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Trikayam — Equilibres et élégances

25 avril 2026 | 20:30 - 22:00
Théâtre Man­da­pa , Paris
Trikayam - Equilibres et élégances

Trois dis­ci­plines, trois esthé­tiques dia­loguent.
Ce spec­ta­cle est une tra­ver­sée des con­trastes :
Force et sou­p­lesse, ancrage et légèreté, intéri­or­ité et expres­siv­ité…

Invi­ta­tion à percevoir la plu­ral­ité du geste, la richesse de la tra­di­tion et l’élan con­tem­po­rain d’un croise­ment sen­si­ble.

Kalpana fait par­tie des danseuses français­es de bharatanatyam qui ont fait le long chemin néces­saire à l’apprentissage d’un art tra­di­tion­nel. For­mée à la musique clas­sique occi­den­tale, elle décou­vre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavi­ka et Shakun­ta­la. Elle part se for­mer en Inde dès 1980 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pil­laï et Kalanid­hi Narayanan. Elle donne son « arange­tram » (pre­mier réc­i­tal devant la presse et le pub­lic) en Novem­bre 1983 à Chen­nai et danse lors de fes­ti­vals dans dif­férentes villes indi­ennes. Après ces années d’immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nom­breuses scènes français­es, elle donne des réc­i­tals clas­siques, choré­gra­phie et col­la­bore avec des met­teurs en scène, des musi­ciens et d’autres choré­graphes, accep­tant de plonger ce style rigoureux dans d’autres con­textes. Riche de ces expéri­ences, elle enseigne depuis de nom­breuses années en France, elle reçoit en 2020 du gou­verne­ment indi­en le « ICCR Dis­tin­guished Alu­mi­ni Award » qui vient saluer son impli­ca­tion dans l’art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans.

Cécile Gor­don ren­con­tre au cen­tre Man­da­pa (en 1982) le Maitre Govin­dan Kut­ty Nair qui l’invite à suiv­re ses enseigne­ments au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bours­es du Min­istère de la Cul­ture (France) et de l’ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Ker­ala elle devient assis­tante du Maître dans son cab­i­net médi­cal. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de “Maitre Céci­ly”, seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a par­ticipé à plusieurs démon­stra­tions avec les experts lors de fes­ti­val en Inde (Padatik) ; elle représente la danse con­tem­po­raine française à Cal­cut­ta au fes­ti­val Lok Utsav. Son par­cours de comé­di­enne, mime, danseuse et choré­graphe lui a per­mis de con­stru­ire et dévelop­per une péd­a­gogie par­ti­c­ulière dev­enue une dis­ci­pline à part entière : le « yoga-Kalari » Elle trans­met le Kalar­ip­pay­at dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et ani­me des con­férences — démon­stra­tions et encadre des for­ma­tions de mas­sages ayurvédiques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre “Kalari”, par­ticipé à la réal­i­sa­tion des “Guer­ri­ers guéris­seurs” et de “Trans­mis­sion ».

Thomas Vo Van Tao com­mence son appren­tis­sage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniy­at­tam au Ker­ala (Inde du Sud) avec Kala­man­dalam Hyma­vathi et Neena Prasad. Il présente son pre­mier réc­i­tal solo en 2012 et con­tin­ue depuis de se pro­duire sur scène et d’enrichir son réper­toire auprès de son pro­fesseur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l’Inde, Thomas est l’un des rares représen­tants mas­culins de ce style se pro­duisant sur scène en France et en Inde. Il a notam­ment dan­sé sur la scène du Ker­ala Kala­man­dalam, de la Mai­son des Cul­tures du Monde (Paris), du Fes­ti­val des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nom­breux fes­ti­vals au Ker­ala. De retour en France en 2020 après six ans à Chen­nai et à Ban­ga­lore où il a tra­vail­lé comme enseignant de français et d’hindi tout en con­tin­u­ant sa car­rière de danseur, Thomas enseigne actuelle­ment le Mohiniy­at­tam à Tours et à Paris (Cen­tre Man­da­pa).

Infos pratiques

Votre évène­ment ren­tre-t-il dans le champ “Musiques du monde sous toutes leurs esthé­tiques musi­cales et formes scéniques » ?
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Mixte

Théâtre Mandapa

6 rue Wurtz

01 45 89 99 00

le Théâtre Man­da­pa accueille des spec­ta­cles de danse, des con­certs et des pièces de théâtre. C’est aus­si un lieu de créa­tion et de rési­dence artis­tiques.