l’Echo des sables Maand, Raga et Kathak — Inde du nord Add l'Echo des sables Maand, Raga et Kathak - Inde du nord to favorites.

Plongez au cœur des palais du Rajasthan et des ter­res arides du Nord de l’Inde avec Écho des Sables, une créa­tion où la musique s’in­car­ne en mou­ve­ment et où le rythme devient souf­fle.

Ce con­cert excep­tion­nel réu­nit trois maîtres de la scène clas­sique indi­enne pour une explo­ration du Maand, cette forme semi-clas­sique envoû­tante, née des chants pop­u­laires des déserts, mag­nifiée ici par la noblesse du Raga.

Le spec­ta­cle repose sur un dia­logue intime entre trois dis­ci­plines majeures :

Le Chant de l’Âme : Le vir­tu­ose Dil­shad Khan fait chanter son Saran­gi, l’in­stru­ment à cordes frot­tées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflex­ion évoque la nos­tal­gie et la splen­deur des mélodies ances­trales.

Le Cœur Bat­tant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une archi­tec­ture ryth­mique com­plexe et puis­sante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l’au­di­teur à tra­vers les cycles tem­porels du nord de l’Inde.

La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à tra­vers le Kathak. Entre frappes de pieds ful­gu­rantes (tatkar) et pirou­ettes ver­tig­ineuses, elle incar­ne la flu­id­ité de la nar­ra­tion indi­enne, où chaque mudra (geste) racon­te une his­toire.

“Un voy­age sen­soriel où le sable du désert ren­con­tre la rigueur du tem­ple et la grâce de la cour royale.”

Dil­shad Khan est aujour­d’hui con­sid­éré comme l’un des plus émi­nents joueurs desaran­gi d’Inde. Dès l’âge de six ans, il a été for­mé par son oncle, le légendaire Ustad Sul­tan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gha­rana.

Prodi­ge de la musique indi­enne, il a col­laboré très jeune avec cer­tains des plus grands artistes de cette tra­di­tion, tels que Zakir Hus­sain. En 2022, il a reçu une men­tion spé­ciale du pres­tigieux prix de musique Aga Khan à Mas­cate, Oman.

Dil­shad Khan a égale­ment par­ticipé au pro­jet « Mas­ters of Per­cus­sion » du mae­stro Zakir Hus­sain et s’est pro­duit dans le monde entier, notam­ment au fes­ti­val Dar­bar au Roy­aume-Uni. Il a par ailleurs don­né des con­certs en solo en France, notam­ment à l’au­di­to­ri­um du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au fes­ti­val Namas­tè France en 2016. Il a aus­si accom­pa­g­né des chanteurs indi­ens, par­ti­c­ulière­ment dans le réper­toire clas­sique indi­en (ghaz­al et musique soufie), comme Har­i­ha­ran.

Dil­shad excelle dans l’im­pro­vi­sa­tion mélodique et ryth­mique autour des ragas, et son saran­gi, l’un des instru­ments indi­ens les plus exigeants, exprime une infinie var­iété et sub­til­ité sonore. Dil­shad a inau­guré une nou­velle ère pas­sion­nante pour la musique de l’Inde du Nord en pop­u­lar­isant les com­po­si­tions folk­loriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujour­d’hui très respec­té et recher­ché sur la scène musi­cale nationale et inter­na­tionale.

Nihar Mehta est un artiste recon­nu par le gou­verne­ment indi­en pour son jeu de tabla, spé­ciale­ment auprès de la radio et de la télévi­sion indi­ennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Acad­e­my du Gujarat. Issu d’une des plus impor­tantes familles tra­di­tion­nelles d’Inde, il est recon­nu pour sa con­tri­bu­tion à la philoso­phie, à la lit­téra­ture et à la musique, et par­ti­c­ulière­ment pour avoir fondé le Sap­tak Fes­ti­val, le plus ancien fes­ti­val de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmed­abad. Instal­lé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fon­da­teur de l’As­so­ci­a­tion Sap­tak India, aujour­d’hui large­ment recon­nue en Europe pour son excel­lent tra­vail de pro­mo­tion de la musique indi­enne. Il a joué avec des musi­ciens indi­ens et occi­den­taux

de renom­mée inter­na­tionale et a col­laboré avec d’im­por­tantes insti­tu­tions européennes, par­mi lesquelles Shu­jaat Khan, Shahid Parvez, Vish­wa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ram­nath, Shub­hen­dra et Sask­ia Rao, Rakesh Chaura­sia et Jor­di Savall. Il s’est pro­duit dans de nom­breuses salles pres­tigieuses d’Eu­rope, telles que les Phil­har­monies de Paris, Kras­noïarsk et Duis­bourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ain­si que dans de pres­tigieux musées d’art asi­a­tique et d’eth­nolo­gie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a égale­ment par­ticipé à de nom­breux fes­ti­vals en Europe, au Moyen-Ori­ent, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche col­lab­o­ra­teur et organ­isa­teur de tournées pen­dant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hus­sain.

Isabelle Anna

Danseuse, choré­graphe, Kathak

Baignée dans les arts du spec­ta­cle indi­en depuis sa nais­sance…