porte la vie, le bonheur d’être là, simplement, comme toujours en voyage.

D’abord, il y avait deux voix, deux êtres dont le chant s’unit sur cette polyphonie somptueuse et si caractéristique de la musique de Dietrich. Car Dietrich c’est avant tout une histoire de voix, une histoire de polyphonies vocales entre deux êtres.
De cette poésie intemporelle et du mariage de ce chant à la terre, naquirent les percussions de Siavache, musicien perse, alors errant, et qui ouvrit la route à ces instruments aux cordes touchées ou léchées par la roue d’une vielle, ou les doigts d’un bouzouki sur une basse électrique… Le choc fusionnel, de l’Orient à l’Occident, du caravansérail aux vieux bardes restés cachés à quelques musiques ancestrales. Mais la musique vocale de Dietrich est avant tout de cette énergie multiple et nouvelle, de celle qui porte la vie, le bonheur d’être là, simplement, comme toujours en voyage.

D’abord, il y avait deux voix, deux êtres dont le chant s’unit sur cette polyphonie somptueuse et si caractéristique de la musique de Dietrich. Car Dietrich c’est avant tout une histoire de voix, une histoire de polyphonies vocales entre deux êtres.
De cette poésie intemporelle et du mariage de ce chant à la terre, naquirent les percussions de Siavache, musicien perse, alors errant, et qui ouvrit la route à ces instruments aux cordes touchées ou léchées par la roue d’une vielle, ou les doigts d’un bouzouki sur une basse électrique… Le choc fusionnel, de l’Orient à l’Occident, du caravansérail aux vieux bardes restés cachés à quelques musiques ancestrales. Mais la musique vocale de Dietrich est avant tout de cette énergie multiple et nouvelle, de celle qui porte la vie, le bonheur d’être là, simplement, comme toujours en voyage.

> Concert   Dim 9 oct, 18h | Espace Culturel | Entrecasteaux | 15 € / 10 € (adh, réduit)

Concert pour la sortie du triple album « River banks / Les Rives »

Avec :

Thierry « Titi » Robin   Guitare, bouzouq, oud

Murad Alli   Sarangi

Sinan Celik   Kaval

Francis Varis   Accordéon

Ze Luis Nascimento   Percussions

Medhi Nassouli   Chant

La culture méditerranéenne a longtemps été irriguée par un fleuve culturel et philosophique venu du Nord de l’Inde, à travers l’Asie Centrale. C’est également le même chemin qu’ont parcouru les Gitans. Depuis plus de 30 ans, Titi Robin a navigué aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes : des contreforts de l’Inde jusqu’aux rives de la mer Méditerranée. Il y a construit patiemment un univers esthétique original et rend aujourd’hui hommage à ces cultures au travers du triptyque «River banks / Les Rives», dont chaque volet a été créé et enregistré directement en Inde, au Maroc et en Turquie.

Le projet "triptyque" est né d’une volonté de Titi Robin de "rendre" à ces pays et leurs habitants, qui l’ont nourri de leurs influences durant les 30 dernières années,  leur générosité musicale et artistique en créant de nouveaux répertoires avec des musiciens locaux dans chaque pays, en enregistrant le fruit de ces créations et en faisant produire les disques par des partenaires locaux dans chacun de ces pays afin que les publics marocains, indiens et turcs puissent découvrir le fruit de ce travail.

Cette initiative est  unique et nait de la constatation que si de nombreux musiciens indiens, marocains et turcs viennent en Europe (et aux Etats Unis) enregistrer des disques à destination du public occidental, il est extrêmement rare que le fruit de ces travaux ne parviennent aux publics indien, turc ou marocain...

Titi ROBIN

Depuis plus de 30 ans, Titi Robin a navigué aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, sur la vague impétueuse et majestueuse qui coule des contreforts de l’Inde à travers l’Asie centrale jusqu’aux rives de la mer Méditerranée. Il y a recherché puis construit patiemment un univers esthétique original.

Mais il est impossible de réduire son art à un simple désir de mixer les sons et les styles. La musique de Titi Robin exprime ce que les mots ont souvent du mal à capter : elle parle de l’extrême solitude de l’âme, de la vérité nue de l’émotion, de la grandeur délicate de l’amour parfois teintée de violence, que la beauté du monde peut éveiller en chacun d’entre nous.

Titi Robin joue la guitare, le bouzouq et le ’oud, et est le compositeur exclusif de ses nombreux projets.

TARIFS DU CONCERT

Plein tarif :   15 €

Adhérents & réduit :   10 €

Moins de 12 ans :   Gratuit

LIEU DU CONCERT           

Espace Culturel d’Entrecasteaux - Route de Saint Antonin - 83 570 ENTRECASTEAUX

RÉSERVATION CONSEILLÉE

Le CHANTIER :   04 94 59 56 49   /   le-chantier@le-chantier.com

PLUS D’INDORMATIONS sur :   WWW.LE-CHANTIER.COM

Depuis trois ans, le rendez-vous biannuel « Equinòxis » fait se rencontrer des chœurs de différentes régions. Initié par le chœur Article 9 (du Pôle amateur du Chantier), ces rencontres se déroulent sur deux jours, au moment des équinoxes, et sont toujours placées sous le signe de l’échange et de la découverte, avec au programme : ateliers de chant, concerts, ballades & agapes.

Pour cette 6^ème édition d’Equinòxis, Article 9, dirigé par Jean Marotta, invite Ardalh pour partager leurs expériences du chant traditionnel.

Le programme

> Ateliers de chant   Ouverts à tous, encadrés par les chefs de chœur, autour des répertoires béarnais avec Ardalh et méditerranéen avec Article 9. Sam 1^er & Dim 2 oct de 10h à 16h | Fort Gibron, Correns | 20 € (inscription au Chantier)

> Repas-concert des chœurs   Sam 1^er oct | repas à 20h | concert à 21h30 | Salle « La Fraternelle », Correns | 15 € (repas & concert) / 6 € (concert seul)

> Concert de restitution des ateliers   Dim 2 oct, 16h | Fort Gibron, Correns | Entrée libre

Ce stage s’adresse à des musiciens de niveau professionnel pratiquant les instruments suivants :
 percussions
 clarinette
 saxophone
 accordéon
 trompette

La transmission orale étant la base de la pédagogie pour ce stage et plus généralement en musique populaire macédonienne, les stagiaires doivent pouvoir travailler sans support écrit.

Les stagiaires seront sélectionnés sur dossier de candidature qui seront examinés en ce sens (biographie, lettre de motivation et enregistrement).

Voir le programme complet ici

// Par LE RÊVE AFRICAIN

La programmation musicale de la 1^ère FOIRE AFRICAINE de PARIS à la Grande Halle de la Villette est dédiée aux talents cachés de l’Afrique localisés par l’association le Rêve Africain et son AFRO PEPITES SHOW www.lereveafricain.com
 

Découvrez les principaux artistes qui animeront la scène de la Grande Halle de la Villette, le 14, 15 et 16 Octobre 2011 : www.foireafricaine.net

Pour représenter l’Afrique du NORD :

â-º Anis BENHALLAK et le Paradoxal Sextet (Maghreb Jazz, Afro-Beat - Algérie, France) : Anis c’est le métissage des origines des styles et des règles de l’Arts. Pour séduire un public Jazz averti www.myspace.com/anisbenhallak   ☼☼ Anis a collaboré avec Jean Luc ARAMY, Salah EDINE BEN M’HIDI, Sofiane HAMA, Hafid BANIA à jouer au Festival Jazz à vienne, Ollinkan Jazz festival et au New Morning… et si vous voulez vous faire une idée, Anis est en concert ce mercredi 14 sept au festival Nous sommes Tous des Africains à l’Olympic Café.

â-º I’m Bad le Show Spirale (Slam - Algérie, France) : Islam présente une nouvelle forme de chao artistique, à découvrir absolument www.myspace.com/islamabad31. ☼☼ Islam, a déjà remporté le prix des jeunes découvertes de Cannes, été parrainé par  Luc Besson et reçu le soutien de nombreux autres talents comme Akenathon, Sexion d’assaut, Kery James…  : http://dai.ly/rgiViS

Pour représenter l’Afrique de l’Ouest :

â-º Djéli Moussa Condé Trio (Groove Mandingue, Kora - Guinée) : Djeli Moussa a des doigts de velours et la voix sucrée : www.myspace.com/djelimoussakondetrio  â˜¼â˜¼ Djeli Moussa a collaboré entre autres avec Manu Dibango, Salif Keïta, Mory Kante, Alpha Blondy, Césaria Evora, Hank Jones, Cheick Tydiane, Mama Keïta, Touré Touré, Amy Koïta, janice de rosa ... " et se lance enfin dans la préparation de son album…

â-º Bomboro KOSSO (Reggae - Burkina Faso) : La Fraîcheur Reggae de l’AFRO PEPITES SHOW. Un jeu de scène incontestable, des mélodies qui restent : www.myspace.com/bomborokosso

â-º Lë k Sèn (Hip Hop, Reggae, Blues - Sénégal) : Lëk Sèn déjà repéré par RFI en 2007. Aussi remarqué par l’AFRO PEPITES SHOW pour son style novateur : www.myspace.com/leksen  â˜¼â˜¼ Lek Sen est entouré des musiciens de Amadou et Mariam, la Mano Negra ….

â-º Mamady DIABATE et le Vibration Mandingue (Jazz, Bossa, Mandingue - Guinée) : Localisé par son talent de guitariste et son magnifique phrasé dans le groupe de Fanta MARA. Mamady DIABATE a collaboré entre autre avec  Amadou SODIA , Sékouba Bambino, Haja KOUYATE et Sayon CAMARA

Pour représenter l’Afrique Centrale :

â-º Melka AMANY (Soul - Congo) : Melka AMANY, c’est la douceur d’un ange et la puissance d’une tornade… telle une caresse, Melka AMANY vous met dans le coton… www.myspace.com/melkamusic

â-º  KOKI (Pop - Cameroun) : En toute simplicité, KOKI impose son style fort apprécié des jeunes : www.myspace.com/kokiconnection

Pour représenter l’Afrique Australe :

â-º  CHENGETAI (Jazz - Zimbabwe) : CHENGETAI, est l’une des meilleures ambassadrices de la "Rainbow-Music", cette fusion post-Apartheid-post-Indépendance des musiques de l’Afrique australe. Mélange urbain des mélodies traditionnelles bantoues, de jazz afro-cubain et de Soul noire américaine. Notre tigresse enflammée: www.myspace.com/chengetaionmyspacemusic

Pour représenter les continents Afro-descendant ou ascendant : Tout dépend dans quel sens on se trouve ;o)

â-º  Jackson THELEMAQUE (Transe Vaudou, Poésie Urbaine - Haïti) : Les rythmes des tambours et les chants vaudous sont le cœur de son univers artistique. A ceux-ci viennent se mélanger le blues, le rock, le reggae ou la musique des caraïbes. Guitariste instinctif, poète surréaliste, Jackson déclame ses textes en anglais, créole et français : www.myspace.com/jacksonthelemaque

Si vous souhaitez nous faire part d’un projet, rendez-vous sur le site du festival (www.rio-loco.org), où un formulaire de participation est en ligne. Vous trouverez toutes les données dont nous avons besoin pour acter la prise en compte d’un projet.

Vous pouvez aussi contacter :
Santiago Diaz, santiago.diaz@mairie-toulouse.fr
Pierre Jaouen, pierre.jaouen@mairie-toulouse.fr
Tel : 05.61.25.96.93

Bayati (musique de Bretagne et d’Orient)
le 22 septembre 2011 à Rennes (35) - TNB
le 16 novembre 2011 à Rennes (35) - Les Champs Libres
le 18 novembre 2011 à Brest (29) - Espace Vauban
le 24 janvier 2012 à Redon (35) - Théâtre du Canal

Mairtin O’Connor Band (musique traditionnelle irlandaise):
le 10 septembre 2011 à Tagulsheim (68) - Chapiteau Aire de Loisirs de Tagulsheim (Rencontres Pot’Arts)
le 15 octobre 2011 à Vitré (35) - Centre Culturel Jacques Duhamel

Selim Sesler (musique tzigane de turquie):
30 octobre 2011 : Aubervilliers (93) - Théâtre de la Commune

Pour toute invitation professionnelle pour l’un de ces concerts merci de nous contacter : prod@naiadeproductions.com / +33 (0)2 99 85 44 04

Faustine Audebert (chant)
Florian Baron (’oud)
Gabriel Faure (violon)
Gurvant Le Gac (flûtes)
Gaël Martineau (percussions)
Gaëtan Samson (percussions)

http://www.naiadeproductions.com/spectacles/bayati.htm

Pour confirmer votre venue ou pour tout renseignement complémentaire : prod@naiadeproductions.com / +33 (0)2 99 85 44 04

> Marc Yao, Directeur de la 1ère FOIRE AFRICAINE de Paris à la Grande Halle de la Villette,, Directeur AZ NET Immobilier, www.foireafricaine.com
> Annie JANKOWSKI, équipe FOIRE AFRICAINE, www.foireafricaine.com
> Jean-Eric ATCHORI, Directeur de l’Etablissement AFRICASA http://myafricasa.com/,
> Monsieur BASSI, correspondant FRANCE 24 www.france24.com (sous réserve),
> Corinne LOZE, Directrice de la Publication www.StarAfrica.com,
> Laetitia NORMAND, Direction Artistique Association Le Rêve Africain www.lereveafricain.com

En présence de : Vincent LASSALLE de Djeli Moussa Condé Trio (www.myspace.com/djelimoussakondetrio), Lëk Sèn (www.myspace.com/leksen), Chengetai (www.myspace.com/chengetaionmyspacemusic), Anis BENHALLAK (http://www.myspace.com/anisbenhallak), Mamady DIABATE et D.S. Couture du 18ème

Merci de nous confirmer votre présence par mail : communication@lereveafricain.com

Dossier de presse disponible en ligne : http://mymondomix.com/Publish/fichier/1162/2535_597.pdf

_________________________________________________
Laetitia NORMAND
Chargée de Com & de Prog Musicale pour la FOIRE AFRICAINE de PARIS 2011 à la Grande Halle de la Villette
Programmation musicale Olympic Café (Paris)
Direction Artistique de l’association Le Rêve Africain
Email : communication@lereveafricain.com

Site officiel : www.foireafricaine.com
Site officiel : www.lereveafricain.com
Site officiel : www.rueleon.net
Myspace : www.myspace.com/lereveafricain
Twitter : www.twitter.com/coprogrammation
Facebook : www.facebook.com/AFROPEPITESHOW

Association Le Rêve Africain n° : W313012437
N° SIRET : 514 473 990 00018 Code APE : 9499Z
Licence Entrepreneur N°2-1029949 & N°3-1029948
Adresse : Au Lavoir Moderne Parisien, 35 rue léon, 75 018 PARIS
Siège Social : Paris (France)

Concert à 21h15 mercredi 17 août 2011

Lien sur le site : www.festivalmista.it

Bar (Cocktail), Restaurant (Plats Africains) et salle de spectacle du Mardi au Samedi.

Métro : Ligne 4 Château Rouge ou Marcadet Poissonniers Ligne 4 et 12

Adresse : 20 rue léon, 75018 PARIS (France)

Réservation : concert@lereveafricain (précisez le nom du Groupe)
GRATUIT pour les ACTEURS CULTURELS (Organisateurs, Médias, Manager et Producteur), sur présentation d’une carte pro.

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AU PROGRAMME :
> Mercredi 17 aout à 19h00 : Vernissage Nicolas REMENE (Photographe GAGNANT de l’AFRO PEPITES SHOW) www.nicolasremene.com
> Mercredi 17 aout 20h30 : Amou TATI à L’ ETAT BRUT One Woman Show : www.myspace.com/tatianaroj​o
> Jeudi 18 Aout à 20h30 : Mad LENOIR (Afro-Fusion du Burkina Faso) www.myspace.com/afrofusion​madlenoir (Participant 3ème Edition de l’AFRO PEPITES SHOW)
> Samedi 20 sept à 21h : Mamady DIABATE et le Vibration Mandingue (World, Jazz, Bossa...de Guinée)

> Mardi 23 aout à 20h : Carlos Ouédraogo "THOMAS SANKARA : la lutte en marche" http://carlosouedraogo.org​/?thomas-sankara-la-lutte-​en-marche
> Mercredi 24 aout : Amou TATI à L’ ETAT BRUT One Woman Show : www.myspace.com/tatianaroj​o
> Jeudi 25 aout : The Riots (Reggae) www.myspace.com/theriots41
> Vendredi 26 aout à 21h : Paco Vegan (Reggae) www.myspace.com/pacotheveg​ans (Participant 3ème Edition de l’AFRO PEPITES SHOW)
> Samedi 27 aout à 21h : Daddy Ous (Reggae) www.myspace.com/Daddyousma​n

> Mardi 30 aout à 20h : TIWITINE (Groove touareg) www.myspace.com/forsidi (3ème du Show Musique d’Afrique du Sahara de la 2ème Edition de l’AFRO PEPITES SHOW)
> Mercredi 31 aout à 20h : Union Special (Afro-Jazz d’Afrique du Sud) www.myspace.com/unionspeci​al
> Jeudi 1 sept à 20h30 : Opposite Afro-Beat Band (Afro-Beat) www.myspace.com/oppositeaf​robeat
> Vendredi 2 sept 21h : Libasse NIANG (Mbalax) www.myspace.com/libasse_ni​ang

> Mardi 6 sept à 20h : NEFTA (Poétesse des Caraïbes) www.myspace.com/neftapoetr​y (3ème du Caraïbe Show de la 2ème Edition de l’AFRO PEPITES SHOW)
> Mercredi 7 sept. A 20h : Bil Aka Kora (Jazz, Blues, folk) www.myspace.com/bilakakora (Participant 3ème Edition de l’AFRO PEPITES SHOW)
> Jeudi 8 sept à 20h : Jackson Thélématique (Afro-blues, Rock haïtien, poésie urbaine) http://jacksonthelemaque.f​ree.fr/
> Samedi 10 sept à 21h : YELA (Afro-beat de l’Ile de la Réunion) : www.myspace.com/yela974

> Mardi 13 sept à 20h : Anis Benhallak (Afro-beat, Gnawa, Jazz) : www.myspace.com/anisbenhal​lak (Participant 3ème Edition de l’AFRO PEPITES SHOW)
> Mercredi 14 sept à 20h : L’enfant Blam (Slam, Chanson, hop hop) : www.kouka.me
> Jeudi 15 sept à 20h : Lewis Beding (RNB, Jazz) + performance peinture : www.myspace.com/lewisbedin​g
> Vendredi 16 sept à 21h : Mamady DIABATE et le Vibration Mandingue (World, Jazz, Bossa...de Guinée)
> Samedi 17 sept à 21h : KOKI (Pop) : www.myspace.com/kokiconnec​tion

Les autres soirées à l’Olympic Café, connectez-vous à FACEBOOK : http://www.facebook.com/Ol​ympicCafe ou www.rueleon.net
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L’équipe d u Rêve Africain
Site Le rêve Africain : www.lereveafricain.com
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Un duo envûtant avec Nono BATTESTI et l’accordéoniste Didier LALOY. Cet affrontement entre un danseur à la personnalité forte et attachante et un musicien polymorphe au don d’ubiquité est intense, magique, savoureux et source d’émotion. Ces deux-là étaient faits pour se rencontrer.

Habile mélange entre danse contemporaine, hip-hop, jazz, et folk contemporain sans oublier la participation chantée et dansée de Géraldine Battesti (alias Dina BEY).

C’est avec plaisir que j’invite les membres de Zone Franche pour ces représentations, pour avoir vos invitations veuillez juste me prévenir par mail ou tel, merci

Frédérique Dawans - Fragan

+32 477 259 678

sources@fragan.be

Centre Wallonie Bruxelles

LA SALLE DE SPECTACLES

46, Rue Quincampoix (niveau-1) - 75004 Paris

Tél : 01 53 01 96 96

LËK SEN est aussi une découverte du Rêve Africain en 2011.... Que du bonheur ;o) !

Des vidéos pour vous séduire : Sur RFI - Performence à Aubervillier - Rebel Blues

AVIS aux ORGANISATEURS, TOURNEURS, MEDIAS : Lëk Sen est un artiste à découvrir sans conditions. Il est la fraicheur de cette jeunesse Terrienne qui sévi partout là où il passe. Si vous êtes dans la région, ne le ratez pas ! Pour ceux qui seront loin, vous pourrez aussi le retrouver sur France Ô !

Plus d’infos :
- www.lereveafricain.com- www.facebook.com/pages/LE-REVE-AFRICAIN/120926847945864

Textes : Perrine FIFADJI
Chants & danse : Perrine FIFADJI
Koto : Mieko MIYAZAKI

« Accordant les contes, la danse et les chants africains de Perrine FIFADJI, aux cordes pincées de la harpe japonaise de Mieko Miyazaki, cette fable écologique nous parle d’une terre souillée qui se rebelled. Faut-il avoir dépassé les bornes pour que les nuages de pollution murmurent aux oreilles des femmes, et que les rues hurlent leurs destinées trop sales ! Le corps ancré dans le sol, à la manière africaine, Perrine FIFADJI renoue les liens avec la terre. A ses côtés, le son cristallin du koto nous indiquerait plutôt le ciel. Le tout est universel. » - Stéphanie PICHON

Retrouvez le dossier de presse ici.



Autour de cet événement, «NoBorder 01, Musiques Populaires du Monde», organisé par Le Quartz, Drom et le collectif Bretagne(s) World Sounds, proposera des concerts au Quartz et au Vauban (du 17 au 19 novembre).

CHERS MEDIAS :
L’association LE RÊVE AFRICAIN est chargée de communication de la 1ère Foire Africaine de Paris.
Une conférence de presse sera organisée début septembre.
...Dans l’attente, si vous souhaitez en savoir plus sur l’initiateur (Monsieur Marc YAO) et ses objectifs ou souhaitez valoriser cette action sans attendre, contactez-nous : foireafricaine@lereveafricain.com

CHERS ACTEURS CULTURELS :
==>> LA FOIRE AFRICAINE de PARIS le 15 et 16 Octobre, sera aussi l’occasion de découvrir, sur la scène principale et celle du Stand de notre partenaire le BOUQUET AFRICAIN, exclusivement les artistes localisés par l’AFRO PÉPITES SHOW,...

CHERS ARTISTES GAGNANTS ou DÉCOUVERTES de l’AFRO PÉPITES SHOW sur PARIS ou de passage sur Paris à cette période :
==>> Faites-vous connaitre : prog@lereveafricain.com en précisant "Pour la Foire Africaine de Paris"
==>> Les groupes tels que CHENGETAI (Afrique Australe), Melka AMANY (Afrique Centrale), Fanta MARA (Afrique Ouest), KOKI (Afrique Centrale), Boolumbal (Afrique Sahara), Bomboro KOSSO (Burkina Faso), MOUNAWAR (Comores) ... et d’autres talents localisés sur Paris tels que LekSen (Afrique Ouest), Universal Groove (Afrique Ouest) seront automatiquement contactés.
==>> Pour les groupes qui ne seront pas dans la région, n’hésitez pas à nous envoyer vos plaquettes et CD de démo, nous les mettrons sur notre stand. Adresse : Le Rêve Africain au Lavoir Moderne Parisien, 35 rue léon, 75018 Paris.

CHERS EXPOSANTS :

==>> Entreprises, Associations, Institutions, ONG, Médias ... Pour réserver un Stand, remplissez ce formulaire en précisant "De la part du Rêve Africain" : http://www.foireafricaine.net/forms/RESERVEZ-VOTRE-STAND-_f8.html

Au plaisir.

Sympathie.

Lætitia pour le Rêve Africain
www.foireafricaine.com
www.lereveafricain.com

Facebook : www.facebook.com/pages/LE-REVE-AFRICAIN/120926847945864

Nouveau spectacle depuis Octobre 2010 / Nouvel album « Pangea » le 25 Août 2011

Chet Nuneta s’exile en Pangée, sur cette terre où les continents sont réunis et ne forment plus qu’un Ils sont nos guides dans des paysages sonores où les voix et les percussions forment tout le relief. Pour ce deuxième album, ils ont conjugué leur talent de compositeur, d’auteur et d’arrangeur afin de mieux faire partager leurs amours et leurs révoltes.  En m’bochi, en napolitain, en roumain, en espagnol, ils ont composés des cris de rage contre l’esclavage moderne et les mafias contemporaines, sur des jeux vocaux pygmée, un blues de la déforestation. Sur un poème Komi, Ils ont réinventé l’hymne d’un peuple oublié dans la taïga. Du moment que l’émotion sonne juste, Ils n’ont ni limites, ni papiers.  

Du moment que les images musicales les font voyager, ils brassent les instruments et les styles, jouant du reggae au banjo sur un standard arabe, faisant avec des souffles inuit de la techno sur bambous. Leur seule légitimité est leur sensibilité et leur imagination. Affranchis des carcans traditionnels, passant de l’acoustique à des sons très modernes, ils transgressent les frontières des genres pour nous donner une musique inclassable peuplée de nombreuses ethnies et cultures qui nous renvoie pourtant à notre intime singularité.

Nouveau Spectacle « Melocoton Tour ! » (mise en scène : Frédéric ELKAÏM - Une Compagnie)

Depuis 17 ans, l’ACOUSTEEL GANG a déambulé et investi quelques milliers de rues et de places, toutes différentes, toutes habitées de passants, de consommateurs, de festivaliers, de carnavaliers... Ses membres en ont conçu une certaine approche de l’espace public, sur un mode sauvage et gentil, festif et complice. Le steel drum - né de l’industrie pétrolière et de l’imagination des habitants de Trinidad - est leur allié, tambour métallique et mélodique issu du feu caraïbe, au son puissant et inédit. 

Rejoints en 2005 par un chanteur-frimeur, bondissant et tonitruant séducteur, les 8 compères revisitent et dépoussièrent en big band des « musiques d’ailleurs » et quelques grands standards disco, funk, ska… Les Acousteel boys s’improvisent alors choristes, laissent libre court à un "théâtre du Sud" et se découvrent danseurs, dans une débauche d’énergie où étincellent les Pans.

Avec « Melocotón Tour ! », cette 5^e création de L’ACOUSTEEL GANG fomentée avec la complicité du metteur en scène Frédéric ELKAÏM, le steel band gascon se lance dans une nouvelle aventure ! Entre chemisettes à fleurs, « hymno nacional » détourné et supercherie, le chant et les steel drums jouent des décalages et des surprises chorégraphiées. Tout droit venus de leur fameuse île « entre Cuba et les Galapagos » ( !...), les gars de l’ACOUSTEEL GANG ont réussi à sortir le non moins fameux Pedro de la Playa de sa retraite dorée pour l’accompagner dans son nouveau périple « Melocotón Tour ! ».

Nouveau Spectacle « Melocoton Tour ! » (mise en scène : Frédéric ELKAÏM - Une Compagnie)

Depuis 17 ans, l’ACOUSTEEL GANG a déambulé et investi quelques milliers de rues et de places, toutes différentes, toutes habitées de passants, de consommateurs, de festivaliers, de carnavaliers... Ses membres en ont conçu une certaine approche de l’espace public, sur un mode sauvage et gentil, festif et complice. Le steel drum - né de l’industrie pétrolière et de l’imagination des habitants de Trinidad - est leur allié, tambour métallique et mélodique issu du feu caraïbe, au son puissant et inédit. 

Rejoints en 2005 par un chanteur-frimeur, bondissant et tonitruant séducteur, les 8 compères revisitent et dépoussièrent en big band des « musiques d’ailleurs » et quelques grands standards disco, funk, ska… Les Acousteel boys s’improvisent alors choristes, laissent libre court à un "théâtre du Sud" et se découvrent danseurs, dans une débauche d’énergie où étincellent les Pans.

Avec « Melocotón Tour ! », cette 5^e création de L’ACOUSTEEL GANG fomentée avec la complicité du metteur en scène Frédéric ELKAÏM, le steel band gascon se lance dans une nouvelle aventure ! Entre chemisettes à fleurs, « hymno nacional » détourné et supercherie, le chant et les steel drums jouent des décalages et des surprises chorégraphiées. Tout droit venus de leur fameuse île « entre Cuba et les Galapagos » ( !...), les gars de l’ACOUSTEEL GANG ont réussi à sortir le non moins fameux Pedro de la Playa de sa retraite dorée pour l’accompagner dans son nouveau périple « Melocotón Tour ! ».

Nouveau Spectacle « Melocoton Tour ! » (mise en scène : Frédéric ELKAÏM - Une Compagnie)

Depuis 17 ans, l’ACOUSTEEL GANG a déambulé et investi quelques milliers de rues et de places, toutes différentes, toutes habitées de passants, de consommateurs, de festivaliers, de carnavaliers... Ses membres en ont conçu une certaine approche de l’espace public, sur un mode sauvage et gentil, festif et complice. Le steel drum - né de l’industrie pétrolière et de l’imagination des habitants de Trinidad - est leur allié, tambour métallique et mélodique issu du feu caraïbe, au son puissant et inédit. 

Rejoints en 2005 par un chanteur-frimeur, bondissant et tonitruant séducteur, les 8 compères revisitent et dépoussièrent en big band des « musiques d’ailleurs » et quelques grands standards disco, funk, ska… Les Acousteel boys s’improvisent alors choristes, laissent libre court à un "théâtre du Sud" et se découvrent danseurs, dans une débauche d’énergie où étincellent les Pans.

Avec « Melocotón Tour ! », cette 5^e création de L’ACOUSTEEL GANG fomentée avec la complicité du metteur en scène Frédéric ELKAÏM, le steel band gascon se lance dans une nouvelle aventure ! Entre chemisettes à fleurs, « hymno nacional » détourné et supercherie, le chant et les steel drums jouent des décalages et des surprises chorégraphiées. Tout droit venus de leur fameuse île « entre Cuba et les Galapagos » ( !...), les gars de l’ACOUSTEEL GANG ont réussi à sortir le non moins fameux Pedro de la Playa de sa retraite dorée pour l’accompagner dans son nouveau périple « Melocotón Tour ! ».

diatonique au cours des 30 dernières années. L’instrument résonne ainsi sous
toutes ses formes, se décline sous toutes ses identités et se colore de toutes les cultures. Un lien universel bien plus qu’une boîte à bouton… Leurs croisements provoquent alors une inventivité mélodique qui explore les atmosphères intimistes ou les envolées propices à la danse. Un authentique feu d’artifice en hommage à l’accordéon diatonique.

Ce spectacle a été créé au centre de création “Le Chantier” à Correns (sud de la France) lors des Joutes Musicales de Printemps, le 21 mai 2010. 

Sortie officielle en France le 16 août | l’Autre Distribution

Sharon Shannon est l’une des musiciennes les plus reconnues d’Irlande pour sa virtuosité à l’accordéon diatonique, mais aussi pour ses talents d’arrangeuses et de compositrices. Elle a ainsi déjà réalisé de nombreux albums sous son propre nom qui dévoile le talent  et la créativité éloquente de cette artiste. Incontournable!

Pour (re)décrouvrir Sharon Shannon - http://naiadeproductions.com/spectacles/sharon.htm

Pour tout renseignement complémentaire : prod@naiadeproductions.com

http://www.vilanova.cat/fimpt/ca/index.php

SELIM SESLER, virtuose de la clarinette, est entouré de Özcan Özkurt au violon, de Salih Onur aux percussions, de Bülent Sesler  au quanun Une telle palette d’instruments et des rythmes aussi festifs, sublimés par des musiciens qui débordent de virtuosité et d’énergie, qui  improvisent et jouent sans relâche.

La clarinette que l’on entend dans les cafés et les fêtes d’Istanbul est l’instrument favori des tziganes de Turquie et Selim Sesler en est un virtuose. Communauté musicale influente dans le pays, ces musiciens ont acquis un répertoire d’une grande richesse au fil de leurs itinérances.

Pour our en savoir plus sur Selim Sesler: http://naiadeproductions.com/spectacles/selimsesler.htm

Informations complémentaires sur le concert de La Villette : http://www.villette.com/agenda/Scenes-d-ete-2011.htm

http://www.zva.be/muziek-in-de-wijk/production/detail/detail/69

Ecoutez leur 1er album :

http://soundcloud.com/allestones

Contact : http://www.telser.fr

Le Flamenco d’Antonio Negro

voyage au pays des gitans

du 8 au 31 juillet 2011 à 20h10

La Parenthèse - Côté Salon

18 rue des études

84000 Avignon

Réservations : 04 86 81 27 57

Guitariste virtuose, Antonio Negro a le Flamenco dans le sang et improvise comme personne. Son jeu se nourrit d’un vécu qui ne regarde pas en arrière. Artiste mais gitan avant tout, autodidacte, son rapport à la musique est une histoire de tous les instants et fait partie intégrante de sa vie. Accompagné par Pierre Grivola à la flûte, à l’accordéon et au cajón, Antonio Negro propose un Flamenco pur, à la fois moderne et fortement teinté de sa riche personnalité. Antonio Negro aime la scène, l’authenticité des salles intimistes où il peut réellement communiquer avec son public. Un rare moment de grâce et de duende ! Avec Antonio Negro, la magie est toujours là. A découvrir absolument !

Nouveau spectacle en coproduction Alhambra/La Parenthèse

Guitare : Antonio Negro

Flûte traversière, accordéon et cajón : Pierre Grivola

« Ses doigts courent sans jamais trébucher sur le manche de sa six cordes pour évoquer Séville, le soleil, l’amour mais aussi la douleur. » Dernières Nouvelles d’Alsace

 « Son respect extrême du compas en fait un des guitaristes les plus justes du flamenco, à l’instar des plus grands. » Le Bruit du Off

 « Antonio Negro, l’authenticité d’une passion. » Le Midi Libre

 «  Sa virtuosité a été saluée par des artistes comme Léo Ferré, Atahualpa Upanki, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar. » La Marseillaise

Flamenco y Puro

De Luis de la Carrasca

Par la Cie Flamenco Vivo

Du 8 au 31 juillet 2011

20h50

Théâtre de l’Oulle

Place Crillon - Avignon

Réservations : 04 90 86 14 70

Natif de cette terre andalouse, Luis de la Carrasca n’a jamais oublié ses origines. Ce sont ses racines que le chanteur célèbre à travers ce spectacle. Sa voix rauque et déchirante, les sons mélodieux ou plaintifs de la guitare soutenus par le rythme de la percussion ne font qu’un avec la danse puissante et débordante d’énergie. Un spectacle poignant où les artistes, liés par une indéniable complicité, donnent en partage leur sensibilité et leur touche personnelle. Une création sobre, profonde et tendue par l’émotion qui assure une continuité entre la modernité et la tradition Flamenca !

21^ème Festival d’Avignon ! Une reconnaissance grandissante et une qualité de travail soutenue par la région PACA, la Junta de Andalucia, le Conseil Général de Vaucluse et la Spedidam.

Chant : Luis de la Carrasca

Guitare : José Luis Dominguez

Cajón, percussions : Kadu Gomez

Danse : Ana Peréz et Kuky Santiago

La presse en parle :

« Un moment de beauté rare. » Le Figaro

« Flamboyant Flamenco… Un spectacle qui va crescendo et touche au plus profond de l’âme. » Le Parisien

« Une soleá plaintive à une bulería brûlante et festive. » Libération

« La sensualité est au rendez-vous. » Teatrorama

 « Une bouffée de matière brute qu’on aimerait garder au cœur plus longtemps ». Les Trois Coups

 « A recommander les yeux fermés. » Vivant Mag

« Un spectacle de haut niveau, offert par la troupe avec une générosité de cœur qui ne trompe pas son public » Midi Libre

« Grandiose, terrifiant de virtuosité, de vivacité. » La Marseillaise

 «  Un grand moment de partage et d’émotion ! » Vaucluse Matin

BUREK

Macédoine / Bretagne
La création de la Fanfare Burek remonte au mois d’août 2004, lors du Festival Prijateljstva de Gorazde en Bosnie-Herzegovine, ou est invité le collectif Tapage, réunissant musiciens brestois.

Si le parcours de la fanfare est nettement influencé par les styles musicaux et danses de Serbie, Macedoine ou encore de Thrace Turque, les musiciens n’en gardent pas moins leurs différents styles personnels, urbains et électriques pour certains, issus de la musique populaire bretonne ou classique pour d’autres.

Il n’empêche qu’on y retrouvera toujours le son cuivre, les rythmes endiablés aux mesures composées, et surtout l’ambiance totalement délurée voire crépusculaire des fanfares balkaniques.

Aki DEMIROV (Tuba)
Dragan PETKOV (Trumpet / Voice)
Emmanuel MARTRES (Helicon)
Fanch MARTRES (Saxophone)
Guillaume LE GUERN (Clarinets)
Lionel MAUGUEN (Banjo / saz)

Aussi disponible Gipsy Burek Orkestar (sortie d’album - février 2012 / L’Autre Distribution)
http://www.hirustica.com/gbo.html

Pour toute information : prod@naiadeproductions.com / +33(0)2 99 85 44 04

Mairéad nous livre ici une expression très personnelle à travers une musique de toute beauté entre airs traditionnels du Donégal et compositions originales.

Sur scène, elle s’entoure de deux instrumentistes, notamment Manus Lunny au bouzouki déjà vu dans Capercaillie et un percussioniste pour nous offrir un concert en hommage aux siens et de thèmes traditionnnels retraçant son parcours de grande artiste.

http://www.naiadeproductions.com/spectacles/mairead.htm

Pour toute information complémentaire, suivez le lien suivant:

http://www.paimpol-2011.com/artiste.php?id=8#prog

Pour une invitation professionnelle, merci de nous contacter : prod@naiadeproductions.com

http://www.naiadeproductions.com/spectacles/altan.htm

Ce sont 113500 festivaliers qui se sont retrouvés en bord de Garonne pour cinq soirées de concerts et une soirée privée au profit d’Hôpital Sourire, du 15 au 19 juin. La soirée du vendredi a drainé à elle seule quelque 21000 spectateurs. A ceci s’ajoute les 20000 personnes qui ont assisté aux concerts «Barrio Loco » dont celui du quartier Empalot, aux afters et concerts dans la ville.
Par ailleurs, 5000 personnes ont participé à la valise Rio Loco tout au long de l’année.
L’édition Rio Loco 2012 accueillera, autour de la thématique « Lusofonia », différents pays de langue portugaise dont l’Angola, le Brésil, le Cap-Vert, la Guinée-Bissau, le Mozambique, le Portugal, São Tomé et Principe, le Timor oriental... Rendez-vous est pris du 13 au 17 juin 2012 !

Rendez-vous sur le site du festival à cette adresse ci dessous :

http://www.les-escales.com/festival-les-escales/accreditation-pro-music.asp

20 Ans d’Escales - Festival LES ESCALES 2011

20 ans d’Escales - Festival LES ESCALES 2011 from Festival Les Escales on Vimeo.